Esto no es Berlín es la apuesta del director mexicano Hari Sama con la que competirá en Sección Oficial, un drama con fondo humanista y existencial. Para él ha sido como narrar parte de su vida, ya que tiene un alto contenido autobiográfico. Con ella se propone trasladar a los espectadores a la época más intensa y rebelde de la movida para recordarles que la sociedad actual les ha adormecido.

Sama considera que la evolución hacia un mundo más abierto, tolerante y con más derechos se ha llevado por delante al espíritu de inconformismo y de enfado que potenciaba la creatividad. Son algunas de las reflexiones que ha esgrimido en rueda de prensa, en la que le acompañaban sus dos actores principales, Daniel Villar y Xabiani Ponce de León. La libertad parece que nos ha dejado desnudos de rebeldía, ha aseverado.

Ambientada en la década de los 80 en plena Ciudad de México, el director relata desde un punto de vista nostálgico cómo el mundo nocturno le cambia la vida de forma radical a su personaje, Carlos –interpretado por Xabiani Ponce de León- de 16 años, del mismo modo que a él también le condicionaría para siempre en la vida real.

Este punto de inflexión tiene lugar cuando lo invitan a un club alternativo muy conocido. A través de él se cuela en la profundidad de los suburbios, del universo underground, donde drogas, postpunk, sexo y adicciones le ayudan a descubrir su pasión por el arte dejando atrás frustraciones y limitaciones.

Era también en aquella época cuando se miraba a Londres o Berlín como ciudades a las que anhelar en un México con las fronteras cerradas y con una libertad muy mermada. Todos querían estar en la movida europea, ser partícipes de ella. Había una gran necesidad de hablar desde una estética y un lenguaje que no iba acorde a la realidad mexicana. Esta comparación con Europa le hacía repetirse continuamente la expresión “Esto no es Berlín, carajo”. De ahí el nombre de su trabajo plagado de recuerdos de su juventud. También se ha nutrido de la movida española como inspiración y referente.

Hace años estaba mal visto llevar piercings, tatuajes, el pelo de colores o que dos personas del mismo sexo se dieran la mano por la calle. Cosas tan básicas que ahora damos por hecho, antes había que pelear por ellas. También era muy complicado acceder a determinados discos o a cualquier trabajo cultural procedente de fuera de este país latinoamericano. Costaba mucho descubrir tu propia identidad y exhibir tu propia personalidad. Pero ahora ya no.

A lo largo de la rueda de prensa ha vuelto a realizar varias retrospectivas para lanzar también una crítica a la generación millenial porque para él tanta diarrea de información ha convertido a la cultura en un producto de consumo efímero que caduca en días, restándole cada vez más esencia y calidad.

8 directores y programadores de festivales latinoamericanos visitan el 22 Festival de Málaga. Cine en Español gracias a la ayuda concedida por Acción Cultural Española AC/E en el marco de su Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en su modalidad visitante. Walter Tiepelmann, director de Industria y Formación del Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires; Gabriela Sandoval, directora de Industria del Festival Internacional de Cine de Santiago de Chile; Narce Dalia Ruíz, directora de programación del Festival Internacional de Cine de Monterrey; Ervin Omar de la Cruz, director Festival de Cine Global Dominicano; Marta García González, coordinadora Semana Documental – Doc. Montevideo; Iván Giroud, director Festival Internacional del Muevo Cine Latinoamericano, Cuba han asistido esta mañana a la presentación pública del programa, compartiendo sus experiencias y vínculos con la industria cinematográfica española. Sergio Benvenuto, asesor del Festival Internacional de Cine de Gibara; y Diego Lerer, reconocido programador de festivales en Argentina se incorporarán en los próximos días al resto de los visitantes que integran el PICE 2019.

“Tras 6 años de colaboración con Acción Cultural Española, más de una decenas de programadores han pasado por el Festival de Málaga, lo cual facilita que nuestro festival sea más conocido en foros internacionales”, declaraba Juan Antonio Vigar, director del Festival, quien ha acompañado a estos profesionales durante la presentación. Vigar aseguraba que la decisión de orientar el festival hacia el cine en español está ligada a buscar una mayor internacionalización y este tipo de programas “facilitan diálogos necesarios con profesionales que se convierten en amplificadores y embajadores de nuestro cine”.

Santiago Herrero, director programación AC/E, destacaba la consolidación de la relación con el Festival de Málaga. Fruto de ello, es la exposición ‘Seguimos rodando’ del fotógrafo Óscar Fernández Orengo, producida por Acción Cultural Española y que, actualmente, se encuentra en las instalaciones del Centro Cultural Provincial MVA. “San Sebastián y Málaga son los dos únicos festivales con los que trabajamos. Y en esta edición del Festival de Málaga traemos un ambicioso programa con un mayor número de visitantes”, añadía José Manuel Gómez, coordinador cine AC/E.

Todos los participantes han destacado lo satisfactorio de favorecer estos encuentros que permiten el visionado las nuevas tendencias de la industria, y favorecen los proyectos de coproducción. Ervin de Omar de la Cruz, además, desvelaba que la próxima edición del Festival de Cine Global Dominicano contará con un espacio específico para cine de España. Desde SANFIC y Ventana Sur también anunciaban que seleccionarán proyectos de la zona MAFIZ del Festival de Málaga para ser proyectados en sendos festivales.

Homenajeadas como Marisa Paredes en Monterrey, Maribel Verdú en Chile o la presencia de directores como Isabel Coixet o Isaki Lacuesta en festivales latinoamericanos, son claros ejemplos de los lazos estrechados por el sector para dar visibilidad al cine en español.

