El director y actor madrileño Raúl Arévalo ha recibido hoy el Premio Málaga Talent–La Opinión de Málaga,un galardón que reconoce el talento que ha demostrado en su incipiente y aplaudida carrera como cineasta y en su ya larga trayectoria como actor.

El actor malagueño Canco Rodríguez, amigo íntimo de Arévalo, con el que incluso compartió piso en su época de estudiantes de interpretación, ha sido el encargado de conducir la gala, en la que los grandes protagonistas han sido el humor y los miembros de la ‘familia’ de Arévalo: Daniel Sánchez Arévalo, que lo ha dirigido en Azuloscurocasinegro, Gordos, Primos y La gran familia española;Beatriz Bodegas, productora de Tarde para la ira;David Pulido, coguionista de Tarde para la ira;Joaquín Mazón, director de Con el culo al aire;Luis Callejo, actor en Tarde para la ira y María Botto,hija de Cristina Rota, responsable de la escuela donde se formó como actor.

Arévalo ha cuajado su discurso de agradecimiento de anécdotas personales y profesionales relacionadas con Málaga, una ciudad “muy importante en lo personal y lo profesional”, ha asegurado.“Fue el primer festival al que vine y es al que más veces he asistido, doce ya. De Málaga es Canco Rodríguez, mi mejor amigo, que me enseñó el cine que hoy admiro y sigo viendo”, ha relatado. También ha recordado el rodaje de El camino de los ingleses de Antonio Banderas, en el que hizo de malaguita e incluso ha asegurado que gracias a una amiga común malagueña conoció a David Pulido, con el que escribió el guion de Tarde para la ira y con el que está creando su segunda película.

Por su parte, Daniel Sánchez Arévalo ha recordado cómo conoció a Arévalo “en una prueba de casting que fue terrible” y también ha reconocido que, tras ver cómo se comportaba en los rodajes, “donde se fijaba en todo”, pensó que iba a ser “uno de los directores más importantes de este país”, “un reto que tiene por delante”, ya que por el momento ha rodado solo una película. “Ahora empieza lo bueno”, ha aventurado sobre la carrera del director.

Los aplausos, la Charanga Musicómanos y las anécdotas de Canco Rodríguez del período que compartieron piso en Madrid han añadido calidez a una gala en la que el desenfado y el humor han sido protagonistas.

DIRECTOR Y ACTOR PREMIADO

Arévalo deslumbró con su debut en la dirección de largometraje con Tarde para la ira en 2016, película que ganó el premio Goya a mejor película y el Goya a mejor dirección novel.
Su carrera como actor atesora numerosas nominaciones y premios, como el Goya al Mejor actor de reparto, e incluye papeles inolvidables en las películas Gordos, Primos y La gran familia española, todas de Daniel Sánchez Arévalo, además de en La isla mínima, de Alberto Rodríguez, y en Cien años de Perdón de Daniel Calparsoro, entre muchas otras.

Después de pasar por Vancouver, Montreal, Estonia y Alemania, Rutas en Febrero, de Katherine Jerkovic, compite en el 22 Festival de Málaga con su largometraje en la sección Zonazine.

La película se presentó en el Cine Albéniz. Aunque la directora no pudo acudir, Martin Pommerenck, coordinador de Asuntos Internacionales del Instituto del Cine y el Audiovisual de Uruguay (OCAU), asistió en representación de la película reivindicando el cine uruguayo.

Se trata de una producción canadiense y uruguaya protagonizada por Gloria Demassi, Cecilia Baranda, Rafael Soliwoda, Mathías Perdigón y Arlen Aguayo Stewart, premiada como mejor actriz protagonista por el Vancouver Film Critics Circle. Asimismo, la creación de Jerkovic ha sido galardonada como la mejor ópera prima canadiense por la misma organización y, además, en el Toronto International Film Festival.

El consejo de las Artes y las Letras de Québec financió este proyecto dirigido y guionizado por Jerkovic, producido por Nicolás Comau y Micaela Solé, con Nicolas Canniccioni a cargo de la dirección de fotografía, Olivier Laberge y Mariana Pereira como directores artísticos, Sophie Farkas como montadora, sonido por Bruno Pucella y Pablo Villegas, y música por Inés Canepa y David Drury.

La directora, de origen canadiense ha dirigido y producido cortometrajes y largometrajes de ficción y experimentales. Su última obra, Rutas en febrero, se presentó por primera vez en el Festival Internacional de Cine en Toronto en 2018 y, tras recorrer diversos países, se ha presentado en España en el 22 Festival de Málaga

El largometraje cuenta la historia de una chica que, tras la muerte de su padre, viaja desde Montreal a Uruguay para visitar a su abuela, que no ve desde hace más de 10 años. Sarah, la protagonista, quiere retomar la relación con sus orígenes. Sin embargo, acaba sufriendo una batalla interior para reconciliar su pasado y su presente: debe enfrentarse al fallecimiento de su padre y a la distancia entre ella, su familia y su país natal.

Con motivo del 50 aniversario de la Semana Internacional del Cine de Autor de Benalmádena (SICAB), el Festival de Málaga y el Ayuntamiento de Benalmádena han querido rendir un homenaje a su director, Julio Diamante, entregándole como reconocimiento a su trayectoria la Biznaga del Festival y La Niña de Benalmádena.

Al acto han acudido además del director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre y la concejala de Cultura de Benalmádena, Elena Galán, y el director del documental, Eduardo Trias, quiénes han entregado estos galardones como muestra de gratitud a su aportación a la cultura de la provincia.

Este festival surgió a finales de los sesenta y fue considerado como un evento pionero. Con tan solo dos años consiguió darse a conocer en todo el mundo, lo que ayudó a la internacionalización de Málaga y España en los últimos años de la dictadura franquista.

