La película, que participará fuera de concurso, está protagonizada por Blanca Suárez, Mario Casas, Carmen Machi y Terele Pávez, entre otros.
La película El bar, dirigida por Álex de la Iglesia, será la encargada de inaugurar la 20 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, que se celebra del 17 al 26 de marzo. Escrita por el propio director junto a Jorge Guerricaechevarría, El bar participará en la Sección Oficial del Festival fuera de concurso.
El bar cuenta con un elenco repleto de caras conocidas del cine español, al frente del cual se encuentran Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Jaime Ordóñez, Carmen Machi, Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky y Mamen García. Está producida por Pokeepsie Films y Nadie es Perfecto con la colaboración de Atresmedia Cine y distribuida por Sony Pictures Releasing España.
La acción de El bar -un thriller coral que también ha sido seleccionado en la Sección Oficial de la Berlinale, donde participará fuera de concurso- arranca a las nueve de la mañana. Un grupo de personas absolutamente heterogéneo desayuna en un café en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa: al salir por la puerta, recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle. Están atrapados…
ÁLEX DE LA IGLESIA
Álex de la Iglesia (Bilbao, 1965), es director, productor y guionista de cine español. Licenciado en Filosofía por la Universidad de Deusto, empezó a dibujar historietas en fanzines y revistas hasta su debut en el medio cinematográfico como director artístico en el cortometraje Mamá (1988), de Pablo Berger. Desempeñó igual tarea en la película Todo por la pasta (1991), de Enrique Urbizu.
Su primer cortometraje, Mirindas asesinas (1991), consiguió llamar la atención de Pedro Almodóvar, cuya productora El Deseo colaboró en el primer largometraje de De la Iglesia, Acción mutante (1993). Desde entonces, ha desarrollado una carrera en el cine muy variada y plagada de éxitos de crítica y taquilla y marcada por un estilo muy personal, con toques de esperpento y humor negro.
FILMOGRAFÍA (COMO DIRECTOR)
1991 Mirindas asesinas (cortometraje)
1993 Acción mutante
1995 El día de la Bestia
1997 Perdita Durango
1999 Muertos de risa
2000 La comunidad
2000 Enigma en el bosquecillo (cortometraje)
2002 800 balas
2004 Crimen ferpecto
2006 El código (cortometraje)
2006 La habitación del niño
2008 Los crímenes de Oxford
2010 Balada triste de trompeta
2011 La chispa de la vida
2013 Las brujas de Zugarramurdi
2014 Messi
2015 Mi gran noche
2017 El bar
El Festival de Málaga. Cine en Español, cuya 20 edición se celebra del 17 al 26 de marzo, otorga la Biznaga Ciudad del Paraíso a la actriz Fiorella Faltoyano por su amplia y destacada carrera profesional. El Festival de Málaga reconoce con este premio a aquellas personas que hacen posible el cine español desde hace muchos años; actores y actrices que, más allá de una retrospectiva, merecen el respeto, la admiración y el reconocimiento de todos por ser imprescindibles para nuestro cine.
Fiorella Faltoyano nació en Málaga en Octubre de 1949. Estudió arte dramático y se licenció en Córdoba con premio extraordinario. Debutó profesionalmente en 1967 en el teatro Eslava de Madrid dirigida por Luis Escobar en la compañía de Nati Mistral. Inmediatamente empezó a trabajar en TVE en multitud de programas, Estudio 1 Novela, y series a las órdenes de Pilar Miró, Pedro Amalio López, etc… Asimismo desarrolló la faceta de presentadora en el programa Señoras y Señores en la noche de los sábados de TVE durante más de un año.
Su debut en el cine fue en 1967 con Club de Solteros a la que siguió Colorín Colorado. En 1976 rodó Asignatura Pendiente a las órdenes de José Luis Garci y al año siguiente Solos en la madrugada.
Ha trabajado en 40 películas entre las que destacan La Colmena, Canción de cuna y Después del sueño. En los últimos años ha colaborado en numerosas series de TV. Fernando Méndez-Leite la dirigió en La Regenta y Usted puede ser un asesino. Otros títulos son Tango, Gallego, Amar en tiempos revueltos, Cuéntame o Los misterios de Laura y Carlos V.
Con Nueva comedia su empresa, y en compañía de Cristina Higueras ha producido e interpretado para el teatro títulos como Agnes de Dios, Galdosiana, Ellas la extraña parejao La Calumnia.
En 2014 publicó sus memorias Aprobé en Septiembre editadas por La esfera de los libros, en las que descubre una sorprendente biografía personal oculta hasta ese momento.
FILMOGRAFÍA DE FIORELLA FALTOYANO
– 2015 Carlos, Rey Emperador (TV Series)
– 2014 Los misterios de Laura (TV Series)
– 2010-2011 Amar es para siempre (TV Series)
– 2010 Alfonso, el príncipe maldito (TV Mini-Series)
– 2008 700 euros (TV Series)
– 2007 Marqués Mendigo (TV Movie)
– 2007 Les moreres (TV Series)
– 2006 Hospital Central (TV Series)
– 2005 Obsesión (TV Series)
– 2003-2004 Cuéntame cómo pasó (TV Series)
– 2000 Paraíso (TV Series)
– 1998 La vida en el aire (TV Series)
– 1998 Ni contigo ni sin ti (TV Series)
– 1996 Una primavera fuera de serie (TV Movie)
– 1996 La sal de la vida
– 1994-1995 Hermanos de leche (TV Series)
– 1995 La regenta (TV Mini-Series)
– 1994 Canción de cuna
– 1994 Truhanes (TV Series)
– 1993 Tocando fondo
– 1992 Después del sueño
– 1992 Tango (TV Series)
– 1991 Narradores (TV Series)
– 1990 La sombra del ciprés es alargada
– 1989 Primera función (TV Series)
– 1988 Caminos de tiza
– 1988 Gallego
– 1987 ¡Biba la banda!
– 1985 A la pálida luz de la luna
– 1985 Café, coca y puro
– 1983 Como un adiós
– 1983 Las pícaras (TV Mini-Series)
– 1982 La colmena
– 1982 Cristóbal Colón, de oficio… descubridor
– 1982 La máscara negra (TV Series)
– 1982 Han violado a una mujer
– 1981 Quiero soñar
– 1980 La campanada
– 1966-1978 Novela (TV Series)
– 1978 Solos en la madrugada
– 1977 Esposa de día, amante de noche
– 1977 Curro Jiménez (TV Series)
– 1977 Asignatura pendiente
– 1977 Teatro estudio (TV Series)
– 1976 Colorín colorado
– 1976 Este señor de negro (TV Series)
– 1975 El quinto jinete (TV Series)
– 1966-1975 Estudio 1 (TV Series)
– 1968-1974 Hora once (TV Series)
– 1970-1972 Teatro de siempre (TV Series)
– 1972 Ficciones (TV Series)
– 1971 Visto para sentencia (TV Series)
– 1971 Del dicho al hecho (TV Series)
– 1970 Teatro de misterio (TV Series)
– 1969 Las panteras se comen a los ricos
– 1969 La risa española (TV Series)
– 1968 Un día es un día
– 1968 El premio (TV Series)
– 1968 La pequeña comedia (TV Series)
– 1966-1968 Historias para no dormir (TV Series)
– 1967 Las doce caras de Juan (TV Series)
– 1967 Club de solteros
– 1966 Hermenegildo Pérez, para servirle (TV Series)
– 1966 Tiempo y hora (TV Series)
El Ayuntamiento de Málaga y el Festival de Málaga promocionan en Fitur el festival de música del audiovisual, que tendrá lugar del 5 al 9 de julio.
Del 5 al 9 de julio de 2017, Málaga se convertirá de nuevo en el epicentro de la música de cine internacional con la segunda edición del MOSMA (Movie Score Málaga), evento organizado por el Festival de Málaga, cuya programación han presentado hoy en el stand de Málaga en FITUR Francisco de la Torre, alcalde de Málaga; Juan Antonio Vigar, director del MOSMA y David Doncel, coordinador de contenidos; junto al prestigioso compositor de música de cine Frank Ilfman y José María Benítez, productor de la discográfica especializada en bandas sonoras Quartet Records.
Tras el éxito de la primera edición, que congregó a más de 6.000 personas, el MOSMA quiere convertirse de nuevo en punto de encuentro a nivel internacional para compositores ya consagrados y jóvenes talentos con aficionados a la música del audiovisual en su dimensión más amplia, ya que a las bandas sonoras de cine se suman las de televisión, series o videojuegos.
