Más de treinta años después, la película sobre la legendaria residencia de Eric Clapton en el Royal Albert Hall se podrá ver este 19 y 21 de mayo en Mk2 Cinesur Miramar en Fuengirola y Yelmo Cines Plaza Mayor en Málaga
La legión de seguidores y fans valencianos de Eric Clapton podrán disfrutar de sulegendaria residencia en el Royal Albert Hall. Este viernes 19, y domingo 21 de mayo, cines de 34 localidades de España proyectarán la película Eric Clapton Across 24 Nights, totalmente remasterizada, en dolby atmos y 5.1 surround sound. En la provincia malagueña se podrá ver en Mk2 Cinesur Miramar en Fuengirola y Yelmo Cines Plaza Mayor en Málaga.
Eric Clapton actuó 24 noches en el Royal Albert Hall en 1990 y 1991 con diferentes formaciones y sets de blues, rock, y una orquesta completa. Lanzó 24 Nights en octubre de 1991. El álbum doble en directo y la grabación en vivo brindaron excelentes actuaciones, pero solo cubrieron una pequeña fracción de lo que se filmó y grabó. Ahora Warner Records está dando a los conciertos el estreno que se merecen con The Definitive 24 Nights.
Todo el audio y video incluidos en The Definitive 24 Nights ha sido minuciosamente restaurado y actualizado por el equipo de Clapton de Simon Climie (producción y mezcla de audio), el productor Peter Worsley (Slowhand at 70 y The Lady In The Balcony) y el director David Barnard (The Lady In The Balcony).
Más de treinta años después, la película, está editada a partir del metraje original y completamente remasterizada en Dolby ATMOS y sonido envolvente 5.1. Por primera vez, captura vez las actuaciones definitivas de todos los sets de ambos años, acompañado de músicos excelentes. La lista incluye a Johnnie Johnson, Jimmie Vaughan, Chuck Leavell, Phil Collins, Robert Cray, Buddy Guy, Albert Collins, Nathan East, Greg Phillinganes, Steve Ferrone, Ray Cooper y Jerry Portnoy.
La cinta, de 115 minutos, incluye 17 éxitos de todo su repertorio que muestran a Clapton en su momento más estimulante. Hay versiones únicas -interpretadas por la orquesta de Michael Kamen o su banda de rock- de éxitos de siempre como “Wonderful Tonight”, “Layla”, “White Room” y “Cocaine”, así como rarezas como la interpretación de Knockin’ on Heaven’s Door con Phil Collins. Además, expresa su amor por el blues compartiendo escenario con músicos legendarios como Albert Collins y Buddy Guy en clásicos como “Black Cat Bone” y “My Time After a While”.
Una estimulante recopilación de las legendarias actuaciones de Eric Clapton que ahora llega a la gran pantalla. En España la película se distribuye gracias a Versión Digital en Alicante, Almería, Barcelona, Cartagena, Castellón, Córdoba, Cordovilla, Cornellà de Llobregat, Fuengirola, Hospitalet de Llobregat, Jerez de la Frontera, Las Palmas, Las Rozas, Madrid, Málaga, Manresa, Mataró, Murcia, Oviedo, Palma de Mallorca, Paterna, Pozuelo de Alarcón, Pulianas, San Sebastián de los Reyes, Santa Cruz de Tenerife, Santander, Sevilla, Tarragona, Terrassa, Valencia, Valladolid, Vigo, Vitoria-Gasteiz y Zaragoza.
Comentarios desactivados en LORENZO SILVA CELEBRA LOS 25 AÑOS DE SU SERIE POLICIACA CON UNA CATA LITERARIA EN LA SEMANA CULTURAL DE CRUZ DEL HUMILLADERO
La biblioteca Manuel Altolaguirre acoge una nueva cata literaria bajo el título ‘Los 25 años de Lorenzo Silva: de Bevilacqua a Púa’, en la que el escritor madrileño presenta su nueva novela
El próximo martes 16 de mayo, a las 19 h., la Biblioteca Pública Municipal Manuel Altolaguirre será el escenario de una nueva cata literaria protagonizada por el escritor Lorenzo Silva. Bajo el nombre de ‘Los 25 años de Lorenzo Silva: de Bevilacqua a Púa’ la coordinadora de las Catas Literarias, Cristina Consuegra, conversará con el autor sobre su última novela, ‘Púa’ (Destino, 2023), al tiempo que pone en valor la trayectoria de Bevilacqua – y Chamorro- en el escenario narrativo, su aportación al género y cómo han ido transformándose conforme lo hacía nuestro país. La entrada es libre previa inscripción en la dirección de correo electrónico biblio.maltolaguirre@malaga.eu hasta completar aforo. El coloquio podrá seguirse en directo desde la cuenta de IG de las bibliotecas públicas municipales de Málaga.
Esta Cata Literaria forma parte de la XXIV Semana Cultural del Distrito de Cruz del Humilladero que se celebra del 15 al 21 de mayo con actividades culturales, deportivas y de ocio para todos los públicos. El programa cultural Catas Literarias, impulsado por el Ayuntamiento de Málaga a través del distrito Cruz de Humilladero, es una iniciativa cultural por la que han pasado en sus diferentes entregas autores y autoras como Marta Sanz, Aurora Luque, Pablo Aranda, Antonio Soler, Dolores Redondo, José Ovejero y Laura Baena, entre otros.
