Bofarull se ha inspirado en víctimas reales a las que entrevistó en campamentos de refugiados en Irak
La directora Anna Bofarull ha presentado su largometraje Sinjar, inspirado en hechos reales, con el que recrea la historia de tres mujeres pertenecientes a contextos diferentes, pero conectadas por la situación desgarradora en la que se encuentran inmersas, asediadas por un conflicto bélico internacional.
Fue un reto abarcar y dar coherencia a estas tres historias tan diferentes, pero a la vez sentía que hablaban de lo mismo, ha puntualizado Bofarull en rueda de prensa. En el proceso de escritura del guión a veces se sentía como si estuviese condensando tres películas en una, por lo que ésta fue una de las fases más complejas, junto al proceso de montaje.
Para ella era importante dar voz a las mujeres y empaparse de su testimonio. Por ello no dudó en viajar a campos de refugiados en Sinjar para emprender un arduo trabajo de investigación. Tuvieron que rodar a 200 kilómetros de esta ciudad irakí para que el equipo de rodaje no estuviese expuesto a posibles bombardeos.
La película está rodada en cuatro idiomas, protagonizada por Nora Navas y Halima Ilter, pero también le acompaña Eman Eido, una víctima real. En su mirada se refleja perfectamente que son víctimas reales. Refleja un tema muy duro y Bofarull es consciente de que el público no siempre está dispuesto a vivir esa experiencia emocional, pero la considera una película necesaria.
Eman Eido se ha inspirado en su propia vida para interpretar a su personaje y no ha podido evitar derrumbarse en la rueda de prensa al revivir su experiencia de terror. Estuvo secuestrada durante cuatro años por el Estado Islámico y sufrió episodios espeluznantes. A día de hoy todavía sigue traumatizada y teniendo miedo. La cinta refleja hasta dónde están dispuestas a llegar las tres protagonistas para recuperar lo que más quieren.
En Barcelona, Carlota busca desesperadamente a Marc, su hijo adolescente huido sin dejar rastro. A miles de kilómetros, Sinjar, en la frontera entre Irak y Siria, vive bajo la amenaza de la guerra. Allí, Hadia es obligada a vivir como esclava junto a tres de sus hijos. Arjin consigue escapar del cautiverio y, en su intento de regresar a casa, termina uniéndose a las milicias kurdas. Tres mujeres separadas de sus seres queridos y que harán todo lo posible por recuperarlos.
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La directora de producción recibirá esta noche el Premio Ricardo Franco-Academia de cine del Festival de Málaga
El Festival de Málaga de Cine Español reconoce con el Premio Ricardo Franco a la directora de producción Sol Carnicero, pionera del cine español y presidenta de honor de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y del Audiovisual). Como antesala a la gala de entrega del premio que se celebrará esta noche de martes, el salón Rossini del Teatro Cervantes ha acogido un encuentro entre la cineasta y el director del Festival, Juan Antonio Vigar. “Me quedé descolocada”, ha expresado Carnicero recordando el momento en el que se enteró de que recibiría el galardón. “Me veo muy lejos de cualquier homenaje”, comenta, aunque agradece que se reconozca y valore la disciplina de la dirección de producción.
Impulsora y socia fundadora de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Carnicero fue la primera mujer directora de producción de España, rol por el que obtuvo el Premio Goya a la Mejor Dirección de Producción por Cara de Acelga en 1988. Sus inicios en el mundo del audiovisual fueron en Televisión Española, donde trabajó con Chicho Ibáñez Serrador, lo cual considera “el mejor campo de aprendizaje que pude tener”. Tras adquirir cierto bagaje gracias a esa experiencia, fue obteniendo oportunidades en el cine. “Nunca pensé que pudiera ser directora de producción”, comenta, “de hecho no sabía lo que era”.
Durante la charla, Carnicero ha descrito en lo que consiste exactamente la dirección de producción, algo que fue aprendiendo con el tiempo a través de su trayectoria en películas como La escopeta nacional, Patrimonio nacional, La vaquilla, Esquilache o Besos para todos. El guion, la dirección, hasta llegar al momento de materializar y poner en práctica la idea, en resumen “encarrilar las fantasías de un grupo de personas muy talentosas”, ha comentado, aunque considera que su gran acierto siempre fue acercarse “a las personas que creo que me pueden aportar algo”, de las cuales destaca a Teddy Villalba, José Manuel Herrero o Alfredo Matas.
Repasando también su experiencia como docente en la ECAM y algunas iniciativas para llevar la enseñanza del cine a las escuelas, ha abogado por la importancia de la alfabetización mediática desde pequeños, resaltando que “hay armas que son cultura y armas que son dinamita.”
Sol Carnicero recogerá el Premio Ricardo Franco durante la gala que se celebra esta noche en el Teatro Cervantes, donde tras la entrega del galardón se proyectará la película `Almost in love (Ámame)´, del realizador argentino Leonardo Brzezicki, que narra la historia de Santiago, un hombre quebrado emocionalmente, que está totalmente a la deriva en su vida personal.
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La acción se enmarca dentro de la sección oficial Cinema Cocina del 25 Festival de Málaga, celebrada del 18 al 27 de marzo
El Consejo Regulador de las Denominaciones de Origen “Málaga”, “Sierras de Málaga” y “Pasas de Málaga” han organizado, por segundo año consecutivo, y con el apoyo de la Diputación de Málaga, la acción Vinomascope, la Ruta de los Vino de Málaga, una acción enogastronómica que se engloba dentro de la sección oficial Cinema Cocina del 25 Festival de Málaga. Esta segunda edición, se está celebrando durante estos días en el marco del Festival y hasta el 27 de marzo. Y reúne una selección de vinos con denominación de origen, que comprende dulces, secos, pajarete, tinto, rosado, y blanco, entre otros, de más de más de 30 referencias enológicas procedentes de bodegas de la provincia de Málaga. Además, serán acompañados por elaboraciones gastronómicas de 41 establecimientos hosteleros de la ciudad.
Noelia Losada, concejala de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Málaga; Pedro Barrionuevo, director del departamento de desarrollo Turístico y empresarial de Turismo y Planificación Costa del Sol; José Manuel Moreno, secretario general del Consejo Regulador de la DO Málaga, Sierras de Málaga y Pasas de Málaga; Antonio Carrillo, presidente de La Carta Malacitana; Fernando Fernández Tapia-Ruano, delegado provincial de la Consejería de Agricultura, Ganadería, Pesca y Desarrollo Sostenible; y Álvaro Muñoz, director de Lumen Proyectos Gastronómicos, han presentado hoy esta segunda edición de Vinomascope en el Restaurante El descorche de Cervantes.