Si en la primera edición nos visitaron nombres como Craig Armstrong, Jan A. P. Kazcmarek, Roque Baños, Sean Callery y Kenji Kawai, entre otros, en 2017 el MOSMA contará de nuevo con invitados nacionales e internacionales de primer orden, entre los que tendremos a Trevor Jones, David Shire, Tyler Bates, José Nieto, Mac Qualey, Neal Acree, Víctor Reyes y Rupert Gregson-Williams, a falta de algunos otros nombres más por confirmar.
Este evento -que tendrá de nuevo como sedes principales el los Teatros Cervantes y Echegaray, a las que se sumarán el cine Albéniz o el Reciento Eduardo Ocón- tiene como objetivo principal promover las bandas sonoras entre nuevos públicos y satisfacer el interés de los amantes de este género. En su segunda edición, se consolida como proyecto dedicado a la música en todos sus aspectos, ya que además de programar conciertos será de nuevo un espacio de encuentro para profesionales y aficionados.
A estas actividades se sumarán otras de carácter formativo para fomentar las relaciones entre los distintos sectores del cine y la música. Invitaremos de esta manera a indagar en las relaciones y estrategias del proceso creativo de una banda sonora y en el binomio formado por el director de cine y el compositor.
En cuanto a los galardones, la entrega de nuestros MOSMA Awards en sus diferentes categorías, se sumarán de nuevo los premios Jerry Goldsmith a los mejores compositores noveles con la colaboración de la Asociación BsoSpirit.
El concierto de apertura del MOSMA, el 5 de julio en el Teatro Cervantes, estará dedicado a los ‘Grandes éxitos de taquilla: los Blockbusters en la música de cine’ y estará interpretado por la Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida una vez más por Arturo Díez Boscovich. En él haremos un recorrido por grandes éxitos de la música de Tyler Bates, John Williams, Geoff Zanelli, Rupert Gregson-Williams y Arturo Díez Boscovich.
A este concierto inaugural le seguirá una intensa programación, que tendrá entre sus principales hitos los siguientes conciertos (a los que se añadirán más actividades en los próximos meses):
6 JULIO 19.00 h. Teatro Echegaray Mosma Screen TV: ‘Stranger things y Mr. Robot en concierto’. Concierto dedicado a los fans de las series de TV. Artista invitado: Mac Qualey, compositor de Mr. Robot. 22.30 h. Recinto Eduardo Ocón Mosma Main Theme. Distant worlds: ‘Dioses y monstruos, la música de Tyler Bates’. Concierto de música rock con piezas de la filmografía de Tyler Bates, compositor de música de cine y guitarrista de Marilyn Manson. Incluye temas de El camino, 300, Watchmen, The Punisher, Killer Joe, John Wick, Halloween. El origen y Guardianes de la Galaxia.
7 JULIO 20.00 h. Teatro Echegaray Mosma Honored: ‘José Nieto, el maestro de la música de cine español’ Interpreta Joven Orquesta Sinfónica de Granada. Dirige Arturo Díez Boscovich
8 JULIO 20.00 h. Teatro Cervantes Mosma maestros: ‘Maestros de la música de cine’. Interpreta Orquesta Filarmónica de Málaga. Dirige Arturo Díez Boscovich. Artistas invitados: Víctor Reyes, David Shire y Trevor Jones. Bandas sonoras como Pelham 1.2.3, Oz, un mundo fantástico, Norma Rae, Cristal Oscuro o El último mohicano.
9 JULIO 19.00 h. Teatro Echegaray Mosma Virtual Waves: ‘La música de los videojuegos’. Interpreta Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga. Dirige Arturo Díez Boscovich. Artista invitado: Neal Acree.
Abonos ya a la venta en taquillas del Teatro Cervantes y en Uniticket.
Abono completo: 70 euros.
Abono concierto de inauguración y clausura: 32 euros.
Ambos disponibles a este precio solo hasta el 30 de abril.
La 20 edición del FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE EN ESPAÑOL comunica que este año el Premio Retrospectiva, que se otorga en colaboración con el diario ‘Málaga Hoy’.
Fernando León de Aranoa, guionista y director de cine, es licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid. Tras una extensa carrera como guionista de cine y televisión, se inicia en la dirección con Familia (1996), que obtiene el premio Goya de la Academia a la Mejor Dirección Novel así como el premio Fipresci, el del público y el de Mejor Dirección Novel en la Semana Internacional de Cine de Valladolid.
Barrio (1998), su segunda película, recibe tres premios Goya, entre ellos el de Mejor Guion y el de Mejor Dirección, así como el premio Fipresci y la Concha de Plata al mejor Director en el Festival de Cine de San Sebastián.
Los lunes al sol (2002) obtiene cinco premios Goya, entre ellos el de Mejor Película y el de Mejor Dirección, un Ariel de la Academia mexicana a la mejor película Iberoamericana, así como el premio Luis Buñuel, el premio Fipresci y la Concha de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de San Sebastián.
Princesas (2005), presentada en el Festival de Cine Independiente de Sundance, obtiene por su parte tres premios Goya de la Academia.
Amador (2010), fue presentada internacionalmente en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y galardonada con los premios al mejor director y a la mejor intérprete en el Festival de Cine de Guadalajara, México, y con el premio del jurado en el Festival de cine de Valenciennes, Francia, entre otros.
Un día perfecto (2015), presentada internacionalmente en el Festival de Cine de Cannes, y protagonizada por Benicio del Toro y Tim Robbins, obtuvo el Goya a Mejor Guion Adaptado.
Actualmente se encuentra en fase de montaje de su último largometraje titulado Escobar, protagonizado por Javier Bardem y Penélope Cruz.
Como documentalista, recientemente ha escrito y dirigido Política, manual de instrucciones (2016), documental presentado en los festivales de cine de Toronto, San Sebastián y Berlín. En 2007 dirige Buenas noches, Ouma, segmento de la película colectiva Invisibles, ganadora del Goya de la Academia al Mejor Largometraje Documental. Escribe y dirige también Caminantes (2001), premiado en los festivales de La Habana, Los Ángeles y Nueva York. También participa como guionista en la realización de La espalda del mundo (1998).
Como autor de artículos y cuentos, ha sido galardonado en dos ocasiones con el premio Antonio Machado de narrativa breve, así como con el premio Camilo José Cela.
Ha publicado Contra la hipermetropía (Debate, 2010), y el volumen de cuentos Aquí yacen dragones (Seix Barral, 2013).
Dibujante e ilustrador, colabora ocasionalmente como docente con la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba), así como con el Instituto Sundance (Utah).
El 20 Festival de Málaga. Cine en español contará en su Sección Oficial con los últimos de trabajos del colombiano Víctor Gaviria y la catalana Carla Simón.
La mujer del animal supone el regreso de Gaviria (Medellín, 1955) al ejercicio cinematográfico y se estrenó en su país en la segunda edición del Bogotá International Film Festival (Biff), después de un renombrado paso por los festivales de Roma y Toronto.
El autor, que ha estado presente en dos ocasiones en el Festival de Cannes, aborda el problema de la violencia de género desde la intención -según sus palabras- de tratar “el concepto de un mal radical, que no evoluciona, presente con la misma intensidad de principio a fin” y se basa para ello en una historia real. Se trata del relato de Margarita, violada, maltratada y secuestrada durante años por el que luego se convirtió en su marido y padre de sus hijos, un hombre al que todos llamaban ‘el Animal’.
El director de Rodrigo D. No futuro (1990), La vendedora de rosas (1998) y Sumas y restas (2004) trae a Málaga la que es su cuarta película, protagonizada por Natalia Polo y Tito Alexander Gómez y producida por Polo a Tierra / Viga Producciones.
Por su parte, Verano 1993 es el primer largometraje de Carla Simón, que narra en él, basándose en parte en su propia infancia y recuerdos, la historia de Frida, una niña de seis años que afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre.
La película, que competirá en la 67ª edición de la Berlinale en la sección GenerationKPlus, está protagonizada por Laia Artigas en el papel de Frida y en el reparto se encuentran también Bruna Cusí y David Verdaguer, entre otros actores.
Verano 1993 es una producción de Inicia Films en coproducción con Avalon P.C., que ha contado con el apoyo de MEDIA, ICAA, ICEC y la participación de TVE y TVC.
BIOFILMOGRAFÍAS DE LOS DIRECTORES
VÍCTOR GAVIRIA
Nació en Medellín en 1955, es director, guionista, poeta y escritor. Sus largometrajes han ganado numerosos premios internacionales y han sido seleccionados en algunos de los festivales más importantes del mundo.
Películas realizadas como director:
• Buscando tréboles, cortometraje, 1979.
• La lupa del fin del mundo, cortometraje, 1981.
