Protagonizada por Verónica Echegui y Gael García Bernal que encarnan una relación de pareja tormentosa y dramática.
Me estás matando Susana es el título del nuevo largo latinoamericano que compite en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Dirigida por el mexicano Roberto Sneider y protagonizada por Verónica Echegui y Gael García Bernal, que encarnan una relación de pareja tormentosa y dramática, pero transformada en comedia a través de un guion que consigue arrancar carcajadas.
Basada en la novela Ciudades desiertas, Sneider ha calificado la historia como “muy real, una historia que se cuenta tal cual es, desde una perspectiva honesta y fresca sin ninguna pretensión de contar un guion irreal o fantasioso”. Sneider quiere que las parejas se vean reflejadas a través de la cinta y ha huido de las historias idílicas de amor. Además, ha reconocido que en la adaptación de la novela, el guion se ha desviado un poco de la historia original para ser aún más verosímil.
Su objetivo ha consistido en llevar a la gran pantalla una comedia romántica diferente, original y que sorprenda a los espectadores. La cinta recrea escenas repletas de sufrimiento, desesperación, agonía e incluso machismo envueltas por muchas anécdotas desconcertantes e inesperadas.
El film cuenta en tono jocoso y humorístico el viaje al centro de EEUU que Eligio, un urbanita muy peculiar, se ve obligado a hacer para intentar recuperar a su mujer, que ha huido de su lado sin dar explicaciones, harta y hastiada de su actitud machista. A lo largo de ese viaje tiene que afrontar la desidia de un invierno helado a temperaturas bajo cero y el carácter altivo de una sociedad en la que no está acostumbrado a desenvolverse. Además, su perfil de machista empedernido entra en contradicción con sus deseos de recuperarla cuanto antes.
Sneider es guionista y productor mexicano. En 1999 fundó la productora Labanda Films con la que ha creado numerosos anuncios publicitarios. Debutó en la dirección con Dos crímenes. Ahora irrumpe en el Festival de Málaga con Me estás matando Susana después de recibir numerosas menciones y reconocimientos en festivales de cine de todo el mundo.
Lino Escalera presenta un filme que ha dirigido y coescrito junto a Pablo Remón, protagonizado por Juan Diego, Nathalie Poza y Lola Dueñas
Lino Escalera ha debutado en la Sección Oficial del Festival de Málaga con el drama No sé decir adiós, que ha dirigido y coescrito junto a Pablo Remón. Lo protagonizan Juan Diego, Nathalie Poza y Lola Dueñas, que se ponen en la piel de dos hermanas que no se hablan entre ellas desde hace años. Ambas mantienen una relación muy complicada con su padre, José Luis, enfermo terminal.
Aunque Carla vive en una situación de negación por el estado de salud irreversible de su padre, decide sacarlo de su pequeño pueblo de Almería para llevarlo a Barcelona con la esperanza de poder someterle a un tratamiento que consiga su cura. Al principio Carla se niega a afrontarlo, pero después toma la decisión de sacar al hombre de su pequeño pueblo de Almería para llevarlo a Barcelona, convencida de que allí podrán encontrar una cura. Comienzan un viaje para escapar de la muerte y recuperar el tiempo perdido con escenas catárticas y desgarradoras.
Como ha explicado su director, Lino Escalera, en rueda de prensa,, ha investigado durante mucho tiempo los lazos afectivos de una familia para retratar de la forma más realista cómo funciona la comunicación entre ellos, cómo afrontan una situación dramática. Por este motivo, los actores han tenido una complejidad impresionante para interpretar a los personajes del largo. El resultado ha logrado ser un drama que conmueve y que se agarra al alma, ha expresado Poza.
Por otra parte, Juan Diego ha explicado que Escalera ha conseguido narrar el dolor de una forma que llega a todos los espectadores, quienes se sienten identificados con los personajes y llegan a sufrir como ellos, sobre todo a la hora de negarse a afrontar que padre e hija finalmente no tienen más remedio que despedirse. Por esta razón, en el guion también juegan un papel importante la conexión entre la muerte y la esperanza, muy presentes en la acción de toda la cinta. Otro mensaje que ha querido transmitir el director consiste en plasmar cómo la muerte es capaz de unir a los familiares, a pesar de las diferencias que puedan existir entre ellos. Les hace despertar y priorizar sobre los problemas realmente importantes, olvidándose de ellos mismos.
En su 20 edición, el certamen homenajea a la película de Fernando Trueba cuando se cumplen 25 años desde su estreno
El Teatro Cervantes ha acogido el homenaje que el 20 Festival de Málaga. Cine en Español ha realizado al film Belle Époque, de Fernando Trueba, eligiéndola como Película de Oro en esta edición. Un reconocimiento que sirve para conmemorar el 25 aniversario de esta obra cinematográfica, incluida en el selecto club de las cinco cintas españolas que han conseguido el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa a lo largo de la historia de estos premios.
La película, escrita a seis manos junto a dos míticos guionistas como Rafael Azcona y José Luis García Sánchez, se gestó en un restaurante a lo largo de más de un año, según el propio Trueba ha explicado. “Nos reímos tanto, que aquello podría parecer un pretexto para jugar a que trabajábamos durante las comidas”, ha confesado el cineasta madrileño.
El también responsable de alguna de las más populares comedias del cine español reciente, Emilio Martínez-Lázaro, ha presentado a su colega –en ambos sentidos– recordando sus primeras colaboraciones en los años 80 y el vínculo de Cristina Huete como productora en común. “Cada estreno de Trueba es un acontecimiento, pero ninguno como el que supuso Belle Époque”, ha dicho el presidente del jurado de este año en el Festival de Málaga.
Tras el paso por el escenario del Cervantes del citado García Sánchez, junto a otros artífices de esta película irrepetible, como fueron los intérpretes Miriam Díaz Aroca, Gabino Diego y Jorge Sanz, ha sido el propio Trueba el que mejor ha expresado el espíritu del proyecto. “Belle Époque refleja aquellas cosas en las que no reparamos hasta que nos faltan: la alegría, el arte, que nos es tan necesario, y sobre todo la felicidad”. Y ha acabado su intervención, previa a la proyección del film, con un deseo: “Que la sepamos conservar, la felicidad colectiva y también la individual”.