El objetivo de Vinomascope es reforzar su vinculación con la hostelería malagueña, además de visibilizar e impulsar el consumo de los productos amparados por las Denominaciones de Origen “Málaga”, “Sierras de Málaga” y “Pasas de Málaga. Vinomascope cuenta también con la colaboración de la Asociación de Hosteleros de Málaga (Mahos).
Además, dentro de esta acción y para aquellos que vayan a asistir durante a estos días a esta ruta de los vinos de Málaga, se realizará un sorteo especial para hacer una visitar guiada a diversas bodegas de la provincia: Nilva, Quitapenas (2), La Capuchina, Dimobe, Gonzalo Beltrán, Martin Kieninger, Huerto de la Condesa y Bentomiz (10). Para ello, los usuarios participantes deberán publicar en sus diferentes redes sociales (Facebook, Instagram y Twitter) una fotografía con uno de los maridajes mencionando en ella el perfil social del Consejo Regulador y el hashtag #vinomascope.
Bodega Joaquín Fernández, bodega Huerto de la Condesa, bodegas Dimobe, bodega Viñedos Verticales, bodega La Melonera, bodegas Embrujo del Sur, bodega Niño de la Salina, bodegas Almijara, bodegas Málaga Virgen, bodegas Descalzos Viejos, bodegas Excelencia, bodegas Doña Felisa, bodegas Antakira, bodegas Sedella, bodegas Jorge Ordóñez, bodegas Morosanto, bodegas La Capuchina, Compañía Telmo Rodríguez, bodega Victoria Ordoñez, bodegas Quitapenas, bodega Ucopaxa y SCA. Virgen de la Oliva.
Restaurantes participantes
Los establecimientos participantes son los siguientes: Abacería Cantarrana, Aire, Almijara Casual Bar, Anyway Wine Bar, Araboka Centro y Araboka Plaza, Casa de Botes, Casaamigos, Colmado 93, Darna, Bendito, El Chinitas, El Descorche de Cervantes, El Mesón de Cervantes, El Otro Tapeo de Cervantes, El Pimpi, EME de Mariano, Kortxo, Kraken, La Barra de Doña Inés, La Campana del Muelle, La Deriva, La Medusa, La Pechá, La Peregrina, La Sole, La Tranca, Lo Güeno, Lo Güeno Strachan, Nerva, Niña Bonita, Paloki, Patio de Beatas, Siloe Bar & Kitchen, Soca, Taberna El Mentidero, Taberna El Peregrino, Taberna Monroy, Taberma Quitapenas, Taberna Uvedoble y Tapería La Oliva.
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El cineasta uruguayo Pablo Banchero repite en la sección con ‘Otra cosecha’
La sección Cinema Cocina de la 25 edición del Festival de Málaga abre la jornada de martes con dos proyectos documentales, el cortometraje ‘Arroz y conejo’, de Alejandro Cerón, y el largometraje ‘Otra cosecha’, del director Pablo Banchero, donde se narran los secretos de la vendimia de 2021 en el campo uruguayo.
El primer pase de la mañana ha arrancado con la proyección de ‘Arroz y conejo’, en la que Cerón realiza un retrato de su tía abuela Encarna mientras cocina el tradicional guiso de arroz con conejo murciano. “Es un documental protagonizado por la hermana pequeña de mi abuela. Lo que más me interesaba era que esta persona hablase, sin establecer una narrativa fija”, ha apuntado el realizador.
Con el único escenario que la cocina de Encarna y una cámara fija que apunta a la hornilla, Cerón realiza un ejercicio que atiende a prácticas gastronómicas y lógicas de otros tiempos pasados. “Es un ejercicio de escucha y atención cercana, se trata de aprender de un tiempo donde las cosas funcionaban de otra forma”, ha señalado el cineasta.
“Arroz y conejo” profundiza en la mirada personal de Cerón, donde el cuidado y la empatía quedan reflejados en la naturalidad y la espontaneidad de las imágenes, que se suceden en un tiempo despacio. “Es una práctica de identificación con la diferencia, una estrategia de resistencia no solo a la soledad, también a la vorágine productiva”, según ha explicado.
La segunda cinta que se ha proyectado en la gran pantalla del Teatro Echegaray ha sido el largometraje ‘Otra Cosecha’, en el que Pablo Banchero narra una temporada de vendimia en el campo uruguayo. “Con este trabajo he buscado retratar a todos los personajes anónimos que interactúan en el proceso de la recogida de uva, desde los profesionales de las universidades hasta los temporeros del campo. Me interesan todas las visiones”, ha resaltado el director que ya visitó el Festival en 2020 con su película “Criollos”.
Con el adjetivo ‘otra’ en el título de la cinta, Bachero se refiere no solamente a una nueva cosecha, si no que destaca “una manera distinta de ver una misma cosecha”, según ha explicado. Detrás de cada vino está el trabajo de muchas personas, que viven momentos de entusiasmo y momentos duros, como fue el pasado año 2021 en el que Bachero filmó la película. “Al final terminó siendo una buena vendimia pero esa incertidumbre que no se resuelve hasta el final acompaña a toda el documental”, ha apuntado.
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Comentarios desactivados en Javier Andrade presenta ‘Lo invisible’, “un drama de emoción contenida” que profundiza en la soledad y sus consecuencias para la salud mental
Andrade ha explicado que se trata de un largometraje más de experiencia que de argumento en el que juega con la ambigüedad y los mensajes abiertos
Javier Andrade ha presentado su nuevo largometraje Lo invisible, un drama de emoción contenida –según describe el director- que profundiza en la soledad y sus consecuencias para la salud mental, acercando al espectador a los problemas psicológicos en los que puede derivar una crisis postparto.
