Presentarán el espectáculo “A paso lento”, recientemente producido en colaboración con la Junta de Andalucía, a través de la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales, que se representará los próximos 12, 13 y 14 en la Sala Black Box de Marbella.
Dicho espectáculo ofrece una mirada abierta sobre la tercera edad en la actualidad, tratando temas como la muerte, la enfermedad, la relación con la familia, los nietos… y ha sido seleccionado para participar en la primera edición de la Muestra de Teatro Andaluz que se celebrará en Puerto de Santa María, organizada por la propia Junta de Andalucía.
A paso lento , de Gracia Morales
Dirigido por Juan Alberto Salvatierra
con Emilio Alonso, Gloria de Jesús, Sara Ledesma y Javier Parra
Estrenado el 29 de marzo de 2007 en el Teatro Circo de Puente Genil
(Córdoba), en el marco del III Festival ACTA ACTÚA, en colaboración con la
Junta de Andalucía, a través de la Empresa Pública de Gestión de Programas
Culturales.
Una mirada abierta sobre la tercera edad
Sinopsis
En A paso lento asistimos a diversos momentos en la vida de una pareja
de ancianos, en un periodo crucial: cuando uno de los dos enferma y
fallece.
Quebrando la línea cronológica, Pedro y Carmen, el matrimonio
protagonista, nos desvela las cotidianas alegrías y las sencillas tristezas
de una etapa vital silenciada, casi oculta.
A paso lento nos acerca a sus preocupaciones esenciales: la cercanía
de la muerte, la importancia de la memoria, el nacimiento de los nietos,
el deseo de pervivencia, la soledad, la dependencia… en un
espectáculo en el que la imagen documental abre una nueva
dimensión.
Propuesta escénica
El proyecto que presentamos bajo el título A paso lento es un
acercamiento escénico, desde múltiples miradas, al tema de la tercera
edad.
Se trata, sin duda, de un ámbito de reflexión que ha formado parte del
hombre a lo largo de toda su historia y ha inspirado obras clásicas tan
importantes como De la vejez, de Marco Tulio Cicerón o más actuales
como el Elogio de la vejez, de Hermann Hesse. En el terreno de la
literatura, del cine, de la fotografía, etc. nos enfrentamos asimismo a un
motivo de inquietud que siempre ha estado presente, aunque, tal vez,
no con el suficiente protagonismo como cubrir un aspecto tan complejo
del ser humano. Si nos fijamos específicamente en la creación teatral,
descubrimos que apenas existen montajes que aborden, desde
diferentes puntos de vista, la situación de los/as ancianos/as en nuestra actualidad.
Además de la trascendencia vital de este tema, es necesario observar
cómo nuestras sociedades occidentales se encuentran en un momento
en el que el número de personas incluidas en eso que se llama tercera
edad avanza a pasos agigantados. Según un artículo publicado en El
País el 15 de noviembre de 2005, “el proceso de envejecimiento de la
sociedad española es muy alto: más de siete millones mayores de 65
años actualmente, el 17% de la población total, y 16.394.839 en el 2050,el 30,8% del total, según proyecciones del Instituto Nacional de
Estadística (INE).”.
Por otra parte, sentimos que, actualmente, existe una fuerte tendencia
a considerar la juventud como el único valor positivo (vigor, dinamismo,
cambio, ambición…) y a relegar a las personas mayores a la invisibilidad
y el silencio. A considerar que viven “a paso lento”, que se quedaron
atrás y no llegan a seguir.
Con este montaje les convertimos a ellos en los protagonistas, nos
acercamos a sus vivencias reales y las trasladamos a la escena,
mediante un proceso de selección, concreción y ficcionalización. Para
ello, hemos puesto en marcha distintas formas de mirar hacia la tercera
edad, ideológica y formalmente, aprovechando todos los recursos que
nos aporta el ámbito escénico.
¿Cómo nos planteamos la propuesta escénica?
En A paso lento se conjugan dos lenguajes que, en nuestra opinión, se
complementan fructíferamente al abordar una problemática como la
de la tercera edad: por una parte, el ámbito de la escena (que conlleva
la escritura de un texto concreto), pero también el ámbito de la imagen
cinematográfica (que ha implicado la creación de secuencias fílmicas
que son proyectadas durante el espectáculo).
Centrémonos brevemente en cada uno de estos lenguajes, en la
estructura y la función que cumplen en A paso lento.
a) El texto lo ha escrito Gracia Morales, la dramaturga integrante de
Remiendo Teatro. Dicha escritura ha venido precedida de un intenso y
necesario proceso de documentación e investigación, para que la obra
final respondiera realmente a una problemática tan real, cercana y
compleja como la de la tercera edad.
b) En cuanto a las imágenes, a cargo del documentalista John Dickie,
cumplen una función esencial: mostrarnos la realidad sin distancia,
provocando una identificación directa con el día a día de los ancianos
que aparecen en ellas. Miradas, gestos, palabras, acciones: las
imágenes nos ofrecen un puzzle de vivencias diferentes capaces de
dejar un eco profundo en nuestra retina y nuestra emoción.
Mediante este esquema de trabajo hemos desarrollado un género mixto
que podría encajarse, de algún modo, bajo el rótulo de “teatro
documental”.
