Como fruto de esta colaboración todas las galas del Festival se subtitularán tanto en el lugar de su realización como en su emisión por televisión, de manera que estos actos serán por primera vez accesibles para las personas sordas. De esta forma el Festival Internacional de Cine de San Sebastián se convierte en el primer festival de cine en España que hace accesibles sus principales ceremonias a todas las personas con diversidad funcional, y además realizará proyecciones accesibles subtituladas para sordos y audiodescritas para personas con discapacidad visual durante la semana del 21 de septiembre, gracias al apoyo de la ONCE.

Además, dentro de las distintas actividades del festival, se celebrará la mesa redonda: Derribando barreras: nuevos espectadores con el subtitulado y la audiodescripción. Será el lunes 21 de septiembre, a las 16.00 h en las instalaciones del Kursaal, y en la mesa participarán personalidades relevantes del mundo artístico y audiovisual, así como del área de la accesibilidad. En esa sesión se ofrecerá la oportunidad de conocer cuáles son las requisitos pendientes por cumplir en la industria del cine para lograr que todas las personas sin distinción puedan acceder al universo de la pantalla, y se informará sobre los pasos que ya se están tomando desde diferentes organismos para lograr que la accesibilidad al cine sea una realidad.

Después de haber retrasado su vuelo en dos ocasiones, el protagonista de “Malditos bastardos”, que ayer se proyectó en la 57 edición del Zinemaldia, se ha dirigido directamente al aeropuerto de Hondarribia para tomar un vuelo con destino a Niza.

Trailer Malditos bastardos (Inglorious Bastards)



NOTAS DE PRODUCCIÓN

CAPÍTULO PRIMERO – El guión
Para conocer la larga gestación de MALDITOS BASTARDOS, lo mejor es recurrir a las anécdotas que cuentan los amigos y compañeros del director y guionista Quentin Tarantino.

Esta película épica acerca de “unos hombres en una misión” encuentra su título en la película Quel maledetto treno blindato (Aquel maldito tren blindado), dirigida por Enzo Castellari en 1978, y que en inglés se llamó Inglorious Bastards.

Enzo Castellari, que aparece brevemente en la película actual, dice: “Es completamente diferente, esto es totalmente de Quentin, no es un remake ni nada parecido. Simplemente es algo que inspiré”.

El productor Lawrence Bender recuerda la primera vez que Quentin Tarantino le leyó pasajes del guión de MALDITOS BASTARDOS: “Hará al menos diez años, en mi despacho. Me leyó unas escenas que me dejaron asombrado, y pensé: ‘Hay que hacer esta película’”. Pero Lawrence Bender tuvo que armarse de paciencia. El guión sufrió numerosos cambios en los diez años siguientes. Pasaban los años y el título seguía siendo el mismo, pero la trama cambiaba. El realizador jugó con la idea de convertir el proyecto en una miniserie e incluso pensó en transformarlo en una novela.

Pero el guión reaparecía de forma recurrente. Eli Roth, que interpreta al “bastardo” Donny Donowitz, recuerda: “Mi primer contacto con MALDITOS BASTARDOS fue en diciembre de 2004. Quentin me leyó e interpretó el monólogo de Hitler. Fue la primera vez que presencié lo que ahora llamo ‘el teatro de Quentin Tarantino’, cuando aprovecha para leer un guión suyo e interpretar a cada uno de los personajes”.

El actor sigue diciendo: “Recuerdo decirle que el monólogo me parecía genial.

Durante los años siguientes me llamaba de vez en cuando para decirme: ‘Oye, ya tengo otra escena para MALDITOS BASTARDOS’. Luego lo apartó para rodar Death Proof, pero hace cosa de año y medio me dijo: ‘Esta vez sí quiero terminar MALDITOS BASTARDOS’”.

En la primavera de 2008, Quentin Tarantino le dijo al productor Lawrence Bender que se estaba centrando en el guión de MALDITOS BASTARDOS. “Me alegré mucho porque parecía hacerle feliz”, recuerda Bender. “Pero no sabía que estaba a punto de acabarlo”.

El miércoles 2 de julio de 2008, Quentin Tarantino terminó la versión final de la película.

La productora asociada Pilar Savone, que colabora con el realizador desde que fue su segunda ayudante de dirección en Jackie Brown, recuerda el momento en que tuvo el guión en las manos: “Lo solemos llamar ‘el día del lanzamiento’. Cuando termina un guión, nos lo da para que hagamos copias y lo distribuyamos. Llamó a sus amigos para avisarles de que lo había terminado.

La lista de personas a las que quería dárselo era larga. Cuando llegamos al final de la lista, miré a las chicas de la oficina y les dije: ‘Esto merece una copa de vino’”.

“Me llamó el 3 de julio, y Pilar me mandó el guión”, recuerda Lawrence Bender. “Cancelé mi agenda ese día y me quedé en casa para leerlo. Al terminar, estaba a punto de llamarle, pero volví a leerlo. Estaba entusiasmado”.

Quentin Tarantino recuerda: “Hablé con Lawrence y le dije: “Necesitamos un día entero”. Nos reunimos el domingo. Lo hablamos y decidimos que la producción empezaría el mismo lunes”.

El director explica: “Cada capítulo de la película tiene algo distinto; la ambientación, las sensaciones, los tonos cambian. El principio es parecido a un espagueti western con iconografía de la II Guerra Mundial”.

El maquillador de efectos especiales Greg Nicotero, que colabora con Quentin Tarantino desde Reservoir Dogs, fue otro de los primeros en leer el guión. Se quedó sorprendido por el contenido de las 164 páginas: “Esperaba tremendas y gigantescas batallas, horribles matanzas, cuerpos despedazados, pero no había nada de eso. Al principio no entendía adónde quería ir a parar, pero me quedé asombrado por la cantidad de detalles, por la realidad que desprendían las páginas”.