El director ecuatoriano ha indicado que lo primero que se le pasó por la mente era “hacer una película linda estéticamente sobre una persona que estaba y se sentía muy sola, envuelta por una atmósfera melancólica y depresiva”. A partir de aquí empezó a construir su personaje para un largometraje que considera “más de experiencia que de argumento, ya que ha querido jugar con la ambigüedad”, para que sea el espectador quien interprete los mensajes desde su propio punto de vista. Al respecto ha explicado que le gusta que cada persona saque sus propias conclusiones y que continúe escribiendo su propia historia después de ver la película, a la que también ha descrito como pequeña e íntima
Andrade ha definido su trabajo como el reverso de su primera película –que fue rodada en la costa de Ecuador- mientras que para ésta se ha trasladado a Los Ángeles. La acción gira en torno a su única protagonista, Anaí Hoeneisen, quien interpreta a Luisa, una mujer de 45 años que, tras sufrir una depresión postparto aguda, vuelve del centro psiquiátrico donde permanecía, para sumergirse en otra especie de confinamiento junto a su familia y empleados. Todos se esfuerzan en invisibilizar sus brotes. Aunque lo intenta, ya no puede mantener su rol de esposa y ama de casa perfecta. Y solo le queda dejarse llevar por la locura.
En el guión – que ha contado también con la ayuda de su protagonista- cobran mucha fuerza los silencios que transmiten mensajes sin apoyarse en diálogos complejos, trazados a partir de ciertos comportamientos y utilizados para evidenciar las diferencias sociales, otro de los temas presentes en la cinta. La actriz y coguionista junto a Andrade quería que la historia fuese especialmente femenina y para ello se ha esforzado en diseñar también a su propio personaje con el fin de reflejar de la forma más realista posible cómo se manifiesta una depresión postparto.
Sobre el proceso de creación también ha destacado que antes de empezar el rodaje prepara un plan estratégico previo con el equipo, pero una vez en el set hay cambios y replanteamientos. Otro de los personajes que ha destacado Andrade ha sido el de una asistenta bastante mayor. Precisamente el temple que le aporta su edad es el bastón de apoyo para los momentos más desgarradores de su personaje principal, otro personaje con mucha garra a pesar de no estar interpretado por una actriz profesional.
Se trata de una coproducción ecuatoriana y francesa. Mejor no hablar de ciertas cosas, fue el primer largometraje de Andrade -premiado en festivales de cine de todo el mundo y propuesta de Ecuador a los premios de la academia en 2014-. Ahora prepara Julio, una película sobre el cantante ecuatoriano Julio Jaramillo, y Loretta Young y los monstruos, una refrescante mirada al género del body horror.
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Comentarios desactivados en Cristiano Burlan visibiliza la violencia policial en Brasil con ‘A mãe’, un largometraje que ensalza el rap y el arte urbano como respuesta revolucionaria
Burlan se ha propuesto utilizar su cámara para ofrecer empatía, humanidad y justicia a las personas que sufren las consecuencias de un sistema opresor
El director brasileño Cristiano Burlan ha presentado su nuevo largometraje A mãe -La madre- que visibiliza la violencia policial en Brasil desde una perspectiva crítica, a través del rap y el arte urbano como reacción revolucionaria de una sociedad para sobrevivir. Tras siete años de trabajo llega al Festival de Málaga para competir en la Sección Oficial.
Burlan ha aclarado que, aunque surge de un proyecto personal, no se trata de una autobiografía, sino más bien de una película en la que se mezcla lo privado con lo público. El director también ha especificado que el rodaje tuvo lugar antes de que tuviese lugar el cambio de Gobierno. Y se ha mostrado seguro de que habría sido imposible sacarla adelante bajo el mandato del Gobierno actual, al que considera que está destruyendo su país. Ha confesado que él no es ningún activista político, pero se ha propuesto utilizar su cámara para ofrecer empatía, humanidad y justicia con las personas que sufren las consecuencias de un sistema corrompido.
Su historia se ambienta en Sao Paulo para evidenciar la violencia y la opresión ejercidas por la policía militar sobre la población desde una perspectiva realista y sin filtros. Por esta razón ha puntualizado que, aunque en general pueda parecer muy trágica, no deja de ser la realidad presente en las afueras de las grandes ciudades en Brasil.
Él también firma el guión junto a Carolina Marinho dedicado a la protagonista, la actriz Mercelia Cartaxo, a quien le profesa una profunda admiración y de quien tenía claro que debía estar en su equipo. Otro personaje clave en su historia es el interpretado por Dunstin Farias. El actor ha reconocido en rueda de prensa que conoce muy bien la realidad retratada en el largometraje porque esta violencia también ha formado parte de sus vivencias personales. Aunque se trate de una ficción, refleja mucha realidad, ha insistido junto a Burlan.
Otro de los protagonistas es el rap que junto a los grafittis se representa como un arma de autodefensa y de lucha contra las injusticias sociales y la opresión policial.
El resto del reparto lo integran Mawusi Tulani, Helena Ignez, Dunstin Farias, Debora Maria da Silva, Rubinho, Ana Carolina Marinho, Henrique Zanoni yTuna Dwek.
María es una inmigrante de origen humilde que trabaja como vendedora ambulante para mantener su casa y a su hijo adolescente Valdo. Una noche María llega a su casa después del trabajo, pero no encuentra a su hijo. Tras una búsqueda desesperada, amedrenta a los traficantes locales que le cuentan que su hijo Valdo fue asesinado por la policía. Ahí comienza la lucha incesante de una madre que no cesa para encontrar a su hijo ya sea vivo o muerto.
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Juana Acosta protagoniza la cinta interpretando a Lucía Barrera de Cerna, la única testigo de la matanza
Llegaron de Noche es el último largometraje del director Imanol Uribe que compite en Sección Oficial del Festival de Málaga con una historia basada en hechos reales. Concretamente relata la matanza de los Jesuitas en El Salvador desde el testimonio de Lucía Barrera de Cerna, la única testigo del crimen, interpretada por Juana Acosta.
Los hechos se remontan a la madrugada del 16 de noviembre de 1989, en plena guerra civil salvadoreña, cuando seis sacerdotes jesuitas profesores y dos empleadas fueron asesinados en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas en San Salvador. El gobierno culpa a la guerrilla, pero Lucía ha presenciado a los verdaderos asesinos: el ejército. Uribe quiere remover conciencias con su película y que se haga justicia.