• El vagón rojo, cortometraje, 1981.
• Los habitantes de la noche, corto, 1983.
• La vieja guardia, mediometraje, 1985.
• Que pase el aserrador, mediometraje, 1985.
• Los músicos, mediometraje, 1985.
• Rodrigo D. No futuro, largometraje, 1988.
• El paseo, mediometraje, 1988.
• Simón el mago, miniserie para televisión en cuatro capítulos, 1993
• La vendedora de rosas, largometraje, 1997 .
• Medellín: miradas adolescentes, documental, 1998.
• Como poner a actuar pájaros, documental, 1999.
• Sumas y restas, largometraje, 2004.
Distinciones en cine:
• Premio Búho de Colcultura, mejor cortometraje documental, 1980, Buscando tréboles.
• Premio al Mejor Corto Argumental, Festival de Bogotá, 1985, Los habitantes de la noche.
• Primer Premio del Concurso de Cine Subterráneo, 1979, Buscando tréboles.
• Primer Premio del Concurso de Cine Subterráneo, 1980, La lupa del fin del mundo.
• Premio a La Mejor Película de Mediometraje, Festival de Bogotá, 1986, Los músicos
• Premio a la Mejor Dirección de Mediometraje, Festival de Bogotá, 1986, Los músicos.
• Premio Simón Bolívar de Periodismo en TV, 1991, Los polizones de Nueva Colonia.
• Invitado a la Sección Oficial del Festival de Cannes, 1990, Rodrigo D. No futuro.
• Premio Glauber Rocha, dado por Prensa Latina, 1991, Festival de la Habana en Cuba.
• Premio a Mejor Película, Festival Latino de New York, 1991, Rodrigo D. No futuro.
• Invitado a la Sección Oficial del Festival de Cannes, 1998, La vendedora de rosas.
• Mejor Dirección en el Festival de la Habana, 2016, La mujer del animal.
CARLA SIMÓN
Nace en 1986 en Barcelona y se cría en Les Planes d’Hostoles, un pequeño pueblo catalán. Forma parte de una extensa familia que es un pozo sin fondo de historias, de relaciones, de sentimientos y de enredos. Observando y escuchando todas esas historias es como decide que quiere hacer películas, para intentar retratar la complejidad de la condición humana y de las relaciones familiares en particular.
En 2009 se gradúa en Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Barcelona, después de haber pasado un año en la Universidad de California, donde escribe y dirige los cortometrajes experimentales Women y Lovers. En 2010 se matricula en un Máster en Innovación y Calidad Televisiva de TV3 y dirige La clínica, el proyecto de graduación que se emitió en TV3. Ese mismo año la Televisión de Cataluña le encomienda la película educativa de La Marató de TV3.
En el 2011 se le concede la prestigiosa beca de la Obra Social La Caixa, y Carla se muda a Londres para estudiar el MA Filmmaking en la London Film School. Durante ese período, dirige el documental Born Positive y la ficción Lipstick, los dos seleccionados en numerosos festivales internacionales.
Las pequeñas cosas es su cortometraje de graduación, por el cual recibe una Matrícula de Honor cuando se gradúa en verano del 2014. Este proyecto se desarrolla en el marco del European Short Pitch de NISIMASA y recibe la ayuda de producción del ICEC y la ayuda de cortometraje acabado del ICAA. Su estreno internacional tuvo lugar en PremiersPlans.
Su primer largometraje Verano 1993, producido por Inicia Films y Avalon P.C., fue seleccionado en la Script Station de la Berlinale, donde Carla también participó en el Talent Campus. También fue seleccionado en el laboratorio de creación de guion de la Fundación SGAE, en el Low Budget Film Forum de les Arcs en Francia, en el programa Ekran+ en Polonia y en los programas de desarrollo de Media Sources 2 y L’Alternativa.
Recientemente formó YOUNG FOR FILM! en Londres, y además enseñó cine a niños y adolescentes en escuelas como Actors Studio in Pinewood, London Film School, PaulineQuirkAcademy (PQA), Razzmatazz, Act2Drama o ColorHouse. Actualmente colabora con la iniciativa ‘Cine en curso’, un programa de pedagogía del cine en escuelas.
Elphomega y Julia Martín cierran el Maf 2017 para saludar al 20 Festival
El jueves 23 de febrero, a las 21:30 horas, en el Cine Albéniz, tendrá lugar el concierto inaugural del MaF 2017, directo que conjuga dos de los artistas más consolidados y experimentados de la escena musical: Neuman y Anni B Sweet. Ambos músicos harán un recorrido, con un formato íntimo y cálido, a través de los distintos álbumes publicados hasta la fecha, al tiempo que dejarán deslizar alguna canción que formará parte de los discos en los que están trabajando actualmente. El concierto se cerrará con un repertorio conjunto basado en canciones de cine. Las entradas están disponibles en la taquilla del Cine Albéniz y en Uniticket.
Neuman se ha convertido en uno de los valores más seguros de la actual escena musical; su buen hacer sobre el escenario, las dos décadas profesionales que lo avalan, ese afán por pensar cada nuevo trabajo que publica,… Este sumatorio de factores hace de Paco Román un artista indispensable para entender el devenir del acontecer musical. Neuman cerró 2016 con una gira que lo mantuvo, durante dos años y medio, como cabeza de cartel de los principales festivales patrios y lo llevó a recorrer casi todos los escenarios nacionales. El culpable de este ingente número de citas musicales es IF (Subterfuge, 2014), empuje definitivo a una carrera que, desde Plastic Heaven (2010), pasando por el imprescindible The Family Plot (2011) y el EP By Fear/Hi Love (2013), grabado junto con Ken Stringfellow, se ha mostrado firme, con una clara apuesta por entender el Pop Rock desde la honestidad musical al margen de modas y movimientos efímeros.
La malagueña Anni B Sweet juega en casa para presentar una exquisita selección de piezas que forman parte de su trayectoria discográfica, una trayectoria que, a pesar de su juventud, la ha llevado a ser considerada una de las identidades musicales más trascendentales del panorama nacional. Desde su primer larga duración, Start, Restart, Undo (Subterfuge, 2009), hasta el contundente Chasing Illusions, álbum en el que Anni B Sweet da un paso al frente en su carrera, pasando por Oh, Monsters!, Ana López no cesa en su empeño por evolucionar como artista, tanto en la composición, producción como influencias sonoras.
Ambos artistas, se unirán al final de este singular directo para ofrecer al público un repertorio de canciones que han seleccionado ex profeso para este concierto. Broche de oro a una noche que se perfila como inolvidable.
Elphomega y Julia Martín cierran el Maf 2017 para saludar al 20 Festival
El jueves 16 de marzo a las 21:30 horas, en el Teatro Echegaray, la elegancia de Julia Martín, quien presentará su debut en solitario Freedom, y la contundencia artístico-sonora del MC malagueño, Elphomega, darán carpetazo a tres semanas de degustación cultural al tiempo que se da la bienvenida a la veinte edición del Festival de Málaga. Las entradas están ya a la venta en la taquilla del Teatro Echegaray y en Uniticket.
El rapero malagueño llevará a cabo un concierto muy especial en el que combinará las canciones de su último trabajo, Nebuloso, con visuales y otras piezas que Sergio Albarracín incorpora al repertorio de este concierto para crear una atmósfera singular, única. Concierto que dejará claro los diversos motivos que llevan a este músico a estar siempre en el filo de la vanguardia, en ese afán por trascender a lo estrictamente musical.
El pasado mes de octubre, Elphomega presentaba Nebuloso, en directo, en el Say it Loud de Barcelona, en el Centro Cultural La Farinera, un concierto especial con aforo limitado. Saludado por la crítica como uno de los trabajos más sólidos de la escena actual, Nebuloso destaca por un ramillete de colaboraciones, además de por la producción y el ft. con Joseph para Ponle Soda (Guarda un secreto); el MC malagueño se reúne de gente como Lost Twin, que produce varios cortes, despliega colaboraciones con MiAmargo, Escandaloso Xpósito, Gastmans o KRSTN e incorpora a productores como Sr. Chen, Ciclo o Bobby Perú, que se suman al saber hacer de los temas trabajados por Doc Diamond, dj y productor habitual de Sergio Albarracín.
