El Colegio de Abogados dedica marzo a la igualdad y al reconocimiento del papel de la mujer en la Abogacía y la sociedad en el marco de su 250 aniversario

El Colegio de Abogados dedica marzo a la igualdad y al reconocimiento del papel de la mujer en la Abogacía y la sociedad en el marco de su 250 aniversario

La programación incluye un concierto solidario, un acto conmemorativo del Día Internacional de la Mujer y la presentación de la Sala Respira, dedicada al bienestar en la
profesión.

El Colegio de Abogados dedica marzo a la igualdad y al reconocimiento del papel de la mujer en la Abogacía y la sociedad en el marco de su 250 aniversario
El Colegio de Abogados dedica marzo a la igualdad y al reconocimiento del papel de la mujer en la Abogacía y la sociedad en el marco de su 250 aniversario

El Colegio de Abogados de Málaga continúa desarrollando el programa especial de actividades conmemorativas de su 250 aniversario, una agenda que se extiende a lo largo de todo el año y que se articula en torno a doce ejes temáticos mensuales vinculados a los valores, desafíos y transformaciones de la profesión jurídica.

Tras un mes de febrero centrado en la innovación, la transformación digital y la inteligencia
artificial, marzo estará dedicado a la igualdad, con una programación orientada a visibilizar la
aportación de las mujeres a la Abogacía y a la sociedad, reconocer a quienes abrieron camino
y seguir impulsando una igualdad real y efectiva.

Concierto solidario

En este contexto, el Colegio de Abogados ha organizado diversas actividades que combinan
cultura, reflexión y bienestar profesional. La primera de ellas tendrá lugar mañana 7 de marzo
a las 19.30 horas con el Concierto Solidario “Voces con Corazón”, una velada musical que
reunirá al Coro del Colegio “José Luis Rueda Peña” y al coro del Colegio de Abogados de París
“Les Maîtres Chanteurs”. El evento tendrá además un carácter solidario, ya que se celebrará en
apoyo a la asociación AMAMA, invitando a los asistentes a colaborar mediante donativos
voluntarios en una cita donde la música y la solidaridad se dan la mano.


Por otra parte, el 9 de marzo, a las 17:00 horas, el Colegio de Abogados conmemorará el
Día Internacional de la Mujer con un acto dedicado a recordar y dar voz a mujeres que han
dejado huella en la Historia. La iniciativa pretende rendir homenaje
a su legado y generar un espacio de inspiración colectiva a través de la lectura de textos y testimonios que reflejan su contribución en distintos ámbitos.

Con esta actividad, el Colegio invita a colegiados y colegiadas a participar activamente como
lectores y lectoras, reforzando así el reconocimiento al papel de las mujeres y la importancia
de seguir avanzando en materia de igualdad.

Sala Respira

La programación del mes culminará el 25 de marzo con la presentación de la Sala Respira,
un nuevo espacio impulsado por el Colegio dedicado al bienestar y a la gestión del estrés
en la Abogacía. Este recurso contará con talleres y actividades prácticas orientadas a ofrecer
herramientas útiles para afrontar las situaciones de alta exigencia y presión que con frecuencia
acompañan al ejercicio profesional.

El vicedecano del Colegio de Abogados de Málaga, Gregorio Martínez Tello, ha subrayado que
el objetivo de esta programación es seguir construyendo una profesión más igualitaria,
consciente y comprometida con el bienestar de quienes la ejercen.

“Celebrar 250 años de historia nos invita también a mirar hacia adelante. Marzo es una
oportunidad para reconocer la contribución de tantas mujeres que han abierto camino en la
abogacía y para reafirmar nuestro compromiso con una igualdad real y efectiva, dentro y fuera
de la profesión”, ha concluido.

Orgullo de Abogacía malagueña

Bajo el lema “Orgullo de Abogacía malagueña”, la programación del 250 aniversario combina
actos culturales, académicos, sociales y reivindicativos con el objetivo de implicar a toda la
comunidad colegial y reforzar el vínculo del Colegio con la sociedad malagueña.
Con estas iniciativas, el Colegio de Abogados de Málaga continúa proyectando su legado
histórico hacia el futuro, promoviendo una abogacía comprometida con los valores de igualdad,
servicio público y defensa de los derechos.

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Chile irrumpe en el Festival de Málaga con `Hangar rojo´, la ópera prima de Juan Pablo Sallato que relata el golpe de Estado de Pinochet para construir memoria y evitar que vuelva a repetirse

Chile irrumpe en el Festival de Málaga con `Hangar rojo´, la ópera prima de Juan Pablo Sallato que relata el golpe de Estado de Pinochet para construir memoria y evitar que vuelva a repetirse

Tras su première en la Berlinale, `Hangar Rojo´ es uno de los diez largometrajes iberoamericanos que compiten en Sección Oficial junto a otras doce producciones españolas.

El director chileno Juan Pablo Sallato ha presentado el largometraje `Hangar Rojo´, un drama histórico que relata el golpe de Estado de Augusto Pinochet en 1973, con el que pretende construir memoria, romper prejuicios y evitar que vuelva a repetirse.

En rueda de prensa junto al actor principal, Nicolás Zárate, el cineasta ha revelado que el trasfondo de su película es especialmente crítico. Zárate y Sallato han resaltado escrita junto a Borja Cobeaga, se ha presentado esta mañana en rueda de prensa en el marco del Festival de Málaga, donde compite en la Sección Oficial.la importancia de generar debate, conversación y plantear muchas preguntas abiertas entre los espectadores para luchar contra la manipulación de la realidad por parte de determinados sectores de la sociedad chilena.

Se trata de una coproducción entre Chile, Argentina e Italia, que representa el debut en el formato de narrativa dramática para Sallato. La cinta pone el foco en la represión y las torturas que sufrieron numerosos militares chilenos a manos de sus propios camaradas, básicamente por negarse a respaldar el golpe de Estado.

Basada en el libro Disparen a la bandada, de Fernando Villagrán, la película se inspira en la historia real del capitán Jorge Silva -interpretado por Zárate- quien recibe la orden de transformar la Escuela de Aviación donde enseña a jóvenes cadetes en un centro de detención y tortura.

La imagen del libro en la que su autor representa su periplo hacia el Palacio de la Moneda justo después de que se perpetrarse el Golpe Militar supuso la inspiración a Sallato para que el largometraje fuese rodado en blanco y negro, los colores que representaban metafóricamente la realidad del país.

El director ha explicado que quería centrarse en un personaje como Silva por tratarse de un puesto militar intermedio. No le interesaban los altos cargos, sino retratar el dilema, la presión y el miedo de quienes se sentían coaccionados por un sistema jerarquizado. El guión surge de la necesidad de contar una historia compleja y compuesta de múltiples capas.

Por otro lado, Zárate ha explicado que evitó construir a su personaje como un héroe, y apostó por recrear a un ser empático y muy humano. Para ello se ha inspirado en personajes literarios como Hamlet.  Los actores Boris Quercia, Marcial Tagle, Catalina Stuardo y Arón Hernández le acompañan en el reparto. Sallato también ha manifestado que para él ha sido clave que los personajes estén muy construidos y definidos para contribuir a transmitir máxima veracidad.