Los seguidores del director saben que hace cine para un público global, que no está dirigido únicamente al espectador norteamericano. Julie Dreyfus, que interpretó a Sophie Fatal en Kill Bill, dice: “Cuando hizo Kill Bill, también quiso ser lo más auténtico posible”.

Lo sorprendente del guión, en opinión de muchos lectores, es la perfección con que personajes reales se mezclan con personajes ficticios en una realidad alternativa. “Todo se resume en el primera línea del guión: ‘Érase una vez en la Francia ocupada por los nazis’. Es un cuento de hadas, pero al estilo de Quentin”, explica Greg Nicotero. “Es una fábula, y guía al lector por un viaje realmente único desde el primer momento”.

Un entusiasmado Lawrence Bender quedó con Quentin Tarantino el sábado 6 de julio de 2008 para hablar del proyecto y de sus dificultades. El productor recuerda: “Hablamos del guión y luego de dónde podría rodarse. Mencionamos varios lugares en el mundo, pero nos centramos sobre todo en Alemania, concretamente en Berlín”.

Quentin Tarantino dijo que la película debía estar terminada para el Festival de Cannes de 2009, una hazaña casi imposible. Bender recuerda que dijo: “Para eso, hay que empezar la preproducción mañana mismo.

Tenemos que empezar a rodar dentro de dos semanas. Estaremos rodando antes de haber conseguido un acuerdo de financiación. Haremos el casting, buscaremos decorados y un montón de cosas más antes de tener financiación”.

El productor ejecutivo Lloyd Phillips dice: “Las primeras cuatro semanas fueron una auténtica locura; todo ocurría demasiado rápido. Trabajé 24 horas diarias intentando superar las diferencias horarias, contratando el equipo, solucionando problemas de contabilidad. Ya teníamos fecha para el comienzo del rodaje, todo el mundo debía estar muy centrado. Sin el gran equipo que tuvimos, no habríamos podido empezar a tiempo”.

El director y los productores mandaron el guión a Brad Pitt y empezaron a reunir a los “Bastardos”.

Cuando el realizador llegó a Alemania, el diseñador de producción David Wasco ya había buscado decorados y tenía cientos de fotografías preparadas para que las viera Tarantino.

Había empezado la frenética preproducción. A las catorce semanas del “día del lanzamiento”, las cámaras estaban preparadas para rodar.

CAPÍTULO SEGUNDO – El casting
Un equipo de directores de casting trabajando en París, Berlín y Los Ángeles se ocupó de encontrar el reparto idóneo para MALDITOS BASTARDOS. Se decidió que la nacionalidad de los actores debía corresponder con la de los personajes. “Sé que es muy innovador, pero creo que el público internacional está preparado para algo así”, dice el coproductor Henning Molfenter, miembro del equipo de producción de Studio Babelsberg, de Berlín.

“Es un nuevo paso hacia el cine internacional, y creo que será muy apreciado”.

Brad Pitt fue el primer actor en unirse al reparto coral para encarnar al teniente Aldo Raine. Tarantino dice: “Brad y yo habíamos coincidido un par de veces y sabía que tenía ganas de trabajar conmigo, y yo con él.

Pero yo no funciono así. El personaje es el que manda. Y así fue. Mientras escribía el guión, de pronto pensé: ‘Vaya, podría ser un buen papel para Brad’. Luego, hacia el final, empecé a ponerme nervioso. ¿Qué pasaría si no lo hacía él? Además, sabía que debíamos empezar la preproducción inmediatamente. Me daba pánico pensar que había muy pocas probabilidades de que la estrella masculina más solicitada del mundo no sólo quisiera hacerlo, sino que estuviera disponible. Pero, a veces, los dioses del cine son bondadosos”.

Y añade, hablando de trabajar con Brad Pitt: “Es maravilloso. Hace tiempo que queríamos trabajar juntos y fue el guión perfecto. Sinceramente, no pensé en nadie más para el papel”.

Diane Kruger, que creció en Alemania y vive en París, cree que el reparto internacional es un cambio refrescante para el cine mundial. “Como europea, lo agradezco mucho. Me parece genial que Quentin tenga las agallas de hacer algo así. Realza la autenticidad. Cada idioma tiene su melodía; es divertido oírlo y ver cómo la gente no se entiende”.

Tarantino y la actriz se llevaron bien inmediatamente, aunque el papel de Bridget von Hammersmark fue uno de los últimos en decidirse. La productora ejecutiva Erica Steinberg dice: “Diane entiende el humor de Quentin. Se notó inmediatamente cuando leyó el diálogo en voz alta.

No tuvo que aprendérselo, entendió el diálogo a la primera”.

A Diane Kruger le gustó cómo actuaba su personaje en el sorprendente giro ficticio de la historia: “Bridget von Hammersmark es un personaje fantástico. Es una estrella de cine alemana de los años cuarenta, como Marlene Dietrich o Hildegard Knef, las grandes actrices de la UFA. Pero decidió quedarse en Alemania durante la guerra, por lo que los alemanes la adoran.

Conoce a gente importante del régimen nazi, pero en realidad, espía para los británicos”.

Daniel Brühl estuvo entre los primeros actores escogidos para trabajar en MALDITOS BASTARDOS. Describe a su personaje, Fredrick Zoller, un héroe de guerra convertido en estrella de cine: “Es amable, apuesto, y adora el cine. Tiene que pelear para conquistar a Shosanna, y no ceja en su empeño. No acepta que la chica le trate mal, que no le respete ni sienta nada por él”.
Tarantino reconoce que el personaje de Daniel Brühl se basa, a grandes rasgos, en Audie Murphy, el conocido veterano de la II Guerra Mundial. Y al igual que él, está a punto de convertirse en una estrella de cine.