SOBRE LORENZO SILVA
Lorenzo Silva (Madrid, 1966) es uno de los grandes referentes de la literatura contemporánea y sus novelas policiacas e históricas suman más de dos millones y medio de lectores. Ha escrito, entre otras, La flaqueza del bolchevique (finalista del Premio Nadal 1997), Carta blanca (Premio Primavera 2004), Recordarán tu nombre, la ‘Trilogía de Getafe’, Castellano, y su reciente Nadie por delante. Es autor del libro de viajes Del Rif al Yebala (Premio Algaba de Ensayo). Suya es también la serie protagonizada por los investigadores Bevilacqua y Chamorro; El alquimista impaciente (Premio Nadal 2000), La marca del meridiano (Premio Planeta 2012) y La llama de Focea son algunas de las novelas que la integran. Junto con Noemí Trujillo, firma una serie policiaca que consta ya de dos entregas, Si esto es una mujer (2019) y La forja de una rebelde (2022).
SOBRE ‘PÚA’
Un thriller épico y estremecedor sobre la guerra sucia y sus consecuencias. El pasado vuelve para sacudir la vida de un antiguo agente secreto cuando ya no tiene el escudo de su organización. Participó en la guerra sucia del Estado, convencido de su causa: la defensa de una sociedad democrática y de las víctimas inocentes contra la violencia terrorista. Pero el tiempo ha pasado, no todo salió bien y la justificación es muy lejana, mientras que él ya no puede abandonar el lado oscuro. La críptica comunicación que acaba de recibir lo reclama de nuevo.
Postrado en el hospital, Mazo necesita que su antiguo camarada Púa le ayude en una misión muy personal que él ya no puede asumir. Su hija corre peligro y tiene que alejarla de la vida que lleva y de quienes la rodean, cueste lo que cueste. Sólo alguien como Púa es capaz de llegar hasta el final para lograrlo. La llamada de su amigo lo devuelve a los días en el filo, la memoria de sus actos y las sombras de su propia naturaleza.
Un thriller magistral sobre la condición humana. Púa viaja al corazón del verdugo y profundiza en el efecto vital irreversible que conlleva traspasar los límites.
La Plataforma de Contratación del Sector Público recoge hoy la adjudicación a esta entidad por un importe de 2.179.815 euros (IVA incluido) aunque, de esa cantidad, el 75% corresponde a la segunda fase del contrato y sólo se gastaría si la ciudad es elegida
La Plataforma de Contratación del Sector Público recoge hoy la adjudicación a OVE ARUP AND PARTNERS S.A.U de la redacción del anteproyecto del recinto que acogería la Expo 2027 por un importe de 2.179.815 euros (IVA incluido).
En concreto, se trata del anteproyecto de las edificaciones del futuro recinto, así como otras zonas externas que incluyen las áreas de servicio necesarias para su desarrollo, puntos de acceso, zonas de aparcamiento, etc. Todo ello en línea con el “masterplan” que contiene el dosier de candidatura y que ya conoce el BIE, además de estar publicado en la web https://expo2027.malaga.eu/es/.
Los trabajos que va a desarrollar esta empresa permitirán que, en caso de ser Málaga elegida para la celebración de este evento internacional, se cuente con el trabajo previo necesario para poder licitar el proyecto y obras. Por ello, se han establecido dos fases para la entrega de los trabajos, ligadas a la decisión del BIE en junio. Los trabajos deberán ser entregados en 2 meses y medio desde la firma del contrato (primera fase) y 6 meses y medio desde la firma (segunda fase); es decir, el plazo de ejecución es de 7 meses desde que el contrato se rubrique. Cabe recordar que, del presupuesto total de adjudicación, el 75% (1,63 millones de euros) corresponden a la segunda fase del contrato, cuya ejecución está condicionada al hecho de que la candidatura sea seleccionada; es decir, esa cantidad solo se gastaría en caso de que Málaga fuese elegida, de acuerdo en lo previsto en los pliegos.
LA EXPO COMO SMART SPACE
Cabe recordar que el ámbito de actuación para el desarrollo de las propuestas comprendía, en lo relativo a las edificaciones, el edificio del anillo perimetral, el espacio central con pabellones especializados y un auditorio, dos áreas de servicio externas y los puntos de acceso. En lo que respecta a los espacios exteriores, incluía zonas de aparcamiento, el tratamiento del arroyo Merino y el acondicionamiento paisajístico.
Dadas las características del proyecto en su conjunto, se debían abordar las propuestas desde una visión holística que dieran respuesta a los siguientes apartados:
– Sostenibilidad y Estrategia Energética
– Análisis Medioambiental
– Urbanización e Intervención Paisajística
– Definición Arquitectónica
– Sistemas de Instalaciones
De este modo, ARUP, considerando el lema de la Expo 2027 Málaga ‘La era urbana: hacia la ciudad sostenible’ propone considerar en elAnteproyecto, una aproximación de “Smart Space” tanto al entorno construido comoel espacio exterior en los que tendrá lugar el evento. En este contexto, planteanincluir un ángulo vinculado con la tecnología y la innovación que repercutirá ademásde forma directa en una gestión más eficiente y sostenible de los espacios.
Tal y como detallan en la propuesta de anteproyecto, del que será director Flavio Tejada (Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos), el diseño del recinto y alrededores se basa en dotar a la Expo y sus infraestructuras y espacio público de los elementos tecnológicos adecuados para medir, controlar y operar los diferentes sistemas de manera sostenible, con una mayor eficiencia y maximizando la experiencia de los visitantes y usuarios del espacio, tanto construido como público. La definición de estos requerimientos pivota sobre conceptos que crean espacios flexibles, adaptables y centrados en las personas, impactando positivamente en las experiencias, eficiencia de la operación y mantenimiento, un mejor control y uso de los recursos (energía y agua) mediante la recopilación y puesta en valor de los datos capturados mediante redes de sensores.