En un país al borde del caos, el capitán Jorge Silva -de 37 años- es asignado a una misión que pondrá a prueba cada una de sus convicciones. Lo que comienza como un cumplimiento de deber se transforma en una encrucijada moral, cuando aquello que debía ser una acción rápida y eficaz lo obliga a replantear su propio papel dentro de la maquinaria del poder y la barbarie. Debe decidir si obedece las órdenes de sus superiores o si actúa conforme a su conciencia para salvar vidas y confrontar la brutalidad del contexto histórico que lo rodea. 

Tras su estreno mundial en la sección Perspectives de la Berlinale, ahora compite en la Sección Oficial del Festival de Málaga junto a otros 21 largometrajes españoles e iberoamericanos.

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El Festival de Málaga inaugura ‘Fuera de plano’, la exposición de fotografía de Amparo García

El Festival de Málaga inaugura ‘Fuera de plano’, la exposición de fotografía de Amparo García

La calle Larios acoge del 6 al 15 de marzo una muestra a pie de calle con momentos únicos captados en la pasada edición del certamen.

El Festival de Málaga inaugura ‘Fuera de plano’, la exposición de fotografía de Amparo García

El 29 Festival de Málaga, organizado por el Ayuntamiento de Málaga a través de Málaga Procultura, ha inaugurado en su primera jornada ‘Fuera de plano’, la exposición de fotografía de la jienense Amparo García que vestirá la calle Larios hasta el 15 de marzo.

A la inauguración han asistido el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; la concejala de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Málaga, Mariana Pineda; el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, y la fotógrafa Amparo García.

Una muestra de 79 fotografías expuestas a lo largo de la Calle Larios hasta la Constitución. El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, ha incidido en que éste es el “mejor espacio de la ciudad” para realizar una exposición que da la bienvenida al Festival, “a pesar de las incidencias del transporte de alta velocidad”.

Fotografías realizadas en el Festival de Málaga del año anterior, dónde el espectador se adentra en él a través de momentos únicos, como ver a los actores saltando en la cama, maquillarse y vestirse de gala, compartiendo con ellos una mirada cómplice. El objetivo de estas fotografías es descubrir el lado más humano y genuino del actor, fuera del personaje y de las cámaras. “Lo que quiero que marque mi fotografía es el acceso. Yo tuve la oportunidad de vivirlo y quiero compartir esos momentos con los malagueños”, ha afirmado García. Artistas como Carmen Machi, Carolina Yuste o Miguel Ángel Silvestre, han sido –según explica la autora de la exposición– muy accesibles y con quienes ha pasado momentos “muy agradables”.

Nacida en los años 2000, Amparo García empezó su carrera como fotoperiodista colaborando con diversos medios como El Español o El Confidencial; más tarde ejerció como responsable de Fotografía y Edición Gráfica en el Ayuntamiento de Málaga, donde ganó el Premio Nacional de Fotografía Política. Actualmente, es responsable de contenidos y fotógrafa de gira del cantautor malagueño El Kanka.

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Chile irrumpe en el Festival de Málaga con `Hangar rojo´, la ópera prima de Juan Pablo Sallato que relata el golpe de Estado de Pinochet para construir memoria y evitar que vuelva a repetirse

Laura García Alonso presenta ‘Corredora’, su ópera prima que retrata los límites del cuerpo y la resistencia emocional a través de un drama íntimo y físico

Alba Sáez, Laura García Alonso y Àlex Brendemühl encabezan el reparto de este viaje emocional con el que esperan que los espectadores se sientan identificados.

La directora Laura García Alonso ha presentado su ópera prima ‘Corredora’, un drama íntimo y físico sobre una mujer que intenta reconstruir su vida mientras corre para enfrentarse a sus propios miedos, heridas y decisiones. El largometraje, que compite en la Sección Oficial del Festival de Málaga, se estrena el próximo 29 de mayo en cines. 

Se trata de una producción española grabada en catalán que aborda un retrato sobre los límites del cuerpo y la resistencia emocional. En rueda de prensa, García Alonso ha desvelado las claves de este largometraje que propone una mirada intensa y emocional sobre la resistencia personal, la identidad y la necesidad de seguir avanzando incluso cuando todo parece detenerse.

Habla de decisiones, de pérdidas y de la necesidad de encontrar una dirección cuando las certezas desaparecen, ha recalcado su directora. Por esta razón, García Alonso se ha esforzado en construir una historia que equilibrase la dimensión íntima del personaje con una mirada universal capaz de conectar empáticamente con el público.  Al respecto ha afirmado que los espectadores van a reconocerse y sentirse identificados con el viaje emocional de su protagonista. El relato combina intensidad física, introspección emocional y una reflexión sobre la capacidad humana para seguir adelante incluso en los momentos de mayor incertidumbre

El reparto está encabezado por Alba Sáez, Marina Salas y Àlex Brendemühl, quienes también han comparecido junto a la directora. La cinta refleja el carácter profundamente humano de una historia que explora la lucha interior de su protagonista. De este modo, ‘Corredora’ construye su relato en torno a una mujer que atraviesa un momento decisivo de su vida y que encuentra en el acto de correr una forma de enfrentarse a su pasado, ordenar sus emociones y redefinir su propio camino.

Lejos de plantear el deporte únicamente como un elemento narrativo, la película utiliza la carrera como una potente metáfora vital. Cada paso se convierte en una forma de resistencia, un ejercicio de memoria y una manera de enfrentarse a las propias contradicciones. El esfuerzo físico que atraviesa el personaje se transforma así en un reflejo directo de su proceso emocional, en un viaje marcado por el cansancio, la duda y también la posibilidad de cambio.

Sáez y Salas han destacado que el proyecto nace de la voluntad de contar una historia cercana, honesta y reconocible, centrada en los momentos de ruptura que obligan a replantear la propia identidad. La protagonista se enfrenta a una etapa de transición personal en la que debe tomar decisiones difíciles, cuestionar las estructuras que han definido su vida y buscar una nueva forma de entenderse a sí misma.

La trama se centra en Cris, una corredora de élite que sufre un brote psicótico que la obliga a alejarse de la alta competición. No todos a su alrededor podrán o sabrán cómo ayudarla pero Natàlia, su hermana, será su lugar de refugio para aceptar su condición y redefinir su ritmo de vida.

Sobre el proceso de creación de los personajes, tanto García Alonso como su coguionista Pol Cortecans han revelado que el trabajo actoral del personaje principal, interpretado por Alba Sáez, exigió una preparación física y emocional especialmente intensa. El objetivo era transmitir de manera auténtica la experiencia de una mujer que utiliza el movimiento como vía de escape, pero también como herramienta de transformación personal.

En el plano visual, ‘Corredora’ apuesta por una puesta en escena que acompaña de cerca el recorrido del personaje. La cámara sigue el ritmo del cuerpo en movimiento, captando tanto el esfuerzo físico como los momentos de introspección que atraviesan el relato. Este enfoque busca reforzar la conexión entre el espacio, el cuerpo y la emoción, elementos que vertebran la narrativa de la película.