Comentarios desactivados en Malagaes dialoga con los protagonistas de ‘Llueven vacas’ dirigida por Fran Arráez y partícipe en la Sección Oficial Zonazine
La ópera prima de Fran Arráez, ‘Lueven vacas’, es una adaptación de la obra teatral de Carlos Be en la que el director cuenta con intérpretes de la talla de Maribel Verdú, Víctor Clavijo, Eduardo Noriega y Laia Marull, entre otros. Una historia llevada a la pantalla para narrar el horror de la violencia machista como núcleo de esta película.
Pregunta: Fran, como director, ¿por qué estos protagonistas, es decir, qué has visto en ellos para elegirnos como representantes de este filme?
Respuesta: “Hemos tenido la suerte de contar con la gente que habíamos soñado, con los que esperábamos que fueran los actores ideales para representar cada momento de la historia. Tanto para la productora como para mí este ha sido nuestro reparto ideal desde un principio ya que hemos tenido en cuenta su nivel actoral al tratarse de una obra difícil y basada en un texto teatral. Por ello, ha sido necesario contar con actores excelentes los cuales tengan una trayectoria y una base consolidada”.
Pregunta: Mónica, como productora, ¿ha habido alguna complicación durante el rodaje que puedas contarnos?
Respuesta:“El trabajo ha sido relativamente fácil en el sentido de que fueron dos días, más o menos, por actor, entonces no requería muchísimo tiempo de ellos. Teníamos ensayos previos pero se intentó acotar todo lo máximo posible y, además, nos hemos acoplado bastante bien a las fechas del plan de rodaje. Así que no, no ha habido complicaciones por suerte”.
Pregunta: Y, ¿cómo es trabajar con el director, Fran Arráez?
Respuesta:“Fran como director es maravilloso, porque en realidad te deja muchísima libertad. Desde un principio, él tenía muy claro lo que quería contar y cómo hacerlo y eso ha facilitado bastante las labores de producción. Se trata de algo muy inteligente por su parte, ya que justo ahí radica la riqueza de la propuesta”.
Pregunta: Eduardo, sabiendo que la trama se centra en un tema tan sensible, ¿desde un primer momento accediste a participar en este proyecto o tuviste que replanteártelo?
Respuesta: “La verdad es que no. Y es curioso porque se trata de un proyecto distinto que proviene de una obra teatral y, sin embargo, todos los actores coincidimos en que era un tema necesario e importante para contar. No lo dudé en ningún momento”.
Pregunta: Y, a modo más personal, ¿qué aprendizaje te llevas tras haber actuado en este proyecto?
Respuesta: “Más allá de la violencia física y el maltrato, que es algo que nos repudia a todos, el guion cuenta algo muy importante y a tener en cuenta en la sociedad. Me gusta mucho como he tratado un tema tan delicado, puesto que apenas hay violencia física apreciable sino que se trata de algo que se puede suponer. Por lo tanto, he aprendido que el mensaje puede calar en los espectadores sin necesidad de reflejarlo fielmente a la realidad y, además, que invita a la reflexión, último aspecto que considero que todos deberíamos hacer en cuanto a este tema”.
Pregunta: Laia, desde una perspectiva psicológica, ¿cómo ha sido para ti afrontar tu papel sabiendo que desgraciadamente es la realidad de muchas mujeres?
Respuesta: “Anteriormente ya había interpretado un papel centrado en el tema del maltrato. Al volver a tocar este tema quise buscar otra manera de estar en este tipo de relaciones matrimoniales. Valoré otra opción y trabajé la psicología al máximo, debido a los momentos de vulnerabilidad de mi personaje. Las sensaciones no han sido fáciles de llevar”.
Pregunta: Como figura femenina en este trabajo, ¿qué les dirías a las mujeres que puedan verse representadas en tu personaje?
Respuesta: “Me gustaría decirles que no están solas y que no son las únicas pero la desgracia es que no es cierto. Yo no les diría nada a ellas, yo lo que quiero es hablar con el resto de la gente y quiero interpelar a la sociedad. Esta problemática es una pandemia absoluta y tenemos que encontrar la manera atajarla, ya no solo desde las víctimas sino, principalmente, de los agresores y el entorno conocedor de la situación”.
El largometraje se ha estrenado en el XX Festival de Málaga en la Sección Oficial Zonazine y se rodó entre 2011 y 2013 junto a Producciones Off, Trisquel Escena y Zombie Company, quienes han sido las productoras encargadas de dar soporte a esta obra encabezada por el granadino Fran Arráez.
Comentarios desactivados en Entrevistamos a Imanol Arias y Lucas Figueroa que nos ofrecen un adelanto de su próximo estreno bajo el título ‘Despido procedente’
Una coproducción entre España y Argentina nos brindará la ocasión de ver en pantalla a actores como Imanol Arias, Hugo Silva, Darío Grandinetti, Paula Cancio y Miguel Ángel Solá quienes conforman el elenco principal de este thriller. Un largometraje encabezado por el nominado al premio Goya de mejor corto de ficción en 2009, Lucas Figueroa, el cual debutó también en 2013 con su primera película ‘Viral’.
Pregunta: Lucas, dentro del plan de rodaje existen determinados plazos y fechas a cumplir, ¿lo has tenido relativamente fácil en ese sentido o te ha surgido algún contratiempo en ‘Despido procedente’?
Respuesta:“El plan de rodaje se respetó correctamente. Se trata de un plan con muchísimos planos por día y muy acotado. Fue un un total de nueve semanas en donde las prisas son evidentes. Hasta ahora lo venimos respetando bastante bien”.
Pregunta: Imanol, estamos acostumbrados a verte en otros trabajos con un perfil más sosegado, pero ‘Despido procedente’ está marcado por la comedia y la acción, ¿cómo ha sido para ti afrontar este género?