LA ERA URBANA: HACIA LA CIUDAD SOSTENIBLE
‘La era urbana: hacia la ciudad sostenible’ es una propuesta que enlaza y tiene de fondo los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU para 2030.
La temática plantea la reflexión en torno a uno de los principales desafíos a los que se enfrenta la sociedad contemporánea a medio y largo plazo: hacer compatibles el crecimiento demográfico y el desarrollo urbanístico con la protección del medioambiente y la adopción de soluciones innovadoras que garanticen una mejora de la calidad de vida de las personas residentes en las ciudades.
Málaga, ciudad comprometida con la sostenibilidad, quiere ser el escenario de un intercambio de buenas prácticas y experiencias que le permita seguir avanzando y, al mismo tiempo, aporte un legado a la comunidad internacional que se materialice en propuestas, ideas y soluciones para las ciudades; no en vano, en 2050, más de las tres cuartas partes de la población mundial vivirá en ciudades, según la ONU. De hecho, en la fecha prevista para la celebración de la Expo 2027 Málaga, la población mundial se habrá incrementado en más de 1.600 millones de habitantes desde entonces y su tendencia mayoritaria será el asentamiento en ciudades.
En la página web https://expo2027.malaga.eu/es/ y las redes sociales oficiales de la candidatura se ofrece más información sobre el proyecto.
Parece que nos hemos acostumbrado a ser juzgadas, a ser criticadas por no compartir opiniones, a ser valoradas por nuestra apariencia.
Por momentos, las redes sociales parecen haberse convertido en una competición por ver quién tiene el mejor físico, pero lo cierto es que no podemos comparar nuestros objetivos, nuestra vida, ni nuestro aspecto con lo que vemos en redes.
Por eso, desde MuSa nos hemos propuesto lograr una reducción de las comparaciones en redes sociales, puesto que consideramos fundamental cultivar y cuidar nuestra salud mental con independencia de los estímulos que puedan influir en ella.
Para ello, a través de nuestro perfil en redes sociales estamos tratando de facilitar algunas herramientas para afrontar diferentes situaciones que ponen en riesgo nuestra autoestima.
Para conocernos un poco más os invitamos a visitar nuestras redes sociales. Porque Lola Lolita también usa FaceTune musa.mpm musampm.blogspot.com musa.mpm.2023@gmail.com
El proyecto de rehabilitación de la principal estancia del comedor es el gran proyecto social con el que la Agrupación de Cofradías celebra su centenario fundacional
En el día de hoy se ha presentado y firmado el convenio de colaboración entre la Agrupación de Cofradías de Semana Santa de Málaga y el Comedor Santo Domingo para la rehabilitación de las instalaciones de la institución social en un proyecto que será sufragado íntegramente por la Agrupación de Cofradías a través de su comisión del Centenario.
A la firma han acudido el presidente de la Agrupación de Cofradías, Pablo Atencia; el presidente de la comisión del Centenario, Luis Merino; el director del Comedor Santo Domingo, Damián Lampérez; así como el presidente del Patronato del Comedor, Alfonso Parejo.
Con este acuerdo, la Agrupación de Cofradías culmina así el gran proyecto social que definía en el programa de acciones con motivo de su centenario fundacional y que, tras la celebración del mismo, tiene en esta donación uno de sus últimos proyectos.
El proyecto, valorado en torno a 50.000 euros, consiste en la rehabilitación integral de la sala principal en la que los usuarios acuden a diario al Comedor Santo Domingo para desayunar y almorzar.
La sede de la institución benéfica, situada en calle Pulidero en el barrio del Perchel, precisa de una rehabilitación completa de este espacio en el que se resolverán problemas estructurales a la vez que se dotará al comedor de una mayor comodidad y confortabilidad para que las personas necesitadas puedan ser atendidas de la mejor manera posible tal, siguiendo así uno de los sellos característicos de esta institución benéfica en todos sus procedimientos.
Las obras consistirán en la reparación de diferentes planos de la techumbre, eliminando así problemas de humedad y calado de agua; la eliminación de estructuras antiguas que deben adaptarse a las nuevas normativas, mejoras del suelo, paredes, zócalo, así como la reordenación de diferentes dependencias del comedor como la alhacena o el almacén.
De primero… otra oportunidad El Comedor Santo Domingo atendió el pasado año a más de 8.500 personas desde sus distintos programas de intervención social y otras actividades. Además del servicio de alimentación, cuenta con un equipo formado por dos trabajadoras sociales, orientadora laboral y psicóloga, que trabajan individualmente con todas las personas atendidas en el comedor. Así, el objetivo de esta organización es ayudar a la persona a encontrar solución a los problemas que la han conducido a verse en situación de exclusión social.
Cuenta, además, con un amplio programa de talleres formativos y de capacitación, clases de informática, de español, así como un plan de ayudas económicas destinadas al alquiler de vivienda, gastos de luz y agua, ropa, transporte, medicación, tramitación de la documentación, etc. Toda persona interesada en colaborar económicamente o como voluntario, puede con- tactar con la organización a través de su correo electrónico comedor@comedorsantodomingo.org, su web www.comedorsantodomingo.org, por teléfono en el 952 277 027, vía whatsApp en el teléfono 615 619 186 o mediante Bizum al número 00601.
