Juanma Moreno, junto a miembros de la asociación que representa a los pacientes con 'piel de mariposa' y miembros del equipo médico que los trata habitualmente.

La sanidad andaluza será la primera de España en aplicar una terapia pionera para la ‘piel de mariposa’

Moreno anuncia la adquisición de un nuevo medicamento y su incorporación a la cartera del SAS para enfermedades raras, aprobado ya por la UE y la Agencia del Medicamento.

Andalucía va a facilitar a pacientes con ‘piel de mariposa’ el acceso a un medicamento pionero para el tratamiento de esta enfermedad rara tras cerrar la adquisición e incorporación a su cartera sanitaria de un medicamento pionero e innovador recientemente, autorizado tanto por la Unión Europea como por la propia Agencia Española de Medicamentos y Productos Sanitarios, que permitirá a personas con este diagnóstico mitigar los efectos que sufren en su piel, reducir el dolor que soportan y mejorar, de esta manera, su calidad de vida.

Así lo ha anunciado el presidente de la Junta de Andalucía, Juanma Moreno, durante la sesión de control que ha acogido el Pleno del Parlamento de Andalucía, celebrada justo después del encuentro que Moreno ha mantenido con uno de esos pacientes, Leo Gutiérrez, un niño sevillano de 12 años, que ha estado acompañado de su madre, Lidia, así como de distintos miembros de la asociación que representa a pacientes como él y de algunos de los profesionales sanitarios que habitualmente le cuidan.

La sanidad andaluza será la primera de España en aplicar una terapia pionera para la 'piel de mariposa'

“Llevamos tiempo trabajando en algo esencial: facilitar el acceso a una terapia que va a permitir aliviar el dolor y el sufrimiento de estas personas. En pocas semanas, este medicamento, denominado ‘Vyjuvek’, va a estar disponible. Hemos conseguido, a través del Servicio Andaluz de Salud, que un tratamiento pionero podamos, de manera excepcional, adquirirlo y que muchos niños como él puedan mejorar, curar y aliviar su situación”, ha anunciado el presidente durante su intervención.

“Esperamos tenerlo a disposición en muy poco espacio de tiempo. El hecho de que Andalucía lidere este movimiento va a posibilitar que otras comunidades nos sigan, y por tanto que el Sistema Nacional de Salud lo incorpore, consiguiendo que se distribuya por toda España y que podamos conseguir rebajar el precio de este medicamento, que ahora mismo es excesivo. El medicamento ya ha sido autorizado por la Agencia Española de Medicamentos y Productos Sanitarios (Aemps) y, por tanto, ya únicamente estamos tramitando la operación de compra“, ha explicado Moreno, en referencia al protocolo que exige dicha autorización como paso previo a su adquisición y posterior administración a los pacientes, cuando así se indique clínicamente.

La denominada ‘piel de mariposa’ es una enfermedad rara de carácter degenerativo que provoca una extrema fragilidad de la piel y las mucosas, la cual a su vez obliga a la constante limpieza de heridas cutáneas que deben desinfectarse diariamente. Una dolencia que dificulta acciones tan básicas como comer, caminar o vestirse, e incluso poder hablar debido a las llagas que aparecen en la boca, y que debe ser tratada en frecuentes visitas médicas y sesiones de rehabilitación para poder mantener la movilidad en articulaciones.

“Lo primero que hemos hecho ha sido escucharles y tratar de buscar fórmulas, fármacos, para acceder a ellos y que les puedan ayudar. Leo ha puesto voz y rostro en el Parlamento Europeo a todos estos pacientes. Mi agradecimiento a los profesionales sanitarios y a la asociación que está con ellos, por el trabajo impagable e incansable que vienen desarrollando. Este avance sí que es algo que debemos celebrar, que merece la pena. La política de verdad es esto: trabajar por mejorar la vida de los demás“, ha añadido el presidente.

En esa línea, Moreno ha destacado el bagaje de mejoras que acumula la sanidad andaluza en particular, y los servicios públicos en general. “Que la Andalucía de 2026 no tiene nada que ver con la que dejaron los Ejecutivos anteriores es algo objetivo. Hemos construido más de 100 infraestructuras sanitarias. Y seguiremos con nuevas obras: Hospital de Málaga Virgen de la Victoria, el Materno Infantil de Huelva… Además, contamos con más profesionales. En 2026 hasta el 96 por ciento de la plantilla sanitaria será estable. En 2018, ese porcentaje llegaba solo al 50″, ha citado Moreno, entre otros avances.

Para finalizar, ha destacado el hecho de que Andalucía represente estabilidad y seguridad en mitad de un contexto nacional y global de incertidumbre económica y política. “La estabilidad es un valor intangible pero fundamental, porque genera confianza. Y eso lleva a la seguridad. Certidumbre. Esta cadena de valor es de la que Andalucía está disfrutando. Cada año aprueba sus Presupuestos, saca adelante leyes, la inversión extranjera aumenta, se genera empleo, etc. Toda la acción del Gobierno andaluz se enfoca en proteger esa estabilidad y esa seguridad que fuera de aquí no existen. Es un valor en sí mismo muy perseguido en la mayoría de territorios de España, y ojalá podamos seguir disfrutando de ella”, ha concluido Moreno.

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Mariano Cohn y Gastón Duprat

El Festival de Málaga entrega la Biznaga de Honor a Mariano Cohn y Gastón Duprat

El certamen reconoce la trayectoria del dúo argentino con un homenaje y una retrospectiva que ha culminado con la proyección de ‘Competencia oficial’.

El Festival de Málaga, organizado por el Ayuntamiento de Málaga a través de Málaga Procultura, ha entregado la Biznaga de Honor a los cineastas y guionistas argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat en un acto celebrado en el Teatro Echegaray, donde el certamen ha querido reconocer la trayectoria de uno de los dúos creativos más influyentes del audiovisual contemporáneo. La gala ha contado con la presencia de los directores homenajeados, del actor Antonio Banderas y del director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar.

Con motivo del reconocimiento, el festival ha organizado una retrospectiva dedicada a su obra que ha incluido cuatro de sus largometrajes más representativos:El hombre de al lado, El ciudadano ilustre, Competencia oficial y Homo Argentum. Tras el acto de homenaje se ha proyectado Competencia oficial, película protagonizada por Antonio Banderas, Penélope Cruz y Óscar Martínez.

Durante la apertura del acto, Juan Antonio Vigar ha explicado que el festival llevaba tiempo queriendo contar de nuevo con la presencia de los cineastas argentinos, que ya visitaron Málaga hace más de dos décadas. “Hace mucho tiempo que teníamos la ilusión de que pudieran estar aquí en Málaga por segunda vez”, ha señalado el director del certamen, quien ha subrayado que su regreso ha permitido “cerrar un poco un círculo temporal”.

Vigar ha destacado además la importancia de su filmografía y ha explicado que el festival ha querido aprovechar su visita para ofrecer una muestra representativa de su trabajo. “Tenéis un conjunto de películas magníficas y hemos programado cuatro títulos que representan muy bien vuestro universo cinematográfico”, ha afirmado el director del certamen.

El Festival de Málaga entrega la Biznaga de Honor a Mariano Cohn y Gastón Duprat

Mariano Cohn y Gastón Duprat llevan trabajando como dúo creativo desde finales de los años noventa y se han convertido en referentes del audiovisual argentino contemporáneo gracias a un estilo caracterizado por la sátira, la provocación y una mirada crítica sobre el arte, el poder y las contradicciones sociales. Sus obras se distinguen por un humor ácido que funciona como herramienta narrativa para retratar la condición humana.

Durante el encuentro con el público, los directores han recordado el impacto que provocó su último trabajo, Homo Argentum, una película construida a partir de dieciséis historias breves que reflexionan sobre la identidad argentina. Duprat ha explicado que el filme ha generado una fuerte reacción social en su país. “Lo lindo fue que la película salió de la sala de cine y la gente la empezó a discutir en las casas y en las calles. Para nosotros es espectacular que una película genere ese impacto”, ha señalado.

El director ha relatado además que la recepción fue intensa y polarizada. “Hubo mucho debate, muy encarnizado, a favor y en contra. Incluso una agrupación política pidió que nos quiten la nacionalidad por la película”, ha recordado entre risas, destacando que esa controversia forma parte del diálogo que sus obras buscan provocar.

Por su parte, Mariano Cohn ha reflexionado sobre la evolución de su carrera y ha señalado que El ciudadano ilustre, premiada con la Copa Volpi en el Festival de Venecia, supuso un punto de inflexión en su trayectoria. “Creo que fue la película con un guion más sólido y estable, pero conservando esa posición nuestra con el público. Es una de esas películas que interpelan y que obligan a tomar posición”, ha explicado.

Los directores también han recordado el estrecho vínculo que sus películas han mantenido con España, ya que muchas de ellas se han desarrollado como coproducciones con el país. “Todas estas películas que estamos nombrando tienen coproducción con España, por eso sentimos que también son un poco españolas”, ha señalado Cohn.

Uno de los momentos centrales del acto ha sido la conversación sobre Competencia oficial, la película que se ha proyectado tras el homenaje. Mariano Cohn ha recordado que el proyecto nació a partir de una conversación con Penélope Cruz y Javier Bardem, en la que surgió la idea de convocar también a Antonio Banderas antes incluso de que existiera un guion.

“Hicimos una reunión con Antonio y con Penélope en Londres con la hoja vacía. Queríamos divertirnos y hacer una película sobre la creación actoral y el mundo del cine”, ha explicado el director, quien ha recordado que el rodaje se planteó como una especie de “match de actuación en vivo”, en el que los intérpretes podían desplegar su trabajo de forma continua.

Duprat ha añadido que el rodaje se vio interrumpido por la pandemia en 2020, lo que obligó a detener la producción durante varios meses. Sin embargo, esa pausa inesperada acabó teniendo un efecto positivo en el proceso creativo. “Ese parate obligado nos permitió estudiar lo que habíamos rodado y entender mejor la película para hacer la segunda parte con más fuerza”, ha señalado.

Antonio Banderas, que ha sido el encargado de entregar la Biznaga de Honor a los directores, ha recordado con humor algunas de las claves del filme. “Si habéis visto ‘Competencia oficial’ ya sabéis lo que hacemos con los premios”, ha bromeado, en referencia a una de las escenas más recordadas de la película.