Respuesta:“Este director me ha enseñado a transitar en mi edad con potencia física, a cuidarme y a hacer al personaje al cien por cien, por tanto, aquí he vivido una enorme oportunidad. Me he sentido muy cómodo en cada escena y existía un deseo por mi parte de cumplir esa premisa. Este género me ha divertido, me ha hecho mejor compañero y ha sido una alegría y una suerte. Reírme de mí mismo me ha sentado muy bien, ya que había estado mucho tiempo sin hacerlo”.
Pregunta: Lucas, con respecto al guion, ¿ha sido una idea relativamente reciente o ya tenías planeado hace tiempo escribir este largometraje?
Respuesta:“Esta idea surge antes de mi última película ‘Viral’, lo que ocurre es que desde esa idea hasta el día de hoy los planes fueron cambiando y, a pesar de ser un guion pensado hace bastante tiempo, ahora ha sido posible hacerlo realidad”.
Pregunta: Imanol, como protagonista de esta película, ¿qué puedes garantizar a futuros espectadores para invitarles a ver ‘Despido procedente’?
Respuesta:“La patria común, las diferencias siendo iguales… son aspectos presentes en la película que te invitan a divertirte y ver cómo el humor refleja mejor los paradigmas nuevos. La felicidad está en ser justos y en esa justicia se produce el humor a lo largo de este trabajo”.
Pregunta: Lucas, se puede decir que has hecho cierta crítica social en algunas escenas de tu segundo largometraje?
Respuesta:“Es una comedia con un discurso de entretenimiento y a la vez de reflexión social. No sé si es crítica pero yo creo que en cada escena hay un mensaje que va más allá, es decir, que juega mucho con las realidades que vivimos como sociedad”.
Redactora: María Castro
Fotógrafo: J.J.Acedo
El cineasta argentino nos revela que la fecha de estreno será antes del próximo mes de octubre, momento en el que podremos visualizar un thriller en el que el personaje de Javier (Imanol Arias) se convierte en un ejecutivo de una multinacional y se enfrenta a la semana más importante de su vida, teniendo que competir además con Sam (Hugo Silva), y añadiendo la aparición de un hombre misterioso (Darío Grandinetti) quien le acosa y hace de esos días una auténtica pesadilla.
DIRECCIÓN Lucas Figueroa PRODUCCIÓN Mr. Monkey INTERPRETES Imanol Arias, Darío Grandinetti , Hugo Silva, Miguel Ángel Solá, Luis Luque, Valeria Alonso, Paula Cancio
SINOPSIS
Javier (Imanol Arias) es un ejecutivo de una multinacional que se enfrenta a la semana más importante de su vida: deberá competir con Sam (Hugo Silva), pero la aparición de un hombre misterioso (Darío Grandinetti) que empieza a acosarle, hará de esos días su peor pesadilla.
Presentado por Luis Alegre
Con la presencia del director Lucas Figueroa y los intérpretes Imanol Arias y Darío Grandinetti.
LUGAR Rectorado de la UMA FECHA Domingo 19. 17:00 H
Dirigida por el debutante Andrés Koppel, ‘La niebla y la doncella’ surge de la adaptación al cine de la novela de Lorenzo Silva. Se trata de un thriller policíaco que va a concurso en la 20 Edición del Festival de Málaga. Quim Gutiérrez, Aura Garrido y Roberto Álamo nos cuentan la investigación de un asesinato, como eje principal, cuya trama está desarrollada en la isla canaria de La Gomera.
“He intentado poner todo en este personaje”, confiesa Roberto Álamo como protagonista del filme español, quien además asegura que “el rodaje ha sido un placer para los personajes en cuanto a localización”. Por su parte, la actriz madrileña, Aura Garrido, afirma que “la saga literaria tiene muchos seguidores y la presión por asumir que quizá no se llegue a las expectativas que depositan los espectadores en la película, se ha hecho notar”. Por otro lado, Quim Gutiérrez nos cuenta que a través de su papel ha sacado muchas cosas positivas de sí mismo, tales como la valoración de los detalles más mínimos. Como dato adicional, nos adelanta que participará en una nueva serie de televisión.
Pregunta: Cuando a una película le antecede una novela, debe resultar difícil adaptar al cien por cien los personajes a los que aparecen en el libro, ¿crees que es estrictamente necesario leer la novela previamente o has optado por cierta libertad a la hora de interpretar?
Roberto:“Depende del momento…yo no creo que se coarte la libertad si lees la novela previamente, por tanto no creo necesario profundizar en su lectura pero en mi caso sí la leí porque pensé que algún matiz o hilo que quede suelto en el guion podría recuperarlo leyendo el libro y, efectivamente, a mí me sirvió y lo apliqué”.
Aura:“Yo no había leído la novela cuando llegué al proyecto pero después sí lo hice porque el director me contó que con mi personaje había intentado mantenerse más fiel al soporte escrito y en el guion no había tanta información biográfica sobre ella, con lo cual la busqué a través de la lectura”.
Quim: “Creo que es una decisión personal, pero a mí, en general, no me gusta leer antes la novela porque sé cuánto me enfadan las adaptaciones de libros al cine. Entonces, no creo que sea necesario pero en cuanto a datos biográficos sí he sido muy escrupuloso. Yo he optado por cierta libertad para crear un personaje desde cero con una entidad propia”.
Pregunta: En cuanto a aspectos más técnicos, ¿durante el rodaje, el director ha sido muy meticuloso con tu guion?
Aura:“Pues es muy curioso porque él es el guionista y, además, se trata de su primer largometraje como director. Por tanto, me resulta curioso que Andrés se enfrentaba a mi guion con mucha flexibilidad y, sin embargo, sí es cierto que es una persona muy meticulosa. Tampoco puedo decir que tuviésemos libertad absoluta, sino un punto intermedio”.
