Javier Calvo y Javier Ambrossi: “El Festival de Málaga si por algo se distingue es por la diversidad, el no elitismo y por acercar el cine a la gente”

Javier Calvo y Javier Ambrossi: “El Festival de Málaga si por algo se distingue es por la diversidad, el no elitismo y por acercar el cine a la gente”

Los creadores recibirán esta noche el premio Málaga Talent – La Opinión de Málaga en el Teatro Cervantes

Finalizando la lista de homenajes realizados durante esta 25 edición del Festival de Cine de Málaga se encuentra el dúo creativo formado por Javier Ambrossi y Javier Calvo, que recibirán esta noche el premio Málaga Talent, entregado en colaboración con La Opinión de Málaga. Durante su encuentro en el Teatro Cervantes con Juan Antonio Vigar, han recordado su primer contacto con el Festival de Málaga, que en el caso de Javier Ambrossi fue como actor con la película El triunfo de Mireia Ros, y Javier Calvo con el reparto de Física y Química. “Es un festival que te hace sentir la parte bonita de la industria”, comentaba Ambrossi, “la de compartir un proyecto con la gente”. Añadía Calvo que “el festival de Málaga si por algo se distingue es por la diversidad, el no elitismo y por acercar al cine a la gente”.

Acerca de su proceso creativo, Calvo y Ambrossi han comentado que “tenemos mucha energía y nos dejamos mucho la piel en todo”, incidiendo en la importancia de la fe, de aprender de todas las experiencias y de creer en sus proyectos creativos. “Siempre hemos ido a por todas”, concluyó Calvo. Además, han explicado cómo trabajan sus guiones a la hora de rodar, sin trabajar sobre la improvisación, pero permitiendo libertad para cambiar aquello que no funcione. “Creemos mucho en el momento, pero para eso el momento tiene que estar muy bien preparado”, han apuntado.

Algo de lo que se sienten orgullosos es su lucha por reivindicar la cultura popular, “no mirar por encima del hombro a lo pop” ni a la televisión. Sus participaciones en programas como Operación Triunfo, Mask Singer o Drag Race España son parte, cuenta Javier Calvo, “del cambio del que queremos ser parte”, como con el acercamiento de la cultura drag al mainstream o a la insistencia en trabajar con actrices trans en Veneno. “Para nosotros, esa era la idea fundamental de la serie”, ha explicado Ambrossi.

Calvo y Ambrossi estrenaron en 2016 Paquita Salas, serie cómica en estilo mockumentary sobre una representante de actores, que en sus tres temporadas les ha merecido un premio Ondas y varias nominaciones a los premios Feroz, ganando el de mejor serie cómica en 2017.

También fueron nominados en 2018 al Goya como directores noveles por La llamada, así como a mejor guion. La cinta ganó un Feroz y un premio Gaudí. La obra teatral en la que se basa la película, co-escrita por ambos, lleva 10 años en cartelera en el Teatro Lara de Madrid y ha visitado otras ciudades en gira, incluyendo el Teatro Cervantes de Málaga. Sobre la serie Veneno, su trabajo más reciente, han expresado que para ellos es importante ser consciente de su privilegio, “por eso apostamos por las historias por las que apostamos”, destacando la creación de oportunidades para, no solo actores y actrices trans, sino también para los trabajos de detrás de las cámaras. Los abundantes elogios y galardones que ha recibido dicha obra, entre ellos un premio Ondas, un premio GLAAD, un Fotograma de Plata y dos premios Iris de la Academia de la TV.

Javier Ambrossi y Javier Calvo recibirán durante la gala de esta noche en el Teatro Cervantes el premio Málaga Talent – La Opinión de Málaga, precediendo la proyección de La voluntaria, cinta dirigida por Nely Reguera y protagonizada por Carmen Machi.

Agencia De Publicidad, Comunicación, Fotografía Y Diseño Gráfico

Tarifa
2022

Periódico Digital de Málaga
Servicios publicitarios online

Héroes de Barrio, de Ángeles Reiné, clausura la Sección Oficial no competitiva a través de un cinefórum con alumnos de institutos malagueños

Héroes de Barrio, de Ángeles Reiné, clausura la Sección Oficial no competitiva a través de un cinefórum con alumnos de institutos malagueños

Carmen Machi protagoniza el largometraje que ha clausurado la Sección Oficial a concurso

La directora Ángeles Reiné ha presentado su segundo largometraje, Héroes de Barrio, con el que se ha clausurado la Sección Oficial no competitiva del Festival de Málaga a través de un cinefórum con alumnos de institutos malagueños.

En este cinefórum han estado presentes tanto Reiné como el reparto, encabezado por Antonio Pagudo, Luna Fulgencio, Alex O’Dogherty, Lisi Linder y Antonio Dechent, y ha sido moderado por la periodista Paula Ponga.

Este formato que ha tenido lugar en un abarrotado patio de butacas del Teatro Cervantes es una apuesta del Festival de Málaga por acercar el cine a las aulas e impulsar la cultura entre los más jóvenes. Los alumnos han tenido la oportunidad de formular preguntas y compartir inquietudes con el equipo de la película.

Entre los temas que se han abordado destacan el proceso de creación del guión, cuánto tiempo se tarda en rodar una película, qué estrategias de marketing hay detrás de las producciones, cómo compaginan los actores más jóvenes su profesión con los estudios, entre otras muchas más cuestiones que despertaban la curiosidad de los jóvenes asistentes.

Fulgencio interpreta a una niña que juega en un equipo de fútbol infantil y le pide a su padre, interpretado por Antonio Pagudo, que le traiga al final de temporada a Joaquín, el jugador del Betis, su ídolo, y de quien su padre finge que es su amigo. Luis se apoya en su padre, un exboxeador, y en su amigo Lito para intentar recuperar el amor de su vida, que ahora vive con una nueva pareja. Todos ellos, personajes característicos de un barrio popular sevillano vivirán divertidas peripecias para conseguir el deseo de la niña.

Reiné ha descrito su película como una comedia que integra muchos valores. A pesar de que el guión está escrito por Antonio Prieto, ella pudo complementarlo con más puntos de vista y propuestas.