El programa PICE tiene como objetivo facilitar la presencia en España de prescriptores, agentes, profesionales y programadores internacionales de prestigio en el ámbito de las artes y la cultura. El fin es que tengan contacto y experiencia personal con la oferta del sector creativo-cultural español, en sus distintas áreas temáticas. Estas visitas se producen en el marco de eventos sectoriales o específicos en España, con repercusión y representatividad a escala nacional, con vistas a desarrollar acuerdos para programaciones o colaboraciones en el exterior. El programa se complementa con la otra modalidad, las ayudas a la Movilidad, que incentivan la salida al exterior de los artistas, profesionales y creadores españoles en desarrollo de los acuerdos antes referidos.

El estreno europeo de Aire ha sido el primer largometraje iberoamericano en estrenar la Sección Oficial a concurso del Festival de Málaga. Su director Arturo Castro Godoy quiere despertar la reflexión crítica del público hacia algunos problemas de la sociedad argentina. La angustia de una madre coraje que lucha por encontrar a su hijo desesperadamente con innumerables obstáculos impuestos por las diferencias e injusticias sociales es la clave para conectar a su personaje principal con el espectador, interpretado por la actriz Julieta Zylberberg.

Su hilo argumental es frenético y agónico, como ha explicado Castro Godoy en la rueda de prensa de presentación, con el objetivo de retratar el perfil de una madre desamparada por el sistema ante una situación de desconsuelo. Va directamente al grano desde que comienza.

El hijo tiene 7 años y sufre síndrome de asperger. Cuando va a ir a recogerle al colegio como cualquier día, los profesores le advierten de que se lo han tenido que llevar al hospital sin explicaciones ni más información. A partir de ahí arranca una carrera farragosa de trabas. Ella emprende una búsqueda incansable y caótica, pero parece que nunca lo va a encontrar. La protagonista exhibe su instinto más salvaje, casi animal para plasmar el amor incondicional de una madre.

Comienza con problemas pequeños que desencadenarán en situaciones cada vez más graves, llegando a mantener al público en vilo durante toda la cinta. Así lo han corroborado los periodistas que han asistido a la proyección en el Teatro Cervantes.

En este contexto, la madre es asmática, por lo que dificulta y encrudece aún más su periplo. Precisamente Castro Godoy ha reconocido que se inspiró en él mismo, que también padece asma, para escribir el guión que más tarde llevaría a la gran pantalla. Las limitaciones personales que le provocan esta enfermedad fue el punto de partida para construir un retrato de una heroína real escrito con una gran sensibilidad. Una madre que tiene que enfrentarse a una sociedad machista que la mantiene anulada en un estado de ansiedad permanente, sin respaldo económico ni social. Este realismo sin filtros es el que el director considera crucial para acercar a su protagonista con los espectadores con la que está seguro de que se sentirán tremendamente identificados.

Está rodada en la ciudad argentina de Santa Fe, donde vive su director desde adolescente, a pesar de ser venezolano. El rodaje estaba listo en apenas tres semanas, debido a que la producción no contaba con un gran presupuesto. Y ante esta particularidad, hay que condensar bien el trabajo para reducir costes, ha aclarado. Sin embargo, este factor no ha impedido hacer realidad un proyecto emocional que logra sacudir y remover el alma de quien la ve.
Además del machismo, el argumento también pone de manifiesto otros temas principales que se van desarrollando conforme avanza la trama, como la lucha de pobres contra pobres, la precariedad del sistema sanitario o el egoísmo y la falta de empatía con la gente necesitada que nos rodea. Por lo que cuenta con un contenido de alta denuncia social.

A pesar de todo este contexto tan negro, la protagonista no pierde en ningún momento un halo de esperanza y eso es lo que su director también quiere transmitir al público. Estamos a tiempo de cambiar las cosas. Y el cine es una buena herramienta para hacernos reflexionar y alentarnos a actuar.

“Con este film he querido mostrar que las mujeres unidas somos más fuertes”. Este es el mensaje quela directora de A pesar de todo, Gabriela Tagliavini, quiere lanzar con su película. Una comedia con tinte feminista sobre la búsqueda de las raíces familiares.

La segunda cinta estrenada dentro de la Sección Oficial –fuera de concurso- Málaga Premiere, está protagonizada por cuatrode los rostros más populares del panorama cinematográfico actual. Blanca Suárez, Amaia Salamanca, Macarena García y Belén Cuesta encarnan a cuatro hermanas que ponen a prueba su relación en medio de una inesperada situación de enredo.

La película de Netflix, producida por Bambú Producciones, se ha inspirado en las comedias amables del cine británico. Su productora ejecutiva, Teresa Fernández – Valdés, asegura que han apostado por este tipo de cine porque “son historias fáciles de contar, que permiten una sonrisa permanente y que conectan desde el principio con el público”.

Así lo ha explicado también la argentina Gabriela Tagliavini, quien asegura haber tomado como referencia comedias del estilo de LoveActually, así como a directores y actrices del cine español: “Crecí en Argentina viendo las películas de Almodóvar y a actrices como Rossy de Palma o Marisa Paredes, por eso me he inspirado en la comedia británica pero con cierto tinte español”, comenta.

En la rueda de prensa de presentación de la película,Fernández- Valdés ha destacado la implicación de las cuatro actrices protagonistas en el rodaje de la película: “La grabación ha sido todo un paseo, ya que trabajar con ellas ha sido muy fácil”.

Productora, directora y actrices están satisfechas y orgullosas del trabajo realizado. Una creación en la que todas han tomado parte y con la que han podido lograr un trabajo creativo también moldeado por las personalidades de las actrices principales. Una química y complicidad que se transmite al otro lado de la pantalla.

En palabras de la productora, A pesar de todo“es unaapuesta sencilla, amable y con vocación de conquistar al público”.