Pregunta: Si tuvieras que definir la película en pocas palabras para invitar a futuros espectadores a que la consuman, ¿qué les dirías?
Roberto:“Pues a diferencia de los últimos éxitos en el thriller policíaco, ‘La niebla y la doncella’ tiene un montaje muy sereno y pausado y no es frenético y creo que eso hace de esta película algo especial, esperando siempre que guste”.
Mario Casas, Blanca Suárez y, el director de ‘El bar’, Álex de la Iglesia, son algunos de los protagonistas de la nueva cinta del director bilbaíno que ha sido la encargada de inaugurar el 20 Festival de Málaga. Un guion de la mano del propio director junto a Jorge Guerricaechevarría, quienes participan en esta edición fuera de concurso.
Se trata de un thriller coral “muy difícil de rodar” según la actriz, Blanca Suárez. “Toda la dureza que se puede apreciar en la película la hemos vivido”, añade la intérprete. Por su parte, el actor español de cine y televisión, Mario Casas, considera que trabajar una vez más con Álex de la Iglesia supone “un caos controlado en el que el propio director sabe perfectamente lo que ocurre en cada momento”.
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Pregunta: ¿Qué os ha aportado, a nivel personal y psicológico, interpretar a estos personajes en ‘El bar?
Respuesta:
Blanca: “Cada personaje tiene un aprendizaje concreto, es decir, cada película y cada nuevo trabajo es una oportunidad de aprendizaje en sí misma. Se trata de experiencias que vas utilizando en siguientes proyectos pero, en este caso, el aprendizaje ha sido muy peculiar por el esfuerzo físico, el estar encerrados todos en un mismo lugar, por la convivencia entre todos los actores… Aunque a nivel personal he tenido algunos descubrimientos de mí misma, fruto de dos meses dentro de un bar”.
Mario: “En mi caso, yo me llevo a todo el equipo. Si hacemos comuna y nos cuidamos y apoyamos los unos a los otros, todo saldrá adelante. Sin embargo, de manera individual habría un problema. Lo que yo he aprendido en este rodaje es maravilloso, a pesar de ser momentos complicados psicológicamente me llevo nuevas amistades y una experiencia en común”.
“Mayormente se basa en situaciones límite y de supervivencia donde los condicionantes sociales cambian por completo”, opina Blanca Suárez.
Como director de este largometraje, Álex de la Iglesia considera que lo que más complicado le ha resultado ha sido la manera de interactuar entre los propios actores: “Estar a la altura de algunos de ellos ha sido difícil”.
“La transformación y el viaje de cada intérprete ha sido un juego que me ha correspondido a mí y yo creo que es en la película en la que más lo he disfrutado”, confiesa De la Iglesia.
‘El bar’ cuenta con un elenco de caras predominantes en el cine español, entre las que podemos ver también a Terele Pávez, Carmen Machi o Secun de la Rosa, además de Jaime Ordóñez, entre otros. El filme se estrenará en cines el próximo 24 de marzo.
Larios ha recuperado el liderazgo en ginebras, la categoría más dinámica del mercado, en un año muy especial para la ginebra mediterránea que estuvo marcado por la celebración de sus 150 años de historia. Así, Larios (Total Marca) es líder de mercado en su categoría durante los últimos 10 meses de forma consecutiva (bimestre febrero-marzo a octubre-noviembre), con una cuota de mercado en volumen del 25,8%*.
Larios suma a este liderazgo su ya consolidada primera posición en alimentación del mercado Spirits. Y es que a lo largo de sus 150 años de historia los consumidores han premiado la maestría y excelencia de la ginebra mediterránea.
“Para Larios es una gran satisfacción no sólo haber podido celebrar 150 años de historia sino haber llegado a este aniversario siendo la marca favorita de una nueva generación de consumidores”, afirma Sara
LARIOS CONSOLIDA SU LIDERAZGO EN LA CATEGORÍA MÁS DINÁMICA DEL MERCADO DE BEBIDAS ESPIRITUOSAS
Tegido, Directora de Marketing de Maxxium España. “Que Larios sea líder actualmente, igual que lo fue en 1980 demuestra unos niveles incuestionables de calidad y exigencia en nuestros procesos de producción y una gran capacidad de renovación constante para adaptarnos a los nuevos hábitos y gustos del consumidor”, añade. La apuesta de Larios por la innovación y el diseño de vanguardia ha quedado patente desde 1866, no sólo en la evolución del formato y diseño sino, también, en el desarrollo de dos nuevas referencias Premium que forman parte de la familia Larios: Larios 12 y Larios Rosé.
Más de un siglo y medio de historia y tradición que no sólo han convertido a Larios en la ginebra española más emblemática, sino también en la bebida espirituosa más consumida en los hogares españoles. De esta forma, Larios ha acompañado a diferentes generaciones, disfrutando y compartiendo sensaciones y momentos inolvidables en línea con su filosofía ‘Espíritu Mediterráneo’.
Historia, maestría, innovación y excelencia reconocidas de nuevo por los consumidores que convierten a Larios en el actual líder de mercado de Ginebras.
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En marcha dos potentes campañas en 78 estaciones del subterráneo y en los autobuses de la compañía City Sightseeing para promocionar el destino entre los viajeros alemanes
Viernes, 10 de marzo de 2017
Málaga y la Costa del Sol cuentan, durante la celebración de la Feria Internacional de Turismo de Berlín (ITB), con un valor añadido en la promoción del destino. No en vano, dos potentes campañas en sendos medios de transporte de la ciudad de Berlín situarán la Costa del Sol y la ciudad de Málaga en una posición de privilegio para la visibilización del destino turístico, aprovechando el marco que permite la celebración de la ITB, que convierte durante estos días a la capital alemana en el epicentro de la industria turística. Estas campañas se calcula que tendrán durante estos días más de cinco millones de impactos.
El metro de Berlín acoge hasta el 13 de marzo, una potente campaña impulsada por Turismo Costa del Sol, “que busca consolidar el destino para el mercado alemán, tan apegado a la provincia de Málaga”.