Julia Martín se subirá a la tarima del Echegaray para presentar su debut en solitario, Freedom. Tras años de incesante trabajo en grupos de versiones, con cientos de conciertos a su espalda, Julia Martín decide hacer un parón en su carrera para hacer realidad las composiciones que formarán parte de su debut en solitario, un trabajo que define quién es esta artista, en el que se encuentra reflejada en estado puro. Freedom está compuesto por canciones que definen la experiencia de la vida de esta músico, temas que reflexionan sobre la necesidad de ser una misma en un tiempo empeñado en el vértigo y el frenesí; digamos que nace de la necesidad por encontrarse entre tanto ruido y celeridad. En cuanto a la identidad musical, Freedom suena a R&B y Hip Hop, horizontes aderezados por esencias africanas, elementos que Julia Martín combina con Beatbox, percusiones vocales, y Livelooping.
El 20 Festival de Málaga. Cine en Español (que se celebra del17 al 26 de marzo) reconoce la carrera de la directora, guionista y productora Claudia Llosa concediéndole el Premio Eloy de la Iglesia, que se otorga en colaboración con La Opinión de Málaga y que homenajea a los creadores más osados e inclasificables.
Claudia Llosa es una cineasta peruana afincada en España desde hace más de quince años. Se dio a conocer en 2006 con su Ópera Prima Madeinusa, cuyo guion fue merecedor (antes del rodaje) de un premio en el Festival de la Habana, así como una beca de la Fundación Carolina y Casa de América al Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos. Madeinusa se estrenó en la sección oficial del Festival de Sundance y consiguió premios en otros certámenes como Rotterdam, Hamburgo, Cartagena o Mar de Plata, obteniendo gran repercusión internacional.
Su segunda película, La teta asustada (coproducción entre España y Perú), obtuvo el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2009 y fue nominada al Oscar como Mejor película de habla no inglesa en 2010. Se trata de la coproducción peruana más premiada de la historia. La teta asustada también estuvo nominada al Goya a la Mejor Película Iberoamericana.
La directora volvería al Festival de Berlín en 2012 con su cortometraje Loxoro, que ganaría a su vez el Teddy Award, máximo premio de la competición a películas de temática gay, lésbica o transgénero. Dos años más tarde presentaría en la sección oficial a competición su última película: Aloft (No llores, vuela), coproducción hispano-canadiense rodada en inglés con un reparto internacional (Cillian Murphy, Jennifer Connelly, Mélanie Laurent) y que también sería la encargada de inaugurar el Festival de Málaga de 2014, donde obtuvo el premio a la mejor fotografía. Llosa volvería al Festival de Berlín en 2015, si bien en esta ocasión lo haría como una de las integrantes del jurado oficial.
En su filmografía, Claudia Llosa ha sido guionista y productora además de directora. Actualmente prepara varios proyectos.
La Filmoteca Albéniz, que el Cine Albéniz organiza desde 2012, nació con el objetivo de difundir el cine clásico en su formato original. Un objetivo que ha obtenido hasta la fecha un significativo respaldo de público –con más de 15.000 espectadores– y ha conseguido despertar el interés con su programación de películas clásicas en versión original subtitulada y en formato de celuloide (35 milímetros) y DCP, de las que hasta ahora ha proyectado 126 títulos.
Para dar continuidad a esta actividad, el Cine Albéniz ha preparado la siguiente programación para los meses de febrero a abril:
FEBRERO 9 Rebeca, Alfred Hitchcock 16 Los valientes andan solos, David Miller 23 El justiciero, Elia Kazan
MARZO 2 Los viajes de Sullivan, Preston Sturges 9 Caravana de paz, John Ford 30 La ronda, Max Ophüls
ABRIL 6 El factor humano, Otto Preminger 13 Hermanas, Brian De Palma 20 Qué bello es vivir, Frank Capra 27 Solo ante el peligro, Fred Zinnemann
La Filmoteca Albéniz continúa con el abono que permite reducir significativamente el precio de la entrada, ya que por 20 euros se puede asistir a cinco proyecciones, lo que reduce a 4 euros el precio de la sesión.
Los precios de la proyecciones de la Filmoteca son: Entrada general: 5 euros. Socios Club Albéniz: 4,5 euros. Abono 5 entradas: 20 euros.
‘El otro hermano’, ‘Gilda, no me arrepiento de este amor’ y ‘La niebla y la doncella’ formarán parte de la Sección Oficial del 20 Festival
El 20 Festival de Málaga. Cine en español (que se celebra del17 al 26 de marzo) adelanta tres títulos que formarán parte de su Sección Oficial a concurso. Se trata de El otro hermano, de Israel Adrián Caetano, protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Daniel Hendler y Ángela Molina; Gilda, no me arrepiento de este amor, de Lorena Muñoz, protagonizada por Natalia Oreiro; y La niebla y la doncella, con Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Aura Garrido y Roberto Álamo, dirigida por Andrés Koppel y basada en la novela de Lorenzo Silva.
El otro hermano
Inspirada en la novela Bajo este sol tremendo, del autor argentino Carlos Busqued, El otro hermano está dirigida por Israel Adrián Caetano y es una coproducción internacional liderada por Rizoma, en colaboración con Oriental (El hipnotizador), MOD Producciones (Biutiful, Regression, Mar adentro, Lucía y el sexo) y la francesa Gloria Films. El elenco está encabezado por Leonardo Sbaraglia (que también recibirá el Premio Málaga – Diario Sur y presentará la película Nieve negra, de Martín Hodara) y Daniel Hendler, con Alian Devetac, Alejandra Fletchner, Pablo Cedrón, Erasmo Olivera y la participación especial de Ángela Molina. Fue rodada en San Antonio de Areco (Buenos Aires).
SINOPSIS
Cetarti, un ex empleado público que acaba de ser despedido, viaja desde Buenos Aires a un solitario pueblo en la provincia del Chaco, donde debe hacerse cargo de los cadáveres de su madre y su hermano, que han sido asesinados. Pero lo que realmente le moviliza es la posibilidad de cobrar un modesto seguro de vida para poder mudarse a Brasil. Allí conoce a Duarte, una suerte de capo del pueblo con quien establece una extraña sociedad para gestionar y cobrar ese dinero. Sin embargo nada será tan sencillo, en ese lugar sin ley, donde nada es lo que parece: Certati se verá envuelto en los oscuros negocios de Duarte, hasta llegar a un desenlace tan sorprendente como inevitable.
Gilda, no me arrepiento de este amor
Película biográfica argentina, dirigida por Lorena Muñoz, coescrita por Muñoz y Tamara Viñes y producida por Habitación 1520 Producciones SRL. La cinta se basa en la vida de la popular cantante argentina Gilda, quien fue autora e intérprete de grandes éxitos musicales y perdió la vida en un accidente automovilístico en setiembre de 1962, hoy considerada una santa popular. Gilda es interpretada por Natalia Oreiro como adulta y por Ángela Torres, de adolescente. Completan el elenco Javier Drolas, Daniel Melingo, Susana Pampín, Roly Serrano y Lautaro Delgado.
SINOPSIS
La vida íntima y poco conocida de Miriam Alejandra Bianchi, quien se convirtió en ídolo de la canción popular argentina bajo el nombre artístico de Gilda, en un filme que rescata su autenticidad, su carisma y la reivindicación de los derechos femeninos en sus canciones durante dos etapas de su vida: una, que muestra a Gilda cuando era niña y adolescente junto a su padre, inspiración artística de la cantante; y la otra en su madurez, cuando decide comprometerse con su propio sueño y hacerlo realidad.
La niebla y la doncella
Protagonizado por Quim Gutiérrez (Azuloscurocasinegro, Anacleto: Agente secreto), Verónica Echegui (Katmandú, No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas), Aura Garrido (Stockholm, El cuerpo) y Roberto Álamo (La gran familia española, Que Dios nos perdone), La niebla y la doncella es un thriller policíaco escrito y dirigido por Andrés Koppel , como adaptación cinematográfica de la novela homónima de Lorenzo Silva y que forma parte de la serie de novelas protagonizadas por la pareja de investigadores Bevilacqua y Chamorro.
El ganador de un Premio Goya Quim Gutiérrez interpreta al célebre sargento Rubén Bevilacqua, mientras que la nominada al Premio Goya Aura Garrido se pone en la piel de la cabo Virginia Chamorro. Completan el reparto la nominada al Premio Goya Verónica Echegui, en el papel de la cabo Anglada, y el ganador de dos Premios Goya Roberto Álamo, en el papel de Teniente Nava.
La niebla y la doncella es una producción de Tornasol Films, Atresmedia Cine, Hernández y Fernández PC y Gomera Producciones que cuenta con la participación de Atresmedia y será distribuida por DeAPlaneta.
SINOPSIS
Isla de la Gomera. El cadáver de un joven aparece en un bosque. El caso se cierra rápidamente con la acusación a un político local que queda exonerado en el juicio posterior. Tres años más tarde, el sargento de la Guardia Civil Bevilacqua y su ayudante, la cabo Chamorro, son enviados a la isla para reactivar la investigación. Les acompaña la cabo Anglada, la última persona que vio al joven con vida.