Julio Diamante ha destacado su amor por el cine, la cultura y la libertad. “Fue este amor al cine y a Andalucía por lo que decidí asumir la dirección del Festival”, asegura el premiado. La concejala de Cultura de Benalmádena, Elena Galán, ha mostrado su agradecimiento al ex director del SICAB por su aportación a la juventud de la época que luchaba por un mundo más justo, más libre y más solidario: “esperamos que sirva para que las nuevas generaciones de benalmadenses tengan en su memoria la Semana de Cine de Autor y el nombre de Julio Diamante”.

Por su parte, el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, ha dicho que con la entrega de esta Biznaga se hace justicia histórica. “El documental narra una historia de libertad en un momento muy difícil al que consiguieron darle estabilidad al Festival”, comenta el alcalde. Esta cinta es una producción del ayuntamiento de Benalmádena y el Festival de Málaga, que acredita a Diamante como “un gran luchador, promotor, especialista y director que hizo todo lo que estuvo en su mano para que fuera lo más grande posible”.
El acto ha finalizado con un coloquio en el que el crítico de cine Carlos F. Heredero se ha referido a Diamante como “un intelectual de la historia de España experto en otras artes como el cante y el jazz”.

EL DOCUMENTAL

El evento ha comenzado con la proyección del documental ‘Una historia de cine y libertad. Semana Internacional de Cine de Autor de Benalmádena’ que narra la evolución dela SICAB que comenzó con un encuentro mítico de cineastas que se organizó entre 1969 y 1989.

Nació en la dictadura franquista y se desarrolló, con dos paréntesis, durante la transición con un total de 17 ediciones. Su fundador y director en sus dos primeras ediciones fue Luis Mamerto López Tapia que supo crear un acontecimiento atractivo y supuso un gran éxito, después de un año de transición dirigido por José Luis Guarner, el director durante los catorce años restantes fue el cineasta Julio Diamante que le dio la impronta y la personalidad que lo hizo mundialmente famoso y consolidó un festival de prestigio que llega hasta nuestros días. Es una historia de cine y libertad que supuso una ventana al conocimiento y cultura internacional, cuya importancia y relevancia ahora, cincuenta años después, se celebra.

La memoria de Pablo Ráez, sigue viva. Su lucha titánica y el trabajo que realizó para concienciar sobre la importancia de la donación de médula ósea son parte fundamental del documental de TVE que repasa el legado de Ráez y lo lleva a la gran pantalla. Un trabajo testimonial con declaraciones de personas del círculo más cercano del joven, que ayudan a reconstruir su vida y construir el carácter de un luchador anónimo que inició una lucha particular a través de las redes sociales, concienciando sobre la importancia de la donación de médula. Los directores Vladimir Ráez y Miguel Ángel Hernández Arango han sido los encargados de presentar el largometraje documental tras más de un año de rodaje. Para Ráez, además coproductor y tío del protagonista, se trata de un proyecto que desprende el buen hacer de Pablo y su constante lucha en ayudar a los demás para cambiar el mundo. Para Miguel Ángel Hernández, que no conoció personalmente a Pablo, el reto de contar esta historia no era otro que verbalizar el mensaje de Pablo para hacer inmortal su legado.

La presentación ha estado acompañada por la presencia del padre del protagonista, Paco Ráez y protagonistas del documental como el actor Dani Rovira, que por iniciativa propia ha renunciado a posar ante los medios para no restar importancia al verdadero protagonista de la historia. El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre también ha estado presente en este estreno especial del largometraje documental que ha iniciado la segunda jornada de documentales de la semana. Tras su paso por el Teatro Echegaray el documental que recoge el testimonio de familiares y personas cercanas a Pablo, se podrá ver en abierto por TVE.

En la línea de historias de concienciación social y a la misma hora pero en el Auditorio Museo Picasso Málaga, se ha presentado Todos los caminos. Protagonizada por Dani Rovira y el padre de Martina, una niña afectada por el síndrome de Rett, y dirigida por la sevillana Paola García Costas, la roadmovie trata temas como la amistad, la identidad, la defensa de la infancia a través del viaje en bicicleta que inician en Barcelona y terminan en Roma con un único objetivo; llegar con su causa social al Papa Francisco.

La directora, ha presentado el proyecto ganador de la Sección Talento Andaluz en la pasada edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva junto a Francisco Santiago, padre de la niña. La idea, que según la propia directora surgió como un proyecto de cortometraje, se torna en un largometraje al conocer a Dani Rovira y observar la amplitud de recursos que ofrecía el tema, y la posibilidad de hacer buenas acciones por los demás a través del cine. Por su parte, Francisco, protagonista y padre de Martina, ha reseñado la importancia de aprender a vivir sin la preocupación de las pequeñas cosas para poder crecer y ha agradecido la involucración de Rovira en el proyecto.

El segundo pase de documentales de la tarde lo ha iniciado la ‘Semana Internacional de cine de autor de Benalmádena’. Un homenaje al encuentro mítico de cineastas que se organizó entre 1969 y 1989. 17 ediciones que nacieron bajo la dictadura franquista y se desarrolló durante la transición. El pase especial en el Museo Picasso Málaga ha sido presentado por su director Eduardo Trías que ha puesto de manifiesto “la importancia de un acontecimiento que supuso la iniciación al cine de toda una generación y que pronto se convirtió en un certamen de referencia en el cine de autor”. Trías, que ya pasó por la edición anterior del Festival de Cine de Málaga con su proyecto Rodar en andaluz, vuelve a la sección de documentales con una ampliación de este trabajo de sobre el prestigio que llegó a conseguir una historia de cine y libertad y que hoy el Festival de Málaga celebra en forma de homenaje al cumplirse el 50 aniversario del certamen.