Un total de 78 estaciones del metro de Berlín albergarán creatividades promocionales con distinta temática que refleja los segmentos del destino turístico que más atracción generan en el turista alemán.
“De esta forma, sol y playa, la gastronomía y la cultura, a través del Sitio de los Dólmenes de Antequera, integran las imágenes con la que la Costa del Sol va a seducir al usuario del metro de Berlín”, ha precisado el consejero delegado de Turismo Costa del Sol, Francisco Salado, quien ha calculado que “se puede alcanzar con la campaña una audiencia cercana a los cuatro millones”.
No en vano, la media de usuarios del metro berlinés se sitúa en 1,3 millones diarios en jornadas laborables, un porcentaje muy significativo de esta ciudad de 3,5 millones de habitantes.
La campaña, “que hemos repartido por quince distritos de la ciudad de Berlín para llegar a todos los segmentos poblacionales”, comenzó el pasado 7 de marzo, aprovechando el incremento de usuarios y de la actividad en la capital alemana con motivo de la feria ITB.
También en autobús
En ese sentido, el director general del área de Turismo del Ayuntamiento de Málaga, Javier Hernández, ha declarado al respecto de la acción en los autobuses de la compañía City Sightseeing que “no sólo llegará a un gran número de potenciales visitantes de Alemania, sino también a los viajeros de otros muchos lugares del mundo que visitan la capital alemana”.
En efecto, la empresa City Sightseeing, con presencia en 36 países -23 de las cuales europeos-, cuenta con presencia en Berlín, con una nutrida flota. En ella, la presencia promocional de Málaga “enseñará una ciudad transformada y que se adapta a la demanda durante todo el año”, ha precisado Hernández.
La campaña, que se prolongará hasta el 15 de marzo, está destinada no sólo a los berlineses, sino a la enorme cantidad de turistas que acuden a Berlín. No en vano, estos autobuses, que también tienen presencia en la ciudad de Málaga, están dotados de servicio de traducciones hasta a doce lenguajes.
“Málaga, de esta forma, pretende enseñar su transformación cultural, y sus infraestructuras, como el Palacio de Ferias y Congresos, el AVE, las estaciones marítimas del Puerto o la nueva terminal del Aeropuerto”, ha enumerado Javier Hernández.
Un papel fundamental jugará la ciudad de Antequera y su entorno natural, catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO bajo la denominación del Sitio de los Dólmenes. En efecto, los mupis de la estación central de la ciudad (Berlin Hauptbanhof) están dedicados a este singular rincón de la provincia de Málaga, lleno de historia y de atractivo tanto natural y geólogico, como histórico-artístico.
Con ambas campañas, además, Málaga y la Costa del Sol buscan seducir al turista cosmopolita, “uno de los objetivos con el que hemos acudido a esta cita turística de Berlín, de tanta importancia para nuestro destino”, ha asegurado Salado.
El turista cosmopolita es un perfil de viajero joven que busca sentir experiencias en el destino, a través de la vivencia. El interior, la cultura o la gastronomía son algunos de los aspectos que mejor acoplan con las preferencias y motivaciones de esta tipología de turista.
Una nueva exposición llega de la mano de Salvador Gómez, esta vez el lugar elegido forma también parte de la misma exposición, Motos Marín en Murcia, concesionario dedicado a la venta de motocicletas y accesorios del mundo de la moto, apostando dicha empresa por la cultura y la difusión de la misma.
La muestra del fotógrafo almeriense “incluida la motocicleta” se dedica a las dunas de Merzouga en Marruecos, lugar mágico para visitar y disfrutas, el autor ha querido mostrar en la exposición la moto con la que realiza gran parte de sus viajes, exponiéndola tal cual viene de dichos viajes y aventuras, ya que eso considera que son “viajes aventureros” y de los cuales nos muestra su particular visión a través de su cámara fotográfica, mezcla perfecta para todos los sentidos; el placer de conducir, las sensaciones que la moto le ofrece y las vivencias que con ella se consiguen.
Un pequeño rincón de Marruecos en Motos Marín, una muestra de las experiencias de un fotógrafo y su moto, una gran ayuda para entender qué se pueden hacer grandes viajes a lugares cercanos subido en una motocicleta, evocando recuerdos de antiguos aventureros, viviendo nuestra particular hazaña y aventura.
SALA LA TRINCHERA, MÁLAGA | VIERNES 17 DE MARZO, 21:30 H 10 € ANT, VENTA DE ENTRADAS: TICKETEA, DISASTER STREET WEAR, SOUTH URBAN Y SUPERSKUNK y 13 € TAQUILLA
SALA TREN, GRANADA | SÁBADO 18 DE MARZO, 21:30 H | 10 € ANT, VENTA DE ENTRADAS: TICKETEA, DISASTER STREET WEAR, SOUTH URBAN Y SUPERSKUNK y 13 € TAQUILLA Rapsusklei es uno de los artistas mas importantes de la escena del rap español y latinoamericano en general, conocido por sus letras profundas y su carismático estilo de soltar versos, es capaz de desgarrar y volver a coser los corazones de cada uno de sus oyentes, alcanzando una fusión entre surrealismo y la realidad, entre tristezas y alegrías, que consigue empatizar con su publico de una manera muy peculiar tan solo con la naturalidad de su mensaje y su forma melancólica de acariciar las mieles de la escritura. Aunque también es reconocido por su manera de lanzar flows al aire con una técnica muy depurada, una lengua muy rápida y un directo muy contundente con el que ha recorrido gran parte de los 5 continentes.
Después de 21 años desde su primera referencia a nivel nacional y una larga discografía que cuenta con varios premios como el ganador al mejor álbum de hip hop de España en los “Premios de la Música Independiente” y Mejor Disco del año en los “Premios de la Música Aragonesa”. “El niño de la selva” vuelve a poner sus cartas sobre la mesa con “Origami” (Eterno Miusik 2016) Un disco cargado de alma, pero también de un espíritu Hip Hopero sin caer en los tópicos ni en lo básico, letras profundas llenas de experiencia y melodías, ritmos completamente acorde con el mensaje consciente y con algún que otro guiño a la música negra, donde no solo hay espacio para el consumidor típico de Hip Hop si no que puede ser completamente escuchado por cualquier amante de la música con buen gusto.