DIGITAL NEWSPAPER OF MÁLAGA CITY

Periódico Digital De Málaga
Servicios Publicitarios Online

Nely Reguera presenta La voluntaria, una historia realista que invita a replantearse al espectador hasta dónde estaría dispuesto a llegar por ayudar de forma altruista

Nely Reguera presenta La voluntaria, una historia realista que invita a replantearse al espectador hasta dónde estaría dispuesto a llegar por ayudar de forma altruista

Carmen Machi protagoniza el largometraje que ha clausurado la Sección Oficial a concurso

La directora Nely Reguera ha presentado La Voluntaria, su nuevo largometraje que ha supuesto el cierre de la Sección Oficial a concurso. Con esta historia inspirada en su propia experiencia personal como cooperante en una ONG invita al espectador a replantearse hasta dónde estaría dispuesto para ayudar de forma altruista.

Carmen Machi protagoniza esta película de personaje, que no de temas, ha puntualizado Reguera. Interpreta a Marisa, una doctora jubilada que decide dejar atrás su vida para ayudar como voluntaria en un campo de refugiados, en la aldea griega de Malakasa. Aunque la historia se desarrolle en este contexto, no se focaliza en el drama que viven las personas refugiadas -porque asegura que le habría parecido inabarcable-, sino de una cinta que quiere invitar a reflexionar sobre los motivos que nos empujan a ayudar a los demás.

Aun así, ha reconocido que la vertiente de denuncia también convive con la historia entre el personaje principal y el pequeño Ahmed, dos perfiles con poder metafórico que simbolizan ambas realidades antagónicas. En la película Reguera ha querido transmitir el mensaje de que Occidente no está a la altura y no ha sabido ayudar, de ahí que también incluya una parte crítica. Para ello el rodaje tuvo lugar en un campo real, uno de los campos donde el gobierno le permitió hacerlo.

A Machi le acompañan los actores Itsaso Arana, Arnau Comas, Delia Brufau y Henrietta Rauth. Durante toda la película se mantiene latente una tensión continua para impactar en el espectador e incitarle a preguntarse si haría lo mismo que está haciendo el personaje principal o de lo contrario, no. Machi ha considerado que la película es muy necesaria y a ella misma también le hace preguntarse si haría lo mismo que su personaje en la vida real. Su respuesta ha sido un sí porque también actuaría como le sale del corazón.

En el reparto también ha contado con refugiados reales. Machi ha expresado que le pareció muy bonito trabajar junto a un niño como Hamam Aldrarweesh, quien interpreta a Ahmed. Ha asegurado que estuvo muy volcado en su papel y que incluso le corregía algunos puntos. Por otro lado, para Arana ha sido un reto interpretar a un personaje antipático, aunque también se vislumbre su humanidad.

Marisa, una doctora recién jubilada, decide viajar a un campo de refugiados donde, a su parecer, necesitan a gente exactamente como ella. Al llegar allí, se hace evidente que no tiene nada que ver con los demás. Cuando conoce al pequeño Ahmed, los límites entre la necesidad de cuidar y de sentirse útil empiezan a desdibujarse.

Agencia De Publicidad, Comunicación, Fotografía Y Diseño Gráfico

Tarifa
2022

Periódico Digital de Málaga
Servicios publicitarios online

El Gran Hotel Miramar acoge un año más la cena de gala de Cinema Cocina del Festival de Málaga

El Gran Hotel Miramar acoge un año más la cena de gala de Cinema Cocina del Festival de Málaga

Reputados chefs como Jaume Subirós o María José San Román han creado el menú del evento que estuvo acompañado por un maridaje de vinos malagueños

El Gran Hotel Miramar ha acogido un año más la cena de gala de la sección Cinema Cocina del Festival de Málaga. Este acto ha contado con la contribución de reputados chefs del panorama nacional que han creado un menú degustación especial para los comensales del evento.

El menú que han podido disfrutar los asistentes a la gala está formado por un ajoblanco de coco, granizado de manzana verde, carpaccio de gamba blanca y pistachos, elaborado por Diego Nicás, del restaurante Príncipe de Asturias del propio hotel Gran Hotel Miramar; unos espárragos verdes de Alcalá, vinagreta emulsionada y atún rojo, propuesto por Pedro Aguilera del Mesón Sabor Andaluz en Alcalá del Valle; una lubina de Cadaqués al horno a la Pescadora, confeccionado por Jaume Subirós del Restaurante Hotel Empordà en Figueres; un tartar templado de bogavante, ají amarillo, crema agria, bisque de bogavante, concebido por Pablo Sánchez y Lalo Zarcero del restaurante Marmitrón en Madrid; un arroz meloso azafranado con cordero ecológico de raza guirra, garbanzos, zumaque y hierbas de la sierra de Mariola, elaborado por María José San Román del restaurante Monastrell en Alicante; un pastel de pularda, presentado por Daniel Carnero del restaurante Kaleja en Málaga; y por último, una crema helada de queso de cabra de Ortigosa con sopa fría de miel y hierbas, llevadas a cabo por Fernando Sáenz y Angelines González, del Obrador Grate en Logroño. Además, se ha contado también con Aceite de Oliva Virgen Extra de la Finca La Torre Selección Hojiblanca Bio, y panes de Obrador 25 Degrés.

Así, este menú de degustación especial ha estado acompañado por un maridaje de lujo, compuesto por vinos de cinco bodegas malagueñas diferentes: Nilva, F. Schatz, Málaga Virgen, Cortijo Los Aguilares y Viñedos Verticales.

A la cena de gala de Cinema Cocina asistieron diferentes figuras en representación del sector gastronómico, enológico o del cine. Además, de la presencia del alcalde del Ayuntamiento de Málaga, Francisco de la Torre; la concejala de Cultura y Deportes, Noelia Losada; el presidente de la Diputación de Málaga, Francisco Salado; el diputado provincial de Cultura, Víctor González; la directora de Sabor a Málaga, Leonor García-Agua; el delegado provincial de la Consejería de Agricultura, Ganadería, Pesca y Desarrollo Sostenible, Fernando Fernández Tapia-Ruano; y el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar. Por su parte, Álvaro Muñoz, director de Lumen Proyectos Gastronómicos y conductor de Cinema Cocina, ofreció detalles más concretos del menú de degustación.