Inaugurada La Villa del Mar, el espacio del Festival de Málaga donde se unen tecnología y cultura

Inaugurada La Villa del Mar, el espacio del Festival de Málaga donde se unen tecnología y cultura

Entre el 7 y el 13 de marzo público y profesionales podrán disfrutar de un amplio programa de actividades para conocer las innovaciones que están transformando el audiovisual.

La Villa del Mar, el espacio del Festival de Málaga, organizado por el Ayuntamiento de Málaga a través de Málaga Procultura, que une tecnología y cultura, abre sus puertas en su segunda edición reafirmando su vocación como punto de referencia para tomar el pulso a las nuevas olas creativas y tecnológicas que definen el presente y el futuro del audiovisual.

Esta mañana el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, presidió la inauguración oficial de La Villa del Mar, acompañado por la concejala de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Málaga, Mariana Pineda; el subdirector general de Promoción y Relaciones internacionales del ICAA, Camilo Vázquez; el gerente de FYCMA, Nacho Román; el director del Polo Digital, Raúl Silleras; y el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar.

Del 7 al 13 de marzo, en el enclave privilegiado de la playa de la Malagueta se desplegará un amplio programa de actividades que reunirá a profesionales y público para conocer las últimas tecnologías aplicadas a la cultura, con el patrocinio de Google y Olín. En el canal de Youtube Málaga Audiovisual Tech se retransmitirán en directo todas las charlas y workshops y se difundirán entrevistas con los expertos.

Abrió el acto Juan Antonio Vigar, dando la bienvenida a las autoridades y colaboradores yseñalando al “mar que actúa de paisaje de este espacio que siempre nos ha conectado y  nos ha hecho recibir a otras culturas. En este sentido, La Villa es receptora de las innovaciones que nos traen las empresas tecnológicas para guiarnos hacia el horizonte del audiovisual”.

Por su parte, Francisco de la Torre, celebró la vuelta de esta iniciativa tras el éxito de su primera edición como “un impulso a pensar cómo avanzar de la mano de la tecnología, reinventar la tradición  y generar nuevas oportunidades”. En su intervención también destacó el cartel, “que muestra las olas junto a las palabras tecnología y cultura. Justo la definición de Málaga”, y concluyó su intervención deseando una larga vida a La Villa del Mar.

En cuanto terminó el acto protocolario, el alcalde departió con los participantes en Hack MAFIZ Málaga que acudieron a la inauguración para iniciar acto seguido, junto al resto de autoridades, la visita a la Zona experiencial, un laboratorio en vivo de los nuevos lenguajes audiovisuales. Allí los tres módulos instalados funcionan como escaparates al presente y al futuro: primero, descubrieron cómo el vídeo generativo abre nuevas puertas a la creación en el audiovisual; después, experimentaron una inmersión en la realidad virtual que rompe los límites del espacio físico. El recorrido finalizó en la muestra de videojuegos inéditos desarrollados por creadores malagueños.

Tras la visita institucional arrancó el concierto El rock se cuela en el cine, una propuesta que congregó a numerosas familias y propuso retos y juegos que motivaron la participación de los más pequeños. Esta actuación dio el pistoletazo de salida a la programación musical, que continuará esa misma tarde en la playa de La Malagueta con el grupo de pop-punk Las dianas y que se prolongará con más citas en directo del 7 al 12 de marzo.

Completarán la primera jornada una charla y un workshop interactivos, en el que el profesor de la Universidad de Málaga Francisco Javier González Cañete repasará cómo algunas de las películas más icónicas de los años 70 y 80 dieron el salto al videojuego, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de revivir y disfrutarlos de nuevo. También se celebrará un taller impartido por Sergio Navarro en el que la creatividad se convertirá en protagonista, invitando a los participantes a dar forma a personajes y universos inéditos para mangas y cómics.

Un domingo donde vivir el pasado y presente del audiovisual

En la segunda jornada de La Villa del Mar, las actividades seguirán dirigidas a todos los públicos, combinando conciertos, muestras en la Zona experiencial y un Trivialque pondrá a prueba los conocimientos de los participantes sobre la historia del cine español.

La programación completa se encuentra disponible en la web.

La Villa del Mar está organizado por el Festival de Málaga con la colaboración de El Polo Digital y el Ministerio de Cultura y cuenta con el patrocinio de Google y Olin.

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Víctor García León vuelve al Festival de Málaga para presentar ‘Altas capacidades’, su nueva película que ironiza sobre las contradicciones de la clase media ante la educación de los hijos

Víctor García León vuelve al Festival de Málaga para presentar ‘Altas capacidades’, su nueva película que ironiza sobre las contradicciones de la clase media ante la educación de los hijos

En 2017, el director obtuvo la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección y el Premio de la Crítica por ‘Selfie’.

El director Víctor García León ha presentado su nueva película Altas Capacidades, una comedia de tono ácido que explora las contradicciones de la clase media contemporánea a partir de una situación tan cotidiana como la elección del colegio para un hijo. La cinta compite en la sección Sección Oficial junto a otros 21 largometrajes. 

En rueda de prensa junto a los actores principales, Marian Álvarez, Israel Elejalde y Juan Diego Botto, el cineasta ha descrito esta coproducción española y uruguaya como una comedia negra sobre aspiraciones sociales, principios morales y la presión por garantizar el éxito académico. 

García León también es el guionista, junto a Borja Cobeaga, de esta propuesta que combina ironía, observación social y una mirada crítica sobre las contradicciones que envuelven continuamente a la sociedad actual. Ambos han desvelado que esta historia nace del interés por abordar con humor un fenómeno muy reconocible por parte de cualquier espectador, como es la ansiedad de los padres por asegurar el futuro de sus hijos y la facilidad con la que muchas familias terminan justificando decisiones que contradicen sus propios principios. 

Víctor García León vuelve al Festival de Málaga para presentar ‘Altas capacidades’, su nueva película que ironiza sobre las contradicciones de la clase media ante la educación de los hijos

“Nos interesaba hablar de esa distancia que a veces existe entre lo que creemos y lo que hacemos cuando entran en juego nuestros intereses personales”, ha manifestado el director.

La historia se adentra en las vidas de Alicia y Gonzalo, una pareja progresista que se enfrenta a un dilema cuando surge la posibilidad de que su hijo Fer acceda a un exclusivo colegio privado tras ser identificado como un niño con “altas capacidades”. 

Lo que en principio parece una oportunidad excepcional se convierte poco a poco en un conflicto que pone a prueba sus valores, sus convicciones ideológicas y su propia idea de justicia social.

En ese sentido, García León ha resaltado que Altas capacidades utiliza la comedia como herramienta para observar comportamientos sociales muy arraigados, desde la competitividad entre familias hasta la presión por ofrecer a los hijos las mejores oportunidades posibles. A través de la historia de sus protagonistas, la película plantea preguntas sobre la meritocracia, el clasismo y el papel de la educación como mecanismo de ascenso social.