En este álbum Rapsus cuenta con colaboraciones como las de de el veterano Hermano L, la fuerza y la voz desgarrada y consciente de Green Valley, el clásico rapero Al2 de Los Aldeanos uno de los raperos latinos mas importantes del momento, el reconocido fuego y talento de Swan Fyahbwoy, la voz rota y comprometida de Sharif, las melodías de Sr.Wilson y la voz angelical de Suzanna Abellán, ademas de los scratches realizados por Acción Sanchez y Dj Tillo.
Las producciones corren a cargo de Acción Sánchez (SFDK), Baghira, Nigga Swing, Hazhe, Torrico, Al2, Mr Ferpect, Stash House, Shockin W, Arecio Smith y el propio Rapsusklei.
Cuidando hasta el último detalle, esta grabado en “La Panchita” por Chalart 58, mezclado y masterizado por Torrico y con un bonito y cuidado diseño gráfico realizado por Danjer.
La venta de Cd físico es una edición limitada, con un libreto de 20 paginas donde se pueden encontrar ademas de las letras, el arte gráfico con alguna manualidad para el coleccionista.
El próximo martes 14 de marzo, y tras la inauguración oficial del lunes, el Museo Picasso Malaga abrirá sus puertas al público una nueva etapa para mostrar sus fondos de una manera absolutamente renovada, tanto en su contenido como en su presentación, con un marcado acento cronológico y centrada en ahondar en los episodios estéticos más relevantes de la obra de Picasso, así como en explicar los procesos de creación del artista.
El nuevo acuerdo entre el Museo Picasso Málaga y la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA) posibilita que durante los próximos tres años lleguen hasta el Museo Picasso Málaga un total de 166 obras de Pablo Picasso –algunas de ellas, rara vez expuestas en público— que junto con las 233 obras de la Colección permanente conformarán un relato que ahondará en los temas, técnicas y estilos que hicieron del malagueño el gran artista del siglo XX.
Pablo Picasso. Nueva Colección cuenta con el apoyo de la Fundación Endesa, que se suma al proyecto mediante un convenio de colaboración y patrocinio por el que se ha renovado la iluminación de la sala con la tecnología más vanguardista y eficiente, gracias a la cual las obras de Picasso en las salas del Palacio de Buenavista se aprecian en las condiciones más próximas a la luz natural.
El artista ha sido seleccionado en un concurso abierto para intervenir la escalera de acceso a la Colección del Centre Pompidou Málaga con una obra basada en la teoría del ‘no lugar’ del sociólogo Marc Augé
La inauguración de esta intervención tendrá lugar el jueves 23 de febrero, punto de partida de la programación del MaF (Málaga de Festival) 2017, edición que se prolongará hasta el jueves 16 de marzo
El artista José Luis Puche ha sido seleccionado, por una comisión formada por representantes del Centre Pompidou Málaga, Centro Pompidou Paris y MaF, entre las diversas propuestas artísticas recibidas con motivo de la convocatoria de proyectos para la intervención de la escalera principal del Centre Pompidou Málaga, por una obra que destaca tanto por el aparato conceptual como artístico. Puche parte de la teoría del no lugar, de Marc Augé -entramado que reflexiona sobre todos esos lugares de tránsito donde el ser humano no puede ser pero sí estar, donde las relaciones entre personas se fracturan para convertirse en urgencias definidas por las no relaciones- para plantear una intervención que invierte el significado de esa teoría dotando así a este espacio de tránsito de un nuevo lenguaje gracias a la incorporación de un elemento primordial para la definición de la humanidad: el vínculo con el otro y su ejercicio, la memoria.
Dicha obra pretende activar espacios estancos del pasillo y tendrá por objeto un gran retrato donde la mirada será cómplice y protagonista. Si Augé aboga por la poca relación que existe entre agentes y el objeto de estos ‘noespacios’, el francés Michel de Certeau apuesta por la humanización de los mismos a través de la elaboración de una historia que puedan compartir transeúntes, visitantes y turistas. El artista retratará a su propio padre y creará un cordón umbilical entre padre e hijo que sirve de metáfora de la consideración de las relaciones familiares como memoria sentimental de la existencia social y colectiva.
En cuanto al objeto a representar será un retrato en actitud de mirar a través de una persiana veneciana, una mirada incipiente, cineasta, fortuita, ambigua e indiscreta, que se colará entre las contrahuellas de la escalinata, convirtiéndolas en zonas opacas que dejan ver las varillas de una persiana, pero no dejan ver la figura. Se ejercita pues la mirada desde un sentido práctico, siendo ésta recibida por un visitante que no solo ordena lo visible, sino que también organiza sus propias experiencias.
El proyecto pictórico mural de Medina Galeote
En la pasada edición del MaF, el artista Medina Galeote intervino la escalera de acceso a la Colección Principal con una gran obra mural titulada Notre avenir est dans l’air (Nuestro futuro está en el aire), tomado de un bodegón de Picasso de 1912; la obra de Medina Galeote evoca la bandera gala a través del juego visual entre la pintura y las grandes superficies del interior del Centre Pompidou Málaga, con sus característicos trazos en ambas paredes del pasillo escalonado, usando la gama de los azules a un lado y la de los rojos a otro, y conservando el blanco original del suelo y la pared frontal. De esta forma, el visitante descubre en el efecto visual tricolor el homenaje del artista al país del centro matriz.
Con su propuesta para el MaF 2016, José Medina Galeote se convierte en el primer artista español en intervenir el Centre Pompidou Málaga, enriqueciendo con este proyecto de carácter permanente los espacios expositivos del museo.