El actor malagueño ha destacado además el placer que supuso trabajar con el dúo argentino. “Para mí fue un placer rodar con ellos. Muchas de las cosas que vais a ver en la película son reales: los manierismos de los actores, las competencias que se dan en los rodajes y la excentricidad del mundo del cine”, ha afirmado.

Banderas ha subrayado que el cine de Cohn y Duprat destaca por su mirada crítica y satírica sobre el comportamiento humano. “En sus películas hay una radiografía extraordinaria del ser humano y de sus estupideces, especialmente dentro del mundo del arte y del cine”, ha señalado antes de entregarles el galardón. 

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El Festival de Málaga concederá en su 29ª edición (del 6 al 15 de marzo) el Premio Retrospectiva, que otorga en colaboración con el diario Málaga Hoy, al director peruano Francisco Lombardi. El certamen premia así la trayectoria de uno de los directores más reconocidos del cine latinoamericano, con más de un centenar de premios en su haber. Francisco J. Lombardi nació en Tacna, Perú en 1949. Estudió cinematografía en la Escuela de Cine de Santa Fe, Argentina. De regreso a Lima trabajó como crítico de cine en la revista ‘Hablemos de Cine’ y posteriormente en el diario ‘Correo’. En 1974 inicia su carrera como realizador rodando cortometrajes hasta 1976 año en el que filma su primer largometraje, Muerte al amanecer, seleccionado para varios festivales internacionales y que logró una mención en el festival de Locarno y premios en La Habana y Cartagena. Su reconocimiento internacional se consolida con la adaptación de la novela de Mario Vargas Llosa La ciudad y los perros, que es seleccionada por la Quincena de Realizadores de Cannes y gana sucesivamente diversos premios internacionales, entre ellos la Concha de Plata al Mejor Director en el Festival de San Sebastián (1985). Inmediatamente, y ya en coproducción con España, emprende La boca del lobo, lúcida mirada sobre la guerra antisubversiva en la época de Sendero Luminoso, que vuelve a tener gran repercusión en festivales, gana numerosas distinciones internacionales y es considerada por muchos la mejor película peruana de todos los tiempos. A partir de ahí Lombardi dirige con continuidad hasta completar a la fecha diecinueve largometrajes, buena parte de ellos en coproducción con España y especialmente con Gerardo Herrero como productor. Entre sus reconocimientos más importantes está el haber ganado en dos oportunidades la Concha de Plata al mejor director en el Festival de San Sebastián por sus películas Bajo la piel (1996) y la ya citada La ciudad y los perros (1985). En 1990, con Caídos del cielo, ganó el Gran Premio de las Américas del Festival de Montreal en Canadá. Películas suyas han sido seleccionadas en dos oportunidades para el Festival de Cannes. También para los festivales de Berlín, Toronto, Locarno, Bafici, Friburgo, Mar del Plata, La Habana, Biarritz, Valdivia, Cartagena, entre muchos otros y ha obtenido más de un centenar de premios internacionales. Su labor en el cine ha sido reconocida a través de homenajes y retrospectivas en varios foros internacionales, como en los Festivales de Friburgo, Guadalajara, La Habana, Mar del Plata, Huesca y Trieste y las Cinematecas de Santiago de Chile y Lausanne (Suiza) entre otras múltiples muestras internacionales. En el año 2004 Lombardi obtuvo el premio Irene Diamond, Lifetime Achievement Award, que otorga anualmente Human Rights Watch, “por su extraordinario compromiso con el cine de derechos humanos”. También ha obtenido la Medalla de Orden al Mérito Pablo Neruda otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile “por su destacada contribución al cine y la cultura latinoamericanas”. En el año 2014 el Gobierno Peruano le otorgó el Premio Nacional de Cultura por su trayectoria dentro de la cinematografía peruana.

El director peruano Francisco Lombardi, Premio Retrospectiva del 29 Festival de Málaga

El certamen reconoce al realizador, multipremiado autor de películas reconocidas internacionalmente.

El Festival de Málaga concederá en su 29ª edición (del 6 al 15 de marzo) el Premio Retrospectiva, que otorga en colaboración con el diario Málaga Hoy, al director peruano Francisco Lombardi. El certamen premia así la trayectoria de uno de los directores más reconocidos del cine latinoamericano, con más de un centenar de premios en su haber.

Francisco J. Lombardi nació en Tacna, Perú en 1949. Estudió cinematografía en la Escuela de Cine de Santa Fe, Argentina. De regreso a Lima trabajó como crítico de cine en la revista ‘Hablemos de Cine’ y posteriormente en el diario ‘Correo’. En 1974 inicia su carrera como realizador rodando cortometrajes hasta 1976 año en el que filma su primer largometraje, Muerte al amanecer, seleccionado para varios festivales internacionales y que logró una mención en el festival de Locarno y premios en La Habana y Cartagena.

Su reconocimiento internacional se consolida con la adaptación de la novela de Mario Vargas Llosa La ciudad y los perros, que es seleccionada por la Quincena de Realizadores de Cannes y gana sucesivamente diversos premios internacionales, entre ellos la Concha de Plata al Mejor Director en el Festival de San Sebastián (1985).

Inmediatamente, y ya en coproducción con España, emprende La boca del lobo, lúcida mirada sobre la guerra antisubversiva en la época de Sendero Luminoso, que vuelve a tener gran repercusión en festivales, gana numerosas distinciones internacionales y es considerada por muchos la mejor película peruana de todos los tiempos.

A partir de ahí Lombardi dirige con continuidad hasta completar a la fecha diecinueve largometrajes, buena parte de ellos en coproducción con España y especialmente con Gerardo Herrero como productor.

El director peruano Francisco Lombardi, Premio Retrospectiva del 29 Festival de Málaga
LA ALFOMBRA ROJA DEL FESTIVAL ACTUALIZADA CADA DÍA

Entre sus reconocimientos más importantes está el haber ganado en dos oportunidades la Concha de Plata al mejor director en el Festival de San Sebastián por sus películas Bajo la piel (1996) y la ya citada La ciudad y los perros (1985). En 1990, con Caídos del cielo, ganó el Gran Premio de las Américas del Festival de Montreal en Canadá.

Películas suyas han sido seleccionadas en dos oportunidades para el Festival de Cannes. También para los festivales de Berlín, Toronto, Locarno, Bafici, Friburgo, Mar del Plata, La Habana, Biarritz, Valdivia, Cartagena, entre muchos otros y ha obtenido más de un centenar de premios internacionales.

Su labor en el cine ha sido reconocida a través de homenajes y retrospectivas en varios foros internacionales, como en los Festivales de Friburgo, Guadalajara, La Habana, Mar del Plata, Huesca y Trieste y las Cinematecas de Santiago de Chile y Lausanne (Suiza) entre otras múltiples muestras internacionales.

En el año 2004 Lombardi obtuvo el premio Irene Diamond, Lifetime Achievement Award, que otorga anualmente Human Rights Watch, “por su extraordinario compromiso con el cine de derechos humanos”. También ha obtenido la Medalla de Orden al Mérito Pablo Neruda otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile “por su destacada contribución al cine y la cultura latinoamericanas”. En el año 2014 el Gobierno Peruano le otorgó el Premio Nacional de Cultura por su trayectoria dentro de la cinematografía peruana.

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AMMA y CIMA reflexionan sobre ‘Violencia Cero: cómo crear espacios seguros’ en el 29 Festival de Málaga

AMMA y CIMA reflexionan sobre ‘Violencia Cero: cómo crear espacios seguros’ en el 29 Festival de Málaga

El Museo Carmen Thyssen ha acogido este lunes 9 de marzo una mesa redonda encuadrada en la Jornada Women Filmmakers.

El 29 Festival de Málaga organizado por el Ayuntamiento de Málaga a través de Málaga Procultura, ha acogido durante este lunes 9 de marzo, la mesa redonda ‘Violencia cero: cómo crear espacios seguros’ de la Jornada Women Filmmakers, en un acto de AMMA y CIMA en el Museo Carmen Thyssen. 

“Yo busqué la manera de sobrevivir en esta jungla, porque las agresiones sexuales pasaron siempre”, este es uno de los testimonios que recoge el informe ‘Después del silencio. Impacto de los abusos y violencias sexuales contra las mujeres en la industria del cine y el audiovisual’ de La Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA). Se trata del primer documento que recoge en Andalucía datos y testimonios sobre las violencias sexuales en la industria audiovisual española a nivel estatal. 

Bárbara Tardón, coautora del informe, afirma que es necesario leerlo “rompiendo con el ideal de violación estipulada”. El 60,3% de las mujeres encuestadas en el informe han sufrido violencia sexual en el sector audiovisual, de las cuales un 81% han enfrentado acoso verbal, 49,5% acoso físico y el 22,3% acoso virtual. 

Blanca Rey, responsable del Proyecto ‘Red de espacios audiovisuales seguros’ de la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AMMA) ha comenzado la charla comentando que la asociación tuvo la suerte de presentar el año pasado durante el Festival de Málaga el proyecto ‘¡CORTEN!’, un “manual de buenas prácticas en el audiovisual” el cual contiene cifras que concuerdan con las presentadas en el informe de CIMA. Tardón ha recalcado que uno de los datos que más preocupan es que tan solo el 6,9% de las mujeres que han sufrido algún tipo de agresión sexual ha denunciado a los Cuerpos de Seguridad del Estado y un 4,3% lo han trasladado a una institución especializada. 

“Hablamos de denunciar, cuando se pone en conocimiento de lo ocurrido a un responsable de la empresa –ha afirmado Tardón– lo que nos  revela es que las instituciones siguen siendo espacios desconocidos y donde las mujeres no se sienten protegidas”. En esta línea, Blanca Rey ha recalcado que hace un año AAMMA implementó e impulsó el punto violeta. “Tuvimos la suerte de que figuras como Salva Reina, Kira Miro, Abi Núñez o Silvia Acosta, entre otros, asistieron y formaron parte de ese punto”, ha afirmado Rey; e incidía en la “distancia y resistencia” que sigue existiendo a la hora de acercarse, pues no es solo un punto para denunciar. 

Recomendaciones para la creación protocolos de prevención de violencia sexual y espacios seguros para la mujer en el sector audiovisual 

Algunas de las recomendaciones que propone este informe ante el Ministerio de Igualdad es la implementación efectiva de la ley Orgánica 10/2022; el seguimiento de los centros de crisis conforme lo establece la Ley Orgánica 10/2022; impulsar la aprobación de la acreditación administrativa de las víctimas de violencias sexuales.