El guión combina el humor con una mirada crítica sobre los mecanismos de exclusividad y privilegio que se reproducen en determinados entornos educativos. La película se adentra así en un universo de rivalidades entre padres, discursos contradictorios y aspiraciones sociales que acaban confrontando a los personajes con sus propias incoherencias.

Por otra parte, el reparto está encabezado por Marian Álvarez e Israel Elejalde, que dan vida a la pareja protagonista, acompañados de Juan Diego Botto, Natalia Reyes, Suso Nanclares y la colaboración especial de Pilar Castro. A través de sus interpretaciones, el largometraje construye un retrato cercano y reconocible de personajes que oscilan entre la convicción ideológica y el deseo de ofrecer a sus hijos el mejor futuro posible.

Víctor García León vuelve al Festival de Málaga para presentar ‘Altas capacidades’, su nueva película que ironiza sobre las contradicciones de la clase media ante la educación de los hijos

Durante la rueda de prensa, el reparto ha hecho hincapié en el tono de comedia incómoda que recorre la película, en la que el humor funciona como espejo de comportamientos sociales ampliamente compartidos. Lejos de ofrecer respuestas simples, Altas Capacidades invita al espectador a cuestionarse hasta qué punto los principios personales resisten cuando se enfrentan a las oportunidades de privilegio.


El Festival de Málaga ha sido un escenario clave en la trayectoria cinematográfica de Víctor García León. En 2017 obtuvo la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección y el Premio de la Crítica por Selfie. Además, el cineasta ha presentado en el certamen otros largometrajes como Vete de mí y Los europeos.

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Día de caza

El Paseo Marítimo Antonio Banderas suma un monolito dedicado a Rossy de Palma

La actriz recogerá el Premio Málaga-SUR en la gala de esta noche del 29 Festival de Málaga, donde también presenta la película ‘Día de caza’.

El Paseo Marítimo Antonio Banderas de Málaga sumó hoy un nuevo monolito a su colección de homenajeados, el de la actriz Rossy de Palma, quien recogerá en la gala de esta noche el Premio Málaga-SUR. La intérprete descubrió la placa arropada por el numeroso público que aguardaba su llegada, acompañada por Francisco de la Torre, alcalde de Málaga; Mariana Pineda, concejala de Cultura y Patrimonio Histórico; Francisco Pomares, concejal responsable del Distrito 7 – Carretera de Cádiz; Pedro Vidal, secretario autonómico de Cultura de las Islas Baleares; Diana de la Cuadra, directora del Instituto de Industrias Culturales (ICIB) de las Islas Baleares; Alberto Gómez Almendres, redactor jefe de Cultura de Diario SUR, y Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga.

Con este monolito, el festival quiere rendir homenaje a la impecable trayectoria de Rossy de Palma como intérprete de cine y televisión, una carrera marcada por su personalidad única y su proyección internacional. Considerada una de las actrices más icónicas y polifacéticas del panorama audiovisual español, ha desarrollado una filmografía que combina el cine de autor con producciones internacionales.

A lo largo de su carrera ha trabajado bajo la dirección de cineastas de renombre como Pedro Almodóvar —de quien es una de sus actrices fetiche y parte de las conocidas “chicas Almodóvar”—, así como con realizadores internacionales como Robert Altman, Mike Figgis, Patrice Leconte, Mehdi Charef, Terry Gilliam y Karim Dridi. Ha sido nominada en dos ocasiones a los Premios Goya por sus trabajos con Almodóvar.

Entre los reconocimientos internacionales a su trabajo destaca el premio a Mejor Actriz en el Festival de Locarno por su interpretación en Hors Jeu. También protagonizó Madame, escrita y dirigida especialmente para ella por Amanda Sthers, trabajo por el que recibió el premio a Mejor Actuación Internacional en el Gasparilla International Film Festival.

Además, Rossy de Palma estará presente en esta 29 edición del Festival de Málaga con la película Día de caza, dirigida por Pedro Aguilera, que tendrá su estreno nacional en la Sección Oficial Fuera de Concurso. En la película comparte reparto con Carmen Machi, Blanca Portillo y Zoé Arnao. Por todo ello, en la 29 edición del Festival de Málaga, la actriz recibirá esta noche el Premio Málaga-SUR, que reconoce a los profesionales con una larga y destacada trayectoria cinematográfica.

El Paseo Marítimo Antonio Banderas suma un monolito dedicado a Rossy de Palma
La vigésimo novena edición del Festival de Málaga ha levantado el telón reafirmando su estatus como epicentro ineludible del séptimo arte en español.

El festival de Málaga inaugura su 29ª edición: un diálogo entre el cine y la identidad

La vigésimo novena edición del Festival de Málaga ha levantado el telón reafirmando su estatus como epicentro ineludible del séptimo arte en español.

En una jornada inaugural donde la sofisticación y el calado emocional marcaron el pulso, la alfombra roja no solo sirvió de escaparate estético, sino de punto de convergencia para una industria que hoy hibrida el cine tradicional con las nuevas narrativas digitales y musicales.

El magnetismo de los grandes nombres

La veteranía y el carisma de Carmen Maura centraron todas las miradas. La actriz, cuya trayectoria es ya patrimonio del cine europeo, aportó una sobriedad magnética a una apertura que promete diez días de intensa actividad cinematográfica. Este destello de veteranía contrastó armónicamente con la propuesta internacional de la noche: ‘Calle Málaga’. Su directora, Maryam Touzani, junto al elenco del filme, protagonizó uno de los momentos más simbólicos de la velada al lucir un imponente caftán, un gesto que vinculó la solemnidad del festival con la riqueza de sus raíces marroquíes.

Talento local y solvencia escénica

La conducción de la gala recayó en Kira Miró, quien bajo un pulcro diseño en blanco, ejerció de maestra de ceremonias con solvencia y distinción. Sin embargo, el componente sentimental de la noche alcanzó su punto álgido con la llegada de Salva Reina. El actor malagueño, cuya carrera ha sido avalada por la Academia con un premio Goya, ejerció de anfitrión emocional en su propia tierra. Con un escueto pero rotundo “Estar aquí siempre es bien”, Reina sintetizó el sentimiento de pertenencia que define a este festival: una cita que, pese a su proyección internacional, nunca olvida el orgullo de sus cimientos malagueños.

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29 Festival de Málaga reivindica el valor de lo cotidiano en el cine en su gala de inauguración, presentada por Kira Miró

29 Festival de Málaga reivindica el valor de lo cotidiano en el cine en su gala de inauguración, presentada por Kira Miró

La ceremonia ha contado con las actuaciones musicales de Sanguijuelas del Guadiana, Las Migas y Lia Kal

La edición número 29 del Festival de Málaga ha comenzado este viernes 6 de marzo en una gala de inauguración presentada por la actriz Kira Miró. Al inicio de la ceremonia, el actor y humorista Salva Reina, encargado de conducir la gala el año pasado, le ha pasado simbólicamente el testigo en un guiño a la tradición malagueña: ataviado con una bufanda del Málaga y portando la vara de alcalde de una panda de verdiales, ha investido a Miró como “malagueña adoptiva” y nueva anfitriona del Festival.