Agencia De Publicidad, Comunicación, Fotografía Y Diseño Gráfico

Tarifa
2022

Periódico Digital de Málaga
Servicios publicitarios online

Jota Linares presenta su nuevo largometraje Las niñas de cristal, un drama psicológico sobre la parte más dura y desconocida de los artistas

Jota Linares presenta su nuevo largometraje Las niñas de cristal, un drama psicológico sobre la parte más dura y desconocida de los artistas

María Pedraza protagoniza la película junto a Paula Losada, Mona Martínez, Marta Hazas y Ana Wagener

El director Jota Linares ha presentado el largometraje Las niñas de cristal, un drama psicológico basado en hechos reales que refleja la parte más dura y desconocida de los artistas.

El guión también lo escribe Jota Linares junto a Jorge Naranjo, en el que abordan diversos temas como el síndrome del impostor, el miedo al fracaso, la frustración, la disciplina y exigencia extrema a través de la historia de dos bailarinas profesionales. A Linares le parecía muy interesante transmitir el miedo, la preocupación y la angustia a la que se tienen que enfrentar los artistas en su día a día.

María Pedraza protagoniza el largometraje y le acompañan Paula Losada, Mona Martínez, Marta Hazas y Ana Wagener en el reparto. Pedraza interpreta a Irene, el personaje principal, quien experimenta el síndrome del impostor. La trama gira en torno a la relación entre ella y su amiga -interpretada por Losada- para reflexionar sobre asuntos trascendentales de su vida y de su profesión.

El largometraje cuenta con escenas caracterizadas por su crudeza, pero Linares ha recalcado que todo es real y es fruto de un largo proceso de investigación con bailarines profesionales. Incluso ha advertido de que ha prescindido de muchos detalles porque la realidad era tan dura, que incluso podría llegar a parecer una farsa o una exageración.

Linares también se ha propuesto contar cómo el miedo paraliza al artista, especialmente cuando alcanza su éxito, y cómo este tiene que forjar un universo paralelo e imaginario donde sentirse seguros, ha argumentado. Sobre el trabajo de dirección, Hazas ha destacado el sello tan personal e interpretativo de Linares en este largometraje, donde sus personajes tienen muchas aristas y una gran profundidad. Para ella cobra mucho valor la comunicación no verbal y todo aquello que no se cuenta o no se dice. Sobre su personaje ha revelado que ha disfrutado recreando un viaje a través de la frustración.

Por otra parte, Losada ha explicado que debuta por primera vez en el cine, porque ella realmente es bailarina profesional. Por esta razón, se ha visto muy reflejada en cierta parte en Aurora. Su protagonista María Pedraza también ha dedicado parte de su vida a la danza, pero la dejó a un lado cuando se embarcó en sus primeros proyectos de arte dramático. Su primer largometraje como protagonista fue Amar, que también se presentó en el Festival de Málaga. Ha confesado que aunque ya no se dedique profesionalmente a ese sector, siente que la bailarina siempre se lleva dentro, por lo que poder unir sus dos pasiones ha sido como un regalo para ella.

Pedraza también ha indicado que cuando Linares le llamó por primera vez para hablarle de este largometraje, se encontraba en un momento determinante, ya que las propuestas que le llegaban apenas le hacían ilusión. Sin embargo, ésta le apasionó. Ha contado que le parece clave que el director confíe en sus actores porque sin esa confianza no habría podido desembocar en estos personajes tan interesantes y que integran tantas capas.

Después de que la estrella del Ballet Clásico Nacional se suicide trágicamente, Irene es seleccionada para ocupar su lugar en la mayor producción de ballet de la compañía. Ahora, siendo el blanco de todos los celos y la crueldad de sus compañeras, Irene encuentra una amiga en la nueva bailarina, Aurora. Aisladas y presionadas por el sacrificio que supone triunfar en la danza, juntas emprenden una huida hacia adelante en busca de sí mismas.

Su estreno tendrá lugar en Netflix el próximo 8 de abril.

DIGITAL NEWSPAPER OF MÁLAGA CITY

Periódico Digital De Málaga
Servicios Publicitarios Online

La actriz Mercedes Morán recoge el Premio Retrospectiva-Málaga Hoy como reconocimiento a su carrera

La actriz Mercedes Morán recoge el Premio Retrospectiva-Málaga Hoy como reconocimiento a su carrera

Coty Arena, Carla Juliano y Jose Luis Rebordinos han acompañado a la actriz durante la gala

La actriz Mercedes Morán ha recibido este jueves el Premio Retrospectiva del 25 Festival de Málaga, que otorga en colaboración con el diario Málaga Hoy, como reconocimiento a la amplia trayectoria del autor de títulos como la Ciénaga, Luna de Avellaneda, El Ángel o Neruda.

Morán, ha estado arropado en el escenario del Teatro Cervantes por la directora de arte chilena Coty Arena, su representante Carla Juliano y el director del Festival de San Sebastián, Jose Luis Rebordinos. Todos ellos han participado en el homenaje para destacar la figura personal y profesional de la actriz.

La primera en tomar la palabra ha sido Coty Arena quien ha resaltado el nexo que significa Mercedes Morán para el cine argentino y el cine chileno. “Mercedes en el cine chileno representa una cúspide y es un honor estar honrándola esta noche”. “Mercedes es volver a casa”, ha afirmado Arena, quien ha introducido un video en el que compañeros de profesión como Ricardo Darín han expresado su orgullo por “tan merecido” premio.

A continuación, Carla Juliano ha dedicado unas palabras en las que ha expresado su “gratitud” por tener la oportunidad de acompañar a la actriz en su carrera. Además, de su trayectoria profesional, Juliano ha destacado la calidad humana de la actriz en la lucha por las causas sociales.

