Así el 25 de octubre nos visitarán: RHIAN SHEEHAN (Nueva Zelanda), en el ÚNICO CONCIERTO EN ESPAÑA; DÄLEK; y los americanos ANNUALS, en otro CONCIERTO ÚNICO EN ESPAÑA.
El 26 de octubre será el turno de tres bandas americanas: THE SEA AND CAKE, SOUTHERLY y CHIN UP CHIN UP.
Mientras que el 27 se cerrará el AVCERVANTES con los conciertos de: FRIDGE (U.K.) ÚNICO CONCIERTO EN ESPAÑA; BOLA + FLAT-E (U.K.); DAN DEACON LIVE (EE.UU) y ULTRE LIVE (U.K.) en otro CONCIERTO ÚNICO EN ESPAÑA.
ANNUALS ( USA)
“Be He Me” Ace Fu (2006)
Siguiendo los parámetros del nuevo movimiento indie, Be he me es un álbum conceptual, osado, construido con miles de instrumentos y con arreglos de estudio ingeniosos y atractivos. Canciones salpicadas de gritos, susurros, melodías brillantes, guitarras desenfrenadas, pianos exquisitos, percusiones felices y todo lo necesario para que las canciones se puedan bailar, furia y decepción adolescente y, por encima de todas las cosas, una clarísima propensión a ser diferente, a deconstruir todo lo conocido.
Adam Baker, el genio en la sombra del grupo de Carolina del Norte, elabora con minuciosidad artesanal un puzzle gigantesco en el que corre el riesgo de perderse, pero del que, sorprendentemente, sale victorioso en casi todas las ocasiones. En definitiva, habrá que mirar con lupa las nuevas entregas de estos norteamericanos, que pintan para algo grande en el futuro.
Comparados a Broken Social Scene, The Arcade Fire y Animal Collective, tienen un sonido único. Sólo han editado un full lenght, llamado “Be He Me” (Ace Fu, 2006).
Este será su primer concierto en España en exclusiva.
http://www.myspace.com/annuals
www.annualsmusic.com/
DÄLEK (USA)
“Abandoned Language” Ipecac 2007
En la línea de EL-P o cLOUDDEAD, el dúo de Newark, esta vez acompañado por Rob Swift, entrega un cuarto trabajo que les mantiene a dos metros de distancia del grueso de la escena hip hop. En ‘Abandoned Language’ exploran nuevos caminos sin perder su esencia: ese sonido que atenaza nuestras entrañas y paraliza nuestra respiración. Dicen que ya no son tan fieros; pero basta con rascar un poco la superficie para encontrarse a la bestia.
A lo largo de una carrera que comenzó a mediados de los noventa y de la que este ‘Abandoned Language’ es su cuarto corolario, Dälek se han hecho fuertes en una posición difícil. Fieles a un hip hop de vanguardia que no le tiene miedo a picotear en la electrónica, la música industrial, el post-rock o el shoegazing (por recurrir a los lugares más comunes, ya que también podríamos hablar de doom metal o de spoken word), su sonido -tenso y agobiante- ha encontrado mejor respuesta entre un público blanco gustoso de lamer las aristas al rock más inconformista, que entre la afición más apegada al clasicismo del bombo y la caja.
Posición de culto que han cimentado gracias a unas canciones esqueléticas y simples en su esencia. Sobre su estructura rebotan los beats cuales mazas golpeando la piel del tambor, condimentados a su vez con unas gruesas capas de teclados que van creando ambientes tan misteriosos como opresivos. Envuelto todo ello en una tensión argumental y sonora que encuentra su válvula de escape en la distorsión ruidista; y su vía de expresión en un rap granítico que no necesita levantar la voz para hacerse oír a través de un flow monótono aunque con espacio para la melancolía, la desazón y la ira.