Con cuatro personalidades totalmente opuestas, las protagonistas tendrán que hacer frente a la imprevista revelación de un secreto familiar que revolucionará sus vidas y provocará un viaje de búsqueda, un reto para que las hermanas se reencuentren entre ellas y consigo mismas.

Las actrices han hablado de sus personajes, perfiles totalmente opuestos pero que terminan uniéndose para lograr su objetivo.
Sara (Blanca Suárez) es una mujer de éxito, que ha dejado todo para luchar por su sueño dejando atrás la importancia de lo personal. Por su parte, Sofía (Amaia Salamanca) es una mujer con perfil artístico, lesbiana, abierta a las nuevas experiencias y con una mentalidad abierta. Un carácter que contrasta radicalmente con el de Lucía, (Macarena García) la más pequeña y rebelde que se ha sentido siempre como el patito feo y Claudia (Belén Cuesta), la más clásica y tradicional, que vive en un mundo de cosas que no son lo que parecen.

La búsqueda de su padre une a las protagonistas en una trama donde la figura masculina se aleja del sentido romántico. “Hablamos de afecto y amor, pero no de amor a un hombre en sí. Es la búsqueda hacia una figura paterna y a los sentimientos que se despiertan”, explica Blanca Suárez.

Del mismo modo la directora ha agradecido la incursión de los personajes masculinos en el film: “La figura masculina ha sido una excusa, una colaboración. Ha sido generoso que actores con tanta solera como Juan Diego, Maxi Iglesias, Carlos Bardem, Emilio Gutiérrez Caba y Tito Valverde se hayan ofrecido a dar el legado a las chicas en la película”, confiesa Tagliavini.

La cinta, que se estrenará el próximo 3 de mayo en Netflix, lanza un mensaje de fortaleza a la mujer: “Una mujer puede ser fuerte y femenina. Sólo queremos trabajar y que nos paguen lo mismo. Con esta película queremos lograr que las mujeres se sientan más seguras de sí mismas. Si logramos eso en el espectador, habremos conseguido el objetivo”, ha resaltado su directora.

El actor Luis Zahera ha conducido la gala inaugural del 22 Festival de Málaga en la que se ha mostrado cada vez más orgulloso de Málaga y su gente por los que asegura sentir un amor profundo. El Goya al mejor actor de reparto por su trabajo en El Reino no ha podido evitar expresar su orgullo y conmoción por ser el maestro de ceremonias del que considera el Festival más luminoso del audiovisual español y un escaparate internacional que apuesta ante todo por el cine de calidad.

Con esta declaración de amor de Zahera por el Festival de Málaga comenzaba un espectáculo que ha contado con numerosas actuaciones estelares como la de Javier Limón y Nella, que han sacudido al público con la banda sonora de la película Todos lo saben o la de Travis Birds con uno de los temasde la serie El embarcadero. Además, Cirque du Soleil también ha participado con una muestra del espectáculo Kooza. Es la primera vez que actúa en un evento audiovisual, como en su día hizoen los Oscar y los Bafta.

Junto a la periodista Isabel Vázquez o el pianista James Rhodes -quien también ha conmovido y deleitado a los asistentes de esta gala con sus armoniosas notas – Zahera ha realizado un repaso por todas las secciones que componen el Festival. Desde los estrenos especiales para la pequeña pantalla en Málaga Premiere –que muestran una poliédrica realidad- a la Sección Oficial, espacio en el que competirán por tercer año consecutivo los largometrajes nacionales con los iberoamericanos. El vínculo con el cine latinoamericano cada vez es más sólido y por esta razón esta edición estará dedicada a Argentina.

Para ello, el conductor de la gala también se ha permitido hacer balance. Ha explicado que es necesario mirar atrás para transmitir el peso que ha ido adquiriendo este certamen a lo largo de estos 22 años, un referente internacional que no para de crecer en contenidos y grandes talentos. Posteriormente, Agustina Chiarino, la productora de Benzinho –la ganadora de la Biznaga de Oro a Mejor Película Iberoamericana de la pasada edición del Festival- se ha encargaba de presentar los largometrajes iberoamericanos que compiten en Sección Oficial junto a las producciones españolas presentadas por Diego San José y Andrés Bayona, miembros del jurado junto a Chiarino. En total, 22 largometrajes a concurso y dos fuera de concurso.

Entre las novedades, esta edición cuenta con una nueva sección Mira lo que veo destinada a los espectadores más jóvenes. Y es que este Festival, como ha insistido Zahera es un gran contenedor de ideas y de producciones audiovisuales con una parrilla densa y variada. Ahí precisamente radica parte del secreto de su éxito entre todas las edades.

En la apertura del Festival, el presentador ha reseñado cada uno de los premiados de esta edición. Ha comenzado mencionando a la actriz Cecilia Roth, a quien se ha referido como una representante de esta profesión desde el rigor y su compromiso. Lo más importante para un actor es el respeto y el reconocimiento de los espectadores sean de donde sean y ésta es la premisa que caracteriza a cada uno de los galardonados. Con este hilo ha enlazado con Rafael Cobos, otro de los premiados, pasando por Raúl Arévalo que recibirá mañana el premio Málaga Talent y por Javier Gutiérrez a quien ha calificado como el actor total. Y por eso ha sido merecedor del galardón Málaga Sur. En el apartado de premios, ha habido un reconocimiento hacia el largometraje Tres anuncios a las afueras.

El momento más emotivo de la noche vino de la mano de la actriz consagrada Julia Gutiérrez Caba, que subió al escenario para recoger la Biznaga Ciudad del Paraíso como reconocimiento a su tenaz e incansable trayectoria. La galardonada ha confesado que el cine le ha dado más satisfacciones que oportunidades. Para hacer partícipe al abarrotado Teatro Cervantes de lo que significa el cine para ella, se ha remontado a sus inicios. Ha manifestado que el cine para los actores de su generación significó muchísimo. Les llevó a un mundo ficticio, pero maravilloso.