El actor se desplazó a París para hacer unas pruebas con cuatro actrices que optaban al papel de Shosanna. La química entre Brühl y la actriz Mélanie Laurent era palpable. La actriz ganó la Palma de Oro en Cannes 2008 al Mejor Corto, y en 2007, el César a la Mejor Joven Promesa.

“Siempre concebí a Shosanna como un personaje principal”, dice Quentin Tarantino. “Uno de los mayores cambios en el concepto de la película desde su nacimiento hasta ahora, de hecho, el mayor cambio, es que en la primera versión, Shosanna era como un personaje de película. Era una auténtica matona, pero ya lo había hecho en el papel de la novia en Kill Bill, por eso decidí convertirla en una mujer real”.

Aunque el casting parecía ir realmente bien, el realizador temía no encontrar al actor idóneo para el papel del coronel Hans Landa. Pero se relajó inmediatamente al conocer a Christoph Waltz. “Nada más empezar la prueba, Quentin y yo nos miramos”, recuerda el productor Lawrence Bender.

“Leí en su mirada, y él leyó en la mía, que era él. Quentin estaba preocupadísimo y de pronto apareció un actor capaz de trabajar en inglés, francés y alemán, y encima, hacerlo de maravilla”.

Christoph Waltz estaba encantado con la idea de trabajar con Brad Pitt: “Brad es el actor más famoso del mundo. Pero mientras rodábamos, estábamos al mismo nivel. Me permitía estar al mismo nivel que él. Me convirtió en su compañero. Fue asombroso”.

El resto de los Bastardos no tardó en aparecer. Til Schweiger, que es fan de Tarantino, interpreta a Hugo Stiglitz. Incluso bautizó a su primera productora, Mr. Brown Entertainment, por el personaje de Reservoir Dogs.
Quentin Tarantino le dijo a Eli Roth que había pensado en él para el papel de Donowitz antes de que el guionista, director y actor acabara de leer el guión.

“Había empezado a leer la versión definitiva, me parecía increíble, cuando me llamó Quentin: ‘Se me ha ocurrido que estarías muy bien en el papel de Donowitz’. Y pensé: ‘Bueno, será como Death Proof, tendré un papel pequeño’. Seguí leyendo y descubrí que era uno de los personajes principales”. Quentin Tarantino dice: “Siempre pensé que a Eli se le daría muy bien el papel. Además, al haber nacido en Massachussets, tiene un soberbio acento de Boston. Se sumergió en la película.

Con toda sinceridad, no habría podido escoger a otro actor que se lo tomase tan en serio y trabajase tanto. Fue realmente perfecto. Además, es uno de mis mejores amigos, y es agradable trabajar con amigos”.

Omar Doom y Michael Bacall, que también trabajaron en Death Proof, son otros dos Bastardos. “Ocurrió en el último momento”, dice Omar Doom. “Quentin no decidió que debía ser uno de los Bastardos hasta dos semanas antes del rodaje. Fue una sorpresa”.

“Ya hice un poco de bastardo en Death Proof”, dice Omar Doom, riendo.
El actor alemán Gedeon Burkhard, que interpreta a Wilhelm Wicki, llevaba años esperando formar parte de MALDITOS BASTARDOS. Ocho años, para ser más exactos. “Nos vimos hará unos nueve años en Viena”, comenta el actor, hablando de cuando conoció al realizador.

“Volví a verle en Los Ángeles y me dijo que me tenía en mente para el papel de un hombre bilingüe que pudiera traducir. Pero nunca supe nada más. De pronto, oí que estaba en Alemania para un casting. Empecé a ponerme muy nervioso, pero por fin me llamaron.

Hice la prueba, me dieron el papel y no he dejado de sonreír desde entonces”.
B.J. Novak, productor, guionista y actor de la serie “The Office”, de NBC, abandonó la televisión para encarnar a Smithson Utivitch. “Hubo que hacer malabarismos con el calendario de rodaje de la serie, pero todos sabían que significaba mucho más que un trabajo para mí”, dice.

“Sabían que era un sueño hecho realidad, una experiencia única, y se esforzaron para hacerlo posible”.
Un rasgo físico casi le impide hacerse con el papel. Novak no era el más bajo entre los actores que se presentaron para la prueba, pero en el guión, su personaje tiene el apodo de “el Bajito”.

“Quentin me dijo que quizá no obtendría el papel por ser demasiado alto. En la serie todos miden 1,90 y siempre se meten conmigo por ser el ‘base’ del grupo. De pronto, era demasiado alto para hacer un papel que me apetecía de verdad. Por suerte, encajé muy bien con la actitud de Utivich, por eso acabé con el papel”.

Los dos últimos Bastardos son los cómicos, guionistas y actores Paul Rust y Samm Levine. El actor Eli Roth dice: “Corren muchos rumores acerca de los Bastardos. Deben de ser hombres enormes, peligrosos, pero en realidad son mis compañeros de clase en la escuela hebraica”.

Quentin Tarantino no perdió el tiempo a la hora de explicarles quiénes eran los Bastardos: “Se comportan como apaches en una situación perdida de antemano. Es su intención. Intentan ganar una guerra psicológica y de guerrillas contra los nazis”.