Por otro lado, este informe también hace un guiño a las academias de cine y propone la inspección de los centros de trabajo. “Sabemos que la inspección de trabajo todavía no está llegando a aquellos espacios dentro de la industria que reclaman la necesidad de una investigación y campañas específicas adaptadas al sector”, ha concluido Bárbara Tardón. 

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Nuria Ibáñez presenta ‘El guardián

Nuria Ibáñez presenta ‘El guardián’, su ópera prima que reflexiona sobre la memoria, la fe y la identidad

Compite en Sección Oficial del Festival de Málaga con un relato que surge de su interés por acercarse a una realidad poco conocida a través de un personaje cuya vida está marcada por el peso de la tradición.

La directora Nuria Ibáñez ha presentado el nuevo largometraje El guardián, su ópera prima con la que compite en Sección Oficial del Festival de Málaga después de su paso por el Festival Internacional de Cine de Morelia en México. Se trata de una coproducción mexicana y española en la que reflexiona a través de una mirada íntima y poderosa sobre la memoria, la fe y la identidad.

En rueda de prensa junto a su protagonista,  Basilio Moncada, quien debuta como actor, la directora ha explicado cómo ha intentado plasmar en su guion este relato que explora los límites entre la memoria personal y colectiva, la identidad y las creencias, sustentado por una historia profundamente humana. La película surge de su interés por acercarse a una realidad poco conocida y por retratar la complejidad de un personaje cuya vida está marcada por la fe, la responsabilidad y el peso de la tradición. 

Por este motivo, Ibáñez se ha propuesto observar a su protagonista desde una mirada cercana y respetuosa, permitiendo que el espectador se acerque de forma empática a su universo personal y a las preguntas que atraviesan su vida. Al respecto ha relatado que uno de los ejes fundamentales de la cinta es la exploración de la memoria y de cómo las historias personales se entrelazan con las creencias y los contextos culturales en los que se desarrollan. 

Nuria Ibáñez presenta ‘El guardián’, su ópera prima que reflexiona sobre la memoria, la fe y la identidad

La trama -con una marcada esencia documental- recoge una mirada íntima sobre un personaje que vive entre la responsabilidad de custodiar una tradición y la necesidad de encontrar su propio lugar en el mundo. Temas como la migración, la explotación laboral o el crimen organizado también están muy presentes a lo largo del guión, también escrito por Ibáñez. Sobre el proceso creativo de su personaje principal, Moncada ha confesado que el trabajo delante de la cámara implicó revisitar experiencias personales y emocionales que forman parte de la identidad del personaje, lo que dotó al rodaje de una dimensión especialmente genuina y muy orgánica. Basilio es contratado para cuidar una playa desierta en Baja California. En este paraíso, en el que parece que no pasa nada, ocurren muchas cosas y algunas de ellas ilegales. Como es un hombre de normas morales férreas, busca hacer lo correcto. Sin embargo, lo que él cree que es hacer lo correcto le puede jugar en contra en una comunidad que apenas conoce.

Moncada ha insistido que la película no solo se acerca a una historia individual, sino que también invita a reflexionar sobre el significado de la fe, la tradición y la pertenencia a una comunidad. En su opinión, ese equilibrio entre lo íntimo y lo colectivo es uno de los aspectos que da mayor profundidad al relato. En el reparto le acompañan los actores Gerardo Trejoluna, Jorge Abraham Fuerte, Blake Webb, Andrea Lara o José Misael Murillo, entre otros. 

Respecto al trabajo actoral, la directora también ha destacado la importancia de trabajar con un protagonista cuya relación con la historia resulta tan directa. Para Ibáñez, esa cercanía permite que la película se construya desde una verdad emocional que atraviesa todo el relato y que aporta una dimensión muy singular al proyecto.

La película ganó  el  Premio a mejor Ópera Prima en el Festival Internacional de Cine de Morelia, en México y también fue reconocida con una Mención especial a Mejor Actor para su principal, Basilio Moncada.

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El Hospital Regional Universitario de Málaga, dependiente del Servicio Andaluz de Salud (SAS) y de la Consejería de Sanidad, Presidencia y Emergencias, ha celebrado dos nuevas sesiones del ciclo divulgativo Talks HRUM, centradas en el trasplante renal y en el cuidado de la piel desde una perspectiva científica. Las conferencias han reunido a profesionales sanitarios, investigadores y público general interesado en conocer de primera mano los avances y recomendaciones en estos ámbitos de la salud. La primera de las sesiones estuvo dedicada al trasplante renal bajo el título “Trasplante renal: indicaciones y liderazgo nacional”, y fue impartida por la jefa de servicio de Nefrología del Hospital Regional Universitario de Málaga, Verónica López. Durante su intervención, la especialista abordó la dimensión de la enfermedad renal crónica, una patología que afecta aproximadamente al 10–15 % de la población adulta y que constituye un importante problema de salud pública por su carácter progresivo y silencioso, así como por su estrecha relación con patologías como la diabetes o la hipertensión arterial. La especialista explicó que el trasplante renal es el tratamiento de elección para los pacientes con enfermedad renal crónica avanzada, al mejorar de forma significativa tanto la supervivencia como la calidad de vida frente a otras terapias como la diálisis. Asimismo, destacó el papel del modelo español de donación y trasplante, coordinado por la Organización Nacional de Trasplantes, que sitúa a España como referente internacional en este ámbito. “España ha consolidado un modelo de donación y trasplante reconocido a nivel mundial, basado en la coordinación, la solidaridad y el compromiso de los profesionales. El trasplante renal no solo mejora la supervivencia de los pacientes, sino que les permite recuperar calidad de vida y autonomía”, señaló Verónica López durante su intervención. Por su parte, la segunda conferencia del ciclo se centró en la salud dermatológica y fue impartida por el jefe de servicio de Dermatología del hospital, Leandro Martínez, bajo el título “Dermatología: secretos de una piel sana, todo lo que debes saber”. Esta sesión estaba prevista inicialmente para el pasado mes de febrero, aunque tuvo que aplazarse debido a las inclemencias meteorológicas registradas ese día en la ciudad. Durante la conferencia, el especialista abordó los principales factores que influyen en la salud de la piel y explicó cómo funciona este órgano y cuál es su papel como barrera protectora del organismo. Asimismo, analizó algunos de los principales enemigos silenciosos de la salud cutánea, entre los que destacan la exposición solar sin protección adecuada, la contaminación ambiental o determinados hábitos de vida. El dermatólogo incidió también en la importancia de seguir rutinas de cuidado avaladas por la evidencia científica y en la necesidad de evitar recomendaciones o tendencias sin respaldo médico, especialmente aquellas difundidas en redes sociales. Además, explicó en qué situaciones es recomendable acudir al dermatólogo y desmontó algunos de los mitos más extendidos sobre el cuidado de la piel. “El cuidado de la piel debe basarse siempre en el conocimiento científico y en el criterio dermatológico. Hoy existe mucha información circulando en redes sociales que no siempre está respaldada por evidencia, por lo que es fundamental acudir a fuentes fiables y a profesionales sanitarios”, destacó Leandro Martínez. El ciclo Talks HRUM está impulsado por el Hospital Regional Universitario de Málaga en colaboración con IBIMA Plataforma BIONAND, Fundación Bidafarma y los Museos de Málaga. Esta iniciativa tiene como objetivo acercar el conocimiento científico a la ciudadanía y generar espacios de divulgación y reflexión sobre los principales retos de la salud y la medicina contemporánea.

El Hospital Regional de Málaga celebra dos nuevas sesiones del ciclo Talks HRUM

Las conferencias analizan los avances en trasplante renal y el cuidado de la piel basado en evidencia científica respectivamente.

El Hospital Regional Universitario de Málaga, dependiente del Servicio Andaluz de Salud (SAS) y de la Consejería de Sanidad, Presidencia y Emergencias, ha celebrado dos nuevas sesiones del ciclo divulgativo Talks HRUM, centradas en el trasplante renal y en el cuidado de la piel desde una perspectiva científica. Las conferencias han reunido a profesionales sanitarios, investigadores y público general interesado en conocer de primera mano los avances y recomendaciones en estos ámbitos de la salud.

La primera de las sesiones estuvo dedicada al trasplante renal bajo el título “Trasplante renal: indicaciones y liderazgo nacional”, y fue impartida por la jefa de servicio de Nefrología del Hospital Regional Universitario de Málaga, Verónica López. Durante su intervención, la especialista abordó la dimensión de la enfermedad renal crónica, una patología que afecta aproximadamente al 10–15 % de la población adulta y que constituye un importante problema de salud pública por su carácter progresivo y silencioso, así como por su estrecha relación con patologías como la diabetes o la hipertensión arterial.

La especialista explicó que el trasplante renal es el tratamiento de elección para los pacientes con enfermedad renal crónica avanzada, al mejorar de forma significativa tanto la supervivencia como la calidad de vida frente a otras terapias como la diálisis. Asimismo, destacó el papel del modelo español de donación y trasplante, coordinado por la Organización Nacional de Trasplantes, que sitúa a España como referente internacional en este ámbito.

El Hospital Regional de Málaga celebra dos nuevas sesiones del ciclo Talks HRUM

“España ha consolidado un modelo de donación y trasplante reconocido a nivel mundial, basado en la coordinación, la solidaridad y el compromiso de los profesionales. El trasplante renal no solo mejora la supervivencia de los pacientes, sino que les permite recuperar calidad de vida y autonomía”, señaló Verónica López durante su intervención.

Por su parte, la segunda conferencia del ciclo se centró en la salud dermatológica y fue impartida por el jefe de servicio de Dermatología del hospital, Leandro Martínez, bajo el título “Dermatología: secretos de una piel sana, todo lo que debes saber”. Esta sesión estaba prevista inicialmente para el pasado mes de febrero, aunque tuvo que aplazarse debido a las inclemencias meteorológicas registradas ese día en la ciudad.

Durante la conferencia, el especialista abordó los principales factores que influyen en la salud de la piel y explicó cómo funciona este órgano y cuál es su papel como barrera protectora del organismo. Asimismo, analizó algunos de los principales enemigos silenciosos de la salud cutánea, entre los que destacan la exposición solar sin protección adecuada, la contaminación ambiental o determinados hábitos de vida.

El dermatólogo incidió también en la importancia de seguir rutinas de cuidado avaladas por la evidencia científica y en la necesidad de evitar recomendaciones o tendencias sin respaldo médico, especialmente aquellas difundidas en redes sociales. Además, explicó en qué situaciones es recomendable acudir al dermatólogo y desmontó algunos de los mitos más extendidos sobre el cuidado de la piel.