Los compañeros de profesión más jóvenes también han querido mostrar su cariño y admiración a la actriz argentina a través de un vídeo donde le han dedicado unas palabras. María Valverde, Chino Darín, Bárbara Leni, Lali Espósito, Sofía Gala, María Alche o Nahuel Pérez son algunos de los que han querido homenajearla.

El último en tomar el micro y hacer entrega de la Biznaga ha sido Jose Luis Rebordinos, director del Festival de San Sebastián, quien ha tenido grandes palabras de admiración para Morán. “Admiro profundamente a Mercedes como actriz y cuando la conocí como persona me cautivó más aún. Me gana en cada película”, ha resaltado Rebordinos. Del mismo modo, ha destacado “su capacidad para representar personajes muy diversos que le ha llevado a grandes películas pero también a apoyar trabajos de directores noveles”. Tras subrayar su faceta personal que le lleva a apoyar las luchas sociales, Rebordinos le ha hecho entrega de la Biznaga.

Mercedes Morán ha agradecido las palabras de todos ellos y el reconocimiento que le otorga el Festival de Málaga, “la última vez que estuve en Málaga fue por los Goyas y nunca imaginé que la vuelta iba a ser con tanta alegría”. Morán ha mostrado su pasión por la profesión de actriz, “me gusta curiosear distintos escenarios, en el riesgo está la riqueza. Asombrarme de un nuevo me atrae mucho para seguir aprendiendo”. En ese sentido, ha confesado que le gustaría envejecer frente a cámara.

Para finalizar la actriz ha dedicado su premio “a las mujeres de mi país que son mis grandes inspiradoras, las abuelas y las madres de Plaza de Mayo”.

DIGITAL NEWSPAPER OF MÁLAGA CITY

Periódico Digital De Málaga
Servicios Publicitarios Online

Natural Arpajou presenta Libre, un largometraje low cost y de denuncia social con el que reivindica la importancia del cine independiente

Natural Arpajou presenta Libre, un largometraje low cost y de denuncia social con el que reivindica la importancia del cine independiente

En 2018 presentó su ópera prima en la sección Zonazine del Festival de Málaga

La argentina Natural Arpajou ha vuelto al Festival de Málaga para presentar su nuevo largometraje, Libre, producido por ella misma con un presupuesto de 2.000 euros y con el que compite en Sección Oficial para denunciar la falta de oportunidades y el conflicto social de las villas argentinas. También quiere demostrar que el dinero no lo es todo y se ha mostrado orgullosa y emocionada de presentar un proyecto independiente como éste en la sección más importante del certamen.

Arpajou también es la guionista y los protagonistas son sus alumnos de los talleres de cine que imparte en un centro cívico de una villa en Buenos Aires. Le pareció interesante rodar con su propio equipo de alumnos, que, a pesar de estudiar cine, no tienen acceso a la industria del país. Todos pertenecen al mismo barrio y se ha apoyado en ellos junto a algunos actores famosos. “Sin la gente de allí no habría sido posible contar esta historia”, ha asegurado. Esteban El As, Alan Nicolás Gómez, Nancy Duplaa, Gastón Pauls, Richard Waggener, Paloma Contreras, Guido Ledezma, Sofía Diéguez, Carolina Miranda y Susana Varela componen el reparto.

También ha aclarado que ha tardado más de siete años en sacar adelante su proyecto más retador por el bajo presupuesto y los pocos recursos con los que contaba, pero muy satisfactorio porque también le ha servido para reivindicar la importancia del cine independiente. Desde que comenzó a impartir las clases en el barrio fue estrechando vínculos con la gente de allí para conocer su realidad y escucharles porque considera que el cine de autor tiene que ser cercano y empático.

Por otro lado ha destacado que no ha querido guionizar las palabras porque para ella cada palabra significa algo. De hecho más que un guión lo que ha elaborado es una escaleta, para que los actores tuviesen mucho espacio para la improvisación. Y ha recordado emocionada la ilusión y la implicación de todo el equipo. “Es como si todos fuesen directores”, ha concluido.

Alguna de las realidades que Arpajou retrata es la violencia policial que sufren sus propios alumnos. De hecho, uno de ellos, que interpreta a un personaje policía,
empleó la actitud violenta que él mismo había sufrido.

Por último, ha ensalzado el poder de la cultura para garantizar la reinserción de las personas que han cumplido condena en prisión o que no disponen de recursos ni oportunidades.

Maxi llega a su casa en una villa de Buenos Aires, después de estar ocho años preso, e intenta recuperar su vida, pero su madre ha muerto y en el barrio ya nada es como antes.

DIGITAL NEWSPAPER OF MÁLAGA CITY

Periódico Digital De Málaga
Servicios Publicitarios Online

Juan Miguel del Castillo presenta La maniobra de la tortuga, un retrato realista y necesario sobre la violencia machista porque considera que el sistema no funciona

Juan Miguel del Castillo presenta La maniobra de la tortuga, un retrato realista y necesario sobre la violencia machista porque considera que el sistema no funciona

Su estreno tendrá lugar el 6 de mayo en los cines españoles

El director Juan Miguel del Castillo ha presentado su segundo largometraje, La maniobra de la tortuga, un thriller policíaco basado en la novela de Benito del Olmo, que retrata la violencia machista en equilibrio entre el drama social, la realidad y la naturalidad con escenas inspiradas y documentadas con casos reales.

Del Castillo ha reconocido que cuando conoció la obra se quedó cautivado por los personajes, las relaciones entre ellos y las circunstancias que les determinan. Decidió ambientarla y rodarla en Cádiz porque le parece una ciudad muy cinematográfica. El director jerezano ha explicado que quería una historia con trasfondo social, pero en forma de thriller.

Por otra parte, ha confesado que no ha tenido referentes para hacer la película. Lo que tenía claro era que no quería que se pareciese a los largometrajes de género. Del Castillo ha recalcado “que no pretendía dar lecciones a nadie, tan solo aportar su granito de arena sobre una problemática social que continúa hoy en día muy viva porque el sistema no funciona”. Es una frase que tuvieron presente a lo largo de todo el proceso.