Los actores Karra Elejalde, Carmelo Gómez, Juan Carlos Martínez, Ángel Bonanni, Ernesto Collazo, Ben Temple, Julio Pachón y Harlys Becerra acompañan a la protagonista Juana Acosta en el reparto de esta película que ha supuesto cinco años de trabajo para su director, tras sufrir numerosos inconvenientes marcados por la pandemia mundial que también repercutió en el rodaje, desarrollado en Colombia.
El guión ha requerido un trabajo minucioso de documentación para poder recrear una historia real en la que el papel de Juana Acosta ha sido crucial. Ella ha manifestado orgullosa que este proceso lo ha afrontado como un regalo porque considera que oportunidades como ésta llegan pocas veces en la vida. Para interiorizar a su personaje se trasladó a California con el objetivo de conocer personalmente a Lucía Barrera de Cerna. La experiencia le arrojó un testimonio auténticamente escalofriante, ha asegurado emocionada.
Por otro lado, Carmelo Gómez descarta volver a trabajar para otro proyecto cinematográfico porque no se considera un actor de cine. Insiste en que le hace sufrir mucho. Sin embargo, ha afirmado que estaría dispuesto si Uribe vuelve a ofrecerle otra propuesta.
El equipo al completo ha establecido un paralelismo sobre la realidad de su película con la realidad de Ucrania. Sienten que desgraciadamente su relato es más actual que nunca y han mostrado su apoyo al pueblo ucraniano portando un lazo con los colores de su bandera.
Su estreno tendrá lugar este viernes 25 de marzo.
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La artista malagueña recibió el galardón de manos del director general de RTVA, Juande Mellado, y de la directora adjunta de Canal Sur Radio y Televisión, Isabel Cabrera
La actriz y bailarina Mara Guil ha sido galardonada este lunes en el Auditorio del Museo Picasso Málaga con el ‘Premio Talento Andaluz’, que Canal Sur Radio y Televisión (CSRTV) otorga en el marco del Festival de Málaga, fruto del acuerdo y respaldo del órgano audiovisual con la industria cinematográfica.
Ha sido Juande Mellado, director general de Radio Televisión de Andalucía (RTVA), y la directora adjunta de Canal Sur Radio y Televisión, Isabel Cabrera, los encargados de obsequiar a la artista malagueña con la estatuilla “El Dilema” por su trayectoria tanto en cine como en teatro, en un acto que ha contado con la presencia del director del certamen, Juan Antonio Vigar, del diputado provincial de cultura de Málaga, Víctor González, y de diversos miembros del Consejo de Administración de RTVA.
Isabel Cabrera ha reconocido que el “talento, como don especial y capacidad innata” está presente en Mara, quien gracias a su “esfuerzo y renuncias” ha conseguido llegar al éxito, sin olvidarse de destacar la “calidad humana” de la artista. Juande Mellado, por su parte, se ha sumado a las palabras de su compañera al mismo tiempo que ha resaltado la implicación de RTVA con el Festival, con el que ha cumplido siete ediciones otorgando este premio. Un galardón con el que, sumado a otros premios que concede en otros certámenes cinematográficos que se celebran en Andalucía, Canal Sur trata de apoyar el trabajo de los cineastas y su dedicación al mundo del cine en particular, y del audiovisual en general.
Con este reconocimiento se reafirma el gratificante año de la actriz, puesto que ha sido recientemente la ganadora del primer ‘Premio Carmen’ a la actriz revelación de la Academia de Cine de Andalucía gracias a su papel en la película ‘El buen patrón’, de Fernando León de Aranoa, que tan buen reconocimiento tuvo en la Gala de los Goya este presente año. Aparte, es una de las protagonistas de la nueva serie de ficción ‘Desconocidas’, emitida en Canal Sur, y está en esta 25 edición del Festival de Málaga por su participación en ‘Isósceles’, largometraje presente en la sección Zonazine del certamen.
Emocionada, Mara Guil ha dedicado unas palabras de gran agradecimiento a los implicados en el galardón y por haberlo recibido en Málaga, su ciudad. “Me gustaría compartirlo con aquellos actores que no se pueden dedicar a lo que les gusta”, ha declarado la artista que se ha acordado especialmente de “los andaluces y esas personas que llevan el arte dentro”, y dedicando el reconocimiento en forma de estatuilla, entre lágrimas, a sus padres, hermano y amigos cercanos.
Una muestra más de “solidaridad”, “gran simpatía” y de persona “con la que es fácil de empatizar” que hace alarde de Mara, tal y como ha indicado Juan Antonio Vigar, quien ha alabado a la artista por su profesionalidad y por esa “ilusión, sonrisa y ganas de vivir que muestra siempre, hasta en tiempos sombríos”. Asimismo, el director del certamen ha resaltado el buen estado de una Andalucía que “cuenta con un producto audiovisual que ha crecido mucho y bien”, siendo el papel de RTVA crucial por su “impulso y dimensión” al cine realizado en la región. De ahí que la relación del Festival con el organismo audiovisual autonómico la haya calificado “más que estrecha, de absoluta complicidad”.
Con esta edición, pues, se trata de la séptima en la que se otorga el ‘Premio Talento Andaluz’, recayendo anteriormente en el actor Miguel Herranz (2016), en las actrices Belén Cuesta (2017), Macarena Gómez (2018) e Ingrid García-Jonsson (2019), en el humorista y actor Salva Reina (2020) y en el productor, guionista y director José Antonio Hergueta (2021). Con la entrega de este galardón en el Festival de Málaga la radio televisión andaluza vuelve a reconocer la labor de los artistas del séptimo arte que contribuyen a difundir el trabajo que se hace en nuestra tierra, dentro y fuera de nuestras fronteras.
Trayectoria de la premiada
Mara Guil se licenció en Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga y continuó su formación en Escénic@s Málaga, al mismo tiempo que realizó diversos cursos de formación escénica y audiovisual.
Durante su carrera profesional ha trabajado durante diez años en el Ballet Embrujo y en varias compañías teatrales malagueñas como Pata Teatro o Mandrágora, entre otros, así como ha realizado diversos trabajos textuales, musicales y teatro-danza. Además, en 2013, formó junto al actor Salva Reina su propia compañía de teatro ‘Producciones Monas’, así como ha creado ‘Barrio Paraíso’ y ‘Déjame en paz’, espectáculos de teatro-danza escritos, dirigidos, coreografiados e interpretados por ella misma.