Comentarios desactivados en El corto documental “Romeo”, de la malagueña Sara G. Cortijo, ganador del premio a Mejor cortometraje de Mairena Film Festival en Sevilla
Romeo, que retrata el embarazo de una adolescente de 15 años,ha sido premiado entre las 20 piezas audiovisuales que competían en este festival, que ha recibido 760 trabajos.
El jurado de este festival ha estado compuesto por Rafael Cobos (Sevilla, 1973), guionista de cine y escritor, galardonado con dos premios Goya por La isla mínima y El hombre de las mil caras; Jesús Ponce (Sevilla, 1971), director de cine español, cuyo largometraje 15 días contigo fue nominado a los Goya para su actriz principal, Isabel Ampudia, y Marina Parés, cineasta española cuyo largometraje, Ane, que escribió y produjo,ganó tres premios Goya y ha tenido un largo recorrido por importantes festivales internacionales.
La gala de entrega de premios ha sido celebrada este fin de semana en Mairena de Aljarafe (Sevilla), a la que la directora del cortometraje, Sara G. Cortijo, ha acudido para recoger el premio.
“Estamos muy contentos de que este jurado, de tan alto nivel, haya premiado nuestro cortometraje de entre estos grandísimos trabajos que ha seleccionado el festival”, ha expresado la directora, quien ha dado la enhorabuena al certamen por esta iniciativa tan importante para dar visibilidad a los creadores audiovisuales. “Romeo es una pieza que pone de relevancia que no existen blancos o negros, que la vida está repleta de grises, es una grata sorpresa que el jurado haya apreciado y valorado nuestro trabajo”, ha explicado Cortijo, quien ha añadido que anima a todos los creadores a que “sigan dando visibilidad a realidades que nos transformen como personas y haciendo este mundo mejor”.
Trayectoria del cortometraje
Este galardón es el tercero que ya acumula Romeo, que se suma a la Biznaga de plata al Mejor cortometraje documental Málaga, que recibió en el Festival de Cine de Málaga y al premio Canal Sur Radio y televisión (CSRTV) a la Creación audiovisual andaluza, que obtuvo en el festival de Cabra (Córdoba) en octubre de 2022.
Además, el cortometraje ha sido seleccionado en la Muestra de Cine Internacional de Palencia que se celebró en febrero y en la sección Documental del Festival Corto Ciudad Real, donde se proyectará el próximo mes de junio.
Asimismo, el pasado diciembre Romeo ha sido seleccionado por Women Time, el II festival de cine femenino de Canarias. Gracias a ello, la pieza audiovisual se ha podido ver en Filmin durante dos semanas. En el marco de este festival, el cortometraje fue proyectado tanto en TEA Tenerife Espacio de las Artes como en el Espacio Cultural Cajacanarias y en la sala Equis de Madrid.
Temática
El documental muestra todo el proceso del embarazo de María, una joven malagueña de 15 años, desde el momento del descubrimiento de la noticia hasta que la adolescente da a luz al bebé, al que llaman Romeo. Esta pieza audiovisual aborda temas como la maternidad, la educación, el amor o las relaciones desde el punto de vista de diferentes personas que rodean al niño: su madre, su padre, su tía y amigas que viven en el barrio malagueño de Los Palomares.
María de 15 años y Kevin de 17 son pareja desde hace tres años. El verano de 2020 ella se entera de que está embarazada. A pesar de las opiniones contrarias de sus respectivas familias, ellos deciden seguir adelante con el embarazo. El 8 de abril de 2021 nació su hijo. Romeo es el nombre del bebé.
Es licenciada en Periodismo por la Universidad de Málaga. También ha estudiado Interpretación Textual en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. En 2016 lanza la obra de teatroZenica, de la cual es autora, directora y una de las protagonistas. La obra, seleccionada por el MaF (Málaga de Festival) para su programación en 2017, ha estado en cartel en Madrid, en el Umbral de Primavera y en la sala Azarte, así como en La casa de América Latina en Bruselas.
En febrero de 2020 la editorial Libros.com publica el libro de la pieza de teatro. Ese mismo año crea su primer cortometraje, Efecto halo, que escribe, dirige y en el que también actúa. Su primer cortometraje documental,La mujer salvaje (2021), ha sido seleccionado en el festival de Los Ángeles LA Independent Women Film Awards, en Madurai International Documentary & Short Film Festival (La India), en Blogos de Oro en Barcelona y en Beeston Film Festival (Nottingham, Reino Unido). En 2020 también fue una de las ganadoras del concurso de fotografía Photo España Desde mi balcón, su fotografíaUna jirafa se está comiendo la tomatera de mi balcón fue una de las diez seleccionadas entre las más de 63.000 imágenes participantes.
FICHA ARTÍSTICA Y EQUIPO ROMEO Dirección y guion: Sara G. Cortijo Operador de cámara: Jon Rivero Sonido: Sergio Sánchez Montaje: Alonso Valbuena Reparto: Romeo Cobos, María Martín, Kevin Cobos, Coraima Cobos, Mirella Segovia y Kiara Díaz BSO: Starter, L´Voy, Icesplinter, Isabelita de Jérez Traducción subtítulos: Enrique Girón Producción: SidesOut Duración: 10’58”
Esta nueva edición del certamen, dotado con 15.000 euros, premiará trabajos sobre prevención, diagnóstico y tratamiento de enfermedades o mejora de la actividad asistencial
Fundación Unicaja y el Instituto de Investigación Biomédica de Málaga y Plataforma en Nanomedicina (IBIMA Plataforma BIONAND) convocan el III Premio Unicaja de Innovación en Biomedicina y Salud, que está dotado con 15.000 euros. Esta tercera edición premiará el mejor proyecto de innovación sobre prevención, diagnóstico y tratamiento de enfermedades o mejora de la actividad asistencial.