Todas las pistas siguen apuntando al político, pero, a pesar de la aparente contundencia de las primeras pesquisas, los investigadores tendrán que superar un muro de silencios y mentiras para esclarecer el caso. Una investigación en busca de un asesino que se oculta tras la niebla de una isla que también esconde los secretos terribles de sus habitantes…
BIOFILMOGRAFÍAS DE LOS DIRECTORES
ISRAEL ADRIÁN CAETANO
Israel Adrián Caetano (Montevideo, Uruguay, 1969) inició su carrera con Pizza, Birra, Faso (co-dirigida con Bruno Stagnaro), que fue una de las películas fundacionales del llamado “Nuevo Cine Argentino”. Su segunda película, Bolivia (2001) fue premiada en la Semana de la Critica en el Festival de Cannes y obtuvo el premio Made in Spanish del Festival de San Sebastián, entre otros.
Un Oso Rojo (2002) tuvo su estreno mundial en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, que se transforma en un éxito de público en Argentina y logra una amplia distribución internacional. Ese mismo año dirige la aclamada serie de TV Tumberos.
Crónica de una fuga (2006), a competición en el Festival de Cannes, fue distribuida en todo el mundo. Entre 2010 y 2013 estrena Francia, NK: el documental, sobre la vida de Néstor Kirchner, y Mala. En 2016 dirige A lei, serie internacional producida por la cadena Turner. Este año rodaráSandro de América, que se estrenará en TELEFE.
LORENA MUÑOZ
Guionista, directora y productora. Realizó estudios de cine y TV en el Centro de Investigación en Vídeo y Cine entre los años 1996 y 1999. En el 2000 funda junto a otros dos socios Habitación 1520 Producciones y la distribuidora Bellasombra, de documentales y series televisivas.
En el año 2008 es Jurado Internacional del X Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) y del Fondo de fomento FONA de proyectos documentales de Uruguay. En el año 2009 es Jurado Internacional del Festival de Málaga y
Jurado del Concurso de Documentales para Televisión DOCTV Latinoamérica. También en el 2009 es Jurado del 30º Festival de Cine Latinoamericano de la Habana, Cuba.
En el año 2010 es Jurado del Festival Internacional de Documentales de Santiago de Chile. (FIDOCS), Jurado de Proyectos del Buenos Aires Laboratorio (BAL-BAFICI). En el año 2011 es jurado del Festival Internacional de Mar del Plata en la sección ‘Work in progress’. En el año 2014 es Jurado del Comité de crédito de documentales del INCAA y en el 2015 del Comité de películas terminadas del INCAA.
Es directora y guionista de dos cortometrajes, dos documentales ganadores de premios internacionales y un largometraje de ficción. En el año 1999 realizó el guion y dirigió el cortometraje de ficción El cazador es un corazón solitario. En 2003 firma guion y dirección junto a Sergio Wolf del largometraje documental Yo no sé qué me han hecho tus ojos. En el año 2006, guion y dirección del largometraje documental Los próximos pasados; en 2008 guion y dirección del cortometraje de ficción Fotogramas, homenaje por los 10 años del BAFICI y en 2016 guion y dirección del largometraje de ficción Gilda, no me arrepiento de este amor.
En televisión dirige y produce series de calidad y educativas para el canal Encuentro y TV Pública, tales como Soy del pueblo (Encuentro y TV Pública), Veo–Veo (PakaPaka), Películas recuperadas (INCAA TV). El largometraje documental Vinicius en La Fusa. (Televisión Pública).
En cine es productora del largometraje de ficción Infancia clandestina, de Benjamín Ávila (seleccionado para la Quincena de los realizadores en Cannes 2012) en coproducción con Historias Cinematográficas de Luis Puenzo y Antártida cine (Barcelona). También es productora de los largometrajes de ficción Welcom, de Yago Blanco y Mentiras piadosas de Diego Sabanés.
En documental es productora de: Criada , de Matías Herrera y Los jóvenes muertos, de Leandro Listorti; El otro Maradona, de Ezequiel Luka y Gabriel Amiel; Llamas de nitrato, de Mirko Stopar; La cárcel del fin del mundo, de Lucía Vassallo; Hago falta, sobre la vida de Alfredo Zitarrosa, de Melina Terribili, y Blanca Luz, de Pablo Zubizarreta, todas ellas coproducidas internacionalmente.
ANDRÉS KOPPEL
Guionista y director. Formado en la Universidad de California Los Angeles (UCLA). Inicia su carrera como guionista escribiendo con Juan Carlos FresnadilloIntacto (2001) película que ha competido en festivales tan prestigiosos como Cannes, Sundance o Edimburgo además de ganar dos premios Goya.
Fue jefe de desarrollo en Sogecine, donde colaboró en películas como La caja 507 (2002), Guerreros (2002) o Besos para todos (2000). Escribe los guiones de Real: la película del Real Madrid (2005), Noche de Reyes (2001) y Un día sin fin (2004) el remake italiano de Atrapado en el tiempo (Groundhog Day). Ha dirigido los cortometrajes La raya (1996) y Unión Europea (2006).
En la actualidad combina su trabajo como coordinador del Laboratorio de Escritura Audiovisual de Canarias (LEAC), con su carrera como guionista. Way Down para Think Studio, el guion de El perfecto extraño para La Créme Films y Zona hostil para Tornasol Films son algunos de sus actuales proyectos para el cine. En 2016 escribe la adaptación de la novela La niebla y la doncella, de Lorenzo Silva (Premio Planeta 2012) en la que también debuta como director para la gran pantalla.
El Festival de Málaga y la Academia de Cine reconocen a la maquilladora Sylvie Imbert con el Premio Ricardo Franco
El 20 Festival de Málaga. Cine en Español (que se celebra del 17 al 26 de marzo) reconoce la trayectoria de la maquilladora Sylvie Imbert concediéndole el Premio Ricardo Franco, que se otorga en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Con este premio, el Festival de Málaga reconoce a técnicos de prestigio en el cine español, a personas que, con su trabajo tras la cámara, dan forma a las películas más interesantes de nuestro cine.
Sylvie Imbert llegó a Madrid desde Francia en los años 80 para pasar un fin de semana, que se convirtió, asegura, en el fin de semana más largo de su vida. En España, su primer contacto con la industria cinematográfica fue como intérprete y traductora en películas americanas rodadas en nuestro país, ya que cursó estudios universitarios de idiomas en Francia.
Poco a poco, se fue involucrando cada vez más en el cine y se interesó por el departamento de maquillaje, cuya magia le atrapaba. Después de estudiar maquillaje en Los Ángeles y Londres, su primera oportunidad le llegó con el rodaje de Ainsisoient-elles, una película de Patrick Alexandrin, coproducción entre Francia y España, y a partir de allí, la llamó el productor Gerardo Herrero para trabajar en su primera película española.
Desde entonces se ha dedicado al arte del maquillaje en moda, cine o anuncios publicitarios. Ha rodado una cincuentena de películas y ha sido nominada en seis ocasiones a los Premios Goya y dos a los Gaudí.
Es una maquilladora de renombre que ha trabajado tanto en España como en el extranjero con grandes nombres de la industria cinematográfica como Alain Corneau, Jean Jacques Annaud, José Luis Cuerda, Alex de la Iglesia, Alejandro Amenábar, Fernando Trueba, Pablo Berger, Isabel Coixet, Javier Ambrossi y Javier Calvo entre otros.
Ganó su primer premio Goya a Mejor Maquillaje y Peluquería por su trabajo en la película Blancanieves, de Pablo Berger, y su segundo Goya, así como el premio Gaudí, por el maquillaje y peluquería de la película Nadie quiere la noche, de Isabel Coixet.
Sus trabajos en el cine la inspiraron para empezar a pintar, fotografiar o crear collages coloristas, lo cual la llevó a hacer varias exposiciones tanto en galerías como en festivales de cine, entre otros, el de Málaga.
Actualmente está dedicada de lleno al diseño de maquillaje del largometraje El hombre que mató a Don Quijote, de Terry Gilliam.
La antesala del Festival de Málaga incrementa, del 23 de febrero al 16 de marzo, la participación procedente de centros educativos, afianza la colaboración con las principales instituciones culturales y realiza el Ciclo ‘Cine, Cine’ homenaje a Luis Eduardo Aute.