La actriz Natalia de Molina ha reconocido que sintió mucha presión cuando le llamó el director para contarle la historia. Y le resultó interesante que huyeran del cliché de que una mujer maltratada tenga que pertenecer a una determinada clase social. También ha confesado que lo pasó bastante mal al rodar determinadas escenas con planos muy complejos. Ha calificado a Del Castillo como un director de actores, que les deja mucho espacio, flexibilidad y libertad a la hora de interpretar.

Para su compañero de reparto Fred Tatien la experiencia ha sido realmente intensa y maravillosa, a pesar de la crudeza de las escenas. El director ha revelado que lo que le gustaba de Tatien era la simbiosis entre la fuerza bruta y la sensibilidad que tenía hasta romperse y llorar delante de la cámara.

El inspector Manuel Bianquetti se ve forzado a aceptar un traslado a la comisaría de Cádiz. Su tranquilidad inicial se verá rota por el hallazgo del cadáver de una joven que le recordará un pasado que le atormenta. Pese a la oposición de sus superiores, Bianquetti emprenderá una cruzada solitaria para atrapar al culpable, siguiendo unas evidencias que podrían ser fruto de su imaginación. Su vecina, una frágil enfermera acosada por su expareja, parece ser la única persona que está de su lado.

Su estreno tendrá lugar el 6 de mayo en los cines españoles.

DIGITAL NEWSPAPER OF MÁLAGA CITY

Periódico Digital De Málaga
Servicios Publicitarios Online

María Ripoll lleva al cine la obra teatral Nosotros no nos mataremos con pistolas en forma de largometraje generacional

María Ripoll lleva al cine la obra teatral Nosotros no nos mataremos con pistolas en forma de largometraje generacional

Ripoll se ha acercado al lenguaje del western para reflejar un duelo que permanece intrínseco durante toda la historia

La directora María Ripoll ha presentado su nuevo largometraje Nosaltres no ens matarem amb pistoles, -Nosotros no nos mataremos con pistolas- la adaptación de la obra teatral de Víctor Sánchez Rodríguez para narrar la historia de un grupo de amigos treintañeros que se enfrentan a la frustración de sus sueños incumplidos, la precariedad, la desesperación por reconocerse y encontrarse a sí mismos.

Los actores Ingrid García-Jonsson, Elena Martín, Joe Manjón, Lorena López y Carlos Troya protagonizan esta película generacional que conserva la esencia de la obra original –ganadora del premio Max a la mejor autoría en 2016-. De hecho Sánchez Rodríguez también ha participado en la elaboración del guión junto a Antonio Escámez. Ripoll ha confesado que el proceso de casting fue bastante largo y complejo, pero se siente muy orgullosa de la química entre todos ellos delante y detrás de las cámaras.

Ripoll ha explicado que se ha acercado al lenguaje del western para reflejar un duelo que permanece intrínseco durante toda la historia para intentar asimilar la muerte de una persona. Con el fin de mostrar una atmósfera cargada de sentimientos de desolación y desasosiego de los personajes también han cuidado minuciosamente cada una de las localizaciones. La película está rodada íntegramante en valenciano y en Valencia.

Todo el reparto se ha mostrado muy identificado con sus personajes porque forman parte de esa misma generación que tuvo al alcance todas las oportunidades, pero llega un momento en el que te sientes perdido, como si el mundo no te perteneciese, han argumentado. Están seguros de que esta historia podría pasar en cualquier parte del mundo y por eso confían en que los espectadores también conectarán con cada uno de ellos.

Al respecto, la actriz Ingrid García-Jonsson también ha insistido en la misma idea. Ha asegurado que le ha supuesto muy fácil verse reflejada en su personaje porque todo el mundo tiene sueños cuando es adolescente y más tarde la vida te va llevando por otro lado.

Por otro lado, la actriz Elena Martín ha añadido que se trata de una película muy de actores, donde han tenido un papel muy participativo en lo que ha supuesto para ellos un rodaje muy divertido y enriquecedor. Lo más complicado para ellos ha sido el idioma.

Por último, Ripoll ha culminado su intervención destacando el papel clave de la música para reforzar la narrativa del guión. La banda valenciana Orxata Sound System, ha sido la encargada de la banda sonora. El pueblo se prepara para celebrar su fiesta mayor y Blanca se esmera en que la primera paella que prepara en su vida le quede perfecta. Ha conseguido reunir a sus amigos después de años sin verse. Todos están en la treintena y sus existencias transitan entre la precariedad, el desencanto y un continuo volver a empezar. Y, por fin, llega la verbena: la prueba de que el mundo sigue girando mientras sus vidas parece que se tambalean y descubren que se necesitan unos a otros para salir adelante.

DIGITAL NEWSPAPER OF MÁLAGA CITY

Periódico Digital De Málaga
Servicios Publicitarios Online

El Festival presenta ‘Manuel Summers. Del rosa al amarillo’, un libro que rinde tributo al cineasta y su obra

El Festival presenta ‘Manuel Summers. Del rosa al amarillo’, un libro que rinde tributo al cineasta y su obra

La revista Caimán- Cuadernos de Cine ha editado el libro en el que han escrito historiadores, críticos y personalidades de la industria cinematográfica

El Auditorio Museo Picasso Málaga ha acogido esta tarde la presentación de ‘Manuel Summers. Del rosa al amarillo’, un libro que homenajea al cineasta, una de las figuras más importantes de la historia del cine español. Una presentación exclusiva, puesto que el libro no había visto la luz hasta el acto organizado en esta 25ª edición del Festival de Málaga.

La presentación ha sido introducida por el crítico de cine Fernando Méndez-Leite, quien, con gran respeto hacia la figura de Summers, ha dado paso a un coloquio conformado por Carlos F. Heredero y Jara Yáñez, en representación de la revista Caimán- Cuadernos de Cine, Adolfo Blanco, fundador de A Contracorriente Films, y José Antonio Sáinz de Vicuña, creador de Impala Producciones y amigo del cineasta fallecido.