Leonardo Sbaraglia, Premio Málaga – Sur, participará en la Sección Oficial del Festival de Málaga con su última película, Nieve negra, de Martín Hodara
La coproducción hispano – argentina cuenta, además, en su reparto con los actores Ricardo Darín, Laia Costa y Federico Luppi
La 20 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, que se celebra del 17 al 26 de marzo, ha otorgado el Premio Málaga – Sur al actor Leonardo Sbaraglia. Este galardón, que se entrega con la colaboración del diario Sur, se otorga cada año a un actor o actriz con una extensa y exitosa trayectoria profesional.
Leonardo Sbaraglia (Buenos Aires, 1970) es uno de los actores más conocidos y reconocidos de la cinematografía y televisión latinoamericana y española. Entre sus filmes más destacados se encuentran La noche de los lápices, Tango Feroz, Caballos salvajes , Plata quemada, Intacto, Salvador, El rey de la montaña, Las viudas de los jueves, Red Lights, Aire libre y Relatos salvajes, Al final del túnel entre otras.
Entre sus trabajos en televisión destacan Farsantes y Dos Lunas para la cadena Fox y Epitafios y El hipnotizador para HBO. Actualmente prepara con el director Cesc Gay la serie Felix para Movistar+.
Ha recibido, por sus actuaciones en cine y televisión, varios premios como dos Martín Fierro, un premio Goya , nominaciones al Cóndor de Plata y Emmy Award, entre otros.
Su debut en Hollywood fue de la mano del director Rodrigo Cortés, en el film Red Lights (Luces rojas, 2012) donde comparte cartel con Robert De Niro, Sigourney Weaver, Cillian Murphy, Elizabeth Olsen y Toby Jones.
Nieve negra, de Martín Hodara, en la Sección Oficial
El actor también estará presente en la Sección Oficial a concurso con la película Nieve negra, una coproducción hispano-argentina dirigida por Martín Hodara. Con guion del propio Hodara con Leonel D’Agostino, Nieve negra cuenta con un reparto espectacular formado por Sbaraglia, Ricardo Darín, Laia Costa y Federico Luppi. Está producida por Black Snow AIE, Gloriamundi Producciones, Bowfinger International Pictures, A contracorriente Films y Pampa Films.
Nieve negra cuenta la historia de Salvador, un hombre que vive aislado en su cabaña en la Patagonia. Tras décadas sin verse, su hermano Marcos y su mujer Laura, que está embarazada, vuelven de España para convencerle de vender las tierras que comparten por herencia de su padre. Pronto se produce el enfrentamiento de los dos hermanos y reaparecen oscuros secretos del pasado, ante la asustada mirada de la indefensa Laura.
Martín Hodara, director y guionista
Director de publicidad desde 2002, ha ganado numerosos premios internacionales entre los que destacan cuatro Leones en el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions (el festival de publicidad más grande del mundo), dos Clio Awards (uno de los más famosos premios a la publicidad internacional), un Premio Sol (premio referencia de la creatividad iberoamericana) y un Premio Diente (Círculo de Creativos Argentinos).
En 2007, dirigió el largometraje La señal junto a Ricardo Darín, logrando cuatro premios Cóndor de plata (equivalente a los Premios Goya españoles) y diez nominaciones por parte de la Academia de Críticos de Cine de Argentina.
Además, Martin ha participado como asistente de dirección en Siete años en el Tibet (dirigida por Jean Jaques Annaud, 1995), y en Nueve Reinas (dirigida por Fabián Bielisnky, 2000) y director de segunda Unidad en El Aura (dirigida por Fabian Bielinsky, 2005).
FILMOGRAFÍA DE LEONARDO SBARAGLIA
1986 La Noche de los Lápices, Héctor Olivera
1990 Clave de sol: novia de fin de semana, Jorge Palaz
1993 Tango feroz: la leyenda de Tanguito, Marcelo Piñeyro
1993 Copyright, Roly Candino
1994 Fuego gris, Pablo Arcés
1995 Fotos del alma, Diego Musiak
1995 No te mueras sin decirme adónde vas, Eliseo Subiela
1995 Caballos salvajes, Marcelo Piñeyro
1996 Besos en la frente, Carlos Galettini
1997 Cenizas del paraíso, Marcelo Piñeyro
1998 Vendado y frío, Alexis Puig
1999 Los libros y la noche, Tristán Bauer
2000 Plata quemada, Marcelo Piñeyro
2001 Intacto, Juan Carlos Fresnadillo
2002 En la ciudad sin límites, Antonio Hernández
2002 Deseo, Gerardo Vera
2002 Nowhere, Luis Sepúlveda
2003 Utopía, María Ripoll
2003 Carmen, Vicente Aranda
2003 Cleopatra, Eduardo Mignogna
2004 La puta y la ballena, Luis Puenzo
2005 Oculto, Antonio Hernández
2005 Salvador, Manuel Huerga
2005 La mitad negada, Augusto Fernandes
2005 Santos, Nicolás Gómez
2006 De bares, Mario Iglesias
2007 El rey de la montaña, Gonzalo López-Gallego
2007 Concursante, Rodrigo Cortés
2007 Santos, la película, Nicolás López
2008 Amor, dolor y viceversa, Alfonso Pineda Ulloa
2008 Diario de una ninfómana, Christian Molina
2009 Las viudas de los jueves, Marcelo Piñeyro
2009 El corredor nocturno, Gerardo Herrero
2010 Sin retorno, Miguel Cohan
2011 El Campo, Hernán Belón
2011 Vaquero, Juan Minujín
2012 Cornelia frente al espejo, Daniel Rosenfeld
2012 Red Lights, Rodrigo Cortés
2012 Restos, Alfonso Pineda Ulloa
2012 Días de Vinilo, Gabriel Nesci
2012 Una pistola en cada mano, Cesc
2012 Sola contigo, Alberto Lequi
2013 5 segundos antes de morir, Martín Hodara
2013 Sola contigo, Alberto Lecchi
2013 Back to the Siam, Gonzalo Roldán
2014 Aire libre, Anahí Berneri
2014 Choele, Juan Sasiaín
2014 Relatos salvajes, Damián Szifrón
2015 No te olvides de mí, Fernanda Ramondo
2015 Sangre en la boca, Hermán Belón
2015 Al final del túnel, Rodrigo Grande