Los durmientes es la propuesta del mexicano Alejandro Ramírez, que se ha presentado como una historia sobre migrantes centroamericanos que se inicia en un albergue en la frontera Sur de México donde recuperan fuerzas para continuar su travesía a los Estados Unidos. El cortometraje documental estuvo presente en la pasada edición del Festival de Cine de La Habana y se trata del quinto proyecto del realizador mexicano especializado en cine documental y de ficción. El cuarto reino, de los valencianos Adán Aliaga y Alex Lora ha cerrado el segundo pase de la tarde. Un retrato de la vida de los habitantes de Sure We Can, un centro de reciclaje a las afueras de Nueva York donde los más desfavorecidos canjean envases vacíos por dinero. Aliaga ha presentado el proyecto en el que se sintió completamente involucrado desde que comenzó su labor para la ONG, que hoy considera una gran familia en persecución del sueño americano.

El tercero y último pase de la tarde lo ha iniciado el último cortometraje documental de Laura Herrero. Con ¿Me vas a gritar? la realizadora mexicana trata en profundidad la violencia y los juicios de la sociedad con los que Melissa tiene que cargar a diario. La protagonista vive en una sociedad machista a la que se enfrenta constantemente. En palabras de la propia Laura se trata de un grito de todas las mujeres que sienten el ahogo en sus vidas como la protagonista.

Otra historia de mujeres, en este caso ‘Fabiana’, ha cerrado la segunda jornada de sección Documentales en el Teatro Echegaray. Una mujer transexual que vive como una camionera por todo Brasil mientras se enfrenta a la llegada, cada vez más próxima, de la jubilación. Su directora Bruna Laboissiére ha sido la encargada de presentar su ópera prima, que surge como un encuentro casual entre la realizadora y la protagonista de la historia, cuando se conocen en un tramo entre Sao Paulo y Brasil. Un viaje en auto stop es el causante del inicio de la relación entre estas dos mujeres y del hecho de que Bruna decidiese cambiar su profesión enmarcada en el campo de arquitectura y urbanismo para contar historias a través del cine.

El actor y director Raúl Arévalo, Premio Málaga Talent – La Opinión de Málaga ha mantenido hoy un encuentro con el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, al que ha asistido una gran representación de los jóvenes integrantes del Campus Málaga Talent del MAFIZ, que han querido conocer de cerca la experiencia de un joven actor/director.

Vigar ha subrayado que no resulta contradictorio dar un premio “a alguien tan joven como Arévalo, porque este premio se concibe como un impulso cercano y cómplice a alguien que tiene una carrera corta como director pero muy intensa, lo que nos permite soñar con que va a hacer cosas estupendas en el futuro”.

Por su parte, Arévalo ha agradecido el premio y ha destacado la larga y fructífera relación que tiene con el Festival de Málaga. Ha desvelado que fue precisamente en Málaga donde se decidió a emprender una carrera como director. “Fue al rodar ‘El camino de los ingleses’ con Antonio Banderas. Ver de cerca el trabajo de un actor y director como él me hizo dar el paso y, desde entonces, cada trabajo como actor me ha servido para aprender y pasar a la dirección”, ha explicado.

En el encuentro también se ha planteado la duda de si la vocación de Arévalo por la dirección surgió antes o después de ser actor. “Con 15 años ya rodaba cortos muy gores, muy violentos. Soñaba con dirigir jugando a dirigir”, ha revelado. También ha subrayado que gracias a su amistad con el malagueño Canco Rodríguez, al que conoció en Madrid cuando estudiaban interpretación, conoció “otro cine”, lo que fue clave para inocularle el virus de la dirección.

A los integrantes del Campus Málaga Talent que le han pedido consejo sobre el mundo de la interpretación y de la dirección les ha animado a “trabajar, trabajar y trabajar y pensar que esto es una carrera de fondo. Lo importante no es tener seguidores [en redes sociales]. Lo importante es ser un buen actor”, ha sentenciado.

Arévalo ha comenzado su encuentro destacando que el nuevo panorama de las plataformas online está generando “más trabajo para los actores” pero ha alertado sobre “la trampa de las condiciones [laborales], que no son tan buenas como eran, no solo para los actores sino para los equipos técnicos”. “Con la excusa de que ‘hay que meter la cabeza ahí’ están empeorando las condiciones”, ha subrayado el actor.
Como punto positivo destacó no solo que hay más trabajo sino que “se crea con más libertad”, lo que ha generado productos que le interesan como las series Arde Madrid, Mira lo que has hecho o Vergüenza. “Hemos logrado esa libertad maravillosa que envidiábamos a las series”, ha valorado.

PRÓXIMOS PROYECTOS

Arévalo está escribiendo “sin prisas” la que será su próxima película tras su espectacular debut en la dirección con Tarde para la ira.

El actor y director ha explicado que acaba de rodar El Plan, con Chema del Barco y Antonio de la Torre como compañeros de reparto, con la dirección de Polo Menárguez.

La cinta, dirigida por Laura Otálora, centra su atención en la aventura que los hermanos Roca inician en Escocia como fuente de inspiración. En su recorrido, los chefs documentan sus experiencias con las que reinterpretan la despensa escocesa, creando un nuevo recetario recogido en el libro Destilando Escocia. El libro ya está disponible en El Celler de Can Roca y en la web de la marca de whisky single malt más apreciado del mundo The Macallan, que ha servido de colaboración en esta iniciativa de los hermanos Roca. Una experiencia visual y sensorial tratada desde la exploración de otros territorios, en la que los Roca han difundido la cultura y gastronomía mediterránea, adaptándola a una nueva generación de productos de una cocina en constante evolución.