Julia Gutiérrez Caba ha resaltado que ama y ha amado al cine muchísimo durante la faceta de su vida como actriz, pero siempre desde bien pequeña como espectadora. Ese cine que contemplaba lleno de talento y de gente maravillosa hoy vuelve a ser el acompañante de su irremediable soledad, ha culminado emocionada. Ha dedicado este nombramiento a las mujeres de su familia y a sus compañeras de profesión, quienes ya hacían teatro incluso desde el siglo XIX fuera de España, durante los tiempos en los que era muy difícil ser actriz porque se consideraba un oficio degradado. Esas mujeres que nunca tuvieron un premio porque prácticamente era como si ni existieran.

Como broche final, Dani Rovira ha interrrumpido el discurso de Gutiérrez Caba. Se ha subido al escenario no solo como protagonista de la película que ha inaugurado la Sección Oficial fuera de concurso sino también como homenajeado como embajador de Málaga, su ciudad natal, en la que se siente abrumado, arropado y acogido cada vez que vuelve. Tenía muchas ganas de Festival y ahora reconoce que desde hoy ya ocupa una parte esencial en la historia de su vida.

El actor Dani Rovira ha inaugurado la Sección Oficial –fuera de concurso- del Festival de Málaga con el estreno en España de ‘Taxi a Gibraltar’, la última comedia en formato de road movie que protagoniza junto a Ingrid García Jonsson y Joaquín Furriel bajo la dirección de Alejo Flah y el guión de Fernando Navarro.

Rovira ha asegurado en la rueda de prensa de la presentación de este largometraje que su experiencia como protagonista ha sido una auténtica olla a presión. No ha dudado en utilizar esta metáfora para expresar el alto grado de contención que ha supuesto este papel para él. Por una parte, por un personaje ahogado por los problemas a punto de explotar y por otra parte por no expresar su propia personalidad en medio de un guión tan agitado. Por eso ha sido una experiencia muy diferente en su carrera como actor. Un reto que le atribuye a su director Alejo Flah quien se ha propuesto cambiar por completo las tornas de Rovira, García-Jonsson y Furriel.

A medio camino entre los géneros de road movie y buddy movie, su director pretende enganchar al espectador con una trama realista envuelta por escenas cómicas y ágiles que hiperbolizan la cotidianidad de sus personajes.

No obstante, cuenta con un trasfondo crítico y emocional. Para ello traza paralelismos entre las vidas frustradas de sus tres personajes principales con los que se ha propuesto despertar la empatía del público. Es fácil que los espectadores se sientan identificados con los sentimientos de alguno de sus tres protagonistas, ha explicado el director Alejo Flah.

Flah también ha argumentado que se ha inspirado en el cine italiano para dirigir Taxi a Gibraltar. Por esta razón se ha propuesto que divierta pero también que emocione. Se trata de una comedia de aventuras en la que la desesperación es el motor para que tres ilusos desesperados escapen de sus vidas en busca de un tesoro escondido. Esta desesperación ha sido el conector entre los personajes tan dispares, ya que para Flah la clave de la comedia no consiste en ser gracioso si no parecer desesperado.

La cinta retrata y caricaturiza algunos temas de actualidad nacional, como la guerra abierta entre taxistas y conductores de VTC, el desamparo socioeconómico y laboral al que se enfrentan muchos jóvenes asfixiados por la imposibilidad de emanciparse, la dificultad de las familias de clase media para llegar a fin de mes o hasta la dura reinserción de los presos tras cumplir su condena. Por lo que a pesar de ser una comedia, también aborda problemas reales de la sociedad española desde una perspectiva crítica con muchas lecturas.

En el guión Rovira se pone en la piel de un taxista español –Leo Lafuente- que atraviesa una crisis personal y profesional. Le persiguen las deudas y el cambio frenético de su entorno más cercano. Desde su trabajo a su mujer que se acaba de quedar embarazada inmersa en un futuro familiar incierto. Parece que todo se le tuerce.

Para su aventura hacia Gibraltar le acompañan Joaquín Furriel e Ingrid García Jonsson –Diego Manfredi y Sandra Sánchez- que comparten el mismo grado de desesperación con el protagonista. Les ahogan los problemas. Y lo único que tienen claro es que necesitan huir de su fatídica realidad.

Éste es el detonante que les incita a emprender el viaje de sus vidas. Tres buscavidas que se van uniendo a la locura de León conforme avanza comienzan una misión loca, caótica y catártica con un único objetivo: encontrar el tesoro que les salvará, el cargamento de oro escondido en el Peñón de Gibraltar.

García-Jonsson -que también recibirá el Premio Málaga Talento Andaluz en este Festival, galardón que reconoce la labor de artistas andaluces emergentes- ha destacado que para ella también ha sido un reto afrontar una comedia de este tipo, acostumbrada a interpretar personajes totalmente opuestos. Ha reconocido que ha habido escenas un poco más complicadas durante la grabación, como por ejemplo, en las que tenía que correr compulsivamente y con intensidad. Sin embargo, a pesar de ser jornadas de grabación intensas ahora las revive con cierta nostalgia por las anécdotas diarias con sus compañeros de reparto. Ha añadido que el grado de complicidad entre actores también ha sido clave para trabajar bien el guión.

Por su parte, Joaquín Furriel que interpreta a un argentino embaucador recién salido de la cárcel sin familia ni amigos, ha expresado que el largometraje ha superado sus expectativas. Es complicado despertar la empatía del público. Tienes que dejarte la piel para plasmar las emociones del personaje que interpretas, ha añadido.