Dentro del sector audiovisual ha participado en películas como ‘La lista de los deseos’, de Álvaro Díaz Lorenzo; ‘El Intercambio’, de Ignacio Nacho; ‘El Camino de los Ingleses’, de Antonio Banderas; o en la gran triunfadora de los Goya de este año, ‘El buen patrón’, de Fernando León de Aranoa; así como en ‘Isósceles’, de Ignacio Nacho, largometraje que estará también presente en la actual edición del Festival de Cine. Además, ha hecho también aparición en las reconocidas series televisivas ‘Caronte’, ‘Allí abajo’, ‘Centro Médico’ o ‘Arrayán’, entre otras.
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Se trata del segundo largometraje de la directora y que ha sido presentado en la sección 5 minutos de cine
El Auditorio del Museo Picasso Málaga volvió a acoger una nueva sesión de la sección 5 minutos de cine de esta 25 edición del Festival de Málaga. Esta vez, se proyectó un tráiler de ‘Los buenos modales’, un largometraje dirigido por Marta Díaz de Lope Díaz, quien ha estado acompañada de las actrices Pepa Aniorte, Gloria Muñoz y Carmen Flores, y de la productora Mercedes Gamero.
El cineasta y escritor Luis Alegre ha sido la persona encargada de coordinar un coloquio con las integrantes del equipo tras la visión de unas primeras imágenes que se han proyectado en exclusiva en el marco de esta edición del Festival. Un certamen al que vuelve la directora después de la presentación de su ópera prima ‘Mi querida cofradía’ en 2018, que tan buena acogida tuvo en Málaga.
“Guardamos un buen recuerdo del estreno”, ha declarado Marta Díaz, quien agradecida ha vuelto a dirigir una nueva comedia, que esta vez surge de un drama.
Para la mezcla de géneros la directora y también guionista elaboró una historia que se centra en el reencuentro de dos hermanas que, a causa de un secreto familiar, dejan de hablarse. Son los nietos de cada una los causantes de una posible reconciliación entre ambas. Para ello, las cuidadoras de los niños, que son amigas y vecinas de toda la vida, las que intentarán de diversas maneras, más o menos acertadas, que las hermanas vuelvan a hablarse.
Otros reconocidos nombres como Elena Irureta o Inma Cuesta, entre otros, completan un reparto que ha sido representado por Pepa, Gloria y Carmen, quienes han coincidido en el coloquio en la seguridad que les dio el proyecto de la directora, con quienes ya habían trabajado anteriormente y con la que no dudaron en embarcarse en una nueva aventura audiovisual.
La productora Mercedes Gamero, por su parte, ha querido destacar también ese rol de los abuelos, como cuidadores y sustitutos de padres en diversos momentos, así como de un equipo formado principalmente por mujeres, lo que ha facilitado la complicidad del mensaje y rodaje.
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Comienza la cuenta atrás para que el metro de Málaga llegue al corazón de la ciudad. El presidente de la Junta de Andalucía, Juanma Moreno, ha asistido este lunes a las primeras pruebas de la llegada del suburbano malagueño desde la estación de Guadalmedina hasta la de Atarazanas, en el centro de la capital malagueña.
Además, en cuanto a la puesta en funcionamiento para la ciudadanía ha dicho que la Feria de Málaga, que se celebra en agosto, “podría ser un horizonte viable”. “Ese es el objetivo que nos estamos trazando, pero dependiente también de que nos encontremos algún tipo de obstáculo en materia de seguridad que pudiera retrasar de alguna manera la puesta en marcha”, ha explicado, remarcando que “si no es en agosto será en septiembre; vamos a intentar que esté en la Feria porque estaría muy bien” pero “si no se haría a primeros de septiembre”.
Para Moreno, “lo que está claro es que es cuestión de meses, de semanas la puesta de largo, de marcha, de esta importante infraestructura”. “Me siento muy orgulloso y muy feliz de que estemos muy cerca de cumplir en tiempo y forma nuestro compromiso con el conjunto de los malagueños”, ha dicho durante el acto, valorando que lo hacen “otra vez” porque “la Junta no ha dejado de hacerlo, lo ha intentado hacer desde el inicio de la legislatura, ese un compromiso firme que estamos dispuestos a cumplir” en todos los ámbitos.
Así, Moreno ha valorado que los hitos para la llegada del metro al centro “se están cumpliendo” en tiempo y forma “a pesar de las enormes dificultades” que está habiendo, como la pandemia o las dificultades para adquirir materiales, entre otros.
Moreno ha señalado que la llegada del metro de Málaga desde la estación de Guadalmedina hasta la de Atarazanas facilitará el acceso de los ciudadanos al centro histórico de la ciudad, que da respuesta a una “demanda lógica que tiene todo el sentido en términos de movilidad sostenible” y que demuestra que el Gobierno andaluz “está muy cerca de cumplir, en tiempo y forma, su compromiso con los malagueños”.
Ha dicho que los trabajos marchan a “muy buen ritmo” lo que ha permitido empezar ya con las primeras pruebas con trenes, un proceso que “es minucioso y lento”. “Este proceso es absolutamente imprescindible para verificar que todo esté en orden”, ha señalado Moreno.
Según Moreno, “todo marcha según lo previsto” y como se ha podido comprobar en el viaje de prueba. En concreto, el trayecto de Atarazanas a Guadalmedina a unos cinco kilómetros por hora, en lo que se denominan las pruebas de gálibo para comprobar la correcta adecuación del tren a la geometría de la plataforma de vía, así como de gálibo de las catenarias.
De igual modo, también ha visto el avance de los trabajos desde su última visita: “Se han ido concluyendo, prácticamente, todos los trabajos de arquitectura, revestimiento de las estaciones Atarazanas- Guadalmedina, además de sus instalaciones”. Así, ha explicado que el contrato de arquitectura de las estaciones de Guadalmedina y Atarazanas, más las instalaciones necesarias, tienen un presupuesto de unos 29,4 millones de euro.
CALENDARIO
Por otro lado, ha explicado que, según el calendario establecido, a lo largo de mayo está previsto que finalicen las pruebas de todas las instalaciones y sistemas para asegurar su plena funcionalidad. Al mismo tiempo, se ultima la señalización ferroviaria. “Si todo sigue como hasta ahora llegarán las denominadas pruebas en blanco”, que es el test final previo al inicio de la explotación comercial de este trayecto.