Tras la proyección ha dado comienzo un interesante debate moderado por Domi del Postigo en el que han intervenido el propio Josep Roca (sumiller del Celler de Can Roca), la directora de la cinta Laura Otárola y Mariana Murad (Macallan brand Ambassador). Los tres han coincidido en el reto que han perseguido con este trabajo audiovisual, como un planteamiento de perspectiva social y cultural en el que los hermanos Roca, a través de un viaje de reconocimiento sensorial y gastronómico, han registrado sus experiencias.

Los asistentes a este primer pase del ciclo gastronómico enmarcado en la programación del Festival de Cine de Málaga, han podido disfrutar de un cóctel degustación con un primero por una piel de salmón frita con salmón ahumado y huevos de salmón, y una infusión de malta de cebada, alga y shitake.

La primera jornada del día finalizará a las 20.00h con una cena de gala en el Gran Hotel Miramar, donde autoridades, profesionales de la industria del cine y la gastronomía y público general, disfrutarán de la cocina de los chefs protagonistas de este ciclo con la presencia de Josep Roca, Dani García, Pedro Sánchez, Dani Carnero, Diego Nicás y Damián Ramos.

Cinema Cocina

El ciclo Cinema Cocina propone un conjunto de actividades alrededor de la gastronomía, que impulsa Lumen Proyectos Gastronómicos y que continúa el domingo 17 de marzo a las 11:30 horas en el Cine Albéniz con la proyección de Bienvenue Monsieur Robuchon, de Iñigo Ruiz, Virginia Jönas y Jesús Javier Ruiz. El cocinero Dani García ofrecerá un homenaje a uno de sus ídolos gastronómicos, Joël Robuchon, considerado uno de los mejores cocineros de la historia.

8 jornadas gastronómicas con un chef protagonista diario, en el que Lumen Proyectos Gastronómicos y la colaboración de la Guía Repsol, resaltarán la vinculación de la gastronomía y el séptimo arte y la darán a conocer al público, a través de experiencias únicas con la incorporación de la innovación en la cocina de los últimos tiempos.

Esto no es Berlín es la apuesta del director mexicano Hari Sama con la que competirá en Sección Oficial, un drama con fondo humanista y existencial. Para él ha sido como narrar parte de su vida, ya que tiene un alto contenido autobiográfico. Con ella se propone trasladar a los espectadores a la época más intensa y rebelde de la movida para recordarles que la sociedad actual les ha adormecido.

Sama considera que la evolución hacia un mundo más abierto, tolerante y con más derechos se ha llevado por delante al espíritu de inconformismo y de enfado que potenciaba la creatividad. Son algunas de las reflexiones que ha esgrimido en rueda de prensa, en la que le acompañaban sus dos actores principales, Daniel Villar y Xabiani Ponce de León. La libertad parece que nos ha dejado desnudos de rebeldía, ha aseverado.

Ambientada en la década de los 80 en plena Ciudad de México, el director relata desde un punto de vista nostálgico cómo el mundo nocturno le cambia la vida de forma radical a su personaje, Carlos –interpretado por Xabiani Ponce de León- de 16 años, del mismo modo que a él también le condicionaría para siempre en la vida real.

Este punto de inflexión tiene lugar cuando lo invitan a un club alternativo muy conocido. A través de él se cuela en la profundidad de los suburbios, del universo underground, donde drogas, postpunk, sexo y adicciones le ayudan a descubrir su pasión por el arte dejando atrás frustraciones y limitaciones.

Era también en aquella época cuando se miraba a Londres o Berlín como ciudades a las que anhelar en un México con las fronteras cerradas y con una libertad muy mermada. Todos querían estar en la movida europea, ser partícipes de ella. Había una gran necesidad de hablar desde una estética y un lenguaje que no iba acorde a la realidad mexicana. Esta comparación con Europa le hacía repetirse continuamente la expresión “Esto no es Berlín, carajo”. De ahí el nombre de su trabajo plagado de recuerdos de su juventud. También se ha nutrido de la movida española como inspiración y referente.

Hace años estaba mal visto llevar piercings, tatuajes, el pelo de colores o que dos personas del mismo sexo se dieran la mano por la calle. Cosas tan básicas que ahora damos por hecho, antes había que pelear por ellas. También era muy complicado acceder a determinados discos o a cualquier trabajo cultural procedente de fuera de este país latinoamericano. Costaba mucho descubrir tu propia identidad y exhibir tu propia personalidad. Pero ahora ya no.

A lo largo de la rueda de prensa ha vuelto a realizar varias retrospectivas para lanzar también una crítica a la generación millenial porque para él tanta diarrea de información ha convertido a la cultura en un producto de consumo efímero que caduca en días, restándole cada vez más esencia y calidad.

8 directores y programadores de festivales latinoamericanos visitan el 22 Festival de Málaga. Cine en Español gracias a la ayuda concedida por Acción Cultural Española AC/E en el marco de su Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en su modalidad visitante. Walter Tiepelmann, director de Industria y Formación del Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires; Gabriela Sandoval, directora de Industria del Festival Internacional de Cine de Santiago de Chile; Narce Dalia Ruíz, directora de programación del Festival Internacional de Cine de Monterrey; Ervin Omar de la Cruz, director Festival de Cine Global Dominicano; Marta García González, coordinadora Semana Documental – Doc. Montevideo; Iván Giroud, director Festival Internacional del Muevo Cine Latinoamericano, Cuba han asistido esta mañana a la presentación pública del programa, compartiendo sus experiencias y vínculos con la industria cinematográfica española. Sergio Benvenuto, asesor del Festival Internacional de Cine de Gibara; y Diego Lerer, reconocido programador de festivales en Argentina se incorporarán en los próximos días al resto de los visitantes que integran el PICE 2019.