Precisamente Gibraltar, la ciudad donde se desarrolla la acción es la que da nombre al tema principal de su banda sonora, compuesto por Andrés Calamaro, artista que pone la nota final a una comedia sin fronteras, como la ha calificado su propio director. Además, las particularidades de esta ciudad también se ponen de manifiesto a lo largo de la trama. De hecho retratan a la perfección la complejidad de los túneles del Peñón, el recorrido lleno de obstáculos que dificulta a los personajes alcanzar el gran motín.

El cómico y actor Dani Rovira tendrá gran protagonismo en esta edición del Festival de Málaga. Además de inaugurar y clausurar la Sección Oficial con este largometraje y ‘Los Japón’, de Álvaro Díaz Lorenzo, también recibirá un homenaje especial en la gala de inauguración del Festival por su labor como embajador de su ciudad natal.

La ópera prima del malagueño cuenta la historia de María (Sarah Benavente), una estudiante de Bellas Artes que regresa a su pueblo natal con su pareja (Chico García). En este pueblo de interior siguen viviendo Arturo (Juan Antonio Hidalgo), su padre viudo, y Hugo (José Pastor), hermano de la protagonista que se plantea salir del armario junto a su primo Ramón (Jesús Moya). Una vez allí, la joven tendrá que enfrentarse a una realidad ya olvidada.

Los distintos tipos de amor, el descubrimiento sexual, la igualdad y la familia son los ejes centrales de esta película narrada con un lenguaje liberal y sincero.

Así lo ha contado su productor, Chico García, quién se metió de lleno en el proyecto al ver el potencial y la ilusión de Lavado. “Es una persona con un alma blanca, que sabe lo que quiere y a la que se le ven los sueños en los ojos. Por eso, no tuve más remedio que aceptar su propuesta y empezar esta aventura”, ha comentado García en la rueda de prensa de presentación de la cinta. En palabras del productor de Al Óleo, “la juventud tiene que hablar y en esta película se están diciendo un montón de cosas alto y claro”.

Aunque con este film Lavado ha tratado de dirigirse a los Millennials, asegura que el largometraje puede cautivar a un público de cualquier edad. Su objetivo es lograr que la historia conmueva o mueva algo dentro del espectador sea del perfil que sea.

El malagueño ha apostado así por un cine natural, sencillo, que busca sacar el lado más personal de sus personajes y romper con los tabúes sociales.

“Pablo sabe jugar, ha conseguido sacar de nosotros lo que quería para transmitir el mensaje de la película”, ha asegurado el actor Juan Antonio Hidalgo, quien subrayael compromiso y profesionalidad de su director durante la grabación de la película.Una idea que coincide con la del resto del reparto. Así, Jesús Moya y María Benaventehan hablado de la libertad y sencillez para interpretartransmitida por Lavado a lo largo de todo el rodaje. “Se creó una atmósfera tan inspiradora y familiar que, si tengo que decir algo, es que ha sido una experiencia preciosa y real”, confiesa la protagonista.

Los actores José Pastor, Mimi T. Misas, Pilar Jiménez, Marta Velázquez y Ceci Urbano completan el reparto.

El cine Albéniz ha acogido la puesta de largo de la primera película del malagueño como director, aunque no la última, según cuenta. Un trabajo que no descartan llevar, además de a la gran pantalla, a las nuevas plataformas de streaming.

Inspirado en su propio productor y en películas como Verano 1993 (de Carla Simón) o Call me byyourname (Luca Guadagnino), el joven de Málaga ha creado una película íntima, natural y de verdad. Algo que, dice,“puede parecer sencillo pero que requiere mucho trabajo tanto detrás como delante de las cámaras”.

Al Óleo estrena así la Sección Oficial –fuera de concurso- Málaga Premiere, apostando por la juventud, la libertad y la ruptura de estereotipos en el cine y en la sociedad.

Hoy han comenzado las proyecciones de la Sección Oficial de Cortometrajes en Cine Albéniz. Como novedad este año, se han agrupado en cuatro bloques con un título inspirado en el lema que transmiten los cortos:

Programa 1: “Sangre de mi sangre”, que agrupa seis obras con diferentes perspectivas de una paternidad complicada.
Programa 2: “Espero que nunca esperes”, con ocho audiovisuales basados en el sentimiento de decepción cuando no se cumplen nuestras expectativas.
Programa 3: “¿Por qué lo llaman amor?”, siete cortos que reúnen distintas historias de relaciones personales que, a veces, catalogamos con la etiqueta de amor cuando realmente no lo son.
Programa 4: “Pretérito imperfecto”,seis piezas con la presencia de la huella del pasado.

A la presentación han asistido los directores y equipos de los cortometrajes cuya presentación de las proyecciones ha arrancado, a las 18:30,con “Sangre de mi sangre”,el primer programa de la sección formado por los siguientes cortometrajes:

– Nuestro amor, de Mario Fernández, cuenta la historia de dos padres que viven el exorcismo de su propia hija.
– Mohcine, deJuan Gautier: Mohcine se prepara para una jornada de trabajo con su mujer enferma, cuyo hijo no quiere quedarse al cuidado de la vecina.
– DasneueLeben, de Ignacio Vuelta, cortometraje con el que se graduó de dirección cinematográfica.
– De repente, la noche, codirigido por Cristina Bodelón e Ignacio de Vicente, cuenta la historia de una pareja cuya hija sufre una grave enfermedad.
– Mujer sin hijo, de Eva Sainz, relata cómo una mujer acaba sintiendo una gran afinidad con el joven estudiante al que ha alquilado una habitación en su casa.
– Benidorm 2017, de Claudia Costafreda, muestra cómo una madre recibe la visita de su hijo en el peor momento: una catástrofe natural.