El director de Actividades Sociales de la Fundación Unicaja, Miguel Gil, y el director científico de IBIMA, Francisco Tinahones, han dado a conocer este lunes las bases del premio, que tiene como objetivo fomentar la innovación en salud y sus aplicaciones directas sobre la práctica clínica para mejorar la calidad de vida de los ciudadanos. Con esta iniciativa, la Fundación Unicaja continúa su apuesta por la investigación y el avance en Biomedicina como una de sus líneas prioritarias de actuación. La entidad colabora con el Instituto de Investigación Biomédica de Málaga y Plataforma en Nanomedicina (IBIMA Plataforma BIONAND) y otras entidades del ámbito de la salud y la innovación para impulsar proyectos que contribuyan a arrojar luz en campos clínicos y científicos especialmente sensibles.
Proyectos de carácter aplicado y soluciones innovadoras
El plazo de presentación de proyectos arranca este lunes, 15 de mayo, y finalizará el próximo 18 de junio. Podrán participar profesionales del sistema sanitario público de la provincia e investigadores adscritos al Instituto de Investigación Biomédica de Málaga y Plataforma en Nanomedicina (IBIMA Plataforma BIONAND).
Con respecto a los trabajos presentados, los proyectos deberán tener carácter aplicado y el objetivo de promover la innovación a los centros asistenciales del Sistema Sanitario Público Andaluz (SSPA) y/o la transferencia de soluciones innovadoras.
El importe otorgado al proyecto ganador se destinará a su desarrollo, que deberá ejecutarse en el plazo de 18 meses a contar desde la publicación del fallo del jurado. Las bases completas de la convocatoria, así como los documentos para presentar la solicitud, están disponibles en la web www.ibima.eu/premioinnovacion.
El proyecto que resultó ganador de la segunda edición del premio fue ‘Telemedicina en la atención a niños crónicos complejos-pluripatológicos y subsidiarios de cuidados paliativos pediátricos’, liderado por Aurora Madrid, médico de la Unidad de Hospitalización a Domicilio del Hospital Materno-Infantil de Málaga. En la primera edición, el premio fue para la investigación denominada ‘Desarrollo de un microarray con conjugados betalactámico-proteína y betalactámico-nanoestructura para el diagnóstico de alergia a antibióticos’ de la UGC de Alergología del Hospital Regional Universitario de Málaga y el grupo de Alergología de IBIMA, cuya investigadora principal era María Isabel Montañez.
El Auditorio MPM acogerá mañana martes 16 de mayo a las 20 h, la primera de las sesiones del programa “Negritud, las memorias fronterizas del flamenco”, con una conferencia del investigador Miguel Ángel Rosales seguida de una actuación de la coreógrafa y bailarina británica Yinka Esi Graves.
La negritud, ese conjunto de características sociales y culturales percibida en las pieles (gitanas, moras, negras, morenas…), juega un papel crucial y a la vez fronterizo en el flamenco. El ciclo “Negritud, las memorias fronterizas del flamenco” propone iniciar la descolonización de la negritud cultural y mestiza presente en los diferentes territorios geoculturales del flamenco.
Este ciclo de conferencias performativas se inicia en el Auditorio MPM mañana martes 16 de mayo a las 20 h, con la disertación Historias sumergidas del cineasta y antropólogo Miguel Angel Morales, sobre el legado afrodescendiente presente en la cultura española y principalmente en la andaluza. Mediante el uso de documentos grabados, música de guitarra y una selección de cantes, realizará un personal ejercicio de recuperación de memoria histórica.
A continuación, a las 21 h, Yinka Esi Graves presentará la conferencia ilustrada The Disappearing Act: una conversación desde un cuerpo disidente, con Raúl Cantizano a la guitarra, Remi Graves en la batería y Rosa de Algeciras al cante. Esta bailarina británica afincada en España ahondará en torno a la (in)visibilidad y la hipervisibilidad de la experiencia de una mujer negra en la diáspora, dándole voz y explorando los espacios en los que se niega a desaparecer. Tras esta intervención, un coloquio entre los dos ponentes cerrará el acto.
Las siguientes sesiones de este ciclo, curado por Alicia Navarro, tendrán lugar el 17 y 18 de mayo en el Museo Thyssen Málaga, y el 19 de mayo en el Castillo de Gribalfaro. Se trata de la primera colaboración entre el Museo Picasso Málaga y la Bienal de Arte Flamenco de Málaga.
Mientras los okupas en el Kubo y La Ruina amenazan a la SAREB, la policía blindaba la plaza Bonanova
Un amplio dispositivo policial, integrado por casi 350 mossos d’esquadra y urbanos, ha impedido enfrentamientos entre manifestantes a favor y en contra de los okupas en una tarde de alta tensión en la plaza Bonanova de Barcelona, coincidiendo con el inicio de la campaña electoral.