En el cine, arte cuyo proceso de creación es semejante al escénico,
hemos encontrado referentes de discursos que unen, explícitamente, lo
ficticio con lo real, dando resultados tan magistrales como, por ejemplo,
In this world, de Michael Winterbottom; sin embargo, en teatro no suelen
abundar este tipo de propuestas.
Ciertamente, cualquier producción artística posee una base real, cuya
referencia puede hacerse más o menos evidente; ahora bien,
centrándonos en el teatro, los textos basados en experiencias
verdaderas siempre imponen una distancia, una “tergiversación”: la de
la ficción escénica; nosotros queremos provocar la irrupción inmediata y
directa de la realidad social de los ancianos usando la imagen
documental, pero sin renunciar tampoco a todo lo que el hecho teatral
puro es capaz de dar: su carácter de presencia viva, dinámica,
imprevisible, su condensación, su simbolismo, su potencial poético,
emotivo, metafórico, etc.
Equipo artístico y técnico
Gracia Morales
Texto
Ayudante de dirección
Juan Alberto Salvatierra
Dirección
Emilio Alonso
Gloria de Jesús
Sara Ledesma
Javier Parra
Intérpretes
John Dickie
Imagen
Carlos Monzón
Espacio escénico
Diseño gráfico
Mar Barea
Jaime Serradilla
Música original
Fernando Martínez Vidal
Diseño de Iluminación
Haidé Mesa
Diseño de vestuario
Araceli Morales
Realización de vestuario
Juan García
Espacio sonoro
Piedad Valenzuela
Carlos Gil Company
Producción y distribución
Gracia Morales
Dramaturga y poeta granadina cofundadora de Remiendo Teatro. Es
doctora en Filología Española e imparte actualmente clases de teatro y
literatura hispanoamericana en la Universidad de Jaén. Ha recibido
algunos de los más prestigiosos premios para jóvenes dramaturgos,
como el “Marqués de Bradomín” o el “Miguel Romero Esteo”.
Juan Alberto Salvatierra
Director y actor algecireño, licenciado en Interpretación y Dirección en
la Escuela de Arte Dramático de Málaga. Ha impartido clases de
literatura dramática en las Escuelas de Arte Dramático de Sevilla y
Málaga. Se distingue también como dramaturgo, obteniendo también
el premio “Miguel Romero Esteo” que concede el Centro Andaluz de
Teatro.
Emilio Alonso, nacido en Sevilla en
1950, divide su experiencia profesional
entre la televisión, el cine y,
evidentemente, el teatro. A lo largo de su
dilatada trayectoria, se ha puesto a las
órdenes de Juan Carlos Pérez de la
Fuente, Alfonso Zurro, Pedro Álvarez
Osorio, Helena Pimenta, José Luis Alonso,
Jaroslaw Bielski, etc. Su anterior trabajo ha
sido el musical Cabaret, en el papel de Herr Schultz bajo la dirección de
Sam Mendes. Además de su experiencia como actor, ha sido
cofundador y director de varias compañías teatrales.
Gloria de Jesús, actriz sevillana que, dentro de su
dilatada trayectoria, ha desarrollado todos los ámbitos
de la interpretación, ya sea teatro, cine o televisión. Ha
trabajado con el Centro Andaluz de Teatro, dirigida por
Miguel Narros, entre otros, y en diversas producciones
andaluzas. Se introduce en el cine con directores de la
talla de Manuel Gutiérrez Aragón, Jaime de Armiñán,
Pedro Olea, Pilar Távora, Benito Zambrano… Además
ha desarrollado una intensa labor en música y canto,
convirtiéndose en referencia indispensable en el mundo de la copla
andaluza.
Javier Parra es Licenciado en Arte Dramático y
fundador de la compañía malagueña AlFresquito. Desde
hace más de quince años trabaja regularmente con
compañías como MálagaDanza, Te-atroz, Zanguango,
Histrión, Alsuroeste, Rolabola o Laví e Bel, a lo que hay
que añadir su experiencia como director escénico y en
televisión y cine. Premio Mejor Interpretación Masculina
Feria de Teatro del Sur 2000 por Cabaret Caracol (Laví e
Bel).
Sara Ledesma, salmantina residente en Granada,
tiene una amplia formación en diversas técnicas
interpretativas adquiridas en distintos países europeos:
Bélgica, Reino Unido, Francia, República Checa… Ha
trabajado con compañías como Els Comediants o
Zanguango y lleva varios años impartiendo talleres
monográficos de voz y cuerpo en Talleres de Teatro
Remiendo.
La compañía
Remiendo Teatro es una compañía profesional granadina. Ha llevado a escena
siete espectáculos y un proyecto didáctico desarrollado en Institutos de Enseñanza
Secundaria, siempre con textos de la dramaturga Gracia Morales.
Su pretensión como Compañía es abordar temáticas que afectan a los espectadores
actuales, con un lenguaje directo y cercano. Su proyecto escénico conjuga nociones
clásicas del teatro (el valor de la palabra y la interpretación) con una estética
contemporánea e innovadora (uso de nuevas tecnologías, redefinición del tiempo y
el espacio…).
Más información en www.remiendoteatro.com