“Hemos iniciado la cuenta atrás; por fin, después de décadas, lustros, de penurias con esta gran infraestructura para los malagueños, hemos iniciado la cuenta atrás para la puesta en servicio de este tramo tan simbólico e importante para Málaga”.
A juicio de Moreno, se trata de un “salto cualitativo muy importante, que doblará la demanda anual de viajeros que tiene el metro”, de los casi siete millones actuales hasta los 14 millones al año.
“Queremos tenerlo en funcionamiento cuanto antes, una vez se superen las pruebas y como nos hemos comprometido queremos que sea antes de que acabe la legislatura”, ha concretado Moreno, al tiempo que ha recordado que “no es el único frente que tenemos activo” ya que la culminación de la red de metro llegará con la prolongación de la línea 2 entre la estación del Guadalmedina y el Hospital Civil y el futuro tercer hospital de Málaga.
El presidente de la Junta ha explicado que en los últimos meses se ha avanzado en la redacción del proyecto de construcción de este ramal 100% soterrado, de 1,8 kilómetros y tres estaciones y que dará servicio al distrito de Bailén-Miraflores que cuenta con más de 60.000 habitantes y que conectará en metro con infraestructuras hospitalarias de primer orden como el Hospital Civil, el Materno y el futuro tercer hospital.
Ha agregado que la empresa constructora y la Agencia de Obra Pública, responsable del proyecto, trabajan ya en la redacción del proyecto constructivo que estará concluido este año, por lo que la licitación de obra será en 2023 y se afrontará, en principio, con cargo al presupuesto de la Junta. “Lo vamos a hacer a pulmón, con recursos propios de la Junta”, ha señalado. La previsión es que esta prolongación de la línea 2 esté lista a finales de 2027.
Moreno también ha destacado que la solución técnica ha sido fruto del consenso y el acuerdo con el Ayuntamiento de Málaga en su diseño final y también ha hecho alusión a la coordinación con el SAS para el diseño del acceso a la boca del metro en el entorno de los hospitales y del futuro Tercer Hospital.
Por último, ha incidido en que el metro de Málaga se ha convertido en uno “de los exponente más palpables y contrastables del cambio de rumbo positivo impreso por el Gobierno andaluz a la gestión de los grandes proyectos de su competencia, con una inversión estimada de alrededor de 900 millones de euros, prolongación incluida”.
En definitiva, “a pesar de los obstáculos el metro es una realidad; estamos esperando las pruebas de seguridad y muy pronto los malagueños disfrutarán de una vez por todas de esta importante línea de metro”, ha concluido.
Junto a Moreno han asistido a las primeras pruebas de este tramo del metro de Málaga el consejero de Presidencia, Administración Pública e Interior, Elías Bendodo; la consejera de Fomento, Infraestructuras y Ordenación del Territorio, Marifrán Carazo; la delegada del Gobierno de la Junta en Málaga, Patricia Navarro, y el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre.
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El trabajo cinematográfico de Buñuel, la transformación de las ciudades y las sociedades contemporáneas protagonizan el resto de propuestas
La realizadora chilena, Carolina Astudillo, ha abierto la jornada de la sección a concurso de esta nueva semana de Festival con la proyección de su nueva cinta ‘Canción a una dama en la sombra’. Lo ha hecho acompañada de la protagonista de la cinta Padi Padilla y del productor de la misma Mikel Mas.
El filme revierte la historia del poema épico narrado por Homero en La Odisea, hace más de tres mil años. Tras luchar en el bando republicano durante la Guerra Civil española, Armand se exilia a Francia. Su mujer, Soledad, se queda con sus hijos esperándolo en un pueblo catalán, y entra a trabajar en una fábrica para sacar a su familia adelante.
Él le escribe numerosas cartas, pero los años pasan y no regresa. Un coro griego va relatando historias de las tantas “Penélopes” que “no sucumbieron a la trampa del telar y a la espera impasible tras la guerra civil”.
La directora ha construido la película en torno a la correspondencia que el matrimonio intercambió durante los años de ausencia. “Son cartas maravillosas que reflexionan sobre la guerra, la política, el amor, la educación, el sexo de una forma muy adelantada y generosa para la época”, ha comentado Astudillo durante la presentación de la cinta.
Además de contar la historia de Armand, ‘Canción a una dama en la sombra’ habla de todas las mujeres que durante la guerra y la posguerra se quedaron esperando de una forma activa y se convirtieron en jefas dentro y fuera del hogar, según la directora. “Esta película significa el mito de Penélope desde una perspectiva feminista”, ha resalta la directora.
Dentro de la sección especial, en el auditorio del Museo Picasso Málaga se ha llevado a cabo la proyección de ‘Buñuel, un cineasta surrealista’ del director Javier Espada, quien hace un repaso por la vida del “cineasta español más surrealista de la época”.
El proyecto surge a partir de una exposición sobre Buñuel que se hizo en la cinemateca de México donde el Espada dirigió una charla sobre el artista. “El éxito de esta exposición me dio el impulso para escribir el guión durante el confinamiento. Este documental es hijo de la pandemia”, ha confesado el realizador.
Espada ha señalado que la intención de hacer este documental nace de la estrecha relación que ha tenido con el director calandino: “Luis Buñuel marcó una parte de mi vida personal y profesional definitivamente, la de cinéfilo, la de investigador y por supuesto la de cineasta, cuya presencia ha sido muy recurrente a lo largo de mi carrera”, destacaba.
Buñuel, a pesar de su renuncia explícita, nunca abandonó sus raíces surrealistas; así compuso una poética cinematográfica que sigue siendo un referente tan inexcusable como inédito en la historia del cine.
La última sesión de la tarde en el Teatro Echegaray ha tenido como protagonistas un cortometraje y un largometraje procedentes ambos de Portugal, que tienen su estreno internacional en esta 25 edición del Festival de Cine de Málaga.
‘Hotel Royal’, es el cortometraje de Salomé Lamas con el que debuta dentro del mundo cinematográfico. Esta directora afincada en Lisboa expone un mosaico fragmentado e incompleto de las sociedades contemporáneas. En palabras de la cineasta, esta cinta “podría ser una película sobre los horrores del alma, sobre viajes o simplemente sobre inadaptados”.
La jornada documental se cierra con la ópera prima del director Tiago Afonso, ‘Distopía’, en el que documenta las transformaciones urbanas que llevan mutilando la ciudad de Oporto (Portugal) desde 2007, tirando abajo barrios humildes para dar lugar a instalaciones de lujo.