Tras la actuación del grupo extremeño Sanguijuelas del Guadiana, que ha interpretado su canción Revolá, Kira Miró dado la bienvenida al público reivindicando su vínculo personal con Málaga y su provincia y subrayando que lo que hace extraordinario este evento cultural es lo mismo que hace extraordinario al cine en español: “las pequeñas cosas, lo cotidiano”.

Durante su intervención, la actriz ha destacado que el cine español “no vive sólo de momentos épicos”, sino de su capacidad para transmitir verdad a través de historias cercanas, recordando títulos recientes que han pasado por el certamen como Sorda, Segundo premio o 20.000 especies de abejas, ejemplos de esa mirada íntima que conecta con el público desde la autenticidad.

La presentadora también ha puesto en valor el papel del Festival como punto de encuentro del sector gracias al MAF – Málaga de Festival. Esta antesala cultural ha convertido la ciudad en un gran escenario con más de 125 acciones y 150 creadores en 55 espacios distintos, creando el ambiente perfecto para el arranque de esta 29 edición.

La gala ha servido también para presentar al jurado de Largometrajes de Sección Oficial, integrado por la directora del Festival Internacional de Cine de Morelia, Daniela Michel; el escritor y guionista Santiago Roncagliolo; la actriz Loreto Mauleón; la directora Belén Funes; el actor y director Gastón Pauls, y la escritora Rosa Montero. La ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián y presidenta del jurado, la cineasta Jaione Camborda, ha dirigido unas palabras al público antes de que se ofreciera un avance de los contenidos y secciones de esta edición: “Desde el jurado estamos muy ilusionadas de formar parte de esta edición de un festival tan importante como el de Málaga. Asumimos esta responsabilidad desde el respeto, el compromiso y el amor por el cine. En un mundo tan convulso y a veces tan embrutecido, esperamos poder vislumbrar en la pantalla algo de luz”.

Durante la ceremonia se ha reafirmado el carácter iberoamericano del certamen, que por noveno año consecutivo tiende puentes entre España y Latinoamérica y acoge obras procedentes de 71 países. En este contexto, el actor argentino Gastón Pauls ha destacado la importancia de las coproducciones y la colaboración entre ambas orillas del Atlántico como motor de crecimiento para el audiovisual en español: “Estas colaboraciones siempre enriquecen y crean comunidad. Pienso que no hay nada más gratificante que aprender desde la diversidad”.

El Festival ha vuelto a subrayar su compromiso con el talento emergente, con un 30% de óperas primas en la Sección Oficial, y con las miradas femeninas que han marcado históricamente su identidad. Asimismo, se ha recordado la labor de MAFIZ, el área de industria, y la consolidación de La Villa del Mar, situada en la Playa de la Malagueta, como epicentro de tecnología, cultura y encuentro profesional.

La música ha vuelto a ser protagonista en distintos momentos de la noche con la actuación de Las Migas, que han interpretado una versión de Mediterráneo, y el cierre a cargo de Lia Kali, con Cantaré.

En el apartado de homenajes, el 29 Festival de Málaga reconocerá con la Biznaga Ciudad del Paraíso a Victoria Vera y con el Premio Málaga – Diario Sur a Rossy de Palma. Durante la gala, Rosa Montero y Loreto Mauleón han sido las encargadas de anunciar estos reconocimientos. Montero ha destacado que “nuestras premiadas hacen del cine, el teatro y la televisión un espacio lleno de verdad. Gracias a sus trayectorias forman parte de nuestra memoria cultural”; mientras que Mauleón ha señalado que el premio Ciudad del Paraíso recae este año en “una actriz que es referencia para todas las generaciones que hemos venido detrás”. El Premio Retrospectiva Málaga Hoy será para el director peruano Francisco Lombardi, el Premio Ricardo Franco – Academia de Cine reconocerá a la directora de producción Manuela Ocón y el Premio Málaga Talent La Opinión de Málaga recaerá en la directora Alauda Ruiz de Azúa. Recibirán además la Biznaga de Honor los actores Natalia Oreiro y Saturnino García, los realizadores Mariano Cohn y Gastón Duprat, así como, a título póstumo, el director argentino Fabián Bielinsky.

La Película de Oro de esta edición será El desencanto, de Jaime Chávarri. Estrenado en 1976, este documental retrata a la familia del poeta Leopoldo Panero y constituye un testimonio clave del desmoronamiento del franquismo, convertido con el paso del tiempo en una obra fundamental de la historia del cine español.


En el tramo final de la gala, Kira Miró ha reflexionado sobre la experiencia colectiva que se genera en una sala de cine, recordando que “el cine no es solo lo que ocurre en la pantalla, sino lo que ocurre también entre nosotros”. Con esa idea de encuentro y emoción compartida, y tras quedar oficialmente inaugurado el 29 Festival de Málaga —que durante los próximos días volverá a convertir la ciudad en el gran punto de reunión del cine en español—, los asistentes han podido disfrutar de la película Calle Málaga, dirigida por Maryam Touzani y protagonizada por Carmen Maura.

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Malagaes presente en la 29 edición de nuestro Festival de Málaga

Malagaes volverá a cubrir de nuevo desde sus inicios 29 años atrás el Festival de cine comprendido este año 2026 entre el 06 al 15 de marzo.

El Festival de Málaga nació en 1998 organizado por el Ayuntamiento de Málaga  con los objetivos de favorecer la difusión y promoción de la cinematografía española, ser un referente a nivel nacional e internacional en el ámbito de las manifestaciones cinematográficas y contribuir al desarrollo de Málaga como una ciudad abierta y cultural.

Así, el Festival de Málaga quiere llegar a todos los públicos y en su deseo de presentar y potenciar un amplio panorama de la cultura cinematográfica pretende estar siempre atento a la formación, a la creatividad y a la innovación, enmarcadas dentro de una actividad que destaca por su carácter dinámico en continua evolución y transformación.

29 Festival de Málaga
29 Festival de Málaga

El Rol de Malagaes.com en el Festival de Málaga

Malagaes.com actúa como uno de los cronistas digitales más veteranos del evento, ofreciendo una ventana directa a todo lo que sucede tanto en la alfombra roja como detrás de las cámaras. Su trabajo se divide en cuatro pilares fundamentales:

1. Cobertura Informativa y Crítica

El portal realiza un seguimiento diario de la programación, que en ediciones recientes (como 2025 y 2026) ha superado los 260 audiovisuales. Su labor incluye:

  • Críticas de cine: Análisis de las películas en Sección Oficial (españolas e iberoamericanas).
  • Actualidad técnica: Información sobre el área de industria (MAFIZ) y las novedades del mercado audiovisual.

2. Contenido Exclusivo y “Backstage”

A diferencia de los medios convencionales, Malagaes destaca por su acceso al entorno más íntimo del festival:

  • Entrevistas: Encuentros con actores, directores y productores para conocer sus vivencias antes de los estrenos.
  • Tras las cámaras: Reportajes sobre lo que ocurre en el backstage, capturando la energía del evento fuera del foco principal.