“El cuidado de la piel debe basarse siempre en el conocimiento científico y en el criterio dermatológico. Hoy existe mucha información circulando en redes sociales que no siempre está respaldada por evidencia, por lo que es fundamental acudir a fuentes fiables y a profesionales sanitarios”, destacó Leandro Martínez.

El ciclo Talks HRUM está impulsado por el Hospital Regional Universitario de Málaga en colaboración con IBIMA Plataforma BIONAND, Fundación Bidafarma y los Museos de Málaga. Esta iniciativa tiene como objetivo acercar el conocimiento científico a la ciudadanía y generar espacios de divulgación y reflexión sobre los principales retos de la salud y la medicina contemporánea.

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Jerez ha señalado que los problemas de movilidad derivados de la interrupción del AVE están impactando directamente en el turismo procedente del centro de España. “El hecho de que el AVE no esté funcionando está afectando muchísimo a las reservas que tradicionalmente se realizan desde el centro de la península. Estamos hablando de una reducción cercana al 35% de visitantes en fechas tan importantes como la Semana Santa”, ha explicado. El concejal ha advertido de que esta situación no sólo afecta a las cifras de visitantes, sino también al empleo ligado al sector turístico. “Un 35% menos de visitantes implica que muchos restaurantes, chiringuitos y hoteles no podrán realizar las contrataciones de refuerzo que habitualmente se producen en estas fechas. Estamos hablando de menos actividad económica y menos oportunidades de empleo para muchas familias”, ha añadido. Desde VOX Mijas han recordado que el turismo es el principal motor económico de la provincia de Málaga, con más de 14,6 millones de visitantes y un impacto económico de más de 21.800 millones de euros anuales en la provincia, por lo que consideran imprescindible que el Gobierno central actúe con urgencia para garantizar las infraestructuras que sostienen este sector. En este sentido, Jerez ha subrayado que las demandas del sector turístico coinciden con las reivindicaciones que VOX viene señalando desde hace tiempo: mejoras en la movilidad de la Costa del Sol, el desarrollo del tren litoral, la mejora de las conexiones ferroviarias y el refuerzo de infraestructuras clave como la Autovía del Mediterráneo (A-7) o la liberalización de la AP7. Asimismo, ha insistido en la importancia de garantizar recursos esenciales para el desarrollo turístico del litoral. “También es fundamental avanzar en infraestructuras hidráulicas como la desaladora de Fuengirola-Mijas y en actuaciones de protección y regeneración de nuestras playas. El turismo depende directamente de que nuestro litoral esté cuidado y protegido”, ha afirmado. Jerez ha concluido señalando que desde VOX seguirán defendiendo inversiones que permitan sostener el crecimiento turístico de la provincia. “No podemos permitir que una industria de la que depende toda la provincia de Málaga se vea comprometida por la falta de planificación e inversiones del Gobierno del PSOE. El turismo necesita infraestructuras a la altura de lo que representa para nuestra economía”.

VOX advierte de que la falta de infraestructuras del Gobierno está perjudicando al turismo en la Costa del Sol: “Las reservas han caído un 35%”

El concejal de Turismo de VOX en Mijas, Francisco Jerez, ha advertido de que la falta de inversiones del Gobierno de Pedro Sánchez en infraestructuras estratégicas está teniendo ya consecuencias directas en la actividad turística de Mijas y de la provincia, con una caída significativa de las reservas coincidiendo con la Semana Santa.

Jerez ha señalado que los problemas de movilidad derivados de la interrupción del AVE están impactando directamente en el turismo procedente del centro de España. “El hecho de que el AVE no esté funcionando está afectando muchísimo a las reservas que tradicionalmente se realizan desde el centro de la península. Estamos hablando de una reducción cercana al 35% de visitantes en fechas tan importantes como la Semana Santa”, ha explicado.

El concejal ha advertido de que esta situación no sólo afecta a las cifras de visitantes, sino también al empleo ligado al sector turístico. “Un 35% menos de visitantes implica que muchos restaurantes, chiringuitos y hoteles no podrán realizar las contrataciones de refuerzo que habitualmente se producen en estas fechas. Estamos hablando de menos actividad económica y menos oportunidades de empleo para muchas familias”, ha añadido.

Desde VOX Mijas han recordado que el turismo es el principal motor económico de la provincia de Málaga, con más de 14,6 millones de visitantes y un impacto económico de más de 21.800 millones de euros anuales en la provincia, por lo que consideran imprescindible que el Gobierno central actúe con urgencia para garantizar las infraestructuras que sostienen este sector.

En este sentido, Jerez ha subrayado que las demandas del sector turístico coinciden con las reivindicaciones que VOX viene señalando desde hace tiempo: mejoras en la movilidad de la Costa del Sol, el desarrollo del tren litoral, la mejora de las conexiones ferroviarias y el refuerzo de infraestructuras clave como la Autovía del Mediterráneo (A-7) o la liberalización de la AP7.

Asimismo, ha insistido en la importancia de garantizar recursos esenciales para el desarrollo turístico del litoral. “También es fundamental avanzar en infraestructuras hidráulicas como la desaladora de Fuengirola-Mijas y en actuaciones de protección y regeneración de nuestras playas. El turismo depende directamente de que nuestro litoral esté cuidado y protegido”, ha afirmado.

Jerez ha concluido señalando que desde VOX seguirán defendiendo inversiones que permitan sostener el crecimiento turístico de la provincia. “No podemos permitir que una industria de la que depende toda la provincia de Málaga se vea comprometida por la falta de planificación e inversiones del Gobierno del PSOE. El turismo necesita infraestructuras a la altura de lo que representa para nuestra economía”.

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Fernando González Molina reinterpreta el clásico de 1972 ‘Mi querida señorita’ con una intención pedagógica sobre la identidad y la intersexualidad

Fernando González Molina reinterpreta el clásico de 1972 ‘Mi querida señorita’ con una intención pedagógica sobre la identidad y la intersexualidad

Javier Ambrossi y Javier Calvo producen esta película que llega a los cines el 17 de abril y el 1 de mayo a Netflix, y con la que compiten en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

El director Fernando González Molina ha presentado el nuevo largometraje Mi querida señorita, su reinterpretación en clave contemporánea del clásico de 1972 junto a los productores Javier Ambrossi y Javier Calvo, con el que compiten en la Sección Oficial del 29 Festival de Málaga. 

Esta versión actualizada de la película de Jaime de Armiñán, nominada en su momento al Oscar a mejor película extranjera, cuenta con una clara intención pedagógica sobre la identidad y la intersexualidad. Tanto el director como sus productores querían que todo se explicase con claridad, con el objetivo de que los espectadores puedan entender su mirada actual sobre el amor a través del personaje de Adela, interpretado por Elisabeth Martínez. “No se trata sólo de descubrir quién eres, sino de saber explicar al otro quién eres”, ha aclarado González Molina. 

Adela es una mujer intersexual que inicia un viaje personal y emocional desde una vida marcada por el silencio hasta la posibilidad de comprenderse y explicarse al mundo. “Es una persona que vive en una jaula y de repente se da cuenta que se le han acumulado tantas capas que ya no sabe cómo salir de ahí. Cuando sale, romperá con todo, cometerá errores y reconstruirá progresivamente cada una de las capas”, ha manifestado la actriz principal, Elisabeth Martínez. 

El cineasta ha manifestado que la película nace con una voluntad clara de diálogo con el público. Lejos de apostar por giros efectistas, el director se centra en una narrativa basada en la emoción y en la construcción de personajes. “No hay escenas sorpresa para llamar la atención. Es una historia para enamorarse de los personajes, con un mensaje que deja claro que siempre puedes empezar de cero, hasta encontrar tu sitio”, ha explicado. El guión, escrito junto a la autora Alana S. Portero, busca también aportar visibilidad a realidades históricamente silenciadas como la homosexualidad o la intersexualidad, planteando el cine como un espacio de representación y comprensión social. 

Anna Castillo,  Nagore Aranburu, Lola Rodríguez y Manu Ríos han destacado  el carácter profundamente humano de los personajes, a los que han descrito como muy vivos, caóticos y diferentes entre sí, una diversidad que refleja las distintas formas de enfrentarse a la identidad, al amor y al deseo de pertenecer.  Eneko Sagardoy, María Galiana, Delphina Bianco y Paco León completan el elenco. 

Por otro lado, el equipo al completo ha insistido en que hay un mensaje importante para la juventud, reivindicando la importancia de poder nombrarse, comprenderse y encontrar espacios donde esas identidades puedan ser compartidas y reconocidas.

Rodada entre Pamplona y Madrid, la historia sigue el recorrido emocional de su protagonista mientras descubre nuevas amistades, afectos y posibilidades de vida, en un proceso donde el amor, el arte y la comunidad se convierten en herramientas para comprender quién es y cuál es su lugar. 

Adela, solitaria hija única de una familia conservadora, pasa sus días entre la tienda de antigüedades familiar y las clases de catequesis que imparte, marcada por la protección de su madre y el silencio sobre su intersexualidad, que desconoce pero condiciona su vida. Una inesperada y hermosa amistad con un sacerdote recién llegado, el regreso de un gran amigo de su infancia y la irrupción de una mujer, Isabel, provocan una reacción en cadena que lleva a Adela a un viaje en busca de sí misma, de Pamplona a Madrid, donde la identidad necesitará del amor y la ayuda de los demás para revelarse.