“Los cambios en el marco social y urbanístico de Oporto fueron el primer tema de este proyecto. Bajo el signo de la urgencia, editamos y exhibimos fragmentos de lo que podría convertirse en una película. Filma, edita y exhibe lo más rápido posible”, declaraba el director, tras añadir que de esta manera la cinta se transformó, convirtiéndose en una sucesión de hechos entre dos fechas, una película de memoria prospectiva y la gentrificación.
De esta manera, el documental muestra como torres de vivienda social han dado paso a proyectos arquitectónicos faraónicos, en Fontainhas; la Feira da Vandoma, frecuentada por vendedores y compradores de bajo poder adquisitivo, es desplazada hacia la periferia. La expulsión de los pobres y marginados abre el camino a la especulación, la muerte del comercio tradicional y el triunfo de la cultura del evento.
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La quinta edición, organizada en colaboración con Fundación “la Caixa”, se celebra del 17 al 26 de marzo
El Festival de Málaga junto al Ayuntamiento de Málaga -a través del Área de Derechos Sociales, Igualdad, Accesibilidad, Políticas Inclusivas y Vivienda -, y en colaboración con la Fundación “la Caixa”, ha acogido esta mañana el acto inaugural el Espacio Solidario ubicado en la plaza de la Merced. Un evento que se celebra del 17 al 26 de marzo en el marco del 25 Festival de Málaga.
El alcalde del Ayuntamiento de Málaga, Francisco de la Torre; el teniente de alcalde Delegado del Área de Derechos Sociales, Francisco J. Pomares Fuertes; la delegada en Andalucía de la Fundación “la Caixa”, Patricia Maldonado; el director comercial de Andalucía Oriental Sur de Caixabank, Gerardo Cuartero; la concejala de Málaga Participa y el director de Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, han presentado esta mañana esta quinta edición del Espacio Solidario, cuyo objetivo es fomentar la inclusión de diferentes colectivos sociales que se agrupan en la ciudad.
Este año el Espacio Solidario se basa en un modelo más dinámico y transversal, con diferentes actividades de todo tipo. Desde proyecciones, mesas redondas, talleres, a conciertos. Todos ellos de temática inclusiva y social, y de acceso libre y gratuitos.
Para esta acción, están participando más de 30 asociaciones y entidades sociales de Málaga, que durante estos días se dedicaran a potenciar y visibilizar la acción y misión de estos colectivos sociales.
Las entidades participantes son: • ACCEM • AERAFAM • AGRUPACIÓN DEL CANCER • ALCER MÁLAGA • ANIMACIÓN MALACITANA • APAM • APOYO POSITIVO • ÁREA DE PARTICIAPACIÓN CIUDADANA • ASOCIACIÓN ALHELI • ASOCIACIÓN PALMIRA – PUEBLO SIRIO • ASOCIACIÓN REDIME • ASOCIACIÓN TRANS • ASOCIACIÓN VECINOS MANGAS VERDES • CENTRO ASISTENCIA SAN JUAN DE DIOS • CODENAF • CRUZ ROJA • CUDECA • DIVERXO • FEDERACIÓN SALUD MENTAL • FESTIVAL • FUND. INFANTIL RONALD MACDONALD • FUNDACIÓN AUTISMO SUR • FUNDACIÓN DON BOSCO • FUNDACIÓN LA CAIXA-CAIXAPROINFANCIA • FUNDACIÓN LA CAIXA-INCORPORA • FUNDACIÓN LA CAIXA-PROGRAMA MAYORES • FUNDACIÓN LA CAIXA-SIEMPRE ACOMPAÑADOS • FUNDACIÓN SECRETARIADO GITANO • HERMANAS HOSPITALARIAS • HOGAR ABIERTO • INSERTA ANDALUCÍA • INTEGRACIÓN PARA LA VIDA • MÉDICOS DEL MUNDO • NENA PAINE • ONCE • TELÉFONO DE LA ESPERANZA
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Pyongyang ha confirmado el lanzamiento de un misil balístico intercontinental
Los ministros de Exteriores del G7 han pedido este viernes a Corea del Norte que abandone “total, verificable e irreversiblemente” sus programas relacionados con el desarrollo de armas de destrucción masiva y misiles balísticos, después de que Pyongyang haya confirmado el lanzamiento de un misil balístico intercontinental.
En un comunicado, los ministros de Canadá, Francia, Alemania, Italia, Japón y Reino Unido, junto con el Alto Representante de la Unión Europea para Política Exterior, Josep Borrell, han condenado “la continuas pruebas” de misiles balísticos por parte de Corea del Norte y han recordado que, desde principios de 2022, el país ha llevado a cabo una serie de pruebas de misiles “sin precedentes”, basadas en las pruebas de misiles balísticos en 2021.
Así, han asegurado que la emergencia humanitaria en Corea del Norte “se debe” a que el Gobierno “dedica sus recursos a las armas de destrucción masiva y los misiles balísticos, y no al bienestar del pueblo”.
Además, han instado a Pyongyang a cumplir “plenamente” con todas las obligaciones legales derivadas de las resoluciones pertinentes del Consejo de Seguridad y le han pedido que acepte las “repetidas ofertas de diálogo” de todas las partes involucradas, incluidas Estados Unidos, Corea del Sur y Japón.
Por último, han pedido a todos los Estados que aborden “con urgencia” el riesgo de proliferación de armas de destrucción masiva que plantea Corea del Norte.
Las autoridades norcoreanas han confirmado este viernes que el líder de Corea del Norte, Kim Jong Un, presenció este jueves el ensayo del lanzamiento del misil intercontinental ‘Hwasong 17’, la primera prueba de este tipo desde 2017.
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El texto se fundamenta en cuatro personajes interpretados por Óscar Jaenada, Fernando Tejero, Ella Kweku y Lidia Nené, cuyo trabajo conserva los diálogos y la esencia teatral originales
David Martín- Porras ha llevado a la gran pantalla la obra teatral de Guillem Clua, La piel en llamas, que critica y reflexiona sobre la política y los medios de comunicación en tiempos de guerra. La obra se estrenó en 2005 marcada por el contexto de la época y tuvo un recorrido amplio a nivel internacional, ha explicado Clua en rueda de prensa.