“Tras 6 años de colaboración con Acción Cultural Española, más de una decenas de programadores han pasado por el Festival de Málaga, lo cual facilita que nuestro festival sea más conocido en foros internacionales”, declaraba Juan Antonio Vigar, director del Festival, quien ha acompañado a estos profesionales durante la presentación. Vigar aseguraba que la decisión de orientar el festival hacia el cine en español está ligada a buscar una mayor internacionalización y este tipo de programas “facilitan diálogos necesarios con profesionales que se convierten en amplificadores y embajadores de nuestro cine”.

Santiago Herrero, director programación AC/E, destacaba la consolidación de la relación con el Festival de Málaga. Fruto de ello, es la exposición ‘Seguimos rodando’ del fotógrafo Óscar Fernández Orengo, producida por Acción Cultural Española y que, actualmente, se encuentra en las instalaciones del Centro Cultural Provincial MVA. “San Sebastián y Málaga son los dos únicos festivales con los que trabajamos. Y en esta edición del Festival de Málaga traemos un ambicioso programa con un mayor número de visitantes”, añadía José Manuel Gómez, coordinador cine AC/E.

Todos los participantes han destacado lo satisfactorio de favorecer estos encuentros que permiten el visionado las nuevas tendencias de la industria, y favorecen los proyectos de coproducción. Ervin de Omar de la Cruz, además, desvelaba que la próxima edición del Festival de Cine Global Dominicano contará con un espacio específico para cine de España. Desde SANFIC y Ventana Sur también anunciaban que seleccionarán proyectos de la zona MAFIZ del Festival de Málaga para ser proyectados en sendos festivales.

Homenajeadas como Marisa Paredes en Monterrey, Maribel Verdú en Chile o la presencia de directores como Isabel Coixet o Isaki Lacuesta en festivales latinoamericanos, son claros ejemplos de los lazos estrechados por el sector para dar visibilidad al cine en español.

El programa PICE tiene como objetivo facilitar la presencia en España de prescriptores, agentes, profesionales y programadores internacionales de prestigio en el ámbito de las artes y la cultura. El fin es que tengan contacto y experiencia personal con la oferta del sector creativo-cultural español, en sus distintas áreas temáticas. Estas visitas se producen en el marco de eventos sectoriales o específicos en España, con repercusión y representatividad a escala nacional, con vistas a desarrollar acuerdos para programaciones o colaboraciones en el exterior. El programa se complementa con la otra modalidad, las ayudas a la Movilidad, que incentivan la salida al exterior de los artistas, profesionales y creadores españoles en desarrollo de los acuerdos antes referidos.

El estreno europeo de Aire ha sido el primer largometraje iberoamericano en estrenar la Sección Oficial a concurso del Festival de Málaga. Su director Arturo Castro Godoy quiere despertar la reflexión crítica del público hacia algunos problemas de la sociedad argentina. La angustia de una madre coraje que lucha por encontrar a su hijo desesperadamente con innumerables obstáculos impuestos por las diferencias e injusticias sociales es la clave para conectar a su personaje principal con el espectador, interpretado por la actriz Julieta Zylberberg.

Su hilo argumental es frenético y agónico, como ha explicado Castro Godoy en la rueda de prensa de presentación, con el objetivo de retratar el perfil de una madre desamparada por el sistema ante una situación de desconsuelo. Va directamente al grano desde que comienza.

El hijo tiene 7 años y sufre síndrome de asperger. Cuando va a ir a recogerle al colegio como cualquier día, los profesores le advierten de que se lo han tenido que llevar al hospital sin explicaciones ni más información. A partir de ahí arranca una carrera farragosa de trabas. Ella emprende una búsqueda incansable y caótica, pero parece que nunca lo va a encontrar. La protagonista exhibe su instinto más salvaje, casi animal para plasmar el amor incondicional de una madre.

Comienza con problemas pequeños que desencadenarán en situaciones cada vez más graves, llegando a mantener al público en vilo durante toda la cinta. Así lo han corroborado los periodistas que han asistido a la proyección en el Teatro Cervantes.

En este contexto, la madre es asmática, por lo que dificulta y encrudece aún más su periplo. Precisamente Castro Godoy ha reconocido que se inspiró en él mismo, que también padece asma, para escribir el guión que más tarde llevaría a la gran pantalla. Las limitaciones personales que le provocan esta enfermedad fue el punto de partida para construir un retrato de una heroína real escrito con una gran sensibilidad. Una madre que tiene que enfrentarse a una sociedad machista que la mantiene anulada en un estado de ansiedad permanente, sin respaldo económico ni social. Este realismo sin filtros es el que el director considera crucial para acercar a su protagonista con los espectadores con la que está seguro de que se sentirán tremendamente identificados.

Está rodada en la ciudad argentina de Santa Fe, donde vive su director desde adolescente, a pesar de ser venezolano. El rodaje estaba listo en apenas tres semanas, debido a que la producción no contaba con un gran presupuesto. Y ante esta particularidad, hay que condensar bien el trabajo para reducir costes, ha aclarado. Sin embargo, este factor no ha impedido hacer realidad un proyecto emocional que logra sacudir y remover el alma de quien la ve.
Además del machismo, el argumento también pone de manifiesto otros temas principales que se van desarrollando conforme avanza la trama, como la lucha de pobres contra pobres, la precariedad del sistema sanitario o el egoísmo y la falta de empatía con la gente necesitada que nos rodea. Por lo que cuenta con un contenido de alta denuncia social.

A pesar de todo este contexto tan negro, la protagonista no pierde en ningún momento un halo de esperanza y eso es lo que su director también quiere transmitir al público. Estamos a tiempo de cambiar las cosas. Y el cine es una buena herramienta para hacernos reflexionar y alentarnos a actuar.