El próximo jueves 23 de febrero comienza el MaF (Málaga de Festival) 2017, evento multidisciplinar, antesala al Festival de Málaga (del 17 de marzo al 26 de abril), que busca celebrar la cultura con el cine como argumento. Así, hasta el jueves 16 de marzo y durante 22 días, la ciudad será escenario de 156 actividades culturales vinculadas con la disciplina cinematográfica, que se desarrollarán en 86 espacios de sus 11 distritos. Actividades que destacan por considerar la colaboración como eje central y que incorporan tanto a agentes públicos como privados con el objetivo de hacer de Málaga un espacio referencial en el que cultura y sociedad se presenten como principal motor transformador.
El Cine Albéniz ha acogido esta mañana la presentación del MaF 2017 con la presencia de la concejala de Cultura, Gemma del Corral, y el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar.
El programa que conformó la pasada edición del Málaga de Festival fue fruto de un profundo proceso de reflexión sobre la trascendencia de la cultura en nuestra sociedad. La edición 2017 del MaF recoge ese testigo, tanto en su programación abierta como permanente, y sigue apostando por el modelo participativo y colaborativo como seña de identidad. A consecuencia de ello, parte del grueso de las actividades que conforman el MaF 2017 están dirigidas a pensar el acontecer y conectar con las inquietudes de la sociedad.
En este sentido, el feminismo aparece como idea central de muchas de las actividades del MaF 2017, actividades que traen, por primera vez a Málaga, el prestigioso ciclo Clásicas y Modernas especial MaF; o la proyección Excluidas del paraíso, de Esther Pérez de Eulate. La Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales (CIMA) estará presente en una mesa redonda que busca analizar la visibilidad de la mujer en la profesión cinematográfica.
El animalismo también tendrá eco dentro de la programación con el documental Santa Fiesta, de Miguel Ángel Rolland, y con la proyección de Gasland, de Josh Fox, en el Museo Alborania.
Consolidación del modelo participativo e incremento de la presencia de centros educativos
La quinta edición del MaF destaca por consolidar su modelo de colaboración entre instituciones culturales y por el anhelo de ofrecer un programa de firmeza discursiva. El Centre Pompidou Málaga será escenario de la intervención artística de José Luis Puche, cuya obra, Papá, podrá visitarse desde el próximo viernes 24 de febrero (19 h.) y hasta el mes de octubre. Puche logró dicha intervención gracias a un proceso de selección en colaboración entre ambas instituciones.
Por su parte, el centro Colección Museo Ruso San Petersburgo / Málaga será sede del Ciclo ‘1917-2017’, una serie de conferencias a través de las cuales se busca analizar la revolución rusa a través del cine. Este museo ubicado en el Edificio de la Antigua Tabacalera también albergará una de las actividades homenaje al desaparecido David Bowie, White Room #2.
El Ciclo ‘Playing Picasso’ acogerá, durante tres noches, los conciertos de Bromo, Arista Fiera, NineStories y Col•LectiuLoopa en el Auditorio del Museo Picasso Málaga, un ciclo que busca potenciar la música contemporánea caracterizada por ir más allá de lo estrictamente sonoro para entremezclarse con otras disciplinas, especialmente, la visual.
El CCP María Victoria Atencia será escenario de sendos conciertos, presentaciones de libros y del homenaje a Aute.
En cuanto a la presencia de centros educativos, esta ha crecido considerablemente, duplicando el número de centros educativos en el programa del MaF; merece la pena destacar que la vinculación de estos centros no se limita a servir de escenario de actividades sino que el alumnado de los mismos son protagonistas, promotores, de las actividades planteadas.
Por último, mencionar actividades que se han incorporado con naturalidad a la identidad del MaF: el Vermut-O-Rama especial MaF y el Advocanciones.
Homenaje a Aute, Bigas Luna y David Bowie
En colaboración con la Generación del 27, el MaF pone en marcha el ciclo ‘Cine, Cine’, homenaje a Luis Eduardo Aute, un ciclo con el que se pretende analizar y revisar la trascendencia de uno de los personajes clave de la cultura contemporánea española a través de la visión de compañeros de profesión y amigos.
La figura y obra de David Bowie, ahora que se cumple algo más de un año del fallecimiento de este artista total, serán protagonistas de la cuarta edición del Versometraje que este año se traslada al Palacio del Obispo. Otras actividades como la ya mencionada White Room #2 y Lazarus se suman a este necesario homenaje.
El cineasta Bigas Luna está presente en el MaF a través de la exposición ‘El Otro Bigas Luna’, que puede visitarse en la Sala La Coracha del Museo del Patrimonio Municipal (Mupam); ‘Los coños de Bigas Luna’ y la performance ‘Aceite, jamón y ajo’ completan las actividades destinadas a la faceta más artística del director de ‘Jamón, Jamón’.
Las categorías contempladas este año son:
• Arte, con 29 actividades (18 exposiciones, 6 intervenciones, 2 acciones artísticas, 2 performances y 1 videomapping).
• Artes escénicas, con 22actividades (6 representaciones, 9 performances/danza/Flash Mob, 5 actividades familiares, 1 lectura dramatizada y 1 taller social/encuentro).
• Cine, con 54 actividades (29 proyecciones, 20 encuentros/coloquios/conferencias, 1 ruta de cine, 4 actividades familiares/educativas).
• Literatura, con 15 actividades (7 lecturas, 1 conferencia, 3 presentaciones y 3 proyección/acción y 1 club de lectura).
• Música, con 36 actividades (31 conciertos, 2 bailes sociales, 1 pequepinchada y 2Pequepinchadas).
Conciertos de inauguración y clausura
El jueves 23 de febrero, a las 21.30 horas, en el Cine Albéniz, tendrá lugar el concierto inaugural del MaF 2017, directo que conjuga dos de los artistas más consolidados y experimentados de la escena musical: Neuman y Anni B Sweet. Ambos músicos harán un recorrido, con un formato íntimo y cálido, en acústico, a través de los distintos álbumes publicados hasta la fecha, al tiempo que dejarán deslizar alguna canción que formará parte de los discos en los que están trabajando actualmente. El concierto se cerrará con un repertorio conjunto basado en canciones de cine. Las entradas para el concierto, a un precio de 18 euros, están disponibles en la taquilla del Cine Albéniz y en Uniticket (www.uniticket.es).
El jueves 16 de marzo, a las 21.30 horas, en el Teatro Echegaray, la elegancia de Julia Martin, quien presentará su debut en solitario ‘Freedom’, y la contundencia artísticosonora del MC malagueño, Elphomega, darán carpetazo a tres semanas de degustación cultural al tiempo que se da la bienvenida a la veinte edición del Festival de Málaga. Las entradas están ya a la venta en la taquilla del Teatro Echegaray y en Uniticket.
El 20 Festival de Málaga. Cine en Español (que se celebra del 17 al 26 de marzo) adelanta otros dos títulos de su Sección Oficial a concurso. Se trata de Pieles, ópera prima de Eduardo Casanova, y Selfie, de Víctor García León.
Pieles
El primer largometraje como director de Eduardo Casanova –que llega al 20 Festival de Málaga. Cine en Español tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Berlín– está protagonizado por Jon Kortajarena, Carmen Machi, Candela Peña, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Secun de la Rosa, Joaquín Climent, Carolina Bang, Ana Mari Ayala, Mikel Godoy e Itziar Castro. Está producida por Pokeepsie Films y Nadie es perfecto con The Other Side Films como productora asociada.
Sinopsis: Nadie elige cómo nace, la forma física nos condiciona para con la sociedad, lo hayamos o no elegido nosotros. Pieles es la historia de gente físicamente diferente que, por ese motivo, se han visto obligado a esconderse, recluirse o unirse entre ellos. Samantha, una mujer con el aparato digestivo al revés; Laura, un niña sin ojos, o Ana, una mujer con la cara mal formada. Personajes solitarios que luchan por encontrarse en una sociedad que solo entiende una forma física, que excluye y que maltrata al diferente.
Selfie
Con guion y dirección de Víctor García León, Selfie es una comedia protagonizada por Santiago Alverú, Macarena Sanz, Javier Carramiñana, Alicia Rubio y Pepe Ocio. Está producida por Apaches, Gonita y II Acto.
Según explica su director, su objetivo en Selfie es “retratar este momento de nuestra historia, de nuestra vida, de nuestras calles… pero algo tiene la realidad española que se escapa al retrato convencional, al análisis clásico. Vivimos en la exageración. La ironía se queda corta, la farsa resulta flácida por innecesaria, el sarcasmo lo tiñe todo de un pesimismo que tampoco nos representa… al final nos queda el esperpento. Otra vez… Después de todo las máscaras esconden más verdad que los retratos; el humor descabellado es más preciso que un ensayo académico”.