“Es un libro colectivo”, ha señalado Carlos F. Heredero sobre el volumen, cuya edición la ha gestionado con su revista. Tal y como ha explicado, historiadores, críticos y personalidades importantes de la industria cinematográfica han participado escribiendo en los diferentes capítulos que los compone. “Estamos para rendir tributo a una figura esencial del cine español”, ha declarado Heredero de Summers, “un adelantado a su tiempo”. Asimismo, también ha destacado su faceta como humorista gráfico en revistas y televisión, así como su clara oposición a la censura.

Jara Yáñez, directora de Caimán desde enero, ha sido una de las personas encargadas de dar vida al libro escribiendo un capítulo sobre ‘Del rosa al amarillo’, una de las películas más reconocidas del cineasta. “Es un filme aparentemente sencillo, pero que esconde una gran complejidad”, ha indicado la escritora al hablar sobre el largometraje de Summers, de quien ha resaltado su “mirada directa, honesta y sin paternalismos”.

Por otro lado, José Antonio Sáinz de Vicuña ha estado presente por su gran relación con Summers y en representación de Impala, compañía que produjo precisamente ‘Del rosa al amarillo’. “Me enseñó a mirar”, ha confesado sobre un hombre que consideraba “libre y súper independiente que decía lo que todo el mundo veía, pero nadie se atrevía a decir”.

Por último, ha tomado la palabra Adolfo Blanco, principal artífice de que ‘Del rosa al amarillo’, vuelva a la gran pantalla en su afán por recuperar y restaurar clásicos del cine español. Labor que consigue con la productora A Contracorriente Films, con la que ha rescatado grandes obras de otros cineastas como Fernando Fernán Gómez. Tal y como ha explicado, confía en la buena recepción de una “película tan de público” como es este largometraje de Manuel Summers.

Tras el coloquio, que también ha contado con la presencia del hijo del cineasta, Manuel Summers, y su sobrina, Carmen Summers, que también han participado recordándolo, ha finalizado con la proyección del filme, que se verá en cines próximamente.

Agencia De Publicidad, Comunicación, Fotografía Y Diseño Gráfico

Tarifa
2022

Periódico Digital de Málaga
Servicios publicitarios online

La recuperación de la memoria histórica protagoniza la sesión de Afirmando los derechos de las mujeres

La recuperación de la memoria histórica protagoniza la sesión de Afirmando los derechos de las mujeres

El ciclo ‘Mujeres en escena’ proyecta un largometraje y dos cortos dirigidos por mujeres

La segunda jornada de ‘Afirmando los derechos de las mujeres’ ha estado protagonizada por dos largometrajes documentales que abordan la recuperación de la memoria histórica a través del pasado más reciente de España. Junto a estas dos piezas se han proyectado tres cortometrajes dirigidos por mujeres con temáticas muy dispares como la presencia femenina en profesiones técnicas del cine, la relación entre dos hermanas y el proceso de selección de un puesto de trabajo.

La primera cinta de la tarde ha sido ‘Las cartas perdidas’, un documental dirigido por Amparo Climent donde se narra la represión ejercida por el bando nacional durante la Guerra Civil y la posguerra a las mujeres del Frente Popular. A partir de las cartas que las mujeres enviaban a sus familiares, la película traza un recorrido audiovisual y emocional donde se viaja a una parte silenciada de la historia de las mujeres que padecieron una doble persecución: ideológica y de género.

“Ha sido una experiencia donde hemos recorrido lugares con un pasado muy emocional que ha quedado fijado en las imágenes”, ha señalado Climent. A pesar de lo duro de la historia, la película ha puesto una mirada poética para transmitirlo a través de las narraciones de actrices como Marisa Paredes, Ana Belén, Alba Flores o Julieta Serrano, entre otras muchas. El filme se apoya en fotografías y documentos inéditos cedidos por familiares de las represaliadas, así como canciones de la época y composiciones originales.

“Las mujeres de la Guerra Civil fueron las grandes víctimas. En las cartas se cuentan historias desgarradoras, sufrieron grandes calamidades. Está película está dedicada a estas mujeres heróicas que siempre miraron hacia un futuro mejor”, ha confesado Climent.

En la misma línea de recuperar el pasado reciente se encuentra el proyecto ‘Once upon a time’ presentado en el ciclo ‘Mujeres en escena’. La obra de la directora Cèlia Novis cuenta la desconocida historia de La Nacional, un edificio de 150 años en Nueva York, que acogió la marea de la migración española a los Estados Unidos. A través de la vida de este edificio, la directora cuenta el auge y caída de Nueva York como hogar del sueño americano y la historia de cientos de vidas tocadas por la posibilidad de una nueva vida.

El cortometraje ‘Llana negra’, segundo trabajo como directora de Elisabet Terri, también se ha presentado en el ciclo ‘Mujeres en escena’. El filme relata la relación entre Bruna y Noa, dos hermanas con una difícil relación, que después de tiempo sin verse, un asunto pendiente las obligará a reencontrarse.

“Es una película muy sencilla en la que no hay temática de injusticia social como en otras de las cintas presentadas en la sección”, ha comentado la realizadora quien ha agradecido el “gran impulso” para su trabajo que significa estar en el Festival de Málaga. Además de dirigir la cinta, Terri es protagonista junto a la actriz Ingrid Rubio.

La sesión de la tarde del jueves se ha completado con la proyección de la película brasileña ‘Polifonia-Mulheres na técnica’ y ‘Los elegidos’, en el que la directora Regla Peinado Elliott visibiliza lo mejor de unos aspirantes a un trabajo gracias a su ineptitud.

DIGITAL NEWSPAPER OF MÁLAGA CITY

Periódico Digital De Málaga
Servicios Publicitarios Online

‘Al Oriente’, una relectura personal del western se presenta en la sección oficial de Zonazine

‘Al Oriente’, una relectura personal del western se presenta en la sección oficial de Zonazine

El director José María Avilés se inspira en la primera película de la historia del cine ecuatoriano para crear ‘Al Oriente’

El cine Albéniz ha sido testigo esta tarde de la proyección de la película de Zonazine ‘Al Oriente’, una coproducción ecuatoriana y argentina dirigida por el director novel José María Avilés.