3. Registro Gráfico de Gran Escala

Uno de sus mayores activos es la generación de reportajes fotográficos. Documentan visualmente:

  • Las galas de inauguración y clausura.
  • El desfile de celebridades por la alfombra roja.
  • Los homenajes y entregas de las Biznagas de Honor y premios a la trayectoria (como el Premio Málaga o el Premio Retrospectiva).

4. Apoyo al Talento y Homenajes

El medio pone especial énfasis en difundir los reconocimientos del festival, dando visibilidad a los premios otorgados a figuras imprescindibles del cine español y latinoamericano, así como a las nuevas promesas del sector.


En resumen: Malagaes.com no solo informa, sino que archiva la historia del festival, combinando el rigor del periodismo digital con la agilidad de los formatos visuales modernos.

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Terraza Málaga

Málaga ajusta los horarios de terrazas en zonas ZAS para 2026: Claves y excepciones

El Ayuntamiento de Málaga ha dado luz verde a una serie de modificaciones horarias para la hostelería en las Zonas Acústicamente Saturadas (ZAS) durante 2026.

Esta normativa, que afecta principalmente a los distritos de Centro, Teatinos y puntos específicos de Carretera de Cádiz, busca flexibilizar la actividad comercial en fechas estratégicas, aunque no sin generar debate.

1. El conflicto: Entre la economía y el descanso

La medida ha sido recibida con críticas por parte de los colectivos vecinales de Huelin y el Centro. Los residentes sostienen que la ampliación de los horarios vulnera su derecho al descanso y consideran que las autoridades no están priorizando el bienestar ciudadano frente a la actividad nocturna.

2. Normativa general de cierre

Para equilibrar la convivencia, el consistorio mantiene restricciones estrictas en el funcionamiento habitual de los locales:

  • Interiores: A partir de las 23:00 horas, los locales (con o sin música) deben operar obligatoriamente con puertas y ventanas cerradas.
  • Terrazas (Horario estándar): * Lunes a viernes: Retirada a las 00:30.
    • Fines de semana: Cierre a las 01:00.
  • Temporada Alta (Primavera/Verano): El límite se extiende hasta la 01:00 entre semana y las 01:30 los sábados y domingos.
  • Cese total: A las 02:00, se debe interrumpir el servicio y la música, encender luces y desalojar el local en un margen de 30 minutos.

3. Calendario de ampliaciones especiales en 2026

En los distritos de Centro y Teatinos, se han designado fechas clave vinculadas a festividades y eventos culturales donde el horario se ampliará desde la medianoche:

MesEvento / FestividadDías autorizados
Febrero/MarzoDía de Andalucía28 de feb. y 1 de mar.
MayoPuente de Mayo y Noche en Blanco1, 2, 3, 16 y 17
OctubrePuente de la Hispanidad10, 11 y 12
NoviembreTodos los Santos1 y 2
DiciembrePuente de la Constitución y Navidad5 al 8, 12, 13, 19 y 20

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Acerca de Relais & Châteaux Orfila Relais & Châteaux Orfila es un exclusivo hotel boutique cinco estrellas ubicado en el barrio de Chamberí, un área residencial, exclusiva y tranquila de la ciudad de Madrid. Forma parte de la prestigiosa Asociación Relais & Châteaux, referencia internacional en excelencia hotelera y gastronómica, siendo el segundo establecimiento en Madrid en obtener esta distinción. El hotel se encuentra en un pequeño palacio construido en el año 1886, con un aire de galería de arte, en su interior alberga muebles de época, mármol y magníficos efectos de trampantojo en el verde jardín del patio. Con una filosofía basada en la hospitalidad personalizada, el servicio más exclusivo y el respeto por la identidad local, Relais & Châteaux Orfila ofrece a sus huéspedes una experiencia única, donde el lujo clásico convive con propuestas de alta gastronomía y experiencias culturales únicas.

Relais & Châteaux Orfila presenta su exclusivo menú ejecutivo con la propuesta gastronómica diseñada por Mario Sandoval 

La alta gastronomía con firma propia se aloja en El Jardín de Orfila, donde disfrutar de una pausa llena de serenidad.

Un instante para evadirse del día y sumergirse en una experiencia culinaria exquisita con el menú ejecutivo de Relais & Châteaux Orfila, bajo la dirección del chef ejecutivo Mario Sandoval, galardonado con 2 estrellas Michelin. Concebido para el entorno profesional que rodea al hotel, el menú ofrece un equilibrio entre el encanto del entorno, la creatividad de los platos y la excelencia del servicio.

gastronómia

Sandoval, quien guía al restaurante El Jardín de Orfila en la creación de una cocina que fusiona tradición e innovación reflejando un compromiso con la calidad, la estacionalidad y los productos nacionales, convierte este menú, que cambia semanalmente, en una propuesta ideal para disfrutar al mediodía.

Una invitación, de lunes a viernes, a descubrir aromas y sabores únicos

El menú se presenta como una celebración de la alta gastronomía mediterránea. Entre las opciones de entrantes, destacan creaciones como el arroz de otoño con trufa, castaña y piñones, la créme brûlée de foie con frutos rojos y pistacho verde o boletus con espuma de hongos y emulsión de yema. 

Los principales combinan técnica y tradición en sabores intensos y matices sutiles: cochinillo con su piel crujiente acompañado de puré de calabaza asada y alcaravea o lubina al pilpil de ají amarillo con gamba cristal. 

Por último, entre las propuestas dulces cuidadosamente escogidas para poner el broche final, encontramos; la tarta de queso de oveja Peñagorda con helado de galleta Lotus, o sablé biscuit con cremoso de chocolate y avellanas. 

Estas son solo algunas de las opciones que componen el menú ejecutivo Relais & Châteaux Orfila que cambia cada temporada para asegurar que cada visita se convierta en una experiencia única y cautivadora.

Disponible de lunes a viernes (excepto festivos) de 13:30 a 15:30h. 

Acerca de Relais & Châteaux Orfila

Relais & Châteaux Orfila es un exclusivo hotel boutique cinco estrellas ubicado en el barrio de Chamberí, un área residencial, exclusiva y tranquila de la ciudad de Madrid. Forma parte de la prestigiosa Asociación Relais & Châteaux, referencia internacional en excelencia hotelera y gastronómica, siendo el segundo establecimiento en Madrid en obtener esta distinción.

El hotel se encuentra en un pequeño palacio construido en el año 1886, con un aire de galería de arte, en su interior alberga muebles de época, mármol y magníficos efectos de trampantojo en el verde jardín del patio. Con una filosofía basada en la hospitalidad personalizada, el servicio más exclusivo y el respeto por la identidad local, Relais & Châteaux Orfila ofrece a sus huéspedes una experiencia única, donde el lujo clásico convive con propuestas de alta gastronomía y experiencias culturales únicas.

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Próximo oriente

La onda expansiva de la crisis en Oriente Próximo alcanza suelo europeo

Bruselas alerta de un conflicto a gran escala

La UE en vilo tras la agresión con drones en suelo chipriota

El impacto de un vehículo no tripulado de origen iraní en la base aérea de Akrotiri, ubicada en la República de Chipre, ha disparado las alarmas en Bruselas. Aunque las autoridades locales han reportado que el ataque solo provocó daños materiales menores, la incursión representa una violación directa del territorio de un Estado miembro de la Unión Europea.