El centro social okupado La Ruïna ha publicado un video en las redes sociales donde dos de sus miembros plantean distintas demandas. En este vídeo exigen que la SAREB “se disuelva y entregue las llaves de todas sus propiedades”. También requieren que “el Estado se disuelva y entregue las armas” y, finalmente, que se pare “el desalojo del Kubo y la Ruina”, así como “todos los desahucios de todo el territorio”. En el video se describen como la “resistencia anarquista” que se encuentra en el “coro burgués de Barcelona” y salen con las caras completamente tapadas por un pañuelo y la voz difuminada.
Apenas 200 metros separaban a las dos concentraciones: la convocada por grupos de apoyo a las casas okupadas de la plaza Bonanova El Kubo y La Ruïna, y la contraria a los que han reunido a más de 15.000 vecinos. El grado de hartazgo y criticas contra el gobierno y la representante del Ayuntamiento de Barcelona era patente.
Poco después, intentaban avanzar hacia la plaza dos columnas de manifestantes de signos antagónicos: desde la plaza Lesseps partían los pro-okupas, unos 300 y por la calle Muntaner arriba han marchado más de 15.000 personas ya qué el grueso de la manifestación unos 5.000 no contabilizaba al resto de manifestantes al no sumar las zonas aledañas.
También era destacable la intervención del grupo Desokupa, unas 50 personas, que fueron coreadas y vitoreadas con su líder al frente Daniel Esteve, empresa legal de desocupación y que todo el mundo ya conoce por ayudar a numerosas personas de bien a recuperar sus viviendas en todo el territorio nacional ya qué por desgracia la justicia española los desampara. Habían prometido estar al lado de los vecinos y sin duda cumplieron su palabra.
Con las cabezas cubiertas con cascos de moto y atrincherados tras vallas metálicas, los okupas de El Kubo y La Ruïna, que lucían un cartel con el lema “Gobierne quien gobierne, seremos ingobernables”, han recibido a los manifestantes entre gritos de solidaridad y consignas anticapitalistas.
Finalmente hubo varias cargas policiales contra los okupas que se manifiestan en la plaza Bonanova de Barcelona. Ya qué estos directamente se enfrentaron a las fuerzas de orden público.
En el macrodispositivo de los Mossos, que estuvo dirigido desde el Centro de Coordinación (CECOR), participaron cerca de 300 efectivos de distintas unidades, como la de seguridad ciudadana, ARRO, BRIMO, Grupo Regional de Motos, además de agentes de paisano y de información. Por su parte, la Guardia Urbana desplegó cerca de 80 efectivos en el entorno de la plaza de la Bonanova.
El portavoz de la Plataforma de Afectados por la Ocupación, Ricardo Bravo, asegura que los datos oficiales del Gobierno minusvaloran el problema real de la okupación en España y denuncia que la nueva Ley de Vivienda complicará aún más las cosas para los propietarios a la hora de recuperar sus viviendas okupadas.
La Fundación Musol, en su programa de Bibliotecas por la Interculturalidad, y la Asociación Marroquí para la integración de los inmigrantes traerán a Cártama una exposición itinerante para el fomento de nuevas narrativas contra el discurso del odio y el racismo entre la población joven andaluza desde las bibliotecas públicas.
La muestra podrá visitarse del 12 al 26 de mayo en las instalaciones de la Biblioteca Pública de Cártama Estación, en el horario de apertura de dicha Biblioteca (lunes a viernes: 10.00 a 13.00 horas y de 16.00 a 20.00 horas).
La exposición está dirigida a público juvenil (13-17 años) y a la ciudadanía en general y tiene como objetivo el sensibilizar de manera gráfica y lúdica sobre los delitos de odio por causas racistas, así como las estrategias para prevenirlos.
Además, para dinamizar la exposición y hacerla llegar al máximo público posible, la Red de Bibliotecas de Cártama ha concertado dos visitas con centros docentes del municipio. Concretamente, el 23 de mayo, en horario de mañana, asistirá el Centro de Educación Permanente del Valle del Guadalhorce y el día 25 de mayo, también en horario matinal, será el turno del CEIP Flor de Azahar.
Licenciado en Medicina y Cirugía por la Universidad de Córdoba, y con más de veinte años de experiencia en gestión, ha ejercido la gerencia del área de Gestión Sanitaria Campo de Gibraltar Oeste desde 2019
El Servicio Andaluz de Salud (SAS) ha nombrado a Jesús Fernández Galán como nuevo director gerente del Hospital Clínico Universitario Virgen de la Victoria de Málaga, nombramiento que fue publicado ayer en el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía (BOJA).
Licenciado en Medicina y Cirugía por la Universidad de Córdoba, Fernández Galán acumula en su curriculum más de veinte años de experiencia en distintos puestos de responsabilidad en gestión, ejerciendo como gerente del Área de Gestión Sanitaria Campo de Gibraltar este último periodo, desde 2019 hasta la fecha.
Fernández Galán, que ha ejercido entre otros cargos fuera de nuestra comunidad como Director Gerente de Atención Integrada de Alcázar de San Juan (SESCAM), Adjunto a la Gerencia Asistencial de Atención Hospitalaria, y posteriormente Director Gerente de Procesos Asistenciales de la Dirección General de Coordinación de Asistencia Sanitaria en el Servicio Madrileño de Salud (SERMAS); quedará desde ahora a cargo como máximo responsable directivo del complejo hospitalario malagueño, integrado por los centros Hospital Clínico de Málaga, Hospital Marítimo de Torremolinos, Hospital Valle del Guadalhorce, Hospital de Benalmádena y centro de especialidades San José Obrero (CESJO).