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La Villa del Mar, inaugurada el pasado año en la playa de la Malagueta, regresa como sede del Festival en colaboración con el Polo Digital y el Ministerio de Cultura, proyectándose como el espacio de encuentro para las tecnologías que están definiendo el presente y el futuro del audiovisual. Del 7 al 13 de marzo, la playa de la Malagueta acogerá un completo programa de actividades que explorarán de manera integral la transformación del entretenimiento. Workshops, charlas y muestras convertirán este enclave en un espacio abierto a acreditados y público, que en esta edición trascenderá la presencialidad gracias a la retransmisión en directo por su canal de YouTube y la difusión de entrevistas con los expertos. Este foro sobre creación, innovación y conocimiento comenzará reflexionando sobre nuestro pasado para comprender el presente. Durante el primer fin de semana se desarrollará un conjunto de actividades lúdicas que recorren la historia del cine español a través de un trivial y nos invitan a un viaje en el tiempo, desde los primeros hitos del entretenimiento interactivo, los videojuegos que marcaron a generaciones anteriores, hasta las experiencias inmersivas más originales. Además, se celebrará un taller que invita a dar rienda suelta a la creatividad, permitiendo a los participantes diseñar y dar vida a nuevos personajes de manga y cómic. La oferta continuará durante la semana con una visión integral del ciclo de vida de los contenidos: Desarrollo de IP, Producción inteligente y Distribución y audiencias. Desarrollo de IP articulará un programa de workshops concebido desde la transversalidad de formatos, entendida como una expansión natural del lenguaje audiovisual. Este eje pondrá en diálogo largometrajes y cortometrajes con videojuegos, propuestas de realidad extendida, mappings e instalaciones inmersivas, configurando un ecosistema narrativo que trasciende los límites tradicionales de la pantalla. Producción Inteligente se adentrará en las tecnologías que están transformando los procesos creativos, con sesiones centradas en la adaptación a nuevos formatos, la captura volumétrica de movimiento y la inteligencia artificial. En este marco, Google y Freepik ofrecerán talleres y mesas redondas mostrando cómo sus herramientas acompañan a los creadores desde los primeros pasos hasta el producto final. Bajo la denominación Distribución y Audiencias, se ofrecerán talleres sobre los nuevos hábitos de consumo en formato vertical y la adaptación de la distribución a la lógica del smartphone; así como charlas centradas en experiencias inmersivas que profundizan en la experiencia del espectador. El 12 de marzo se celebrará la tercera edición de Brand Entertainment Marketing, con una jornada que centrará el debate en el presente del sector y en la relevancia de las nuevas tendencias, culminando con la presentación del caso de éxito de la competición deportiva Andorra Cycling Master. La programación se completará con una mirada al Festival de Málaga de 2030, a través de mesas redondas que explorarán el futuro de la industria y un workshop dedicado a las nuevas posibilidades narrativas que ofrecen las lentes de 65mm. Plaza de la Malagueta, innovación y música frente al mar En la Plaza de la Malagueta se desplegarán del 7 al 13 de marzo tres módulos donde se explorarán los lenguajes del futuro del audiovisual como son el video generativo, el formato vertical, los videojuegos y el arte digital, la realidad ampliada y la realidad virtual. Así mismo, el exterior de La Villa del Mar, junto al restaurante Antonio Martín, se convertirá en un escenario al aire libre donde la música se fusionará con el murmullo de la playa para envolver al público en la magia de los conciertos del certamen, que se celebrarán del 7 al 12 de marzo. La programación se encuentra disponible en la web del Festival. La Villa del Mar está organizado por el Festival de Málaga con la colaboración de El Polo Digital y el Ministerio de Cultura y cuenta con el patrocinio de Google y Olin.

Las familias se reúnen en La Villa del Mar para recordar el pasado y descubrir el futuro del audiovisual

El primer fin de semana del Festival de Málaga ha desplegado diversas actividades para todos los públicos en la playa de la Malagueta con una gran afluencia de público.

La playa de la Malagueta ha sido una fiesta durante el primer fin de semana del Festival de Málaga. El programa de La Villa del Mar, el espacio del Festival de Málaga, organizado por el Ayuntamiento de Málaga a través de Málaga Procultura, ha ofrecido una serie de actividades que han congregado a multitud de familias para disfrutar de conciertos, compartir la historia del cine y los videojuegos y vislumbrar el futuro del entretenimiento.

Tras la estela del 40º aniversario de los Premios Goya, la jornada del domingo rindió tributo a la historia del cine español con un Trivial para poner a prueba los conocimientos de los asistentes. La nostalgia estuvo también presente el sábado en el ámbito de los videojuegos con una sesión dedicada a las primeras adaptaciones al formato de películas, que se completó en la Zona experiencial con la oportunidad de descubrir los nuevos títulos desarrollados por creadores malagueños.

Este espacio reunió gran parte de las actividades del fin de semana. Las muestras de video generativo y la realidad virtual, atrajeron a gran parte de los asistentes para disfrutar del futuro del entretenimiento.

En este diálogo entre el legado y la vanguardia, los conciertos El rock en el cine revivieron las bandas sonoras de cine más icónicas a ritmo eléctrico. Por su parte, las actuaciones de Las Dianas y García Picasso consolidaron la apuesta del festival por el talento emergente, presentando propuestas frescas de los artistas a no perder de vista en los próximos años.

Con el foco puesto en la evolución del sector audiovisual, se desarrollaron talleres de diseño de personajes de cómic y manga, y sesiones de storytelling y creación de vídeo con IA a cargo de Janto Fernández de AI Storytelling Modester Academy, en la que se abordó la importancia del ‘prompt’ a la hora de generar contenidos y se presentaron las herramientas más útiles y accesibles.

Todas las charlas y las entrevistas con los expertos están disponibles en el canal de Youtube: Málaga Audiovisual Tech.

Un lunes para imaginar las historias del futuro

El 9 de marzo, la Villa del Mar se convertirá en un laboratorio de innovación dedicado a las herramientas que están transformando el sector, que contará con una mesa redonda organizada por Google y la presentación de la serie en formato vertical, ‘TILF’, de la actriz argentina Gimena Accardi.

La programación se encuentra disponible en la web del Festival.

La Villa del Mar está organizado por el Festival de Málaga con la colaboración de el Polo Digital y el Ministerio de Cultura y cuenta con el patrocinio de Google y Olin.

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Ángeles González-Sinde

Ángeles González-Sinde presenta ‘Después de Kim’, un thriller emocional sobre el duelo, los vínculos rotos y la posibilidad de reconstruirse

Compite en Sección Oficial del Festival de Málaga con una historia íntima que combina suspense y exploración emocional de una pareja marcada por la pérdida.

La directora Ángeles González-Sinde ha presentado su nuevo largometraje, ‘Después de Kim’, un thriller emocional y un drama de investigación sobre el duelo, los vínculos rotos y la posibilidad de reconstruirse, con el que compite en Sección Oficial del Festival de Málaga. 

En rueda de prensa, junto a los actores Adriana Ozores y Darío Grandinetti, quienes encabezan el reparto, González- Sinde ha definido la película como un relato que combina tensión narrativa y profundidad emocional para explorar cómo las personas afrontan el duelo y reconstruyen sus vínculos. Esta historia íntima combina suspense y exploración emocional de una pareja marcada por la pérdida.

La cinta acerca a los espectadores a Juan y Gloria -interpretados por Grandinetti y Ozores-, una pareja separada desde hace años que vuelve a encontrarse tras la muerte de su hija Kim. La aparición de un nieto al que apenas conocen y cuya desaparición desencadena la acción obliga a ambos a permanecer juntos mientras buscan respuestas y se enfrentan a las heridas que nunca llegaron a cerrar.

La trama nace del interés de González-Sinde por explorar cómo las relaciones evolucionan después de una tragedia y qué tipo de vínculo puede sobrevivir incluso cuando todo parece haberse roto. De hecho la directora ha aclarado que, más allá del suspense que impulsa la trama, la película se centra en la dimensión emocional de sus personajes y en la forma en que cada uno afronta la culpa, el recuerdo y la necesidad de seguir adelante.

La cineasta ha revelado que el guión nace de una novela que ella escribió, pero antes de escribirla, le habló sobre ella al productor Gerardo Herrero, quien le animó a convertirla en una película. Lo que le interesaba era observar qué queda entre dos personas después de muchos años y después de una pérdida tan profunda, ya que “a  veces los vínculos no desaparecen, simplemente cambian de forma”, ha manifestado.

Ambientada en el litoral mediterráneo, concretamente en la ciudad alicantina de Benidorm -donde se ha rodado íntegramente-, la película sitúa a sus personajes en un entorno luminoso y aparentemente apacible, que contrasta con el dolor y la incertidumbre que atraviesan. Para la cineasta, ese contraste refuerza la dimensión emocional del relato y subraya la sensación de extrañeza que viven los protagonistas. La película se ha rodado íntegramente allí. 

Por su parte, la actriz Adriana Ozores ha destacado la profundidad del guion y la forma en la que la película se apoya en los silencios, las miradas y los gestos para construir la tensión emocional. “Es una historia muy contenida, donde muchas cosas se dicen sin palabras. Y eso para los actores es un desafío muy interesante, porque obliga a trabajar desde lo más íntimo del personaje”, ha afirmado.

Ozores también ha subrayado la relación creativa que mantiene con González-Sinde y el respeto que le caracteriza hacia su trabajo con los intérpretes. “Ángeles tiene una mirada muy precisa sobre las emociones y la fragilidad humana. Eso crea un espacio de mucha confianza para construir personajes complejos”, ha argumentado.

Por otro lado, Grandinetti ha destacado el carácter profundamente humano de la historia y el viaje emocional que recorren los protagonistas. Desde su punto de vista, la película transita entre el suspense y el drama íntimo para mostrar cómo dos personas que creían haber cerrado su pasado se ven obligadas a enfrentarse de nuevo a él. 

“Los personajes se reencuentran en un momento muy difícil y tienen que aprender a mirarse otra vez. Ese proceso, lleno de contradicciones y emociones contenidas, es el alma de la película”, ha insistido Grandinetti. 

El reparto de ‘Después de Kim’ reúne a un sólido conjunto de intérpretes encabezado por Adriana Ozores y Darío Grandinetti, a los que se suma la presencia de la artista y actriz Christina Rosenvinge, cuya participación aporta una dimensión singular al universo del largometraje. Junto a ellos, el elenco se completa con otros intérpretes que dan forma al entorno familiar y emocional de los protagonistas, configurando un reparto coral que sostiene el equilibrio entre la tensión narrativa y la intimidad emocional que propone la historia.

Con una narrativa que combina tensión, introspección y emoción, ‘Después de Kim’ propone una reflexión sobre la memoria, la culpa y la posibilidad de reconstruir los vínculos incluso después de las rupturas más profundas.

Juan y Gloria, divorciados y distanciados desde hace veinte años, viajan a España donde su hija, con la que no tienen contacto, ha aparecido muerta. A su llegada descubren que tienen un nieto que está en paradero desconocido. Deciden quedarse hasta encontrarlo. Hacer ese camino juntos sin caer en los enfrentamientos del pasado será su desafío.