Cuando consideraba que La piel en llamas ya había cumplido su periplo, llegó a Martín-Porras en forma de recomendación por parte de una de sus alumnas de cine en Los Ángeles. En cuanto volvió a España se compró la obra que desconocía hasta el momento. La leyó y le enganchó, no solo por la originalidad del tema y de cómo está contada, sino porque no es la típica película antibélica a la que estamos acostumbrados. De hecho, se sorprendió por la conexión emocional que experimentó. Asegura que se sintió identificado para lo bueno y lo malo con el personaje principal, Frederick Salomon.
Salomon comete un error en el pasado, del cual se arrepiente y no le deja vivir. “Todos convivimos con algún episodio de nuestro pasado que nos sigue reconcomiendo e incluso daríamos lo que fuera por volver atrás para cambiarlo”, ha afirmado determinante. Pero como eso no es posible, la única herramienta que el ser humano tiene para sobrevivir es rendirse o conformarse, ha reflexionado. Tras aquella conexión inmediata quedó con Clua para tomar un café, y ese fue el comienzo de este proyecto que hoy presentan en la Sección Oficial No competitiva del Festival de Málaga.
El texto se fundamenta en cuatro personajes interpretados por Óscar Jaenada, Fernando Tejero, Ella Kweku y Lidia Nené, cuyo trabajo conserva los diálogos y la esencia teatral originales. Uno de los mayores retos para el director ha sido recrear la escena de una violación, por lo que tuvo que recurrir a películas que le sirvieran de referencia. Fue cuando se percató de la importancia del punto de vista a la hora de relatar la experiencia tan devastadora para una víctima. La visión femenina le pareció muy esclarecedora para definir el lenguaje de su largometraje.
Respecto al casting, ha destacado el trabajo interpretativo de Fernando Tejero –quien cambia radicalmente de registro en este largometraje y se esfuerza en aportarle dignidad y realidad al personaje. Por otro lado, ha explicado que quería que la historia estuviese localizada en un país africano porque le dejó marcado la guerra de Ruanda, uno de los lugares del mundo que a día de hoy continúa con muchos conflictos abiertos.
Clua ha añadido que todo parte de una reflexión sobre lo que es el periodismo y sobre lo que significa la verdad. Los medios de comunicación parece que compiten por encontrar a una víctima modelo que se viraliza, pero una guerra implica un sinfín de víctimas anónimas que quedan relegadas a un número, como seres borrados del mapa y de la historia, ha aseverado. También habla de “la dificultad del relato periodístico por intentar revestirse de objetividad, cuando todos sabemos que la información en tiempos de guerra no deja de ser un arma más”.
Para la construcción del relato es clave la responsabilidad del periodista a la hora de transmitir una información sin dejarse influir por intereses políticos y la responsabilidad de mostrar el horror. Solo es legítimo mostrar el dolor ajeno si lo hacemos con el fin de intentar mitigarlo. “A pesar de que siempre oímos que tenemos que mostrar el horror para que la gente sepa qué está pasando, la verdad es que esa no debería ser la función porque terminamos por normalizarlo y eso nos inmuniza”, ha argumentado.
Asegura que en algunas ocasiones le han reprochado que refleje el dolor de una manera tan cruda desde la ficción, cuando en realidad para él a día de hoy la ficción se puede convertir en la herramienta más poderosa para transmitir la verdad, aunque parezca una contradicción, ha culminado Clua.
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Los actores Blanca Portillo, Francesc Orella y Marta Hazas han mantenido un coloquio con el público tras la proyección
‘Días mejores’ se ha presentado en el Festival de Málaga, en la segunda jornada de la sección dedicada a las series de televisión, Pantalla TV. Prácticamente, el equipo al completo de la serie ha acudido a la presentación y posterior coloquio del certamen malagueño.
“Es la primera vez que vemos la serie con público así es que estamos muy contentos porque vemos que a la gente le ha gustado mucho”, ha dicho Adolfo Valor, uno de los creadores de la serie.
“Días contados” es un drama donde cinco desconocidos que se dan cita en una peculiar terapia de duelo para padres que han perdido a su pareja. Una ficción que ya se puede ver en Amazon Prime Video.
“Queríamos huir del drama y contar una historia bonita y entretenida con la que la gente pudiera identificarse, pero sin pasar la línea roja. Nuestra preocupación principal era no resultar sensibleros, ni tramposos, emocionalmente hablando. Hemos intentado contar una historia dura desde un punto de vista optimista”, ha dicho Valor.
El director de la ficción, Alejo Flah ha añadido: “es verdad que cada personaje está en un tipo de duelo muy distinto y en lugares diferentes, y eso era algo que se tenía que reflejar. Gente que nunca se hubiera conocido y que nunca entablado una conversación de no ser por el momento vital por el que atraviesan. Me parecía algo fundamental a la hora de hacer el recorrido con los personajes”.
Blanca Portillo interpreta a la doctora Laforet, una psicóloga de métodos poco convencionales, cargada de ironía y con un trágico secreto a su espalda; Francesc Orella es Luis, un exitoso empresario acostumbrado a tenerlo todo bajo control salvo a sus tres hijas; Hazas es Sara, una médica convencida de que ha perdido al amor de su vida, obligada a dejar a un lado su dolor para sacar adelante a su hijo de 8 años obsesionado con la muerte; Elías es Pardo, un rockero mexicano venido a menos, que tendrá que hacerse cargo de unos hijos a los que no ve desde hace más de 10 años; y Planas interpreta a Graci, una universitaria con toda la vida por delante que se ve obligada a cumplir una promesa que le hizo a su novio en el lecho de muerte y que le cambiará sus prioridades para siempre.
“Es verdad que esta serie puede llevar a muchos a desmitificar lo que es una terapia psicológica de grupo y, además de duelo, y creo sinceramente que puede ser útil para mucha gente, para que los espectadores puedan darse cuenta de que puedan solucionar cosas sólo con hablar”, ha añadido Orella, uno de los actores de la serie.
Para Hazas, Sara en la serie, la ficción ha resultado todo un descubrimiento a nivel personal. Según la actriz arrancó a rodar con una terapia y fue una experiencia que no había vivido nunca.
La menor de los personajes, Alba Planas, ha calificado de “realmente enriquecedor el poder compartir experiencias con gente con vidas y de edades distintas”
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