El próximo sábado 13 de mayo a las 20:30h dará inicio la icónica Eurovisión Watching Party de Hard Rock Cafe Sevilla.
Una noche divertida de festival repleta de grandes sorpresas. Este evento único contará con la divertidísima maestra de ceremonias, Tina Equis y su performance eurovisiva para la ocasión. Será una fiesta en la que juntos veremos las actuaciones de los países participantes y conoceremos a los ganadores de este año. Además, habrá un sorteo para todos aquellos que estén con Hard Rock celebrando esta Eurovision Watching Party y hayan comprado la entrada anticipada. Aquellos valientes y afortunados que adivinen los países que queden en primera y segunda posición ganarán una magnífica cena para dos al puro estilo Hard Rock.
El exvicepresidente del Gobierno y fundador de Podemos, Pablo Iglesias, ha arremetido esta noche contra la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso (PP), a la que ha acusado de ser una “corrupta” que hizo rico a su hermano mientras fue responsable de la muerte de “miles de ancianos” durante la pandemia.
“Hoy ya nadie discute que la valentía y la claridad de Podemos son condición de posibilidad de derrotar al trumpismo en Madrid -ha publicado Iglesias en Twitter-. A Ayuso hay que decirle clarito lo que es: una corrupta responsable de la muerte de millares de ancianos al tiempo que hacía rico a su hermano Tomás con un contrato vergonzoso”.
El exlíder de Podemos ha lanzado este mensaje en las redes después de intervenir en una tertulia en Hora 25 de la SER en la que ha hecho las mismas afirmaciones, subrayando que en la formación morada dicen “las cosas por su nombre” y se enfrentan “a los corruptos diciendo las cosas como son”.
Comentarios desactivados en Factoría Echegaray prepara Gólosa, una ‘road movie’ en tono de comedia negra que se pregunta sobre la guerra y la violencia
Ángel Velasco firma una obra de tinte muy cinematográfico que protagonizan Steven Lance, Víctor Castilla, Lucía G. Lara y Tirititando de Luisa y quese estrena el próximo miércoles 17
Un conductor acelerado, un cadáver, un autoestopista uruguayo y un policía, una cantautora del Este, un tendero y un gasolinero, una vieja en una abandonada estación, una emisora de radio, un coche en medio de un desierto. Gólosa, ’voces’ en ruso, es una ‘road movie’ en tono de comedia negra que viene a preguntarse sobre la guerra y la violencia. Steven Lance, Víctor Castilla, Lucía G. Lara y Tirititando de Luisa protagonizan esta historia esc rita y dirigida por Ángel Velasco para Factoría Echegaray, una producción que hoy, a semana y media de su estreno, ha abierto sus puertas a los medios de comunicación en la sala de ensayos de Bodegueros 38.
El vivero escénico municipal cambia de registro y monta una pieza teatral de tinte muy cinematográfico, con humor, gestualidad y poesía rusa contenida dentro de canciones originales que se tocan en vivo. Gólosa se estrena el miércoles 17 de mayo en el Teatro Echegaray, que albergará la obra hasta el sábado 27. Las entradas para los diez pases programados (miércoles, jueves y viernes a las 20.00 horas; sábados a las 18.00 y 21.00) están ya a la venta por 15 euros, con oferta de 2 entradas por 1 en todos los pases.
Ángel Velasco, apoyado por Sara Suárez en la ayudantía de dirección, compone una sincronizada y ágil puesta en escena, hilarante a veces, reflexiva en el fondo, en las que una narradora (Lucía G. Lara) va desgranando las peripecias de un conductor (Steven Lance) que se topa en su viaje con un cadáver (Lucía) y diferentes personajes (un autoestopista uruguayo, un policía, un tendero, un gasolinero y una vieja, todos encarnados por Víctor Castilla). La voz y la guitarra de una cantautora del Este que se cuela por la radio del coche (Tirititando de Luisa, tocando en escena temas sobre poetas rusos musicados por ella y por Velasco) envuelve toda la acción, desarrollada en una escenografía diseñada por Marina Calvo e iluminada por Garikoitz Lariz, unas tablas que dispondrán de escasos elementos físicos pero sí de numerosos ap oyos visuales y sonoros con los que sumergir al público en la trama.
“Como Odiseo volviendo de Troya, alguien conduce a toda velocidad, con un cadáver en el asiento de atrás, intentando escapar de la violencia. Al estilo de una ‘road movie’, nuestro hombre atraviesa un desierto demasiado conocido, porque las nadas son siempre iguales, encontrándose a un montón de personajes también demasiado conocidos en situaciones tan disparatadas como asombrosamente cercanas. Porque esta obra se llama Gólosa, que es la correspondencia en grafías occidentales de la palabra ‘Voces’ en ruso. Así que nada demasiado conocido es lo que parece. Al mismo tiempo, y a miles de kilómetros de allí, una cantautora presenta su nuevo disco de versiones de poetas rusas en un acto inútil contra la guerra”, explica su autor, el también intérprete malagueño Ángel Velasco.
Gólosa es una propuesta que se mueve en el humor negro y representa un aviso ante lo más oscuro del ser humano. Una obra que hermana música en vivo, poesía rusa, teatro del absurdo y ‘acting’ gestual para lanzar un canto contra todo tipo de violencia, desde la guerra que mueve un psicópata como Putin y en contra de la cual también hay muchos rusos y rusas hasta la violencia más cotidiana.