2016 Bajo este sol tremendo, Adrián Caetano
2016 Nieve negra, Martín Hodara
2016 Era el cielo, Marco Dutra
PREMIOS DE LEONARDO SBARAGLIA
2016 Premio Colón de Plata al Mejor Actor en el Festival de cine iberoamericano de Huelva por Era el cielo
2015 Nominación Premios Platino Mejor interpretación masculina por Relatos salvajes
2015 Nominación Cóndor de Plata Mejor actor protagónico por Aire libre
2014 Nominación Premio Sur Mejor interpretación masculina en rol protagónico por Relatos salvajes
2013 Premio Martín Fierro al Mejor Actor de reparto de televisión por En terapia
2011 Premio al Mejor actor en el Festival Internacional de cine de Amiens por El campo
2010 Nominación Premio Emmy Internacional Mejor actor por Epitafios II
2008 Nominación Premios de la Academia del cine Gallego Mejor actor dramático por Concursante
2007 Nominación Premios Goya Mejor actor de reparto por Salvador
2005 Premio Ciudad de Huelva a la trayectoria
2004 Providence Latin American Film Festival. Mención Especial del jurado por En la ciudad sin límites
2004 Nominación Premios Cóndor Mejor Actor de cine por En la ciudad sin límites
2002 Premio Goya al Mejor Actor Revelación por Intacto
2001 Nominación Premios Cóndor Mejor Actor de cine por Plata Quemada
1999 Nominación Martín Fierro Mejor Actor de televisión por Tiempo Final
1998 Premio Martín Fierro al Mejor Actor de televisión por El garante
1996 Nominación Premios A.C.E al Mejor Actor de teatro por En la soledad de los campos de algodón
1995 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Mención Especial Mejor Actor por Caballos salvajes
1995 Festival de Cine de Viña del Mar Mención especial Mejor actor por Caballos salvajes
La Málaga Film Office atendió durante los últimos doces meses un total de 502 producciones audiovisuales, un 13,3% más que el año anterior.
El balance de actividad de la Málaga Film Office, la oficina municipal de rodajes adscrita al Festival de Málaga, ha sido muy positivo en 2016, ya que de los 502 proyectos audiovisuales atendidos, se han realizado 216, un 16,7% más que el año pasado, lo que se traduce en una inversión de 2.145.276 euros en la ciudad.
Tal y como viene sucediendo desde hace varios años, España es el país que más rueda en Málaga –con un total de 159 producciones–, seguido de Reino Unido con 15 y Alemania con 11.
El tipo de producción que más ha rodado en Málaga ha sido la publicidad (foto fija y spot publicitario) que además es líder en cuanto a inversión económica (alcanzando casi el millón y medio de euros), seguido de los programas y series para TV y web y en tercer lugar el vídeo corporativo.
Estas rodajes representan un motor de riqueza para la ciudad en sectores como el turístico (hoteles, restaurantes, transportes…), fomentando el empleo (contratación directa de profesionales de la industria audiovisual local), además de contribuir a difundir internacionalmente la imagen de la ciudad.
Entre las producciones rodadas en Málaga en el 2016 destacan los largometrajes nacionales El berrido de los silencios y El último unicornio, además del holandés Silk Road.
Cortometrajes destacables: Titanic, el musical; Camada; Llueve en Bagdag; A orillas del mundo, Matryoshka; Andersen and the Jinn y 50 kilos de nosotros.
Programas de TV nacionales como Andaluz de la A a la Z, Salud al día, Especial 28 F Día de Andalucía y Los descendientes, todos para Canal Sur; Amores perros para Cuatro y Yo amo mi mercado Málaga para Canal Cocina. Internacionales, destacan On the Run y House Hunters Intenacional, y para la BBC Trust Me I´m a Doctor y Fugitives. Entre las series, destaca la nacional para internet A kemarropa e internacional para televisión, The Trip to Spain, bajo la dirección de Winterbottom.
Como documentales destacan Arquitectura andaluza, un proyecto universal y García Caparrós, viva memoria de nuestra lucha.
Y entre la publicidad destaca la Foto fija: Daxon, Skoda, Fruit of the Loom, Verdecora, Kalenji, Otto, etc… Y entre los anuncios publicitarios resaltan Lexus, Honda Integra, Volkswagen Car Net, Reale Mutua, Málaga Smart City, Quick, Manzana Rota, Multiplicador de la Once, Qatar 2022 Football Championship, Jack&Jones, Creditomas, Unicaja Baloncesto,Vespa, Megafon, Blacksooks y Makarthy Fashion Film Fall Winter 16/17.
Entre los videoclips españoles cabe destacar los de Chambao, Camino libre, e Imagina, con Juanito Makandé, que para ambos eligió su ciudad para rodar, al igual que Pablo López con Hijos del verbo amar.
Muchas de estas producciones están ya subidas al canal de YouTube de la Malaga Film Office, donde se pueden visualizar: http://www.youtube.com/user/MalagaFilm0ffice
Como resumen del trabajo realizado desde su creación en septiembre de 2001, la Málaga Film Office ha atendido un total de 4.307 proyectos, de los que finalmente se han rodado 2.097, con una inversión económica para la ciudad de casi 49 millones de euros. (48.932.016 exactamente).
La película, escrita a seis manos junto a dos míticos guionistas como Rafael Azcona y José Luis García Sánchez, se gestó en un restaurante a lo largo de más de un año, según el propio Trueba ha explicado. “Nos reímos tanto, que aquello podría parecer un pretexto para jugar a que trabajábamos durante las comidas”, ha confesado el cineasta madrileño.
Pregunta: Fran, como director, ¿por qué estos protagonistas, es decir, qué has visto en ellos para elegirnos como representantes de este filme?