Oktopus (el productor) y Dälek (el MC) -acompañados por Rob Swift a los scratches en esta ocasión- no las tenían todas consigo después de un álbum como ‘Absence’ (Ipecac, 04), donde consiguieron llevar su particular marca de hip hop al límite: un muro infranqueable de ruido, oscuridad y mal rollo. Comenzaba por tanto a requerirse cierto cambio de registro como único medio para no terminar todos, artistas y público, sumidos en una pesadilla eterna. Y ‘Abandoned Language’ parece ser ese paso deseable y necesario. En él se nos muestran más accesibles -como si pasasen de la acción a la reflexión- pero manteniendo las señas de identidad (antes aludidas) que hacen de su hip hop un ente terrorífico que deja ridiculiza cualquier lanzamiento de tu gangsta favorito. Ahora los golpes ya no son físicos, pero los psicológicos pueden llegar a doler más, y los diez minutos de ‘Abandoned Language’ (el tema) son un buen ejemplo de ello.‘Abandoned Language’ es un álbum más relajado que anteriores entregas. Dälek suenan en él oxigenados como nunca en las primeras escuchas. Una primera impresión sin embargo rápidamente mancillada. Porque el dúo sigue fiel a la creación de atmósferas (su fuerte) no menos sombrías, aunque quizá sí más orgánicas, e igualmente aterradoras.. Porque aunque nos hable del lenguaje, sus trucos y poderes, la lírica de Dälek sigue siendo apocalíptica y desesperanzada salvo en ese grito de guerra social llamado ‘Stagnant Waters’.
De esta manera Dälek han conseguido reinventarse sin mentirse a si mismos, y de paso le han dado otra vuelta más al calcetín del género. Dalek regresa y demuestra que es el rey del hip hop más oscuro, enfermizo y vanguardista. Una joya para los fans del hip hop más electrónico y avanzado.
Primer y único concierto en España presentando su nuevo trabajo.
http://www.myspace.com/dalek
RHIAN SHEEHAN (NUEVA ZELANDA)
“Standing in Silence” (2007)
Rhian Sheehan es un músico neozelandés dedicado a la música electrónica, conocido especialmente por su estilo cinemático y sus espectáculos multimedia.
Creador de bandas sonoras, influenciado por Cliff Martinez.
Presentará sus últimas composiciones bajo el título “Standing In Silence”
Será su primer y único concierto en España acompañado por un espectáculo multimedia.
Concierto exclusivo en AVCERVANTES 2007.
http://www.myspace.com/rhiansheehan
THE SEA AND CAKE (USA)
“Everybody “ Thrilljockey (2007)
Ubicados entre lo más pop de Belle and Sebastian y lo más experimental de Stereolab, los the sea and cake programan sus canciones como si se tratara de un viaje familiar. Suaves melodías de guitarra, una batería precisa, una voz de domingo por la tarde y toques de bossa construyen sus discos.
The Sea & Cake tiene en escena más de 10 años y 7 discos en su haber. Después de unos comienzos lo-fi, en el 97 aparece el álbum “The Fawn”, que se puede percibir como el engranaje de esa primera etapa con una segunda, acompañada de sintetizadores y con mayor cuidado en los arreglos, tirando siempre hacia el pop, pero ya con una clara base jazz y bossanova. Así salieron los muy recomendables “Oui” (2000) y “One Bedroom” (2003). Así avanzaban en paralelo a su banda hermana Tortoise, proyecto a cargo de John McEntire, que en The Sea & Cake se limita a las baquetas y que tira aún más hacia el jazz.
Y si, a primera escucha de “Everybody” se podría decir alegremente: “más de lo mismo”. Nos queda claro que de este grupo no vamos a esperar el disco rupturista, ya que sigue una línea clara y en ella van los matices, algunos más acertados y claros que otros. Y tal vez, dentro de esos parámetros, estemos ante lo más logrado de los de Chicago. Up on crutches, Too strong, Middlenight, Coconut, Lightning, Introducing, Left on (con su placentera dosis instrumental) nos confirman lo dicho. Aunque por ahí salga algún punteo
tecnocumbiero como en Exact to me (plop!). Mantienen la línea como pasa con Stereolab, pero con más bríos, si valen los comparativos.
Primer concierto de la Gira presentación de Everbody.
www.myspace.com/seaandcake
CHIN UP CHIN UP (USA)
“This Harness Can’t Ride Anything” Suicide Squeeze (2006)
Desde su primer EP, en 2002, Chin Up Chin Up fueron recomendados al mundo por la revista MOJO como “nuevo grupo favorito art-pop de Chicago”. Tras dos años de gira por todos los EE.UU. y la trágica muerte del bajista, Chris Saathoff, en 2004, presentan su primer álbum, We should have never lived like we were skyscrapers, que obtuvo las mejores críticas de la prensa indie. La música de CUCU se nutre del estilo de los Tortoise, para no desentonar con la cuna del post rock de donde proceden, y otras muchas referencias que aturden por su número y diversidad, Talking Heads, The Cure, Pavement, Art Brut… señal de la riqueza desplegada por los de Chicago, con guitarras melódicas y melancólicas, teclados new waves y voces post-punk.