Acto seguido, a las 21:00, se ha presentado “Espero que nunca esperes” y se han proyectado:

– La mala fe, de Marina, Elena y Eva Pauné. Tres hermanas que transmiten en su obra las experiencias vividas en la infancia.
– La herencia, de Felipe ArnuncioAizpún, que parte de una premisa real que refleja el proceso de la infancia a la madurez de una persona.
– Sin pausa, de José Cachón, cuenta la experiencia del director en su primer contacto en el mundo laboral.
– Marilyn Monroe quiere hablar con Warhol. Christian Flores, es una pieza que plantea cómo se hubiera sentido Marilyn si hubiera sabido que Warhol la plasmó en su obra.
– Mi madre no me entiende, de Álvaro de Miguel, en el que una madre no entiende por qué su hijo no deja de grabarse con ella.
– Los inocentes, de Guillermo Benet, narra la historia de un grupo de jóvenes tras una larga noche.
– Catenaccio, de NysuNysu, donde una mujer se despierta en mitad de la noche y encuentra a alguien en su salón.
– Flotando, de Frankie de Leonardis, la historia de un astronauta que despierta de un accidente.

Las 17.00 h de la tarde ha marcado el punto de inicio de la sección oficial de Documentales de la 22 edición del Festival de Málaga, El teatro Echegaray vuelve a ser sede oficial del documental que ha estrenado esta edición con el proyecto Existir es resistir de Javier Díaz Muriana. El malagueño ha presentado su ópera prima, un documental web que aborda la realidad del pueblo palestino a través de sus protagonistas. La roadmovie, que fue grabada en diciembre de 2017, refleja las movilizaciones de palestinos en protesta contra la decisión de Donald Trump de mover la embajada de los Estados Unidos a Jerusalén, como un grito de lucha y resistencia ante la limpieza étnica. Para Díaz Muriana, se trata de un enfoque con el que pretende visibilizar el problema entre israelíes y palestinos, planteando la pregunta al espectador sobre el grado de complicidad que la sociedad maneja ante el conflicto.

La atención, primer largometraje de Orencio Carvajal ha sido presentada por el director y productor del film, aborda el encuentro entre Jaime Jaimes, director teatral y el propio realizador. Una relación que refleja el choque y contraste generacional pero también una historia de amistad que termina por retratar la parte más personal de este interesante profesional argentino que tiene una manera muy personal de enseñar arte dramático.El realizador ha declarado que lo que persigue con su trabajo esmostrar un acercamiento cinematográfico hacia la persona del protagonista, en una película de encuentros y de amistad, que culmina con un relato de la parte más íntima de la vida de Jaimes.

El segundo pase de la tarde lo han protagonizado el cortometraje documental Ancora Lucciole de María Elorza y el largometraje HommoBotanicus dirigido por Guillermo Quintero. La realizadora vitoriana, que fue premiada por este proyecto en la última edición de Zinebi con el Gran Premio del Cine Vasco, ha presentado su último proyecto que toma como referencia un artículo de Pier Paolo Pasolini en el que se relaciona la desaparición de las luciérnagas con la exterminación de un mundo antiguo que se desvanece. Se trata de “un recuerdo a la obra de Pasolini trenzado por un diálogo entre su texto y el mundo actual, a través de estos animales en extinción”.

Por otraparte, la producción colombiana HommoBotanicus recoge las vivencias del botánico Julio Bentancur y su discípulo Cristian Castro mientras recorren los bosques tropicales de Colombia para identificar especies de plantas autóctonas. Premiado en la última edición del Festival de cine de Turín (Italia), el documental ha sido presentado por su director y plasma en su obra el reencuentro vivido con un antiguo profesor de biología y la fuerza de ese vínculo aún sin extinguir.

El tercer y último pase de la noche ha estado protagonizado por Cuatro y Quenna un cortometraje dirigido por el chileno Thomas Torres y ambientado en un barrio marginal de los suburbios de París. Una historia de contraste cultural protagonizada por un padre y su hijo, que no siente ninguna atracción por las raíces y cultura de su progenitor. Martín vive alejado de toda la historia de su familia hasta que descubre su amor por la música, verdadera pasión y afición de su padre, momento en que comienza el vínculo real con sus orígenes. En la sesión de largometrajes Titixe ha cerrado la primera jornada de proyecciones con una mirada muy personal sobre el abandono de los campos mexicanos dirigido por la realizadora Tania Hernández Velasco. Valentín fue el último campesino de la familia Velasco con el que murieron décadas de conocimiento sobre el trabajo agrícola. Filmado a modo de despedida, la cineasta y nieta del desaparecido, ofrece una mirada homenaje protagonizada por su madre y ella misma en una última siembra, en la que intentarán convencer a la abuela de mantener el terreno familiar en un país que da la espalda a la agricultura. Durante la presentación la realizadora ha declarado que la intención de su trabajo es trascender, desde una visión individual, sobre la pérdida de los orígenes rurales. Una exploración poética de la relación de su familia con la naturaleza y el abandono de elementos tradicionales, recogidos en un proyecto dirigido, producido y editado por la propia directora, que se enfrenta a su ópera prima con este largometraje.

Seis títulos del programa de documentales presentados en esta primera jornada del Festival, que han reflejado la riqueza del género y la importancia de la presencia del formato en distintos puntos geográficos, con proyectos llegados desde Colombia, Francia, Chile, México o España.

“El mayor negocio en la actualidad está en un teléfono”. Con esta frase la productora argentina Karina Castellano ilustraba el cambio de comportamiento del consumidor actual de cine, centrando la masterclass del Campus Málaga Talent en las plataformas OTT (Over the top). Castellano explicaba cómo estos nuevos modelos de distribución transmiten contenidos a través de internet pero no cuentan con infraestructura propia. Netflix, HBO, Hulu, Amazon Premium o Youtube encabezan el ranking de popularidad entre los usuarios.