Von der Leyen advierte: Europa debe blindarse ante el nuevo escenario en Oriente Medio

Ante una situación que califica de “volátil” y “preocupante”, la jefa del Ejecutivo europeo ha pedido una preparación integral de la UE para afrontar las consecuencias de la escalada bélica. La agenda de urgencia de Von der Leyen abarca desde la protección de fronteras hasta la soberanía energética. En sus recientes contactos con aliados estratégicos en el Golfo, la dirigente alemana subrayó la necesidad de una sucesión ordenada en Irán tras la intervención estadounidense que terminó con el poder de Jamenei. Aunque la tensión es máxima, la Comisión asegura que el territorio chipriota no corre peligro inminente de agresión directa.

Última Hora
Decimocuarta oleada: Teherán asegura haber golpeado el mando militar de EE. UU. en el Golfo

En una escalada de hostilidades sin precedentes, las fuerzas navales de la Guardia Revolucionaria iraní anunciaron este 3 de marzo un asalto coordinado contra la presencia militar estadounidense en Baréin. El foco del ataque fue la región de Sheikh Isa, donde, según el régimen islámico, se logró impactar con éxito en el núcleo operativo de la base. Esta maniobra se enmarca en una ofensiva múltiple nocturna que ha puesto en el punto de mira a aliados clave de Washington en la región, consolidando una estrategia de ataques cruzados que afecta a gran parte del Golfo y al territorio israelí.

Puntos clave de la escalada:

  • Defensa activa: Tras el impacto inicial, los sistemas de seguridad lograron neutralizar otros dos drones que se dirigían a la zona.
  • Respuesta helena: En un movimiento de solidaridad regional, Grecia ha movilizado una fragata y aviones de combate para reforzar la vigilancia en el Mediterráneo oriental.
  • Geografía del conflicto: El ataque pone de relieve la vulnerabilidad de la isla, situada a apenas 300 km de las costas libanesas (bastión de Hizbulá), a pesar de que Irán se encuentra a una distancia física de más de 1.400 kilómetros.

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SEMANA SANTA 2026

Horarios e itinerarios procesionales de la Semana Santa de Málaga 2026

Horarios e itinerarios procesionales de la Semana Santa de Málaga 2026 aprobados por los preceptivos órganos de la Agrupación de Cofradías. 

MUY IMPORTANTE

Recomendaciones generales de Protección Civil para mantener la seguridad de la ciudadanía en situaciones de prevención e incidencias, siendo aconsejable publicarlas en los folletos que reproduzcan los horarios/itinerarios procesionales de la Semana Santa:  

  • No secunde situaciones de pánico, bulo o rumor.
  • En caso real de producirse cualquier incidente, mantenga la calma, evite correr y atienda a las recomendaciones de los Cuerpos Policiales, de Protección Civil o del personal de seguridad de la organización.
  • En caso de evacuación urgente, ignore la pérdida de objetos personales.
  • Evite en la medida de lo posible llevar objetos voluminosos que puedan obstaculizar el paso de personas por calles muy concurridas (carritos en general, bicicletas, etc.).
  • En caso de pérdida o desorientación, el punto de encuentro será en los módulos de Protección Civil situados en… (Se informará oportunamente).
  • Mantenga en todo momento conductas respetuosas con los demás asistentes a las procesiones, teniendo especial consideración con la presencia de personas mayores, niños y personas con movilidad reducida.

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Versión Digital Es la distribuidora líder en España de Event Cinema y contenidos alternativos para cines, teatros y auditorios. Trabaja con prestigiosas instituciones tanto nacionales como internacionales. Entre sus últimos proyectos destaca el éxito en la gran pantalla de conciertos de Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Oasis, Coldplay o Billie Eilish. Además, ofrece las temporadas de ópera y ballet de los principales teatros del mundo en cines; es la distribuidora oficial en el mercado español del Royal Ballet & Opera de Londres. También distribuye documentales, musicales, obras de teatro, recitales o galas de ópera y zarzuela Royal Ballet Bajo la dirección de Kevin O’Hare, The Royal Ballet aúna tradición e innovación en espectáculos de primer nivel y es un motor clave en el desarrollo del ballet como forma artística. Con sede en la Royal Opera House de Covent Garden, reúne a los bailarines más dinámicos y versátiles de la actualidad con una orquesta de primer orden y con destacados coreógrafos, compositores, directores de orquesta, regisseurs y equipos creativos para ofrecer experiencias teatrales asombrosas a públicos diversos en todo el mundo. El amplio repertorio de la compañía abarca los clásicos del siglo XIX, el singular legado de las obras del coreógrafo fundador Frederick Ashton y del coreógrafo principal Kenneth MacMillan, un atractivo nuevo canon de creaciones de coreógrafos actuales —entre ellos el coreógrafo residente Wayne McGregor y el asociado artístico Christopher Wheeldon—, y la audaz y complementaria programación del Linbury Theatre. Coreógrafos invitados como Kyle Abraham, Sidi Larbi Cherkaoui, Cathy Marston, Arthur Pita, Crystal Pite, Hofesh Shechter, Pam Tanowitz, Mthuthuzeli November, Jessica Lang, Gemma Bond y Twyla Tharp también han creado obras para la compañía. Royal Ballet & Opera The Royal Ballet and Opera es el hogar de la ópera y el ballet de primer nivel mundial. Somos una potencia cultural que reúne a dos compañías escénicas de clase mundial en una de las principales instituciones artísticas del Reino Unido, respaldada por un equipo de más de 3.000 empleados, entre personal técnico, creativos y profesionales freelance. Con base principal en la Royal Opera House, en el corazón del Covent Garden londinense, y con centros de producción y logística en Thurrock y Aberdare, nuestro trabajo llega al público en nuestros dos teatros y a escala global a través de nuestra plataforma de streaming, la temporada en cines y las giras de la compañía. Nuestra labor en escuelas y comunidades de todo el país se impulsa mediante programas vinculados al currículo, especialmente diseñados para inspirar la creatividad, ampliar el acceso a las artes y diversificar el futuro de la ópera y el ballet. Estos se complementan con proyectos líderes de desarrollo de talento, alianzas regionales, nuestro programa Young RBO y una amplia oferta de eventos diurnos, actividades familiares, visitas, exposiciones y conciertos en nuestra sede de Covent Garden. Estamos comprometidos con la reducción de nuestro impacto ambiental y aspiramos a alcanzar las emisiones netas cero en 2035.

Giselle, el ballet romántico por excelencia, llega en directo a 6 localidades malagueñas desde Londres

La obra maestra del canon del ballet clásico se retransmitirá a cines de Málaga (Yelmo Cines Vialia Málaga y MK2 Cinesur Málaga Nostrum), Marbella (Kinepolis La Cañada), Rincón de la Victoria (Yelmo Cines Rincón de la Victoria), Vélez-Málaga (MK2 Cinesur El Ingenio), Fuengirola (MK2 Cinesur Miramar y Multicines Alfil) y Coín (Cine Pixel).