Mientras se escogía a los Bastardos, se encontró a dos actores para los principales papeles franceses. “Denis Menochet fue el primero en presentarse a la prueba”, dice Lawrence Bender, hablando del actor que encarna a Pierre Lapadite. “Es un intérprete con mucha fuerza, con una mirada muy expresiva. La escena que tiene con Christoph Waltz, que hace de coronel Landa, es muy fuerte”.

El otro papel francés recayó en Jacky Ido, que interpreta a Marcel, el confidente de Shosanna. “Marcel es un hombre que busca la pureza en un mundo totalmente corrompido”, dice el actor, y añade: “Shosanna y él comparten un objetivo. Juntos intentan restablecer un poco de pureza”.

El actor irlandés Michael Fassbender es Archie Hicox, un experto cinéfilo británico. También para este papel era necesario que el actor fuera bilingüe. “Mi padre es alemán, pero dejamos Alemania cuando yo tenía dos años”, explica el actor. “Íbamos a menudo, y a los seis años pasé todo un verano allí. Pero tuve que hacer un esfuerzo para volver a recuperar el idioma”.

Michael Fassbender, hablando de su personaje, dice: “Hicox forma parte de un comando británico, pero su verdadera pasión es el cine. De hecho, es crítico de cine, pero habla alemán, por lo que es muy útil para los británicos”.
Mike Myers y Rod Taylor tienen una escena clave con Michael Fassbender.

El director dice: “Cuando construí el personaje del viejo general británico que da las órdenes a las tropas, pensé en actores británicos de la edad de Alan Napier o incluso Trevor Howard. Y de pronto se me ocurrió: ‘Mike Myers puede hacerlo, es como Peter Sellers’. Así que fueron a ver a Mike con un guión en la mano”.

El actor estaba encantado: “Adoro a Quentin Tarantino, y mis padres estuvieron en el Ejército Británico en la II Guerra Mundial. Mi padre estaba en el cuerpo de Ingenieros, y mi madre en las Fuerzas Aéreas. Cuando vivía con ellos, los sábados veíamos fútbol inglés y luego siempre ponían una película bélica en la televisión canadiense.

No sé por qué. Siento una unión, una conexión con mi padre a través de todo lo que es británico y de la II Guerra Mundial. Cuando Quentin me llamó y me preguntó si quería estar en la película, si quería hacer de general británico, casi no podía creerlo”. Mike Myers, conocido por su hilarante don de improvisación, admira la forma de trabajar del realizador: “Quentin siempre sabe exactamente lo que quiere.

Durante el rodaje, no cambié una sola palabra. Incluso repetía los errores de mecanografía, tal era mi respeto. En una ocasión, Quentin me dijo: ‘Es un error de mecanografía’, y contesté: ‘Menos mal, no tenía mucho sentido’. Me metí de lleno en el papel y lo pasé realmente muy bien”.

Sylvester Groth ya había interpretado a Goebbels en Mein Führer, de Dani Levy: “Es un personaje agotador porque cambia constantemente, nunca se sabe por dónde va a ir. Es un papel fantástico para un actor, pero hay que estar muy despierto y dispuesto a cambiar en un abrir y cerrar de ojos”.

El actor alemán August Diehl es el comandante Hellstrom. “Me parece que a Hellstrom le gustaría ser como Landa. Su carrera le ha defraudado. Para él, ‘La Louisiane’ es una oportunidad y algo nuevo”, dice el actor.
Julie Dreyfus es Francesca Modina. “Quentin escribió el papel para ella”, dice la productora asociada Pilar Savone. “Fue Francesca desde el primer momento. Siempre está nerviosa, se preocupa por si no recuerda bien los diálogos, se prepara mucho y cuando llega el momento de rodar, Quentin se mete con ella porque ya es parte de la familia”.

MALDITOS BASTARDOS reunió a actores que ya habían trabajado juntos, como es el caso de Daniel Brühl y August Diehl, dos de los jóvenes actores alemanes más respetados del momento, que se conocieron en 2004 en la película Laberinto de sexo y muerte, donde se hicieron amigos. “En esta película tenemos dos escenas juntos. Siempre lo pasamos bien rodando. Daniel es un tipo muy divertido, muy especial”, dice Diehl.

Diane Kruger conoció a Brad Pitt en el rodaje de Troya. “Me ha gustado volver a ver a Brad. En Troya no teníamos escenas juntos, pero han pasado un par de años y creo que he evolucionado en mi trabajo como actriz”, dice la intérprete.

El director y Brad Pitt se llevaban muy bien. “Eran como dos gotas de agua”, recuerda el productor Lawrence Bender. “Lo mejor de Brad es que cuando se metió en la piel de Aldo Raine, siempre fue Aldo Raine. Era realmente divertido verle. Es un hombre genial. Se notaba que Quentin le respetaba y disfrutaba trabajando con él. Eran la combinación perfecta”.

Tarantino está de acuerdo, le gustó trabajar con Brad Pitt, y dice: “No sale de su papel casi nunca. Aunque hable de otra cosa, lo hace con las entonaciones de Aldo. Dado que el personaje es una creación mía, me encantó tenerlo siempre presente”.
Una vez escogidos los actores, el realizador los reunió para una lectura del guión.

Les explicó que hay dos categorías de películas sobre la II Guerra Mundial. Una es la guerra vista como una tragedia, y la otra, como una aventura de hombres de acción. “Nos dejó claro que la nuestra era la segunda, hombres de acción”, recuerda, riendo, el Bastardo B.J. Novak.

CAPÍTULO TERCERO – El equipo se prepara
La diseñadora de vestuario Anna Sheppard, el diseñador de producción David Wasco y el maquillador de efectos especiales Greg Nicotero, que dispusieron de muy poco tiempo para preparar la película, se lanzaron a una frenética carrera contra el tiempo probando, diseñando, construyendo y creando.