“Aunque sigo estando a favor de las salas y gestiono más de 80, hay otra realidad que no podemos cambiar”, revela la productora. Junto a estas cuestiones, los jóvenes creadores del campus, han reflexionado sobre las nuevas tendencias, ”el internet de las cosas” y la evolución de los gustos del espectador en cuanto a los géneros cinematográficos. El thriller y el terror experimentan una excelente acogida actualmente en detrimento del género musical, el bélico o el western. Tal y como destaca Karina Castellano, en los últimos tres años, el documental está experimentando un nuevo auge probablemente vinculado al visionado a través de estas plataformas. Inés Parades Yubero, participante de Málaga Talent y distribuidora de diferentes proyectos, comparte esta apreciación y añade que “ahora las nuevas generaciones suelen ver documentales en Netflix por recomendación de otros amigos y personas cercanas. Tienes más oportunidades de acceder a este formato que es difícil que llegue a la sala de cine”.

Las nuevas formas de consumo y distribución se están convirtiendo en tema de interés entre los profesionales del sector. En esta línea MAFIZ, el área de industria del Festival de Málaga, programa entre sus actividades paralelas la mesa redonda “La demanda de los contenidos de las OTT”, prevista para el miércoles 20 de marzo a las19:30 h en el Instituto de Estudios Portuarios.

Karina Castellano

Experimentada productora argentina, directora de Nativa Contenidos y ahora, también directora ejecutiva de Odeón, un proyecto OTT gratuito, creado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Inca), que busca llevar contenidos argentinos a toda la población de la República.

El actor Luis Zahera, Goya al mejor actor de reparto, conducirá la Gala Inaugural del 22 Festival de Málaga que contará con importantes actuaciones: Javier Limón y Nella, con la banda sonora de la película Todos lo saben; Travis Birds, con la música de la serie El embarcadero y el Coro de Ópera de Málaga. Por primera vez en su historia en España, Cirque du Soleil se une a un evento audiovisual, como ya hicieron en los Oscar y Bafta. Contaremos con una muestra de uno de los números principales de su nuevo espectáculo Kooza. La gala podrá seguirse en directo en la WebTV del Festival de Málaga y en sus redes sociales (Facebook e Instagram).

A estos invitados se une el pianista londinense James Rhodes que interpretará a piano un fragmento de Orfeo y Eurídice de Gluck en la gala que inaugura la 22 edición del Festival en el Teatro Cervantes. Rhodes, a su vez, participará en la nueva sección del Festival ‘Mira lo que veo’, manteniendo un encuentro con el público el domingo 17 a las 12:00 horas en el Rectorado de la UMA donde nos hablará de sus influencias y referencias audivisuales.

La actuación de la cantante y actriz mexicana Danna Paola, prevista para hoy, ha sido cancelada por indisposición de la actriz de Elite, que lamenta no poder acudir, finalmente, a la inauguración del Festival.

Kooza simboliza la vuelta de la compañía a los orígenes del circo. Combina dos tradiciones circenses: emocionantes acrobacias y el arte de los payasos. El número que se presenta en el Festival de Málaga ofrece una nueva e intimista mirada sobre el arte del contorsionismo. Movimientos y posturas innovadoras crean bellos cuadros escultóricos. En Kooza, que estrenará en Málaga el próximo 13 de septiembre un elenco internacional de 50 acróbatas, músicos, cantantes y actores ofrece emocionantes proezas y payasadas, con una banda sonora en directo.

La banda sonora de Todos lo saben, la película del iraní Asghar Farhadi con Penélope Cruz y Javier Bardem, aparecerá en el hilo musical de la apertura del Festival de la mano del compositor Javier Limón y la cantante venezolana Nella, que nos sorprenderán con una versión muy personal en la que fusionan dos de los temas de la película: ‘Se muere por volver’ y ‘Una de esas noches sin final’, nominada en esta edición de los Goya como mejor canción original e interpretada magistralmente en la cinta por Inma Cuesta.

También Travis Birds desplegará su arte en la gala de inauguración del Festival de Málaga en una actuación que la propia artista siente que va a ser “cruda y poderosa”. Interpretará el tema central de la banda sonora de la serie ‘El embarcadero’, con la que ha logrado un gran éxito antes de sacar al mercado su segundo álbum, ‘La costa de los mosquitos’.

El punto final lo pondrá el Coro de Ópera de Málaga con una propuesta musical sorpresa.

La exposición ‘De las miradas’ de Jorge Fuembuena estará presente en la calle Larios durante la 22 edición del Festival de Cine, que comienza hoy. La presentación de la muestra ha contado con la presencia del alcalde de la ciudad, Francisco de la Torre; la concejala de cultura, Gemma del Corral, el fotógrafo y autor de la exposición, Jorge Fuembuena y el director del Festival, Juan Antonio Vigar.

El Festival de Málaga ha realizado junto con el artista una selección de 76 retratos mostrando, en palabras del propio Fuembuena, “el lado más personal de nuestro cine, confiando en la creencia de que cada espectador encuentra sus propios reflejos en la mirada y es capaz de crear un diálogo a través de ella”. Para esta ocasión se han elegido y editado retratos de Miguel Ángel Silvestre, Ángela Molina, María Valverde, Blanca Suárez o Juan Antonio Bayona, entre otros.

El director del Festival de Málaga ha destacado la exposición de Jorge Fuembuena porque “indaga en la mirada, deseo y las ilusiones del rostro del cine español”. También ha hecho hincapié en “la importancia de interacción de este evento con Málaga y los malagueños”, y alega que con ella “se involucra la ciudad en un proyecto de desarrollo de la cultura y el cine”.