Giselle, uno de los espectáculos más famosos de ballet de la era romántica, y obra fundamental del repertorio del Royal Ballet & Opera, se podrá disfrutar en 6 localidades malagueñas, en vivo y directo desde Londres.

La emblemática producción de Peter Wright, una obra maestra de la danza del canon clásico se retransmitirá, vía satélite este martes, 3 de marzo a las 20:15 horas, a cines de Málaga (Yelmo Cines Vialia Málaga y MK2 Cinesur Málaga Nostrum), Marbella (Kinepolis La Cañada), Rincón de la Victoria (Yelmo Cines Rincón de la Victoria), Vélez-Málaga (MK2 Cinesur El Ingenio), Fuengirola (MK2 Cinesur Miramar y Multicines Alfil), y Coín (Cine Pixel). También se podrá disfrutar en más de 120 salas de más de 100 localidades de España.

Giselle combina una narrativa poderosa y una coreografía de gran exigencia técnica al servicio de un relato sobrecogedor de amor y traición. Ambientada en una aldea del Rin en la Edad Media, cuenta la historia de una joven campesina que es conducida a la muerte al ser engañada por su amante, Albrecht, un noble disfrazado. Presa del remordimiento, Albrecht visita su tumba a la luz de la luna, donde es condenado a morir por las vengativas Willis, los fantasmas de jóvenes que murieron antes del día de su boda. Sin embargo, el amor de Giselle trasciende la muerte y salva a su amante de su destino.

Durante dos actos rebosantes de drama y de una conmovedora profundidad emocional, la producción de Peter Wright capta a la perfección la doble naturaleza de la historia: el primer acto, dramatizado con un rico y naturalista nivel de detalle, y el segundo, envuelto en una belleza espectral e iluminada por la luna.

Esta producción clásica es una cita imprescindible para los amantes del ballet que además podrán disfrutar de la interpretación musical de la orquesta de la Royal Opera House con el violinista  Sergey Levitin como concertino.

ballet romántico
A scene from Giselle by The Royal Ballet @ Royal Opera House. Marianela Nunez and Rupert Pennefather.

Uno de los papeles más codiciados de todos los tiempos

Giselle incluye uno de los papeles más desafiantes y deseados por bailarinas de todo el mundo. En esta ocasión, la primera bailarina de The Royal Ballet, la japonesa Akane Takada, interpreta a la joven campesina protagonista y a su espíritu etéreo; Matthew Ball acompañará a Takada asumiendo el papel de Albrecht y Annette Buvo será Myrtha.

Versión Digital es la distribuidora que hace posible que este espectáculo de danza, de dos horas y cuarto de duración, llegue desde Londres a más de 100 localidades españolas.

Sinopsis

La joven campesina Giselle se ha enamorado de Albrecht. Cuando descubre que su amado es en realidad un noble prometido a otra mujer, su desesperación la empuja al suicidio. El espíritu de Giselle se une a las Wilis, vengativos fantasmas de mujeres decididos a matar en danzas macabras a todo hombre que se cruce en su camino. Atormentado por la culpa, Albrecht visita la tumba de Giselle, donde deberá enfrentarse a las Wilis… y al fantasma de Giselle. 

La producción de 1985 de Peter Wright de este icono del ballet romántico es un clásico del repertorio de The Royal Ballet. Con la evocadora música de Adolphe Adam y los atmosféricos diseños de John Macfarlane, Giselle combina el mundo terrenal y el sobrenatural en una historia de amor, traición y redención.

Ficha técnica

Retransmisión en directo en cines: martes 3 de marzo de 2026

Coreografía Marius Petipa según Jean Coralli y Jules Perrot

Música Adolphe Adam

Edición musical Lars Payne

Argumento Théophile Gautier a partir de Heinrich Heine

Producción y coreografía adicional Peter Wright

Diseño John Macfarlane

Iluminación original Jennifer Tipton

Recreada por David Finn

Directores Vello Pähn y Martin Georgiev

Orquesta Orchestra of the Royal Opera House


Versión Digital

Es la distribuidora líder en España de Event Cinema y contenidos  alternativos para cines, teatros y auditorios. Trabaja con prestigiosas instituciones tanto nacionales como internacionales. Entre sus últimos proyectos destaca el éxito en la gran pantalla de conciertos de Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Oasis, Coldplay o Billie Eilish. Además, ofrece las temporadas de ópera y ballet de los principales teatros del mundo en cines; es la distribuidora oficial en el mercado español del Royal Ballet & Opera de Londres. También distribuye documentales, musicales, obras de teatro, recitales o galas de ópera y zarzuela

Royal Ballet

Bajo la dirección de Kevin O’Hare, The Royal Ballet aúna tradición e innovación en espectáculos de primer nivel y es un motor clave en el desarrollo del ballet como forma artística. Con sede en la Royal Opera House de Covent Garden, reúne a los bailarines más dinámicos y versátiles de la actualidad con una orquesta de primer orden y con destacados coreógrafos, compositores, directores de orquesta, regisseurs y equipos creativos para ofrecer experiencias teatrales asombrosas a públicos diversos en todo el mundo. El amplio repertorio de la compañía abarca los clásicos del siglo XIX, el singular legado de las obras del coreógrafo fundador Frederick Ashton y del coreógrafo principal Kenneth MacMillan, un atractivo nuevo canon de creaciones de coreógrafos actuales —entre ellos el coreógrafo residente Wayne McGregor y el asociado artístico Christopher Wheeldon—, y la audaz y complementaria programación del Linbury Theatre. Coreógrafos invitados como Kyle Abraham, Sidi Larbi Cherkaoui, Cathy Marston, Arthur Pita, Crystal Pite, Hofesh Shechter, Pam Tanowitz, Mthuthuzeli November, Jessica Lang, Gemma Bond y Twyla Tharp también han creado obras para la compañía.

Royal Ballet & Opera

The Royal Ballet and Opera es el hogar de la ópera y el ballet de primer nivel mundial. Somos una potencia cultural que reúne a dos compañías escénicas de clase mundial en una de las principales instituciones artísticas del Reino Unido, respaldada por un equipo de más de 3.000 empleados, entre personal técnico, creativos y profesionales freelance. Con base principal en la Royal Opera House, en el corazón del Covent Garden londinense, y con centros de producción y logística en Thurrock y Aberdare, nuestro trabajo llega al público en nuestros dos teatros y a escala global a través de nuestra plataforma de streaming, la temporada en cines y las giras de la compañía. Nuestra labor en escuelas y comunidades de todo el país se impulsa mediante programas vinculados al currículo, especialmente diseñados para inspirar la creatividad, ampliar el acceso a las artes y diversificar el futuro de la ópera y el ballet. Estos se complementan con proyectos líderes de desarrollo de talento, alianzas regionales, nuestro programa Young RBO y una amplia oferta de eventos diurnos, actividades familiares, visitas, exposiciones y conciertos en nuestra sede de Covent Garden. Estamos comprometidos con la reducción de nuestro impacto ambiental y aspiramos a alcanzar las emisiones netas cero en 2035.

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