Sheppard añadió otra dimensión al mundo alternativo de MALDITOS BASTARDOS mediante un vestuario creativo e imaginativo. Al principio, la diseñadora dudó en aceptar el encargo después de haber diseñado el vestuario de la miniserie “Hermanos de sangre”; El pianista, de Roman Polanski, y La lista de Schindler, de Steven Spielberg.

Pero después de leer el guión, se dio cuenta de que la película le brindaba la oportunidad de ver la época desde un punto de visto inesperado.
“Me dieron una gran libertad, por lo que me atreví a probar con cosas nuevas, diferentes”, explica la diseñadora. “Disfruté como nunca haciendo una película de esa época. Puede que al haber hecho tres, me sintiera muy segura, pero me alegré mucho al ver que apreciaban el vestuario”.

Diane Kruger recalca que su traje para la secuencia de “La Louisiane” encaja a la perfección con su personaje: “No quiere que la reconozcan ni llamar la atención, pero es una actriz conocida. Se esconde bajo un sombrero con una pluma y un traje de chaqueta impecablemente cortado. Me extraña que pudiera pensar que pasaría desapercibida llevando ropa tan maravillosa”.

Anna Sheppard se sintió inspirada después de conocer a Julie Dreyfus, que interpreta a Francesca Mondino. “Julie es muy guapa y sabe llevar la ropa. Siempre va con un toque de piel, un bolso de cocodrilo, un sombrero de piel de leopardo, algo un poco cruel para subrayar el carácter de Francesca”.
La actriz habla de la relación de su personaje con la ropa: “Siempre se viste muy bien. Se luce vestidos maravillosos, pieles, joyas; lo pasé muy bien. Nunca había tenido la ocasión de ponerme cosas tan espectaculares. Anna diseñó la ropa como se hacía en Hollywood en aquella época”.

“Basta con ponerse la ropa de Anna para meterse en el papel”, dice Eli Roth. “Me parece que ha hecho una gran labor dándonos aspectos diferentes, pero manteniéndonos en el mismo universo”.
“Me di cuenta de verdad en la última secuencia”, sigue diciendo. “Hay una infinidad de colores, de estilos, pero todos conviven en el mismo mundo. Todos son nazis, pero se sirvió de la paleta de colores de la película de un modo diferente para cada personaje. Basta con mirar la ropa para ver la historia del personaje”.

Los maquillajes de Winston Churchill, Adolph Hitler y Joseph Goebbels fueron un auténtico reto para el famoso maquillador Greg Nicotero y su equipo. Cuando se reunió con el realizador, le mostró fotos de Goebbels y de Sylvester Groth para mostrarle qué se podía hacer para aumentar el parecido.

“Martin Wuttke, que interpreta a Hitler, sólo le había encarnado en el escenario y nunca había pasado por un maquillaje con prótesis”, explica Nicotero. “En la primera prueba, le pusimos mejillas, una barbilla y una nariz de silicona, una peluca y lentillas. Lo fascinante fue ver su asombro ante la transformación. Estaba acostumbrado al papel, pero no a parecerse a él”.

El estilista Emmanuel Millar se ocupó del diseño de las pelucas. “Fue un miembro clave del equipo porque se basó en nuestros diseños e insufló vida a los personajes”, añade Greg Nicotero.
Mike Myers, muy acostumbrado al maquillaje con prótesis, tenía ganas de ponerse en manos del maquillador y verse en la piel del general Fenech.

“Está acostumbrado. Tenía opiniones muy definidas acerca del aspecto de su personaje. Mike deseaba empezar las pruebas de maquillaje para meterse físicamente en su personaje”.

El diseñador de producción David Wasco se desplazó a Berlín casi inmediatamente después de esa primera reunión entre Bender y Tarantino para empezar a buscar localizaciones y reunir a un equipo. “Berlín es una ciudad que siempre está llena de rodajes, pero llegué en el momento oportuno, unos cuantos estaban terminando.

Acabé con un departamento artístico cien por cien alemán y de Berlín. Creo que es la primera película con este presupuesto en que se ha dado el caso”.
Wasco disfrutaba con la idea de hacer una película de época con Quentin Tarantino. “Habíamos intentado que otras películas suyas se situaran en una especie de periodo nebuloso.

En Reservoir Dogs, evocamos los años setenta, también en Pulp Fiction, pero sobre todo eran atemporales. Esta transcurre a finales de los años treinta y a principios de los cuarenta y había que ser muy exactos”.

El diseñador explica que el cine de Shosanna en la película está basado en algunos cines californianos que Tarantino le pidió que visitara, especialmente el Vista Cinema, de Silverlake.

El equipo artístico también encontró dos proyectores de carbono que aún funcionaban. Los actores y el equipo se quedaron asombrados al ver una verdadera proyección con material de nitrato.

Además del trabajo de preproducción que realizó el equipo, los actores Mélanie Laurent y Eli Roth tuvieron que aprender un oficio para interpretar mejor a sus personajes.

En las semanas previas al comienzo del rodaje, la actriz fue a aprender la profesión de proyeccionista en el New Beverly Cinema. Llegó la noche de la gran prueba. “Tenía que proyectar Reservoir Dogs”, dice Mélanie Laurent, “pero antes había un montón de trailers y dibujos animados. El público no tenía ni idea de que estuve sola en la cabina de proyección durante tres horas, de medianoche a las tres de la mañana. Pero todo salió bien, de lo cual estoy muy orgullosa”.