Sinopsis: A un ministro del gobierno lo acaba de detener la policía, imputado por corrupción, malversación de fondos públicos, blanqueo de capitales y otros dieciocho delitos económicos. Esta es la historia de su hijo: las andanzas de Bosco desde que es expulsado de su lujoso chalet en la Moraleja hastaque entra a pedir trabajo en la sede de Podemos; sus angustias sentimentales desde que le deja su novia de dentadura perfecta y labio indolente, hasta que lo acepta una trabajadora social ciega, educadora en un colegio de discapacitados; sus miserias desde que le expulsan de su exclusivo máster de Dirección de Empresas hasta que pasea asustado por las calles de Lavapiés.
Si esta fuera una comedia romántica, Bosco aprendería una lección, la vida le enseñaría algo… y al final, vería un rayo de luz, una esperanza de cambio, encontraría al amor de su vida, un camino nuevo, cierto amor por los animales o quizás renovaría su fe en el ser humano. Algo. Lamentablemente, esta no es una comedia romántica.
BIOFILMOGRAFÍAS DE LOS DIRECTORES
EDUARDO CASANOVA
Madrid,1991. Actor, guionista y director de cine. A los 12 años comenzó a trabajar como actor en la famosa serie de televisión Aída. Durante los 11 años que duró la serie en antena, hizo cine y teatro con maestros a los que admiraba, observando el trabajo del director que asegura le fascina.
A los 10 años empezó a escribir novelas cortas de terror y a los 17 años (cuando pudo utilizar el dinero que ganaba) hizo su primera inversión y escribió, dirigió y produjo su primera historia: Ansiedad.
En 2012 dirigió los cortos Fumando espero y Amor de madre; este último protagonizado por Ana Polvorosa.
El año 2014 volvió a ponerse detrás de las cámaras para dirigir a Macarena Gómez y Gonzalo Kindelán en el cortometraje La hora del baño, un proyecto que se financió mediante crowfunding.
En 2015 estrenó el cortometraje Eat my Shit, que estuvo protagonizado por la actriz Ana Polvorosa.
En 2016 dirigió los cortometrajes Fidel, estrenado un día después de la muerte del líder cubano Fidel Castro, y Jamás me echarás de ti. Ese año dirige su primerlargometraje, Pieles.
VICTOR GARCÍA LEÓN
Script en Planeta extraño, cortometraje dirigido por Pedro P. Jiménez; y en Siempre hay un camino a la derecha, de José Luis García Sánchez.
Guion y dirección del cortometraje El gilipollas, con Juan Luis Galiardo. 2º Premio de 35mm en el Festival Internacional de Cine Independiente de Elche. Premio del público en el Festival de Palencia.
Guion y dirección del capítulo El elefante del Rey, con Juan Echanove y Leonor Watling; dentro del largometraje Los aficionados. Pendiente de estreno.
Guion y dirección del largometraje Más pena que gloria. Premio a la Mejor Interpretación Masculina (Biel Durán) en el Festival de Málaga 2001. Premio al Mejor Director Joven Español 2001, concedido por la revista Variety en el Festival de San Sebastián. Participación en el Festival Latino de Chicago, muestra en Los Angeles, Festival de Toulouse. Nominaciones a los premios Goya en las categorías de Mejor Dirección Novel y Mejor Actor Revelación.
Guion y dirección de Una escuela perdurable en la memoria, documental sobre la Escuela de Cerámica de Madrid, para el Instituto Cervantes.
Guion y dirección de Las barranquillas, cortometraje documental dentro de la película Hay motivo.
Guion y dirección de Pájaros de Portugal, videoclip de Joaquín Sabina.
Director de escena de La última noche de la peste, montaje teatral producido por el CNC, escrito por Juan Diego Botto y protagonizado por Manuel Solo y Raúl Arévalo.
Director de escena de Dos pájaros de un tiro, espectáculo musical de Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat.
Guion y dirección del largometraje Vete de mí: Concha de Plata en el Festival de San Sebastián a la Mejor Interpretación Masculina (Juan Diego). Nominación a los premios Goya 2007 en la categoría de Mejor Actor de Reparto (Juan Diego Botto). Premio Goya 2007 a la Mejor Interpretación Masculina (Juan Diego). Premio a la Mejor Interpretación Masculina Protagonista de la Unión de Actores (Juan Diego). Premio San Pancracio 2006 al Mejor Director Español. Fotogramas de Plata al mejor actor. Premio del jurado joven en el festival de Nantes. Premio Turia 2007 al mejor director joven. Premio al mejor actor protagonista en el festival internacional Viña del Mar, Chile.
El 20 Festival de Málaga. Cine en Español (que se celebra del 17 al 26 de marzo) adelanta otros dos títulos de su Sección Oficial a Concurso. Se trata de El jugador de ajedrez, de Luis Oliveros, y No sé decir adiós, de Lino Escalera.
Eljugador de ajedrez
Dirigida por Luis Oliveros y basada en la novela homónima de Julio Castedo, El jugador de ajedrez cuenta con un elenco internacional formado por Marc Clotet, Melina Matthews, Alejo Sauras y completan el reparto Andrés Gertrudix y Maarten Dannenberg. Está producida por Juan Antonio Casado, Gerardo Herrero, Julio Castedo, Javier López Blanco y Mariela Besuievsky.
Sinopsis
En 1934 Diego Padilla gana el campeonato de España de ajedrez y conoce a una periodista francesa, Marianne Latour, de la cual se enamora. Pasados los años Marianne convence a Diego para que junto con la hija de ambos se vayan a vivir a Francia, donde poco tiempo después Diego será acusado de espía por los nazis y encerrado en una prisión de las SS. En la prisión, Diego intentará sobrevivir en un entorno hostil gracias a la afición al ajedrez del coronel Maier, el oficial al mando, un hombre hierático, hedonista e imprevisible.
No sé decir adiós
El primer largometraje como director de Lino Escalera tiene guion de Pablo Remón y del propio Escalera y está producido por Damián París. No sé decir adiós está interpretada por Juan Diego, Nathalie Poza, Lola Dueñas, Pau Durá, Miki Esparbé, Noa Fontanals, Emilio Palacios, Oriol Plá, Greta Fernández, Marc Martínez, Xavi Sáez y Pere Brasó.
Sinopsis
Carla recibe una llamada de su hermana: su padre, con el que hace tiempo que no se habla, está enfermo. Ese mismo día, Carla coge un vuelo a Almería, a la casa de su infancia. Allí, los médicos le dan a su padre pocos meses de vida. Ella se niega a aceptarlo y contra la opinión de todos, decide llevárselo a Barcelona para tratarle. Ambos emprenden un viaje para escapar de una realidad que ninguno se atreve a afrontar. Y será en esa huida donde se terminarán encontrando, donde finalmente se podrán decir adiós.
BIOFILMOGRAFÍAS DE LOS DIRECTORES
LUIS OLIVEROS
Trabaja como ayudante de dirección en más de 30 películas, series de televisión y publicidad de directores como Fernando Colomo, Vicente Aranda o Antonio Mercero. Su ópera prima es Pata negra una comedia de aventuras protagonizada por Gabino Diego. También dirige varios capítulos de series como Manolito Gafotas y Las aventuras del capitán Alatriste, así como las Tvmovies El secuestro de Anabel Segura y El Ángel de Budapest, ganadora del premio Ondas del 2012 a la mejor miniserie.
FILMOGRAFÍA
El jugador del ajedrez (2017).
Las aventuras del capitán Alatriste (Serie de televisión -2 capítulos- 2013)
Un ángel en Budapest (TV movie, 2011)
La huella del crimen 3 (Mini-serie -1 episodio- 2010)
Manolito gafotas (Serie de televisión -6 capítulos-2004)
Pata negra (2001)
Ya vienen los reyes (Cortometraje, 1996).
El consultorio de la doctora Delgado (Serie de televisión, 1995)
LINO ESCALERA
Estudia Ciencias Empresariales, Cine en la New York University y Dirección y Guion en la Escuela de San Antonio de los Baños, Cuba. Después de vivir unos años en Nueva York, regresa a España para dirigir su primer cortometraje, Espacio 2 y trabaja como ayudante de dirección en televisión y publicidad, mientras estudia Dirección de actores con Fernando Piernas. Posteriormente dirige otros dos cortometrajes; Desayunar, comer, cenar, dormir y Elena quiere, que fue estrenado en la Sección Oficial del Festival de Málaga y seleccionado por más de setenta festivales internacionales, recibiendo numerosos premios. En la actualidad Lino trabaja como realizador de publicidad con productoras en Barcelona y Madrid. En 2016, rueda simultáneamente suprimer largometraje, No sé decir adiós, y su cuarto cortometraje, Australia.