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Ventana Cinéfila, el proyecto educativo que reúne al Festival de Málaga, la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), el Festival de Cine Europeo de Sevilla, el Festival de Huelva y el Festival de Sitges bajo el marco Profestivales21, en colaboración con Filmin, cierra su sexta edición con cifras que consolidan esta iniciativa como una de las propuestas más importantes de formación cinematográfica para jóvenes en España. En 2025, las proyecciones gratuitas de cine online alcanzaron a cerca de 320.000 (319.587) espectadores de Primaria, ESO y Bachillerato en 900 centros educativos de Andalucía, Castilla y León y Cataluña, con la participación de 1.727 docentes inscritos. Desde su nacimiento en 2020, Ventana Cinéfila ha superado el millón y medio de espectadores y ha programado un total de 39 largometrajes y 75 cortometrajes agrupados en diferentes programas para cada rango de edad, que incluyen diversidad de estilos, formatos y miradas cinematográficas. El proyecto tiene como objetivo fomentar la formación cinematográfica de los jóvenes espectadores a través de una selección de películas internacionales de reciente producción, cuidadosamente comisariada y consensuada por los programadores de los cinco festivales participantes. La elección de los títulos tiene en cuenta tanto su calidad cinematográfica como el equilibrio temático y estético acorde a la edad de las distintas etapas escolares. Cada centro escolar recibe completas guías didácticas de cada título, disponibles en castellano y catalán, que permiten al profesorado enriquecer el debate en clase antes y después del visionado, así como trabajar en profundidad y de manera transversal materias como historia, ciencias naturales, idiomas o arte. Además, las proyecciones están acompañadas por presentaciones de los programadores de los festivales, que ofrecen claves sobre las películas y ponen en valor cada uno de los títulos, redundando en la experiencia de comisariado de contenidos de un festival. Programación 2025: diversidad y calidad cinematográfica La sexta edición de Ventana Cinéfila ha ofrecido una programación de siete largometrajes y dos programas de cortometrajes, con títulos de variados estilos, procedentes de diferentes países. Entre otros, abordaban temáticas como la identidad, la empatía, el medio ambiente o las relaciones sociales. La selección de largometrajes estaba formada por A los libros y las mujeres canto, de María Elorza (España, 2022); Oink Oink, de Mascha Halberstad (Países Bajos, Bélgica, 2022); L'horizon, de Émilie Carpentier (Francia, 2021); Las hijas, de Kattia G. Zúñiga (Panamá, Chile, 2023); Radical, de Christopher Zalla (Estados Unidos, México, 2023); Sirocco y el reino de los vientos, de Benoît Chieux (Francia, Bélgica, 2023); y Tony, Shelly y la linterna mágica, de Filip Pošivač (Hungría, Chequia, 2023). El programa de cortometrajes para colegios incluyó Foxtale, de Alexandra Allen (Portugal, 2022); Homework, de Nacho Arjona (España, 2024); Jules et Juliette, de Chantal Peten (Bélgica, 2022); La primavera siempre vuelve, de Alicia Núñez Puerto (España, 2021); Tobi y la turboguagua, de Verena Fels y Marc Angele (Alemania, 2020); y Yo voy conmigo, de Chelo Loureiro (España, 2024). Por su parte, los cortometrajes elegidos para institutos fueron Alien0089, de Valeria Hofmann (Chile, Argentina, 2023); At Sixteen, de Carlos Lobo (Portugal, 2022); Kawauso, de Akihito Izuhara (Japón, 2023); Les Criminels, de Serhat Karaaslan (Francia, Rumanía, Turquía, 2020); Lluna de sal, de Mariona Martínez (España, 2024); y Dad's Sneakers, de Olha Zhurba (Ucrania, 2021). Ventana Cinéfila celebra su 7ª edición acercando el cine a las aulas La 7ª edición de Ventana Cinéfila volverá a ofrecer a la comunidad educativa una cuidada selección de películas, que estará disponible en Filmin del 15 de octubre al 30 de noviembre de 2026. La comunidad educativa podrá acceder al canal solicitando el código de visionado a través de un formulario que estará publicado en la web de cada festival. El plazo de solicitud se abrirá el 15 de septiembre de 2026. Dirigido exclusivamente a los centros escolares y de carácter gratuito, Ventana Cinéfila representa una apuesta firme de cinco de los festivales de cine más importantes de España por la educación en cultura audiovisual. En un momento en que el consumo de imágenes es omnipresente en la vida de niños y adolescentes, esta iniciativa proporciona herramientas para desarrollar una mirada crítica y formada, convirtiendo a los jóvenes en espectadores activos capaces de comprender y valorar el lenguaje cinematográfico. El proyecto está abierto a todos los centros educativos interesados en participar, reafirmando su compromiso con la formación de los espectadores del mañana y el fomento de la cultura cinematográfica en el ámbito educativo español.

Ventana Cinéfila alcanzó a cerca de 320.000 jóvenes espectadores en 2025

La iniciativa impulsada por cinco festivales de cine españoles, Málaga, Seminci, Sevilla, Huelva y Sitges, llegó a 892 centros educativos de Andalucía, Castilla y León y Cataluña.

Ventana Cinéfila, el proyecto educativo que reúne al Festival de Málaga, la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), el Festival de Cine Europeo de Sevilla, el Festival de Huelva y el Festival de Sitges bajo el marco Profestivales21, en colaboración con Filmin, cierra su sexta edición con cifras que consolidan esta iniciativa como una de las propuestas más importantes de formación cinematográfica para jóvenes en España. 

En 2025, las proyecciones gratuitas de cine online alcanzaron a cerca de 320.000 (319.587) espectadores de Primaria, ESO y Bachillerato en 900 centros educativos de Andalucía, Castilla y León y Cataluña, con la participación de 1.727 docentes inscritos. Desde su nacimiento en 2020, Ventana Cinéfila ha superado el millón y medio de espectadores y ha programado un total de 39 largometrajes y 75 cortometrajes agrupados en diferentes programas para cada rango de edad, que incluyen diversidad de estilos, formatos y miradas cinematográficas.

El proyecto tiene como objetivo fomentar la formación cinematográfica de los jóvenes espectadores a través de una selección de películas internacionales de reciente producción, cuidadosamente comisariada y consensuada por los programadores de los cinco festivales participantes. La elección de los títulos tiene en cuenta tanto su calidad cinematográfica como el equilibrio temático y estético acorde a la edad de las distintas etapas escolares.

Cada centro escolar recibe completas guías didácticas de cada título, disponibles en castellano y catalán, que permiten al profesorado enriquecer el debate en clase antes y después del visionado, así como trabajar en profundidad y de manera transversal materias como historia, ciencias naturales, idiomas o arte. Además, las proyecciones están acompañadas por presentaciones de los programadores de los festivales, que ofrecen claves sobre las películas y ponen en valor cada uno de los títulos, redundando en la experiencia de comisariado de contenidos de un festival.

Programación 2025: diversidad y calidad cinematográfica

La sexta edición de Ventana Cinéfila ha ofrecido una programación de siete largometrajes y dos programas de cortometrajes, con títulos de variados estilos, procedentes de diferentes países. Entre otros, abordaban temáticas como la identidad, la empatía, el medio ambiente o las relaciones sociales.

La selección de largometrajes estaba formada por A los libros y las mujeres canto, de María Elorza (España, 2022); Oink Oink, de Mascha Halberstad (Países Bajos, Bélgica, 2022); L’horizon, de Émilie Carpentier (Francia, 2021); Las hijas, de Kattia G. Zúñiga (Panamá, Chile, 2023); Radical, de Christopher Zalla (Estados Unidos, México, 2023); Sirocco y el reino de los vientos, de Benoît Chieux (Francia, Bélgica, 2023); y Tony, Shelly y la linterna mágica, de Filip Pošivač (Hungría, Chequia, 2023).

El programa de cortometrajes para colegios incluyó Foxtale, de Alexandra Allen (Portugal, 2022); Homework, de Nacho Arjona (España, 2024); Jules et Juliette, de Chantal Peten (Bélgica, 2022); La primavera siempre vuelve, de Alicia Núñez Puerto (España, 2021); Tobi y la turboguagua, de Verena Fels y Marc Angele (Alemania, 2020); y Yo voy conmigo, de Chelo Loureiro (España, 2024).

Por su parte, los cortometrajes elegidos para institutos fueron Alien0089, de Valeria Hofmann (Chile, Argentina, 2023); At Sixteen, de Carlos Lobo (Portugal, 2022); Kawauso, de Akihito Izuhara (Japón, 2023); Les Criminels, de Serhat Karaaslan (Francia, Rumanía, Turquía, 2020); Lluna de sal, de Mariona Martínez (España, 2024); y Dad’s Sneakers, de Olha Zhurba (Ucrania, 2021).

Ventana Cinéfila celebra su 7ª edición acercando el cine a las aulas

La 7ª edición de Ventana Cinéfila volverá a ofrecer a la comunidad educativa una cuidada selección de películas, que estará disponible en Filmin del 15 de octubre al 30 de noviembre de 2026.

La comunidad educativa podrá acceder al canal solicitando el código de visionado a través de un formulario que estará publicado en la web de cada festival. El plazo de solicitud se abrirá el 15 de septiembre de 2026.

Dirigido exclusivamente a los centros escolares y de carácter gratuito, Ventana Cinéfila representa una apuesta firme de cinco de los festivales de cine más importantes de España por la educación en cultura audiovisual. En un momento en que el consumo de imágenes es omnipresente en la vida de niños y adolescentes, esta iniciativa proporciona herramientas para desarrollar una mirada crítica y formada, convirtiendo a los jóvenes en espectadores activos capaces de comprender y valorar el lenguaje cinematográfico.

El proyecto está abierto a todos los centros educativos interesados en participar, reafirmando su compromiso con la formación de los espectadores del mañana y el fomento de la cultura cinematográfica en el ámbito educativo español.

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La industria audiovisual generó en Málaga casi 8 millones de euros en 2025 y se consolida como motor económico

La industria audiovisual generó en Málaga casi 8 millones de euros en 2025 y se consolida como motor económico

Málaga Film Office, oficina del Ayuntamiento dedicada al sector audiovisual, atendió casi 500 proyectos el año pasado.

Málaga Film Office, la oficina municipal de rodajes del Ayuntamiento de Málaga, adscrita a Málaga Procultura, atendió 492 proyectos audiovisuales en 2025, de los que se llevaron a término 193 producciones, que supusieron una inversión económica directa de 7,9 millones de euros, que aportaron a la economía malagueña un 46% más que el año anterior.