CAPÍTULO CUATRO – Los decorados
Después de una gestación de diez años, y de catorce semanas de preproducción, el rodaje de MALDITOS BASTARDOS empezó el 9 de octubre de 2008 en la pequeña ciudad alemana de Bad Schandau, cerca de la frontera con la República Checa.

Casi toda la película se rodó correlativamente, empezando con el tremendo enfrentamiento entre Perrier Lapadite y Hans Landa en la granja del primero. Se escogió el decorado por las colinas y la poco habitual presencia de montículos característicos del Oeste Americano.

Los interiores de la granja Lapadite, del cine y de “La Louisiane” fueron construidos en platós en el Studio Babelsberg de Berlín. El famoso estudio, que ha cumplido 97 años, fue el hogar de UFA (Universum Film AG) y donde se produjeron algunas de las películas alemanas más famosas.

El estudio renació en los años noventa, cuando se remodelaron los platós y se añadieron edificios. No tardó en convertirse en un centro para la producción europea. El pianista, El jardinero fiel, El mito de Bourne, Los falsificadores y The Reader/El lector, entre otras, se rodaron allí.
El cine de Shosanna, inspirado en el Los Angeles Theater y el Vista Theater, acabó teniendo exteriores e interiores modernistas, de estilo Art Deco tan de moda en los años treinta.

El coproductor Henning Molfenter dice: “A pesar de la mezcla, es un cine francés. El exterior se construyó en un terreno al aire libre, y el interior, en el plató Marlene Dietrich. También se construyó un duplicado del interior en una fábrica de cemento abandonada a una hora de Berlín”.

“Babelsberg es un lugar maravilloso para un cineasta”, sigue diciendo. “Ofrecemos una amplia gama de servicios, desde alquiler de atrezo a coproducciones y financiación”.
Después del rodaje en la granja de Lapadite, el equipo se trasladó a Berlín. “Lo primero que hice al llegar a Berlín fue visitar los lugares donde quedan señales de la II Guerra Mundial”, dice el actor Omar Doom.

“Aún quedan paredes con agujeros de balas. La guerra sigue por todas partes. Algunos decorados de la película eran búnkeres nazis encargados por Hitler”.

Vemos a los Bastardos en acción en una zona que pertenecía al Fuerte Hahneberg, construido en 1888 y que nunca llegó a usarse. Se cerró después de la guerra y se reabrió en 1990. El barranco lleno de maleza era el lugar idóneo para que los Bastardos se enfrentasen a sus enemigos y cumpliesen con la promesa de llevarse cien cueros cabelludos.

Mélanie Laurent y Daniel Brühl viajaron a París para rodar una pequeña escena en un típico “bistrot” francés, antes de que el rodaje se detuviera para las vacaciones de Navidad.
David Wasco dice: “Quentin nos pidió que viéramos una película de Claude Chabrol, La sangre de otros. Debíamos encontrar el café donde había rodado en París y lo conseguimos. Es un homenaje a Claude Chabrol”.

“Reconozco que me siento muy feliz de haber sido parte de la única escena rodada en París”, dice Daniel Brühl. “Se nota que es real, que no es un decorado. Es una de las ciudades más bellas que conozco. El ambiente era fantástico, muy navideño, todo el mundo se sentía feliz, y la comida era excelente”.

El reparto y el equipo se separaron después de quedar para 2009 y atacar el quinto y último capítulo de la historia.


CAPÍTULO QUINTO – El rodaje
“Rodamos en platos históricos”, dice el productor Lawrence Bender, refiriéndose al lugar donde se hizo Metrópolis y El ángel azul. “También sirvieron para filmar las películas del periodo nazi. Producía una extraña sensación el hecho de que Goebbels hubiera rodado sus películas allí mismo”.

La promesa de hacerse con cien cueros cabelludos de fascistas se convierte en una trama internacional para hacer caer al III Reich. El giro inesperado ocurre en la intensa secuencia de “La Louisiane”. El rodaje en el plató duró tres semanas después de dos semanas y media de ensayos.

Todos sabían que la secuencia sería memorable. El realizador dice: “La escena de ‘La Louisiane’ es como una versión reducida de Reservoir Dogs, pero con nazis y alemanes, y en vez de un almacén, es un bar instalado en un sótano”. Quentin Tarantino era consciente de que la mejor forma de que todos estuvieran listos era ensayar la escena antes.

“Cuando empezamos a rodar, era como estar en el escenario”, recuerda Diane Kruger. “Me sabía los diálogos, soñaba con esos diálogos. Habría podido decirlos dormida. Todo estaba en su sitio. Quentin es un gran director porque, entre otras cosas, se preocupa incluso de los actores que están en un segundo plano. Lo ve todo.

Como intérprete, nunca me sentí ignorada”.

B.J. Novak recuerda: “Puede que para mí, la mejor noche de rodaje fuese la de la escena en el camión. A Brad y a mí nos han secuestrado, llevamos esposas y unos sacos en la cabeza. Ahí estaba yo, con Brad Pitt vestido de esmoquin blanco y Quentin Tarantino, mi héroe, detrás de la cámara.

Vi que no podía meter la pata, tenía que estar perfecto. Pero llevaba un saco en la cabeza, las manos esposadas y no tenía diálogo, era imposible que lo estropeara. Aun así, me pareció realmente glamuroso estar allí”.

Para la secuencia final fue necesaria la experiencia de los coordinadores de especialistas Jeff Dashnaw y Bud Davis, que trabajaron con 160 especialistas de toda Europa. Además del decorado en Babelsberg, estaba el segundo decorado en la fábrica de cemento, que sería reducido a cenizas. Más de cien personas debían salir en tropel del edificio en llamas, empujándose y cayéndose.