La película nos presenta a Atahualpa, un joven que trabaja en la construcción de una carretera hacia el Oriente. En la zona corre un rumor de un tesoro escondido a inicios de la colonia. Una tarde, después de que su novia se ha ido de la ciudad, Atahualpa siente una provocación, un rumor lejano que lo traslada cien años atrás.

Tras la proyección de la película ha tenido lugar la rueda de prensa, a la que han acudido su director, José María Avilés, el actor Oliver Utne y la productora Julieta Juncadella.

La idea de ‘Al Oriente’ surgió a raíz de una película perdida: ‘El tesoro de Atahualpa’, que en 1924 se convirtió en la primera película de ficción de la historia del cine ecuatoriano. “Desapareció poco después de su estreno, pero sigue estando muy presente en el imaginario cinematográfico del país. Además, para mí es una película muy especial, llena de paradojas, que incluso habla sobre la identidad de uno mismo. Dentro de todos los misterios que entraña, uno se puede ver representado”, asegura el director.

Los periodistas que han asistido a la rueda de prensa, han coincidido en que la película es una especie de western, algo que Avilés confirma: “Se trata de una relectura muy personal del western, un género que a mí me encanta, ya que narra cómo a través de la violencia se construye una nación”. Preguntado por algunos de sus cineastas favoritos del género, nombra a John Ford y a Kelly Reichardt, directora del western feminista ‘Meek’s Cutoff’.

Oliver Utne, protagonista de la cinta, nos cuenta lo divertido que ha sido trabajar con animales: “Teníamos dos ovejas que eran pareja, y no las podíamos separar porque se llamaban la una a la otra y no escuchábamos los diálogos. Además, el burro que aparece en pantalla es campeón nacional de carreras de burros. Fue muy divertido”.

Respecto a las dificultades durante el rodaje, Julieta Juncadella, productora de la cinta, destaca el poco tiempo que tuvieron para realizar todo el proceso: “Teníamos un fondo de financiación, pero debíamos terminarlo todo en sólo 9 meses. Ese fue el mayor desafío. Además, también tuvimos que hacer frente a las complicaciones que entraña trabajar en la naturaleza, como el frío y la lluvia”.

José María Avilés nació en Ecuador en 1988. Estudió Dirección de Cine en la Universidad del Cine en Buenos Aires, y el Máster en Creación de la Elías Querejeta Cine Eskola de San Sebastián. Dirige y escribe el mediometraje ‘La muerte del maestro’ (2018), y los cortometrajes ‘La enorme presencia de los muertos’ (2019), ‘Speed Paradise’ (2015), ‘Conversaciones en el jardín’ (2014) y ‘Ricchieri’ (2013). ‘Al Oriente’ es su ópera prima, estrenada en el Festival de Cine de Venecia en 2021.

Agencia De Publicidad, Comunicación, Fotografía Y Diseño Gráfico

Tarifa
2022

Periódico Digital de Málaga
Servicios publicitarios online

La cinta latina de ciencia ficción ‘Tiempos futuros’ se presenta en Zonazine

La cinta latina de ciencia ficción ‘Tiempos futuros’ se presenta en Zonazine

Se trata del primer largometraje del director peruano Víctor Checa

El realizador peruano V. Checa ha presentado hoy en el cine Albéniz su debut en la dirección: ‘Tiempos futuros’, una película enmarcada en el género fantástico y de ciencia ficción que se ha presentado en la sección Zonazine del Festival.

El protagonista es Teo, un niño de 11 años que trabaja junto a su padre, Luis, en una misteriosa máquina que busca generar un diluvio en una ciudad en la que no llueve. Luis, obsesionado en lograr que funcione, pone en riesgo la máquina ante los constantes embargos de las autoridades. Teo, buscando ayudar a su padre, se involucra con una banda de jóvenes espías liderada por dos hermanos mellizos. A partir de este encuentro, Teo pondrá en duda la obsesión del padre y desvelará la naturaleza oculta de la máquina.

La rueda de prensa, a la que han acudido su director, Víctor Checa, su actor protagonista, Lorenzo Molina, el productor Sebastián Cordero, y los compositores musicales Javier Tasio y José Tena, ha tenido lugar tras la proyección de la película.

Según nos cuenta V. Checa, la idea de la película surgió de una vivencia familiar: “Mi padre leyó en el periódico que un inventor había fabricado una máquina que multiplicaba la energía. Esta noticia se volvió una obsesión para él y decidió construirla”. Sin embargo, el guion se fue modificando y la idea se adaptó a la ciudad de Lima, un lugar en el que nunca llueve.

Al ser preguntado por los referentes cinematográficos y literarios que le han inspirado, el director confiesa que no ha tenido ninguno en mente, si no que “el fallecimiento de mi padre justo al terminar el rodaje cambió por completo el planteamiento de la película. El montaje lo hice en pleno duelo y tuve que reinterpretar la cinta”. Además, nos confiesa que la pandemia también ha sido un referente inevitable.

Para Lorenzo Molina, que interpreta a Teo, ha sido su primera película: “Fue una experiencia inolvidable y muy divertida, pero también muy exigente”. Al ser preguntado por sus referentes actorales lo tiene claro: “Mi padre, que también es actor”.

V. Checa ha dirigido tres cortometrajes de ficción: ‘Jauregui’, ‘Louis Trent’ y ‘Perform’. Sus trabajos personales como director, guionista y productor han sido proyectados en distintos festivales de cine y muestras de vídeo alrededor del mundo entre los que se encuentran Tallinn Black Nights, Locarno, Montreal, Habana, Málaga y Lima Independiente, así como en muestras del circuito alternativo peruano. ‘Tiempos futuros’ es su primera película y actualmente trabaja en el desarrollo de la próxima: ‘La trágica muerte de un adolescente pistolero’.