“Con este film he querido mostrar que las mujeres unidas somos más fuertes”. Este es el mensaje quela directora de A pesar de todo, Gabriela Tagliavini, quiere lanzar con su película. Una comedia con tinte feminista sobre la búsqueda de las raíces familiares.

La segunda cinta estrenada dentro de la Sección Oficial –fuera de concurso- Málaga Premiere, está protagonizada por cuatrode los rostros más populares del panorama cinematográfico actual. Blanca Suárez, Amaia Salamanca, Macarena García y Belén Cuesta encarnan a cuatro hermanas que ponen a prueba su relación en medio de una inesperada situación de enredo.

La película de Netflix, producida por Bambú Producciones, se ha inspirado en las comedias amables del cine británico. Su productora ejecutiva, Teresa Fernández – Valdés, asegura que han apostado por este tipo de cine porque “son historias fáciles de contar, que permiten una sonrisa permanente y que conectan desde el principio con el público”.

Así lo ha explicado también la argentina Gabriela Tagliavini, quien asegura haber tomado como referencia comedias del estilo de LoveActually, así como a directores y actrices del cine español: “Crecí en Argentina viendo las películas de Almodóvar y a actrices como Rossy de Palma o Marisa Paredes, por eso me he inspirado en la comedia británica pero con cierto tinte español”, comenta.

En la rueda de prensa de presentación de la película,Fernández- Valdés ha destacado la implicación de las cuatro actrices protagonistas en el rodaje de la película: “La grabación ha sido todo un paseo, ya que trabajar con ellas ha sido muy fácil”.

Productora, directora y actrices están satisfechas y orgullosas del trabajo realizado. Una creación en la que todas han tomado parte y con la que han podido lograr un trabajo creativo también moldeado por las personalidades de las actrices principales. Una química y complicidad que se transmite al otro lado de la pantalla.

En palabras de la productora, A pesar de todo“es unaapuesta sencilla, amable y con vocación de conquistar al público”.

Con cuatro personalidades totalmente opuestas, las protagonistas tendrán que hacer frente a la imprevista revelación de un secreto familiar que revolucionará sus vidas y provocará un viaje de búsqueda, un reto para que las hermanas se reencuentren entre ellas y consigo mismas.

Las actrices han hablado de sus personajes, perfiles totalmente opuestos pero que terminan uniéndose para lograr su objetivo.
Sara (Blanca Suárez) es una mujer de éxito, que ha dejado todo para luchar por su sueño dejando atrás la importancia de lo personal. Por su parte, Sofía (Amaia Salamanca) es una mujer con perfil artístico, lesbiana, abierta a las nuevas experiencias y con una mentalidad abierta. Un carácter que contrasta radicalmente con el de Lucía, (Macarena García) la más pequeña y rebelde que se ha sentido siempre como el patito feo y Claudia (Belén Cuesta), la más clásica y tradicional, que vive en un mundo de cosas que no son lo que parecen.

La búsqueda de su padre une a las protagonistas en una trama donde la figura masculina se aleja del sentido romántico. “Hablamos de afecto y amor, pero no de amor a un hombre en sí. Es la búsqueda hacia una figura paterna y a los sentimientos que se despiertan”, explica Blanca Suárez.

Del mismo modo la directora ha agradecido la incursión de los personajes masculinos en el film: “La figura masculina ha sido una excusa, una colaboración. Ha sido generoso que actores con tanta solera como Juan Diego, Maxi Iglesias, Carlos Bardem, Emilio Gutiérrez Caba y Tito Valverde se hayan ofrecido a dar el legado a las chicas en la película”, confiesa Tagliavini.

La cinta, que se estrenará el próximo 3 de mayo en Netflix, lanza un mensaje de fortaleza a la mujer: “Una mujer puede ser fuerte y femenina. Sólo queremos trabajar y que nos paguen lo mismo. Con esta película queremos lograr que las mujeres se sientan más seguras de sí mismas. Si logramos eso en el espectador, habremos conseguido el objetivo”, ha resaltado su directora.

El actor Luis Zahera ha conducido la gala inaugural del 22 Festival de Málaga en la que se ha mostrado cada vez más orgulloso de Málaga y su gente por los que asegura sentir un amor profundo. El Goya al mejor actor de reparto por su trabajo en El Reino no ha podido evitar expresar su orgullo y conmoción por ser el maestro de ceremonias del que considera el Festival más luminoso del audiovisual español y un escaparate internacional que apuesta ante todo por el cine de calidad.

Con esta declaración de amor de Zahera por el Festival de Málaga comenzaba un espectáculo que ha contado con numerosas actuaciones estelares como la de Javier Limón y Nella, que han sacudido al público con la banda sonora de la película Todos lo saben o la de Travis Birds con uno de los temasde la serie El embarcadero. Además, Cirque du Soleil también ha participado con una muestra del espectáculo Kooza. Es la primera vez que actúa en un evento audiovisual, como en su día hizoen los Oscar y los Bafta.

Junto a la periodista Isabel Vázquez o el pianista James Rhodes -quien también ha conmovido y deleitado a los asistentes de esta gala con sus armoniosas notas – Zahera ha realizado un repaso por todas las secciones que componen el Festival. Desde los estrenos especiales para la pequeña pantalla en Málaga Premiere –que muestran una poliédrica realidad- a la Sección Oficial, espacio en el que competirán por tercer año consecutivo los largometrajes nacionales con los iberoamericanos. El vínculo con el cine latinoamericano cada vez es más sólido y por esta razón esta edición estará dedicada a Argentina.