Quentin Tarantino siempre ha dicho que “cuantos menos efectos especiales, mejor”. “Me gustaría decir que el fuego no me asusta, pero para mí, representa el peor de los peligros porque no hay pequeños accidentes cuando se trabaja con fuego. Si ocurre algo, siempre es grave”, dice el director.

Sin embargo, los actores Omar Doom y Eli Roth no usaron dobles para la escena. “Quentin quiere que todo sea lo más realista posible, que las escenas desprendan una sensación orgánica, y creo que es parte del éxito de su cine”, dice Eli Roth.

“Pero hace falta el mejor para trabajar con llamas de verdad y estar a salvo. Y para eso, no hay nadie como Jeff Dashnaw”.
Una película dentro de una película… Se trata de “Nation’s Pride” (El orgullo de la nación), una falsa película propagandística rodada por Eli Roth y su hermano Gabriel, protagonizada por Daniel Brühl. Dura unos siete minutos, aunque no se ve en su totalidad en la película. “Espero que lo incluyan en el DVD porque es un corto realmente bueno”, dice Daniel Brühl. Y Eli Roth añade con ironía: “Quentin encarga a un director judío un corto propagandístico para los nazi”.

EPÍLOGO

“Érase una vez en la Alemania nazi… Obviamente, no es un documental”, dice Diane Kruger. “Es una película acerca de un grupo de rebeldes que quieren vengarse. Es genial”.
Eli Roth añade el toque de adrenalina: “Es como una película de Tarantino con esteroides y anfetas. La acción transcurre durante la II Guerra Mundial, pero no es una película acerca de la Guerra. Es rápida, tensa, violenta, agresiva; tiene todos los ingredientes de una película de Tarantino con un tema que no ha tocado antes”.

Es una película de venganza acerca de la venganza y del cine. B.J. Novak dice: “Las películas de Quentin siempre me han parecido románticas. Y esta es la más romántica porque el cine salva al mundo. Es una idea romántica. Romántica y brillante”.

¿Lo que más gusta a Quentin Tarantino de la película? “La idea de que la fuerza del cine sirva para luchar contra los nazis”, dice, “y no me refiero metafóricamente, sino de verdad”.


EL REPARTO

BRAD PITT (Teniente Aldo Raine) es uno de los actores más famosos del momento y un exitoso productor a través de su compañía Plan B Entertainment.
Fue nominado a un Oscar por El curioso caso de Benjamin Button, de David Fincher, y Doce monos, de Terry Gilliam, por la que ganó el Globo de Oro. También fue nominado a un Globo de Oro por su interpretación en Leyendas de pasión, de Edward Zwick, y en Babel, de Alejandro González Iñárritu.

Entre sus estrenos más recientes está El curioso caso de Benjamin Button, por la que fue nominado a un Oscar y un Globo de Oro, y Quemar después de leer, de los hermanos Joel y Ethan Coen, que inauguró el Festival de Venecia 2008. El año antes fue premiado en Venecia por su papel en El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, de Andrew Dominik.

Había trabajado con George Clooney, su compañero de reparto en Quemar después de leer, en las tres entregas de Ocean’s Eleven, Ocean’s Twelve y Ocean’s Thirteen.

Nació en Shawnee, Oklahoma, y creció en Springfield, Misuri. Estudió Periodismo en la Universidad de Misuri. Se trasladó a Los Ángeles para estudiar Grafismo, pero se decantó por el Arte Dramático y estudió con Roy London. No tardó en encontrar papeles en televisión en series como “Glory Days” y en los aclamados telefilms “The Image”, de Peter Werner, y “Too Young to Die?”, de Robert Markowitz.
Se dio a conocer por su papel en Thelma y Louise, de Ridley Scott.

A continuación obtuvo papeles de importancia en la oscarizada El río de la vida, de Robert Redford; Kalifornia, de Dominic Sena, y Entrevista con el vampiro, de Neil Jordan. Protagonizó Johnny Suede, ganadora del Leopardo a la Mejor Película del Festival de Locarno 1991, de Tom DiCillo; Cool World/Una rubia entre dos mundos, de Ralph Bakshi; Amor a quemarropa, de Tony Scott; Sleepers, de Barry Levinson; La sombra del diablo, de Alan J. Pakula; Siete años en el Tibet, de Jean-Jacques Annaud;

¿Conoces a Joe Black?, de Martin Brest, así como Seven y El club de la lucha, sus dos primeras películas con David Fincher.

Más recientemente le hemos visto en Sr. y Sra. Smith, de Doug Liman, uno de los mayores éxitos de taquilla del año 2005; Troya, de Wolfgang Petersen; la película de animación Simbad: la leyenda de los siete mares, de Patrick Gilmore y Tim Johnson; Spy Game/Juego de espías, de Tony Scott; The Mexican, de Gore Verbinski; Snatch/Cerdos y diamantes, de Guy Ritchie, y ha aparecido brevemente en Full Frontal, de Steven Soderbergh, y en Confesiones de una mente peligrosa, de George Clooney.

La productora Plan B Entertainment desarrolla y produce películas y programas de televisión. Hasta ahora tiene en su haber Infiltrados, de Martin Scorsese, ganadora de cuatro Oscar, Mejor Película y Mejor Director entre ellos; Un corazón poderoso, de Michael Winterbottom, por la que Angelina Jolie fue nominada a un Globo de Oro, un Premio Espíritu Independiente, un Premio de la Selección de la Crítica y al Premio del Sindicato de Actores de la Gran Pantalla; Charlie y la fábrica de chocolate, de Tim Burton, con Johnny Depp; Recortes de mi vida, de Ryan Murphy, por la que Annette Bening fue nominada a un Globo de Oro; Troya, y El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford.