Agencia De Publicidad, Comunicación, Fotografía Y Diseño Gráfico

Tarifa
2022

Periódico Digital de Málaga
Servicios publicitarios online

8 coma 28 metros cuadrados y La cuina dels homes protagonistas de la jornada en ‘Cinema Cocina’

8 coma 28 metros cuadrados y La cuina dels homes protagonistas de la jornada en ‘Cinema Cocina’

Estos documentales muestran la vinculación con el territorio y la familia en la gastronomía española

A falta de un día de finalizar la sección ‘Cinema Cocina’ y hacerse público los ganadores, la recta final de esta sección está protagonizada por la proyección de 8 coma 28 metros cuadrados y La cuina dels homes (La cocina de los hombres) (VOSE). Dos documentales que ahondan en la vinculación con el territorio y la familia en la gastronomía española.

Por su parte, 8 coma 28 metros cuadrados de Lievre Colectivo centran el documental en Pablo Sánchez y Lalo Zarcero, que abrieron en el barrio de La Latina, Madrid, el restaurante Marmitón a solo un mes antes del inicio de la pandemia. Durante 11 minutos, se observa la pasión y la lucha de estos dos jóvenes chefs de Málaga y Badajoz por construir un sueño desde cero y cómo consiguieron estar en menos de dos años entre los recomendados de la Guía Michelin 2022 y ser un referente en la gastronomía española.

“Llevamos luchando desde el minuto cero”, destacó Lalo Zarcero en la mesa redonda posterior a la proyección del documental. A lo que Pablo Sánchez, añadió “empezamos de cero y creamos lo que ahora somos… un restaurante cercano, siempre dando la cara, con una cocina abierta, explicando todo. Esto es el éxito de Marmitón”.

Así, Paula Vargas, productora del documental, incidió en el reconocimiento del restaurante a pesar de la gran competencia que hay en el sector de la hostelería en Madrid. “Si ellos están en este punto, es que lo están haciendo muy bien. Han triunfado en muy poco tiempo” concluyó Vargas.

Por otro lado, La cuina dels homes (La cocina de los hombres) (VOSE) de Silvia Subirós i Mercader ha cerrado el penúltimo día de proyecciones de esta sección gastronómica. Se trata del segundo largometraje de la directora y en esta ocasión centra su nuevo proyecto en los orígenes de su propia familia que regenta el establecimiento El Motel. Un restaurante que fue fundado por su abuelo y que ahora está en menos de sus hermanos.

A lo largo de los 93 minutos de duración, veremos como la directora a través de los recuerdos de su familia en materiales de archivo descubre la figura de su abuela y su relación con la cocina. “La experiencia de verlo en gran pantalla siempre es agradecido” recalcaba con emoción la propia Silvia. Además, profundizó en el origen del documental, afirmando que todo nació de las películas que rodaba su abuelo y en dónde aparecía su abuela. Al coloquio asistió también el cocinero y hermano de la directora, Jaume Subirós, que realzó la figura de su abuelo “era un hombre que conocía la cocina, pero comía poco”.

DIGITAL NEWSPAPER OF MÁLAGA CITY

Periódico Digital De Málaga
Servicios Publicitarios Online

La actriz argentina Mercedes Morán recibe esta noche el Premio Retrospectiva en colaboración con Málaga Hoy

La actriz argentina Mercedes Morán recibe esta noche el Premio Retrospectiva en colaboración con Málaga Hoy

Mercedes Morán: “Me hace muy feliz este reconocimiento, siento que viene lleno de cariño”

El Festival de Málaga rinde homenaje en esta vigésimo quinta edición a la actriz argentina Mercedes Morán, fundamental en el cine latinoamericano de las últimas décadas, al otorgarle el Premio Retrospectiva – Málaga Hoy como reconocimiento de su extensa trayectoria. Juan Antonio Vigar, director del festival, ha destacado la “personalidad admirable, optimismo natural y frescura muy especial” de Morán, quién descubrió su vocación interpretativa al tener que abandonar sus estudios de sociología, aunque reflexiona sobre la conexión que existe entre ambas disciplinas: “la observación obsesiva del comportamiento humano”.

Morán debutó como actriz en 1980 en la serie de televisión argentina Dónde pueda quererte, y aunque dio el salto a la gran pantalla en 1987 con Sentimientos: Mirta de Liniers a Estambul, su trabajo en la televisión no ha cesado, participando en obras más recientes como El Reino, de Netflix o Maradona: sueño bendito, de Amazon Prime. Confiesa que inicialmente “tenía mucho miedo a hacer televisión”, algo de lo que se desprendió tras el exitoso programa Gasoleros.

Es a partir de principios de los 2000 cuando triunfa en el cine, y su filmografía incluye títulos como La ciénaga (2001) o La niña santa (2004), de Lucrecia Martel, experiencia que considera marcó “un antes y un después” en su trayectoria; Diarios de motocicleta (2004) de Walter Salles, y más recientemente Neruda (2016), de Pablo Larraín y El Ángel (2018), de Luis Ortega. Algo que ha aprendido a la hora de colaborar con directores noveles es que “antes de leer nada, me presenten a su madre”.

Durante el encuentro ha reflexionado también acerca del cine latinoamericano actual. “Es un cine que habla de lo que está pasando, de temas que nos preocupan”, y que parecen tener todos en común, como la preocupación social o el feminismo. “El cine es un registro y una evocación de todo eso que pasa”, apunta.

“Me hace muy feliz este reconocimiento, siento que viene lleno de cariño”, ha comentado sobre el premio que recibirá esta noche durante la gala celebrada en el Teatro Cervantes. Tras la entrega se proyectará La maniobra de la tortuga, thriller policíaco basado en la exitosa novela homónima de Benito Olmo. Se trata de la segunda película de Juan Miguel del Castillo tras Techo y Comida, por la que ganó la Biznaga de Plata Premio del Público en 2015.

DIGITAL NEWSPAPER OF MÁLAGA CITY

Periódico Digital De Málaga
Servicios Publicitarios Online

Hazte socio Premium y disfruta de todas las ventajas por solo 5 € al mes Hazte socio Premium y disfruta de todas las ventajas por solo 5 € al mes
Translate »