This harness can´t ride anything, su segunda entrega discográfica, es una nueva colección de canciones cargadas de dinamismo, riffs y animados arreglos (con letras que versan sobre la habitual temática del grupo: “pechos, conejos y Minnesota”) y donde se aprecia una considerable evolución y madurez musical.
This Harness Can’t Ride Anything es una obra relajada y reflexiva en la que, precisamente por la existencia de los mismos dentro de ella, se acaban echando de menos más momentos de nervio como la homónima canción que, de forma brillante, abre el disco. Por otra parte, este es el típico álbum en el que vas descubriendo cosas con cada nueva escucha: entre el intercambio de guitarras agudas sobre una base rítmica trotona y las modulaciones, dobleces y acompañamientos vocales se esconden una serie de serpenteantes arreglos en los que perderse y volver a encontrarse cada vez que pulsas el play.
This Harness Can’t Ride Anything y I Need A Friend With A Boat son caballos ganadores sin necesidad de más. Pero en Blankets Like Beavers tenemos un órgano a lo Stereolab; en We’ve Got To Keep Running unos teclados nueva oleros; en Landlocked Lifeguards unas teclas que hacen las veces de palmas, un banjo y un final ruidoso; en Stolen Mountains un xilófono y en Water Planes In Snow un ritmillo electrónico.
www.myspace.com/chinupchinup
SOUTHERLY (USA)
“ Storyteller and the Gossip Columnist “ GreyDay Records 2007
Southerly es el nombre bajo el que se esconde Krist Krueger cantante y letrista, a la vez que ingeniero, director de un sello discográfico y booking agent. Originario de Pórtland,
Su pop orquestral tiene reminiscencias de Richard Aschcroft, Elliott Smith y Stuart Staples.
Recientemente definido como “ una armada musical de un hombre” by Skratch Magazine, Southerly, revisita la Golden Age del pop orquestal “Storyteller and the Gossip Columnist”.
Concierto exclusivo en Europa.
www.myspace.com/southerly
FRIDGE (UK)
“The Sun” Text (2007)
Formados en los experimentos análogo-digitales del post-rock underground, Fridge ha ido creando un sonido personal, consistentemente inspirado y cada vez más original que fluctúa entre el intrincado minimalismo electrónico japonés y las últimas producciones de los raperos Dosh. Desde su primer álbum, Ceefax (1997), la particular fusión de post rock y electrónica de los ingleses se mantuvo en constante crecimiento, hasta que Kieran Hebden y Adem Ilhan decidieron volcarse en sus proyectos paralelos (Four Tet y el folk cósmico de Adem, respectivamente) dejando a la banda en un receso indefinido. Seis años después de Happiness, su último disco, vuelven para lanzar The Sun (2007), un disco que, según los medios, marca un exitoso regreso a la confluencia de híbridos jazzys, manipulación digital e improvisaciones progresivas que marcaron su histórica impronta. “Técnicos” de corazón, juegan con los límites de su propio sonido, ya que su sutileza rechaza los excesos de la música experimental moderna, y sus amables instrumentaciones tan confortables y evocadoras, no dejan de ser un desafío. Como alguien dijo, tan experimentales como “experienciales”. .
Primer y único concierto en España.
www.myspace.com/fridgemusic
BOLA + MEAN (VISUALES) (UK)
“Koungrine” Skam (2007)
Investigador incansable y espeleólogo de la IDM menos acomodaticia, el británico Darrell Fitton es el hombre que se esconde tras Bola, proyecto de electrónica experimental cuyos tentáculos se extienden hasta Aphex Twin, Boards Of Canada y Autechre. Prestigitador del IDM y nombre de culto en los subterráneos de la electrónica con alma y corazón, el de Manchester acaba de regalar a todos sus seguidores el referencial “Shapes”, álbum que rescata los tres cotizadísimos vinilos que publicó a mediados de los noventa y del que sólo existen 300 copias en circulación. El disco, prorrogado por unas cuantas rarezas que se suman a ese laberinto geométrico que forman “Soup” (98) y “Fyuti” (2001), sigue siendo, a día de hoy, uno de los pilares centrales del sonido del sello Skam.