FILMOGRAFÍA
No sé decir adiós (2016)
Australia (corto, 2016)
Elena quiere (corto, 2007)
Desayunar, comer, cenar, dormir (corto, 2003)
Espacio 2 (corto, 2001)
Hoy jueves 2 de marzo a las 12:00h. en la sede de la Academia de Cine (Madrid), ha tenido lugar la presentación de la Sección Oficial de Largometrajes del 20 Festival de Málaga. Cine en Español, que se celebrará en Málaga del 17 al 26 de marzo.
Este acto, ha sido presentado por Yvonne Blake, Presidenta de la Academia de Cine, y Ramón Colom, Presidente de FAPAE, contando con la presencia de Fernando Méndez-Leite, Miembro del Comité de Selección, Juan Antonio Vigar, Director del Festival de Málaga, y de los directores, productores o distribuidores de las películas que participan en la Sección Oficial de Largometrajes:
VÍCTOR GARCÍA LEÓN, director de Selfie. MARIA LUISA GUTIERREZ, productora de Nieve Negra. KIKE MESA, director y productor de Maniac Tales. ESTEBAN CRESPO, director de Amar. ANDRÉS M. KOPPEL, director de La niebla y la doncella. LINO ESCALERA, director de No sé decir adiós. ROSER AGUILAR, directora de Brava. ANDRÉS ARÉVALO, distribuidor de La mujer del animal. VALÉRIE DELPIERRE, productora de Verano 1993. IGNACIO NACHO, director de El Intercambio. JOSE Mª MORALES, distribuidor de Últimos días en La Habana. IÑAKI DORRONSORO, director de Plan de fuga. EDUARDO CASANOVA, director de Pieles. LUIS OLIVEROS, director de El jugador de ajedrez. ÁLVARO DÍAZ LORENZO, director de Señor, dame paciencia.
CONTENIDOS DEL 20 FESTIVAL DE MÁLAGA
La 20 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, que se celebrará del 17 al 26 de marzo, cuenta con la participación de 1.585 películas en sus distintas secciones:
Largometrajes españoles e iberoamericanos – 287 Cortometrajes – 573 Documentales – 505 Afirmando los Derechos de la Mujer – 220
En cuanto a la Sección Oficial, al unirse las películas iberoamericanas a las españolas, ésta incluirá un total de 23 películas, 17 de ellas a concurso y 6 fuera de concurso. De las películas que competirán por las Biznagas del Festival, 9 son de producción española y 8 iberoamericanas.
De este modo, el Festival convierte su Sección Oficial en imagen de la realidad actual del sector audiovisual iberoamericano, con una programación equilibrada y diversa que incluye las distintas tendencias argumentales, narrativas y estéticas que contiene la actual producción cinematográfica, enriquecida en este caso con una amplia representación de países iberoamericanos que dotan a esta sección de una variedad de miradas y culturas.
Como en años anteriores, el Festival dedicará un concierto a la música de cine, en este caso a las películas y series españolas o rodadas en España. El concierto se celebrará el domingo 26 de marzo a las 19:00 horas en el Teatro Cervantes, con participación de la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga bajo la dirección de Arturo Díez Boscovich. De nuevo, este concierto servirá de adelanto del MOSMA (Movie Score Málaga), festival internacional de música de cine que se celebrará del 5 al 9 de julio próximo.
La 20 edición del Festival también recupera su área de industria, con la celebración de los Spanish Screenings – Málaga de Cine, que se celebrarán los días 20, 21 y 22 de marzo con organización de FAPAE y colaboración de ICEX, ICAA, EGEDA, Junta de Andalucía… con lo que Málaga vuelve a reunir la promoción junto a la venta internacional del cine español.
En el apartado internacional, el Festival de Málaga se integrará por cuarto año consecutivo dentro del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) de Acción Cultural Española (AC/E), lo que permitirá que directores y programadores de importantes festivales internacionales visiten Málaga para visionar y seleccionar películas para las programaciones futuras de sus festivales. Estos son:
• Festival Internacional de Cine de Morelia (México)
• Festival de Cine Latinoamericano de Vancouver (Canadá)
• Festival de Cine Español de Ámsterdam (Países Bajos)
• Festival Internacional de Cine de Estocolmo (Suecia)
La exposición FESTIVAL DE MÁLAGA 20, ocupará la calle Larios durante los días del Festival, planteando un recorrido por las imágenes más representativas de los años transcurridos. Imágenes captadas por los propios fotógrafos del Festival, edición tras edición, aunando en su trabajo el valor informativo con la estética de personajes, situaciones y momentos.
Por tercer año consecutivo, GastroWeekend unirá cine y gastronomía durante el primer fin de semana en el Cine Albéniz. En esta ocasión, ambos días se dedicarán a la cocina argentina, con la proyección de Todo sobre el asado, documental realizado por Gastón Duprat y Mariano Cohn sobre este tipo especial de manjar gastronómico tan característico de aquel país, del que los espectadores podrán disfrutar de pequeñas degustaciones en la propia sala de proyección.
De nuevo, el Festival incluirá un Encuentro de Cine Documental, dedicado este año a la transnacionalidad, a los caminos de ida y vuelta entre Europa y Latinoamérica. Este encuentro se celebrará los días 23 y 24 de marzo en el Rectorado de la Universidad de Málaga con participación de prestigiosos ponentes en esta materia.
Finalmente, las entradas para la 20 edición se podrán adquirir a partir de hoy en los puntos de venta habituales reseñados en la web del Festival de Málaga.
El Festival edita el libro Belle Époque. Una película de Fernando Trueba, escrito por Luis Alegre
El 20 Festival de Málaga. Cine en Español (que se celebra del 17 al 26 de marzo) ha elegido como Película de Oro Belle Époque, de Fernando Trueba, sobre la que presentará además un libro, escrito por Luis Alegre, y con el que conmemoramos doblemente el 25 aniversario de esta magnífica obra cinematográfica.
Estrenada en 1992, Belle Époque se convirtió en un clásico instantáneo y consagró a Fernando Trueba como una gran personalidad del Cine Europeo. El Oscar a la película de habla no inglesa que logró en 1994 dejó un discurso de agradecimiento inolvidable: “Me gustaría creer en Dios para darle las gracias pero sólo creo en Billy Wilder. Gracias Mr. Wilder”.
Belle Époque es una fábula muy luminosa, encantadora y vitalista que, como la vida, a ratos se vuelve trágica, surrealista o melancólica. En ella Trueba perfiló su autorretrato -el de un devoto de la belleza, la sabiduría, la alegría, la tolerancia, el placer y el libre albedrío- y creó su patria soñada, habitada por la clase de cosas y personas que le hacen sentir que la vida merece la pena.
La película, escrita con Rafael Azcona y José Luis García Sánchez, incluye la exaltación de una España que se atisbó como nunca en los albores de la Segunda República, pero que fue destrozada por los eternos enemigos de la Ilustración y la Libertad.
El libro Belle Époque. Una película de Fernando Trueba, escrito por Luis Alegre y editado por el Festival de Málaga, es la primera monografía que se publica sobre Fernando Trueba. El volumen detalla la historia y las claves de la película y, también, traza una crónica de la vida del director enriquecida con sus palabras, tan sugestivas y reveladoras de su modo de entender el cine y estar en el mundo.
Luis Alegre (Lechago, Teruel, 1962) es periodista, escritor y profesor de la Universidad de Zaragoza, donde dirige un ciclo de coloquios con personalidades del cine. Es director del Festival y de la Muestra de Cine de Tudela y coordina diversas actividades culturales. Ha escrito libros de memorias y retratos -Besos robados (1994), Cerca de casa (2014)-, monografías de Vicente Aranda (2002) y Maribel Verdú (2003), ensayos sobre películas -El apartamento/Belle Époque (1997)- o un manual de economía, y ha sido el editor de Diálogos de Salamina (2003) y ¡Viva Berlanga! (2009).
Dirigió con Concha García Campoy La gran ilusión, el programa que Tele 5 dedicó al Cine Español (1999-2002), y con David Trueba La silla de Fernando (2006), una película con Fernán-Gómez que fue nominada al Mejor Documental en los Premios Goya. En 2016 se doctoró con una tesis centrada en las relaciones del público español con el cine.
En 2017 colabora en El País, Cadena Ser (A vivir que son dos días), Radio Zaragoza, Aragón TV, Marca, El Huffington Post y Heraldo de Aragón. Es Hijo Adoptivo de Zaragoza, Premio Especial de la Asociación de la Prensa de Aragón y Medalla de Oro de Santa Isabel de Portugal.