El tipo de producción que registró mayor actividad en Málaga en 2025, como en años anteriores, fue la publicidad (fotos/spots publicitarios, videoclips y corporativos) con 85 producciones; seguida de cortometrajes con 30 y por último programas -de TV y online- con 22. Sin embargo, en el aspecto económico fueron las series las que más invirtieron con más de 4 millones de euros, seguidas de la publicidad con más de un millón y medio y en tercer lugar los largometrajes, que superaron ligeramente el millón.

Por nacionalidad, vuelve a ser España el país que produjo más en Málaga con 157 producciones, seguido de Italia con cinco y en tercer lugar EEUU, Suecia e Inglaterra con cuatro proyectos cada uno.

A nivel local, las localizaciones más demandadas por distritos han sido en primer lugar el Centro, seguido de Carretera de Cádiz y por último Málaga Este, gracias en parte a la labor de descentralización que realiza esta oficina en su compromiso con un modelo de producción sostenible y que deriva las producciones -en la medida de lo posible- a zonas menos concurridas. Esta labor favorece la visibilidad de otras áreas de la ciudad y procura al mismo tiempo un reparto equilibrado.

La ventanilla única municipal se encarga desde el año 2001 de atender gratuitamente todas las necesidades de las producciones audiovisuales que eligen Málaga capital como localización. Para el buen desarrollo de las 193 producciones, esta oficina realizó 277 trámites administrativos en coordinación con las áreas y 82 actos comunicados además del acompañamiento técnico personal que se traduce en la supervisión de las localizaciones municipales y apoyo directo durante las producciones.

Producciones, estrenos y distribuciones destacadas durante 2025

Entre las producciones realizadas -de forma íntegra o parcial- en Málaga capital destacan:

  • Largometrajes: los malagueños En la quietud de la luz, una historia de ciencia ficción escrita y dirigida por Fernando Frater y producida por Ezekiel Montes (Ezinema Studios); Cuarzo, de Daniel Ortiz Entrambasaguas, producida por Danidogfilms en coproducción con Suena Perú, que amplía el universo del exitoso cortometraje 7:11 Cuarzo; y Aminetu, dirigida por Lucía Muñoz y producida por Entrefronteras, que retrata la lucha y resistencia de la activista en defensa de los derechos del pueblo saharaui.
  • Documentales: El inventor del cine invisible, dirigido por Manuel Jiménez y producido por Yolaperdono, recorre la vida del malagueño Guillermo Jiménez Smerdou, periodista y cinéfilo impulsor del primer festival de cine español de Málaga en 1953; y Manuel Garvayo, dirigido por Joaquín Recio y producido por Atrapasueño Cinema, que se adentra en la obra del pintor malagueño homónimo.
  • Series: las malagueñasLa quinta percepción de José Enrique March y Love in, dirigida por Silvana Tomeo y protagonizada por Elena Martínez y El Chojín,ambas producidas por Ezinema Studio; Reina roja 2: Loba negra, dirigida por Koldo Serra para Prime Video y la comedia Grande de España para Netflix, de Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero, protagonizada por el malagueño Antonio de la Torre y Alexandra Jiménez. A nivel internacional, de la mano de la service malagueña Ánima Stillking para Netflix,  The Empress T3 (Alemania); para Prime Video; la serie documental británica Born Racers T2; la sueca Fallen de la mano de otra service malagueña Loslocations; y la coreana Surely tomorrow, protagonizada por las estrellas asiáticas Park Seo-Joon y Won Ji-An (El juego del calamar T2) a través de Palma Pictures, encargada también de la británica This City is Ours T2 para la BBC, que ya rodó en Málaga para la T1.
  • Cortometrajes: Roshni, dirigido por Rakesh Narwani (Bazar Films) sobre el bullying racista; Donde sí me ven, dirigida por Maggie Zacarías que aborda la historia personal y emocional de su productora Angélica Leiva; Ghosting y otros fantasmas, de Élise Tandé (Tandartistes) sobre la desaparición repentina y las relaciones “fantasma”; Churrería Maravillas dirigido por Ana García y Guillermo Rodríguez (Siete Arcos A&A Films); Consagrada, ópera prima de Pedro Atlante (Tralla Estudio) un film sobre fe, amigas y nuevas vidas y el cortometraje documental 60º Aniversario Miraflores de los Ángeles de Enrique García producido por Apertura/Míchelo Toro. También destacan los proyectos de los alumnos de SchoolTrainingy como cada año, la webserie realizada por los estudiantes de la Escuela de Cine de Málaga durante el Festival de Málaga, Hazte un Akemarropa. A nivel internacional, el sueco Den Osmidige, dirigido por Lode Kuylenstierna, de la mano de la service Kolibri Films.
  • Programas: Aprendemos en Clan: el reto y Team Total (ambos para Clan TV de TVE); Casting Operación Triunfo (Prime Video) que volvió a apostar por la Caja Blanca para encontrar las mejores voces; el concurso Lo sabe, no lo sabe para Cuatro TV y El partidazo de Youtubers en Streaming. Y para Canal Sur: Desmontando Andalucía: ocupación francesa, Andalucía directo, No dejes de soñar y Tierra y mar. A nivel internacional, los italianos Kilimangiaro, Little Big Italy y Let´s Change the World, el americano Curious Traveler y el coreano Backpack Travels: Walk Expedition Andalucía.
  • Vídeos institucionales y promocionales: Málaga for real (Narita Studio en colaboración con Montape para el Área de Turismo), El trato andaluz (Lee Films para Turismo Andaluz); Promo Gala de clausura 28º Festival de Málaga (Málaga Procultura para TVE2); Patrullas y Mi primera Navidad del equipo de Audiovisuales de la Policía Local de Málaga y el Concurso Internacional de Piano Ciudad de Málaga, que se grabó en Tabacalera. 

Entre las producciones publicitarias encontramos:

  • Spots publicitarios: Los producidos por empresas malagueñas como el de Puerto de Indias (El Cuartel) y Dunkin Frozen y Dunkin Navidad 2025 (Polo Studio); Unicredit (Sunny Productions) y de los asociados a la APCP: Endesa/Enel y Ferrari (ViVi-Film); B100: The Healthy Banking, protagonizada por malagueño Salva Reina (Landia), Larios espíritu mediterráneo (Agosto Content); Cervezas San Miguel: Sentir Málaga (The Production Club) y Emirates: Let the Holiday Continue (Twentyfour Seven).
  • Fotos publicitarias: Eliria Collection (La pequeña agencia), Under Armour (Twentyfour Seven) y de las marcas de moda sueca Ellos, End Clothing Menswear y Cellbes (John Lamb), además de otras marcas tan conocidas como BMW, Audi, Jack and Jones, Vogue Spain, etc.
  • Videos corporativos: de las presentaciones de Netflix de la serie La chica de nieve 2 en Polo Digital y de la película Tron Ares, personaje de Marvel Disney con Jared Leto y Jodie Turner-Smith en la Alcazaba (Nu-do), Honda CB100F (Band Originale), Unicaja: Requetecuenta (Callala Team), OXO EVENT: Tetris y Rubik (La Niña Films) con entrevistas a sus creadores y Mercados de Andalucía: tu compra de confianza de la Federación Andaluza de Mercados de Abastos.
  • Videoclips: malagueños Escarmentado, de Celia Flores grabado en la Alcazaba y en el MIMA; En Málaga nos quedamos de Boterita, dirigido por Delia Márquez; Qué bonita se te ve, de Fali Torreblanca que eligió la emblemática calle Larios y otras localizaciones del centro de la ciudad. En el ámbito internacional, Ať je klid, de Calin & Ewa Farna desde la República Checa.
  • Videojuegos: de empresas malagueñas como Tómbola, el gran juego del cine español (Novelingo) y Sigillum (Closed Room Studio). 

Entre los estrenos de producciones rodadas en años anteriores en nuestra ciudad, hemos podido disfrutar en cines de Vírgenes y Aullar y en plataformas La chica de nieve 2 y Dos tumbas (Netflix), Queen of Fucking Everything (Prime Video) y The Girlfriend y La suerte (Disney+).

Entre los proyectos distribuidos por empresas malagueñas como Ojos Abiertos Films, encontramos La vida en una gota, documental que visibiliza la relevancia de la prueba del talón y por parte de Reverso Films, La historia de Frank y Nina, presentada en la sección internacional del Festival de Málaga.

En el  canal de YouTube de Málaga Film Office se promocionan los proyectos realizados en Málaga por tipos de y año de producción, localización, nacionalidad, agrupación u objetivo, género, producto, distribución y plataforma, así como lo que la industria malagueña produce fuera.

Compromiso medioambiental

El trabajo de Málaga Film Office se hace desde un fuerte compromiso con el medio ambiente, apostando por prácticas de desarrollo sostenible que previenen y minimizan el impacto ambiental que se deriva de las actividades audiovisuales. En esta línea, junto con Promálaga y el Centro Asesor Ambiental, dependiente del Área de Medio Ambiente del Ayuntamiento, Málaga Film Office ofrece el sello de producción sostenible, que certifica las buenas prácticas en esta materia de las empresas que eligen Málaga como localización para sus trabajos audiovisuales.

El objetivo de este procedimiento -que convierte a Málaga en referente- es concienciar e implicar a todo el sector audiovisual. Se concedieron siete sellos en 2025(21 desde que comenzó la iniciativa en el 2021) entre ellos a The Empress T3 de la productora Ánima Stillking, Ecos de Papel de Salvador Torresy los proyectos de los alumnos de SchoolTraining: Camelia Carmín, La reconquista, Última voluntad, No sabe igual y La herradura.