Ya estamos en el 2007, y Bola entrega un nuevo disco, que aunque no repite la pegada de un, digamos, “Fyuti”, si sirve para hacerse una idea de que este tipo aun tienen mucho que dar. Y tiene incluso ganas de entregarnos un tema como “Waknuts”, que si bien no es pop, bien podria ser la version del pop que tendrían unas maquinas pensantes en un futuro no muy lejano.
El trabajo rítmico es, en el buen sentido, un poco mas burdo comparado con otros navegantes de estas mismas aguas, a caballo de breakbeats pesados como el mercurio y algunas bases loopeadas (en esa hipnÓtica “Halyloola”). Pero agrega un plus de deja vu que nos ubica en las coordenadas por donde se movia esta musica hace tres lustros ( escuchar ese “Zoft broiled ed”).
Como sello personal, esas melodías obvias enterradas en dimes y diretes digitales, como volcanes humanos en ebullición en medio de un marasmo hecho de cables y circuitos. Melancolía tratada de entender por inteligencias artificiales o deprimentes historias de robots abandonados en algún asteroide. Concierto exclusivo.
http://www.myspace.com/bolafans
DAN DEACON (USA)
“Spiderman of the Rings” Carpark Records (2007)
Por nerd o por genio, Dan Deacon es una de las estrellas actuales de los medios especializados. Sus apariciones en el Connan O´Brian, Show, en Letterman, o sus reseñas en el New York Times, le ha merecido la denominación de “Weirdo independiente”.
Estudió música electro-acústica y electrónica en una Escuela de Nueva York, puede aparecer en sus actuaciones después de hacer el cabra entre el público y confiesa que perdió 27 kilos después de cambiar su dieta de galletas y pollo por una vegetariana.
La wikipedia, fuente útil cuando no tienes ni idea de quién es alguien, le asocia a la corriente “future shock”. Este movimiento, generado a partir del libro del mismo nombre del sociólogo Alvin Toffler, que ha vendido 6 millones de copias desde 1970, se centra en la falta de tiempo para asimilar los cambios de esta era “súper industrial” y en la angustia que de este hecho se puede derivar. Los planteamientos del “future shock” han llegado a la cultura pop a través de series como Futurama, y ciertamente acampan a sus anchas en este fascinante ‘Spiderman of the rings’.
En la inicial ‘Woody Woodpecker’, un sample del Pájaro Loco (valga la redundancia) se entremezcla con sonidos minimalistas y orgánicos que van dando paso a una explosión esquizo-robótica. En ese mundo inquietante nos mantiene el colorido single, ‘The Crystal Cat’. Sigue la mejor canción del disco, ‘Wham City’, que dura 11 minutos. Que recoge, con la producción excitante de Deacon, lo mejor de Soft Pink Truth, Neu!, Of Montreal, Architecture in Helsinki y Hidrogenesse, resultando además muy energética. El tema, además, lleva el nombre del colectivo arty de Baltimore al que Dan Deacon pertenece.
La última, in crescendo ‘Jimmy Joe Roche’, dedicada al artista que dirige sus vídeos, devuelve las aguas a su cauce. Incapaz de asumir lo que has escuchado y sobre todo, incapaz de asimilar que no te hayas aburrido ni un poco intentando asimilarlo, te encuentras volviendo a pulsar play.
Primer concierto en España en Exclusiva.
http://myspace.com/dandeacon
ULTRE (UK)
“All The Darkness Has Gone To Details” Audiobulb 2007
Ultre es el proyecto musical de Finn McNicholas. Ultre toca un instrumento de cuerda construido por él mismo para producir no sólo sonido, sino también bucles de video (él lo describe como “algo similar a un violonchelo eléctrico de una cuerda). Sus espectáculos en directo han sido elogiados en toda Europa y el Reino Unido, en los últimos dos años… Puede que hayas visto el directo audiovisual en Kazajstán con Tim Exile y N>E>D o el arco casero y el violonchelo flecha golpeado y manipulado digitalmente en la gira Overkill que hizo en 2006.
La revista británica The Wire lo ha entronado como uno de los discos del año, y un “must see show”.
Primer concierto en España.
http://www.myspace.com/ultre