Para ello, el conductor de la gala también se ha permitido hacer balance. Ha explicado que es necesario mirar atrás para transmitir el peso que ha ido adquiriendo este certamen a lo largo de estos 22 años, un referente internacional que no para de crecer en contenidos y grandes talentos. Posteriormente, Agustina Chiarino, la productora de Benzinho –la ganadora de la Biznaga de Oro a Mejor Película Iberoamericana de la pasada edición del Festival- se ha encargaba de presentar los largometrajes iberoamericanos que compiten en Sección Oficial junto a las producciones españolas presentadas por Diego San José y Andrés Bayona, miembros del jurado junto a Chiarino. En total, 22 largometrajes a concurso y dos fuera de concurso.

Entre las novedades, esta edición cuenta con una nueva sección Mira lo que veo destinada a los espectadores más jóvenes. Y es que este Festival, como ha insistido Zahera es un gran contenedor de ideas y de producciones audiovisuales con una parrilla densa y variada. Ahí precisamente radica parte del secreto de su éxito entre todas las edades.

En la apertura del Festival, el presentador ha reseñado cada uno de los premiados de esta edición. Ha comenzado mencionando a la actriz Cecilia Roth, a quien se ha referido como una representante de esta profesión desde el rigor y su compromiso. Lo más importante para un actor es el respeto y el reconocimiento de los espectadores sean de donde sean y ésta es la premisa que caracteriza a cada uno de los galardonados. Con este hilo ha enlazado con Rafael Cobos, otro de los premiados, pasando por Raúl Arévalo que recibirá mañana el premio Málaga Talent y por Javier Gutiérrez a quien ha calificado como el actor total. Y por eso ha sido merecedor del galardón Málaga Sur. En el apartado de premios, ha habido un reconocimiento hacia el largometraje Tres anuncios a las afueras.

El momento más emotivo de la noche vino de la mano de la actriz consagrada Julia Gutiérrez Caba, que subió al escenario para recoger la Biznaga Ciudad del Paraíso como reconocimiento a su tenaz e incansable trayectoria. La galardonada ha confesado que el cine le ha dado más satisfacciones que oportunidades. Para hacer partícipe al abarrotado Teatro Cervantes de lo que significa el cine para ella, se ha remontado a sus inicios. Ha manifestado que el cine para los actores de su generación significó muchísimo. Les llevó a un mundo ficticio, pero maravilloso.

Julia Gutiérrez Caba ha resaltado que ama y ha amado al cine muchísimo durante la faceta de su vida como actriz, pero siempre desde bien pequeña como espectadora. Ese cine que contemplaba lleno de talento y de gente maravillosa hoy vuelve a ser el acompañante de su irremediable soledad, ha culminado emocionada. Ha dedicado este nombramiento a las mujeres de su familia y a sus compañeras de profesión, quienes ya hacían teatro incluso desde el siglo XIX fuera de España, durante los tiempos en los que era muy difícil ser actriz porque se consideraba un oficio degradado. Esas mujeres que nunca tuvieron un premio porque prácticamente era como si ni existieran.

Como broche final, Dani Rovira ha interrrumpido el discurso de Gutiérrez Caba. Se ha subido al escenario no solo como protagonista de la película que ha inaugurado la Sección Oficial fuera de concurso sino también como homenajeado como embajador de Málaga, su ciudad natal, en la que se siente abrumado, arropado y acogido cada vez que vuelve. Tenía muchas ganas de Festival y ahora reconoce que desde hoy ya ocupa una parte esencial en la historia de su vida.

El actor Dani Rovira ha inaugurado la Sección Oficial –fuera de concurso- del Festival de Málaga con el estreno en España de ‘Taxi a Gibraltar’, la última comedia en formato de road movie que protagoniza junto a Ingrid García Jonsson y Joaquín Furriel bajo la dirección de Alejo Flah y el guión de Fernando Navarro.

Rovira ha asegurado en la rueda de prensa de la presentación de este largometraje que su experiencia como protagonista ha sido una auténtica olla a presión. No ha dudado en utilizar esta metáfora para expresar el alto grado de contención que ha supuesto este papel para él. Por una parte, por un personaje ahogado por los problemas a punto de explotar y por otra parte por no expresar su propia personalidad en medio de un guión tan agitado. Por eso ha sido una experiencia muy diferente en su carrera como actor. Un reto que le atribuye a su director Alejo Flah quien se ha propuesto cambiar por completo las tornas de Rovira, García-Jonsson y Furriel.

A medio camino entre los géneros de road movie y buddy movie, su director pretende enganchar al espectador con una trama realista envuelta por escenas cómicas y ágiles que hiperbolizan la cotidianidad de sus personajes.

No obstante, cuenta con un trasfondo crítico y emocional. Para ello traza paralelismos entre las vidas frustradas de sus tres personajes principales con los que se ha propuesto despertar la empatía del público. Es fácil que los espectadores se sientan identificados con los sentimientos de alguno de sus tres protagonistas, ha explicado el director Alejo Flah.

Flah también ha argumentado que se ha inspirado en el cine italiano para dirigir Taxi a Gibraltar. Por esta razón se ha propuesto que divierta pero también que emocione. Se trata de una comedia de aventuras en la que la desesperación es el motor para que tres ilusos desesperados escapen de sus vidas en busca de un tesoro escondido. Esta desesperación ha sido el conector entre los personajes tan dispares, ya que para Flah la clave de la comedia no consiste en ser gracioso si no parecer desesperado.

La cinta retrata y caricaturiza algunos temas de actualidad nacional, como la guerra abierta entre taxistas y conductores de VTC, el desamparo socioeconómico y laboral al que se enfrentan muchos jóvenes asfixiados por la imposibilidad de emanciparse, la dificultad de las familias de clase media para llegar a fin de mes o hasta la dura reinserción de los presos tras cumplir su condena. Por lo que a pesar de ser una comedia, también aborda problemas reales de la sociedad española desde una perspectiva crítica con muchas lecturas.