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El Observatorio de la Cultura de 2025 elaborado por Fundación Contemporánea renueva al Festival de Málaga (organizado por el Ayuntamiento de Málaga a través de Málaga Procultura) como “insignia cultural” de Andalucía, al situar de nuevo al certamen en el primer puesto en el ámbito regional en su ranking de “lo mejor de la cultura”, mientras que en el ámbito nacional escala del puesto 10 al 9. Este ranking se ha dado a conocer hoy en un acto celebrado en Santander, con la asistencia de numerosos miembros del panel que ha participado en su elaboración, representantes de organizaciones culturales de toda España, profesionales del sector, medios de comunicación y público de la cultura. A este acto ha asistido el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, que ha recogido la insignia cultural de Andalucía en nombre del certamen. Desde 2009, Fundación Contemporánea lleva a cabo una consulta anual, para elaborar una serie de indicadores relativos a las diferentes áreas de la cultura, a la actividad cultural de comunidades autónomas y ciudades y a las instituciones y acontecimientos culturales más destacados del año. En este Observatorio han participado 443 miembros de un panel de profesionales de primer nivel de la cultura, para dar lugar a un informe en el que figuran más de 500 propuestas culturales de toda España, señaladas por los panelistas como las mejores en las diferentes categorías. En la tabla de las instituciones y eventos culturales más relevantes en Andalucía, el Festival renueva el primer puesto y se mantiene como “insignia cultural” de la Comunidad. Dicho listado está ocupado en sus primeros puestos por instituciones culturales malagueñas como el Museo Picasso Málaga (segundo) Centre Pompidou Málaga (cuarto), La Térmica (noveno), y Genalguacil Pueblo Museo y Teatro del Soho Caixabank (que comparten el décimo). En cuanto a la ciudad de Málaga, se sitúa en el quinto puesto nacional por relevancia. En el listado nacional de instituciones culturales, el Festival de Málaga sube hasta el puesto 9, uno por encima del año pasado. Así, el Festival ha pasado en los últimos años del puesto 38 (2017), al 31 (2018), al 24 (2019), al 11 (2020), 10 (2021), 9 (2022), 14 (2023), 10 (2024) y 9 (2025).

El Festival de Málaga, insignia cultural de Andalucía y noveno proyecto más importante de España según el Observatorio de la Cultura

El informe anual de Fundación Contemporánea premia un año más el trabajo del certamen, que renueva su liderazgo en el ranking regional.

El Observatorio de la Cultura de 2025 elaborado por Fundación Contemporánea renueva al Festival de Málaga (organizado por el Ayuntamiento de Málaga a través de Málaga Procultura) como “insignia cultural” de Andalucía, al situar de nuevo al certamen en el primer puesto en el ámbito regional en su ranking de “lo mejor de la cultura”, mientras que en el ámbito nacional escala del puesto 10 al 9.

Este ranking se ha dado a conocer hoy en un acto celebrado en Santander, con la asistencia de numerosos miembros del panel que ha participado en su elaboración, representantes de organizaciones culturales de toda España, profesionales del sector, medios de comunicación y público de la cultura. A este acto ha asistido el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, que ha recogido la insignia cultural de Andalucía en nombre del certamen.

Desde 2009, Fundación Contemporánea lleva a cabo una consulta anual, para elaborar una serie de indicadores relativos a las diferentes áreas de la cultura, a la actividad cultural de comunidades autónomas y ciudades y a las instituciones y acontecimientos culturales más destacados del año. En este Observatorio han participado 443 miembros de un panel de profesionales de primer nivel de la cultura, para dar lugar a un informe en el que figuran más de 500 propuestas culturales de toda España, señaladas por los panelistas como las mejores en las diferentes categorías.

En la tabla de las instituciones y eventos culturales más relevantes en Andalucía, el Festival renueva el primer puesto y se mantiene como “insignia cultural” de la Comunidad. Dicho listado está ocupado en sus primeros puestos por instituciones culturales malagueñas como el Museo Picasso Málaga (segundo) Centre Pompidou Málaga (cuarto), La Térmica (noveno), y Genalguacil Pueblo Museo y Teatro del Soho Caixabank (que comparten el décimo). En cuanto a la ciudad de Málaga, se sitúa en el quinto puesto nacional por relevancia.

En el listado nacional de instituciones culturales, el Festival de Málaga sube hasta el puesto 9, uno por encima del año pasado. Así, el Festival ha pasado en los últimos años del puesto 38 (2017), al 31 (2018), al 24 (2019), al 11 (2020), 10 (2021), 9 (2022), 14 (2023), 10 (2024) y 9 (2025).

El Festival de Málaga, insignia cultural de Andalucía y noveno proyecto más importante de España según el Observatorio de la Cultura

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La Opinión de Málaga,

La directora Alauda Ruiz de Azúa, Premio Málaga Talent del 29 Festival de Málaga

El certamen reconoce a la cineasta con este galardón, en colaboración con La Opinión de Málaga, con el que premia a profesionales de prometedora carrera cinematográfica.

El Festival de Málaga (organizado por el Ayuntamiento de Málaga a través de Málaga Procultura) concederá en su 29ª edición (que se celebra del 6 al 15 de marzo) el Premio Málaga Talent a la directora Alauda Ruiz de Azúa. El Festival premia con este galardón -que entrega en colaboración con La Opinión de Málaga– a profesionales con una prometedora carrera cinematográfica, como es el caso de esta cineasta.

Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Deusto y Comunicación Audiovisual por la UPV, Alauda Ruiz de Azúa se graduó en Dirección de Cine en la ECAM. Tras escribir y dirigir varios cortometrajes de gran recorrido nacional e internacional, entre los que destaca especialmente They Say (Dicen, 2011), en 2021 escribió y dirigió su ópera prima, Cinco lobitos, con la que recibió más de 30 galardones, entre ellos tres Premios Goya, el Premio Feroz al Mejor Guion, el Premio Forqué al Cine y Educación en Valores, el Premio Gaudí a la Mejor Película Europea o la Medalla CEC a la Mejor Dirección Novel, entre otros muchos galardones. La película participó en los festivales de Berlín, Seattle, Karlovy Vary y Málaga (donde se alzó con la Biznaga de Oro a la Mejor Película, el Premio al Mejor Guion, el Premio a la Mejor Actriz y el Premio del Público), además de ser candidata a representar a España en los Premios Oscar.

En 2024 estrenó su primera serie de ficción, Querer, producida por Kowalski Films y Feelgood Media para Movistar+, reconocida con tres Premios Forqué, tres Premios Feroz, y el Grand Prix de la competición internacional de Series Mania (Lille – Francia), entre otros reconocimientos.

En 2025 llegó a las salas Los domingos, su segundo largometraje como guionista y directora, con el que se ha alzado con la Concha de Oro del Festival de San Sebastián, el Premio Irizar al Cine Vasco, el Premio Fipresci, que otorga la crítica internacional y el Premio Feroz Zinemaldia, otorgado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España. Recientemente la película ha recibido también el Premio Forqué a la Mejor Película y es la máxima nominada en la actual edición de los Premios Goya, con 13 nominaciones.

Alauda Ruiz de Azúa acaba de ser distinguida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, un reconocimiento que concede el Ministerio de Cultura a las personas y entidades que han destacado en el campo de la creación artística y cultural.

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El Colegio de Abogados dedica marzo a la igualdad y al reconocimiento del papel de la mujer en la Abogacía y la sociedad en el marco de su 250 aniversario

El Colegio de Abogados dedica marzo a la igualdad y al reconocimiento del papel de la mujer en la Abogacía y la sociedad en el marco de su 250 aniversario

La programación incluye un concierto solidario, un acto conmemorativo del Día Internacional de la Mujer y la presentación de la Sala Respira, dedicada al bienestar en la
profesión.

El Colegio de Abogados dedica marzo a la igualdad y al reconocimiento del papel de la mujer en la Abogacía y la sociedad en el marco de su 250 aniversario
El Colegio de Abogados dedica marzo a la igualdad y al reconocimiento del papel de la mujer en la Abogacía y la sociedad en el marco de su 250 aniversario

El Colegio de Abogados de Málaga continúa desarrollando el programa especial de actividades conmemorativas de su 250 aniversario, una agenda que se extiende a lo largo de todo el año y que se articula en torno a doce ejes temáticos mensuales vinculados a los valores, desafíos y transformaciones de la profesión jurídica.

Tras un mes de febrero centrado en la innovación, la transformación digital y la inteligencia
artificial, marzo estará dedicado a la igualdad, con una programación orientada a visibilizar la
aportación de las mujeres a la Abogacía y a la sociedad, reconocer a quienes abrieron camino
y seguir impulsando una igualdad real y efectiva.

Concierto solidario

En este contexto, el Colegio de Abogados ha organizado diversas actividades que combinan
cultura, reflexión y bienestar profesional. La primera de ellas tendrá lugar mañana 7 de marzo
a las 19.30 horas con el Concierto Solidario “Voces con Corazón”, una velada musical que
reunirá al Coro del Colegio “José Luis Rueda Peña” y al coro del Colegio de Abogados de París
“Les Maîtres Chanteurs”. El evento tendrá además un carácter solidario, ya que se celebrará en
apoyo a la asociación AMAMA, invitando a los asistentes a colaborar mediante donativos
voluntarios en una cita donde la música y la solidaridad se dan la mano.


Por otra parte, el 9 de marzo, a las 17:00 horas, el Colegio de Abogados conmemorará el
Día Internacional de la Mujer con un acto dedicado a recordar y dar voz a mujeres que han
dejado huella en la Historia. La iniciativa pretende rendir homenaje
a su legado y generar un espacio de inspiración colectiva a través de la lectura de textos y testimonios que reflejan su contribución en distintos ámbitos.

Con esta actividad, el Colegio invita a colegiados y colegiadas a participar activamente como
lectores y lectoras, reforzando así el reconocimiento al papel de las mujeres y la importancia
de seguir avanzando en materia de igualdad.

Sala Respira

La programación del mes culminará el 25 de marzo con la presentación de la Sala Respira,
un nuevo espacio impulsado por el Colegio dedicado al bienestar y a la gestión del estrés
en la Abogacía. Este recurso contará con talleres y actividades prácticas orientadas a ofrecer
herramientas útiles para afrontar las situaciones de alta exigencia y presión que con frecuencia
acompañan al ejercicio profesional.

El vicedecano del Colegio de Abogados de Málaga, Gregorio Martínez Tello, ha subrayado que
el objetivo de esta programación es seguir construyendo una profesión más igualitaria,
consciente y comprometida con el bienestar de quienes la ejercen.

“Celebrar 250 años de historia nos invita también a mirar hacia adelante. Marzo es una
oportunidad para reconocer la contribución de tantas mujeres que han abierto camino en la
abogacía y para reafirmar nuestro compromiso con una igualdad real y efectiva, dentro y fuera
de la profesión”, ha concluido.

Orgullo de Abogacía malagueña

Bajo el lema “Orgullo de Abogacía malagueña”, la programación del 250 aniversario combina
actos culturales, académicos, sociales y reivindicativos con el objetivo de implicar a toda la
comunidad colegial y reforzar el vínculo del Colegio con la sociedad malagueña.
Con estas iniciativas, el Colegio de Abogados de Málaga continúa proyectando su legado
histórico hacia el futuro, promoviendo una abogacía comprometida con los valores de igualdad,
servicio público y defensa de los derechos.

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