El fotógrafo utiliza los retratos como un instrumento de análisis ya que considera que la fotografía no solo tiene el poder de proyectar la realidad, sino también de descubrirla. De este modo, Fuembuena ha hecho de lo íntimo y personal el sello de sus trabajos.

Jorge Fuembuena

Jorge Fuembuena (Zaragoza, 1979) ha participado en el prestigioso programa internacional Plat(t)form 2013, comisariado por el FotomuseumWinterthur (Suiza). Esto le ha abierto puertas fuera de nuestras fronteras, llevándole a exponer su obra en exposiciones y galerías de todo el mundo y a que su trabajo haya sido reconocido tanto a nivel nacional como internacional a través del premio PremioFotoreportaje ARCO 2010, la mención de honor en 2012 IPA Competition (LucieFoundation, NYC) o la medalla de Oro en el Prix PX3 2012 (París, Francia), entre otros.

La 22 edición del Festival de Málaga pone el foco en la realidad virtual como nuevo lenguaje cinematográfico y presenta la primera Muestra de Cine Inmersivo, organizada por Zinema XR, con el objetivo de consolidar en el futuro una sección en realidad virtual (VR). Esta primera muestra de cine en VR se centra en la exhibición de trabajos en nuevos formatos inmersivos de países iberoamericanos.

Este año, el Festival de Málaga rinde homenaje al cineasta José Luis Cuerda con la Película de Oro, Amanece que no es poco, y por ello esta muestra en VR exhibirá cada día desde el 18 al 22 de marzo Tiempo después la pieza rodada en 360 inmersivo con guion y dirección de Adrián Ramos y Oriol Segarray que cuenta en su elenco con Arturo Vals, Blanca Suárez, Berto Romero, Manolo Solo, Roberto Álamo, Joaquín Reyes, Raúl Cimas, Carlos Areces y Dani Pérez Prada, entre muchos otros.

Además se exhibirá 16 experiencias VR, todas de habla hispana, producidas en Argentina, Chile, Cuba, Puerto Rico, Paraguay, Colombia y España y que abarcan géneros como la comedia, el documental, la ficción, el terror, y la animación.

La realidad virtual se caracteriza por presentar un entorno que simula la presencia física del usuario, creando la sensación de estar inmerso en él. Son historias en 360º que ofrecen la oportunidad de elegir dónde mirar y cómo interactuar con el relato, lo que supone un extra de emociones con respecto al cine concebido como hasta ahora.

Esta creación mediante tecnología informática de una realidad paralela cambiará a corto plazo tanto las técnicas cinematográficas de narración, como el propio consumo. La presencia del espectador en las historias supone un mayor grado de factores como la empatía o la sensorialidad.

Zinemax XR, organizadora de esta muestra patrocinada por M&CSAATCHI SPONSORSHIP y PICO, es una empresa que nace con el objetivo de dar a conocer al gran público los nuevos contenidos generados a través de las nuevas tecnologías. Participada por GAZ VR y WINKLE 360, dos empresas con una reconocida trayectoria en su sector, su principal fin es difundir y hacer accesible a un mayor número de personas nuevas formas de contar historias a través de las posibilidades que ofrecen estos nuevos formatos.

Jaime Rosales guía a los 20 creadores del Campus Málaga Talent en la búsqueda de nuevas expresiones narrativas. El director de largometrajes como La soledad, que obtuvo el Goya a la mejor película y Dirección en la vigésima segunda edición de estos premios, aborda elementos esenciales de la escena como el guion, la matriz fílmica, el presupuesto y el plan de promoción.

En esta línea, el director ha destacado la importancia de seleccionar un determinado festival según la proyección internacional o nacional que se le pretenda dar a una película.”Todos los festivales son importantes. Claramente, están vinculados a la parte más promocional de un proyecto. Sin embargo, son cada vez más aquellos que, como el Festival de Málaga, están abordando la fase de ideación”, declara Rosales. “El Festival de Málaga se está convirtiendo en una cita de referencia para lograr impacto en proyectos de cine en español”, añadía también el director.

El campus Málaga Talent, sección enmarcada dentro de MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone), se adentra en su tercera jornada de convivencia, en la que además de detectar el talento individual, ”trabaja para canalizar este talento y hacerlo visible”, comenta Silvia Iturbe, coordinadora del campus. Otro de los objetivos es lograr la vinculación creativa orientada al crecimiento tanto profesional como personal. “Esta iniciativa es una excelente oportunidad porque te permite estar en contacto directo con profesionales de la escena, de la talla de Jaime Rosales”, explica Ana Rita Bastos González, una de las participantes del campus.

La fase promocional y distribución en el mercado audiovisual, también es otro de los aspectos que logra una mayor aceptación entre los jóvenes creadores, Bastos González, que actualmente desempeña su labor como Meritorio de Producción en la película Blackbeach dirigida por Esteban Crespo, asegura que “estar en contacto con el mercado, conocerlo, es algo que forma parte del proceso de desarrollo de tu propio proyecto”.

Jaime Rosales

Licenciado en Ciencias Empresariales. Estudió cine en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) de La Habana, y posteriormente, en la Australian Film Television and Radio School Broadcasting Enterteinment (AFTRSBE) de Sídney (Australia).

Autor de varios cortos de éxito. Su primer largometraje, Las horas del día, obtuvo el Premio de la Crítica Internacional en la Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes.

En 2007 estrenó su segundo largometraje, La soledad, por el que obtuvo el Premio Goya al mejor director y mejor película en la XXII edición de los premios. En el Festival de Cine de San Sebastián 2008 se presentó su película Tiro en la cabeza, con críticas dispares. Con ella, ganó el Premio FIPRESCI a mejor película, otorgado por la crítica.