En el guión Rovira se pone en la piel de un taxista español –Leo Lafuente- que atraviesa una crisis personal y profesional. Le persiguen las deudas y el cambio frenético de su entorno más cercano. Desde su trabajo a su mujer que se acaba de quedar embarazada inmersa en un futuro familiar incierto. Parece que todo se le tuerce.

Para su aventura hacia Gibraltar le acompañan Joaquín Furriel e Ingrid García Jonsson –Diego Manfredi y Sandra Sánchez- que comparten el mismo grado de desesperación con el protagonista. Les ahogan los problemas. Y lo único que tienen claro es que necesitan huir de su fatídica realidad.

Éste es el detonante que les incita a emprender el viaje de sus vidas. Tres buscavidas que se van uniendo a la locura de León conforme avanza comienzan una misión loca, caótica y catártica con un único objetivo: encontrar el tesoro que les salvará, el cargamento de oro escondido en el Peñón de Gibraltar.

García-Jonsson -que también recibirá el Premio Málaga Talento Andaluz en este Festival, galardón que reconoce la labor de artistas andaluces emergentes- ha destacado que para ella también ha sido un reto afrontar una comedia de este tipo, acostumbrada a interpretar personajes totalmente opuestos. Ha reconocido que ha habido escenas un poco más complicadas durante la grabación, como por ejemplo, en las que tenía que correr compulsivamente y con intensidad. Sin embargo, a pesar de ser jornadas de grabación intensas ahora las revive con cierta nostalgia por las anécdotas diarias con sus compañeros de reparto. Ha añadido que el grado de complicidad entre actores también ha sido clave para trabajar bien el guión.

Por su parte, Joaquín Furriel que interpreta a un argentino embaucador recién salido de la cárcel sin familia ni amigos, ha expresado que el largometraje ha superado sus expectativas. Es complicado despertar la empatía del público. Tienes que dejarte la piel para plasmar las emociones del personaje que interpretas, ha añadido.

Precisamente Gibraltar, la ciudad donde se desarrolla la acción es la que da nombre al tema principal de su banda sonora, compuesto por Andrés Calamaro, artista que pone la nota final a una comedia sin fronteras, como la ha calificado su propio director. Además, las particularidades de esta ciudad también se ponen de manifiesto a lo largo de la trama. De hecho retratan a la perfección la complejidad de los túneles del Peñón, el recorrido lleno de obstáculos que dificulta a los personajes alcanzar el gran motín.

El cómico y actor Dani Rovira tendrá gran protagonismo en esta edición del Festival de Málaga. Además de inaugurar y clausurar la Sección Oficial con este largometraje y ‘Los Japón’, de Álvaro Díaz Lorenzo, también recibirá un homenaje especial en la gala de inauguración del Festival por su labor como embajador de su ciudad natal.

La ópera prima del malagueño cuenta la historia de María (Sarah Benavente), una estudiante de Bellas Artes que regresa a su pueblo natal con su pareja (Chico García). En este pueblo de interior siguen viviendo Arturo (Juan Antonio Hidalgo), su padre viudo, y Hugo (José Pastor), hermano de la protagonista que se plantea salir del armario junto a su primo Ramón (Jesús Moya). Una vez allí, la joven tendrá que enfrentarse a una realidad ya olvidada.

Los distintos tipos de amor, el descubrimiento sexual, la igualdad y la familia son los ejes centrales de esta película narrada con un lenguaje liberal y sincero.

Así lo ha contado su productor, Chico García, quién se metió de lleno en el proyecto al ver el potencial y la ilusión de Lavado. “Es una persona con un alma blanca, que sabe lo que quiere y a la que se le ven los sueños en los ojos. Por eso, no tuve más remedio que aceptar su propuesta y empezar esta aventura”, ha comentado García en la rueda de prensa de presentación de la cinta. En palabras del productor de Al Óleo, “la juventud tiene que hablar y en esta película se están diciendo un montón de cosas alto y claro”.

Aunque con este film Lavado ha tratado de dirigirse a los Millennials, asegura que el largometraje puede cautivar a un público de cualquier edad. Su objetivo es lograr que la historia conmueva o mueva algo dentro del espectador sea del perfil que sea.

El malagueño ha apostado así por un cine natural, sencillo, que busca sacar el lado más personal de sus personajes y romper con los tabúes sociales.

“Pablo sabe jugar, ha conseguido sacar de nosotros lo que quería para transmitir el mensaje de la película”, ha asegurado el actor Juan Antonio Hidalgo, quien subrayael compromiso y profesionalidad de su director durante la grabación de la película.Una idea que coincide con la del resto del reparto. Así, Jesús Moya y María Benaventehan hablado de la libertad y sencillez para interpretartransmitida por Lavado a lo largo de todo el rodaje. “Se creó una atmósfera tan inspiradora y familiar que, si tengo que decir algo, es que ha sido una experiencia preciosa y real”, confiesa la protagonista.

Los actores José Pastor, Mimi T. Misas, Pilar Jiménez, Marta Velázquez y Ceci Urbano completan el reparto.

El cine Albéniz ha acogido la puesta de largo de la primera película del malagueño como director, aunque no la última, según cuenta. Un trabajo que no descartan llevar, además de a la gran pantalla, a las nuevas plataformas de streaming.

Inspirado en su propio productor y en películas como Verano 1993 (de Carla Simón) o Call me byyourname (Luca Guadagnino), el joven de Málaga ha creado una película íntima, natural y de verdad. Algo que, dice,“puede parecer sencillo pero que requiere mucho trabajo tanto detrás como delante de las cámaras”.

Al Óleo estrena así la Sección Oficial –fuera de concurso- Málaga Premiere, apostando por la juventud, la libertad y la ruptura de estereotipos en el cine y en la sociedad.