Gólosa según su autor y director:
“Gólosa debería ser algo parecido a la comedia que nos rodea cada día por cotidiana que sea. Si todo va bien, Gólosa será una función que haga que nuestro público se divierta, se entretenga, se plantee incluso alguna que otra pregunta.
Esta función está escrita para que todo ocurra al revés. Y hemos venido a jugar con ello. Y a ponerle música. Y a reírnos. Que igual esto último puede ser violento, quién sabe.
Gólosa viene a preguntarse sobre la guerra, sobre la violencia, sobre las violencias. Y queremos intentar descubrir si somos capaces de hacerlo riéndonos, sonando bonito, imaginando mejor. Este montaje es un concentrado trabajo actoral pero también permisivo con los (no) límites de la interpretación que nos ofrece lo teatral. Hay pocos elementos escenográficos físicos y muchos sonoros y visuales para jugar a imaginar, para intentar viajar más lejos. De hecho, a miles de kilómetros de este teatro. Bueno, a miles de kilómetros ‘del teatro’. Por ahí debe andar la realidad.
Siendo honestos, a miles de kilómetros al este y otros tantos al oeste del lugar en el que hemos tenido la suerte de vivir.
Imaginemos. Escuchemos. Y descubramos qué es Gólosa al final”.
Ángel Velasco
La temporada 2022-23 de Factoría Echegaray
La séptima temporada de Factoría Echegaray empezó en noviembre con el estreno de Hiraeth, obra de la coreógrafa Carolina Márquez y la compositora y pianista Carmen G. Jara sobre las consecuencias para el medio ambiente y el ser humano de las revoluciones industrial y tecnológica. La incubadora municipal estrenó en febrero Del fondo del río, de Iosune Onraita, una historia sobre creación literaria, maternidad agotadora, pérdida y sanación, tras la que llegó, ya en abril, La gramática de los peces azules, texto de Antonio Miguel Morales que dialoga sobre intersexualidad y géneros no binarios cuya propuesta poética multimedia dirigió Jose Cabello. Tras el estreno de Gólosa, y ya en junio, cerrará esta temporada 2022-23 Libidinal, obra con la que Lula Amir reflexiona a través del movimiento sobre los porqu&eac ute;s del agotamiento, la banalización y la saturación del deseo en la sociedad capitalista de consumo.
Factoría Echegaray
Unicaja Banco presenta Factoría Echegaray, una iniciativa de Málaga Procultura con la que se producen obras escénicas desde la temporada 2016-17. En sus seis temporadas finalizadas (2016-17, 2017-18, 2018-19, 2019-20, 2020-21 y 2021-22) y una séptima en curso, el vivero escénico municipal ha estrenado 48 montajes y tiene en distintos momentos de su producción otros 2 (Gólosa y Libidinal). Además, se ha enriquecido y ha ampliado horizontes con distintas ramas (Factoría Innovación y Factoría Formación) y proyectos paralelos (Lecturas escénicas en FE, Factoría desde Casa y Factoría de Cine). Stroke114 se encarga de la producción ejecutiva. Factoría Echegaray nació de la convergencia de una iniciativa previa de producción propia de los teatros municipales, Cervantes y Echegaray, y de la Moción institucional relativa a la elaboración de un modelo cultural de las artes escénicas en Málaga, que daba voz a toda la profesión malagueña asociada en el colectivo TEMA (Trabajadores Escénicos de Málaga) y que fue aprobada por unanimidad en el pleno del Ayuntamiento en noviembre de 2015. Crear y consolidar un centro de producción de espectáculos propios, promocionar y apoyar la cantera escénica local mejorando así las condiciones de trabajo de los profesionales de Málaga o vinculados a la ciudad, ayudar a crear públicos y desarrollar el potencial creativo e innovador de artistas, autores y programadores son sus objetivos fundacionales.
El nuevo trabajo de Mabel Lozano, Ava, sigue su camino imparable. 12 selecciones oficiales en festivales desde su estreno el pasado mes de marzo, nominado a los Premios Fugaz, y dos premios ya en su haber, Mención Especial del Jurado en el Festival La Fila de Valladolid, y Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Berja.
Mabel Lozano, ganadora del Goya al Mejor Cortometraje Documental con Biografía del Cadáver de una Mujer, ha coescrito el guion junto con la guionista Isabel Peña, ganadora de dos Premios Goya y un Premio Feroz entre otros galardones.
A Mihaela desde muy pequeña la explotaba sexualmente su madre. La menor, sufría una discapacidad intelectual no diagnostica. Fue su madre también la que la vendió a un proxeneta español que la trajo a nuestro país y la prostituía en el piso que compartían. Mihaela, tenía las llaves del piso e incluso su explotador la daba pequeñas sumas de dinero para que se comprara “chuches”. No ejercía violencia física contra ella, no hacía falta, ella había desarrollado sentimientos hacia ese hombre y por ello cedía a acostarse cada día con más de 20 “amigos” del que ella consideraba su novio. Esta es una de las historias reales que contamos en Ava, sobre la captación y explotación sexual de mujeres y niñas con discapacidad intelectual.
Nota de la directora:
“¿Porque se capta a una mujer con discapacidad intelectual? Porque no tiene signos externos, porque parece una persona normalizada, además, es más fácil su captación, más dócil para ser explotada sexualmente y tiene menos recursos para salir o denunciar.”
Sinopsis
Ava es una adolescente que coge el metro para ir al instituto. Cuando María la llama para preguntarle qué tal le ha ido el día, el móvil de su hija está apagado. Ava nunca llegó al instituto esa mañana. Alguien la había interceptado en el metro.