MÉLANIE LAURENT (Shosanna Dreyfus) creció en una familia artística, su madre es profesora de danza y su padre es actor, pero llegó al cine por casualidad. Gérard Depardieu le dio su primera oportunidad en Un pont entre deux rives, cuando en realidad sólo acompañaba a una amiga a hacer una prueba.

Se dio a conocer en 2002 con Besen a quien quieran, de Michel Blanc, con Gaspard Ulliel. Siempre le han interesado los papeles difíciles como demuestran sus interpretaciones en Hainan ji fan (Rapsodia de los arrozales) y El último día, esta también con Gaspard Ulliel.
Tiene en su haber películas como De latir mi corazón se ha parado, Days of Glory/Indigènes y Dikkenek.

Por su papel en el drama Je vais bien, ne t’en fais pas, fue galardonada con el Premio Lumière a la Actriz Revelación. Recientemente hemos podido verla en La chambre des morts y Le tueur/El asesino.

Ha dirigido el corto De moins en moins, seleccionado por el Festival de Cannes.

CHRISTOPH WALTZ (Coronel Landa) es un actor austríaco con más de 30 años de experiencia. Entre las numerosas películas en que ha participado, destacaremos Lapislázuli, estrenada en el Festival de Berlín; Herr Lehmann; Schussangst; She: el secreto del anillo; Dorian/Pacto con el diablo; Falling Rocks; Criminal y decente, y los telefilms “Das Teufelsweib”, “Goldeneye” y “Bailando con el diablo”, este último ganador del prestigioso Premio Adolf Grimme a la Dirección y al Conjunto del Reparto.
Por su interpretación en “Du bist nicht allein, die Roy Black Story”, ganó el Premio de la Televisión de Bavaria, de la Televisión Alemana y un León de Oro de RTL.

Actualmente reside en Londres.

ELI ROTH (Donny Donowitz) saltó a la fama en el Festival de Toronto 2002 con su primera película, Cabin Fever, producida, dirigida y protagonizada por él. Con un presupuesto de 1,5 millones de dólares, se convirtió en la película más vendida del Festival. Recaudó 33 millones internacionalmente y 70 millones en ventas de DVD, la mayor recaudación de Lionsgate del año 2003.

Su segunda película, Hostel, escrita, producida y dirigida por él (con Quentin Tarantino como productor ejecutivo), fue otro éxito mundial que alcanzó el primer puesto de la taquilla el fin de semana de su estreno. Rodada con un presupuesto de 4 millones de dólares, recaudó 150 millones internacionalmente. La secuela Hostel 2 se estrenó en el verano de 2007.

Costó diez millones de dólares y obtuvo 85 millones entre taquilla y ventas de DVD.

Además, hemos podido verle en numerosos programas de televisión como “Late Night with Conan O’Brien”, “MTV’s Total Request Live”, “The Jimmy Kimmel Show”, “Best Week Ever” y “The Howard Stern Show”, entre otros.

También es un consumado animador con más de veinte cortos de animación en su haber. Como actor hemos podido verle en Death Proof, de Quentin Tarantino, un segmento de Grindhouse. Es el guionista y director del “falso” tráiler Thanksgiving, que se proyecta entre las películas de Grindhouse.

En 2008 se asoció con el productor Eric Newman, de Arcade Films, una empresa que producirá de dos a tres películas sorprendentes al año y para la que escribirá, dirigirá y producirá en exclusiva.

Actualmente produce The Man with the Iron Fists, escrita y dirigida por The RZA, el fundador de Wu-Tang Clan; Psycho Killer, una película de terror de Andy Kevin Walter, el guionista de Seven, y un thriller de ciencia-ficción escrito y dirigido por él.

MICHAEL FASSBENDER (Archie Hicox) nació en Alemania y creció en Killarney, Irlanda. Después de estudiar en el Drama Center, su gran oportunidad surgió al trabajar en la miniserie bélica “Hermanos de sangre”, de Steven Spielberg y Tom Hanks. Ha trabajado en la exitosa 300 y en otras películas como Angel, de François Ozon; Town Creek, de Joel Schumacher y Eden Lake, de James Watkin. Su interpretación en Hunger, de Steve McQueen, fue muy aplaudida y premiada. También hemos podido verle en Fish Tank, de Andrea Arnold.

DIANE KRUGER (Bridget Von Hammersmark) nació y creció en Alemania. Estudió en el Royal Ballet de Londres hasta que una lesión acabó con su carrera de bailarina. Se convirtió en una de las modelos más conocidas de Europa antes de seguir el consejo de Luc Besson y trasladarse a París, donde estudió en la Ecole Fleuron. Ganó el Premio “Classe Libre” a la Mejor Actriz durante su primer año de formación.

Debutó en la gran pantalla en 2002 en la producción independiente The Piano Player, de Jean-Pierre Roux, con Dennis Hopper y Christopher Lambert, a la que siguieron Mi ídolo, de Guillaume Canet, por la que fue nominada al César a la Mejor Actriz en 2003, y 24 horas al límite.

Rodó su primera película de gran presupuesto en 2004. Nos referimos a la épica Troya, de Wolfgang Petersen, con Brad Pitt, en la que interpretó a Elena. Le siguieron Obsesión/Wicker Park, con Josh Hartnett, y la taquillera La búsqueda/National Treasure, de John Turteltaub, con Nicolas Cage, producida por Jerry Bruckheimer. En 2006 fue nominada a un Oscar por su papel en Feliz Navidad, con Guillaume Canet, Benno Furmann, Gary Lewis y Daniel Brühl, y pudimos verla en Copying Beethoven, con Ed Harris.

En 2007 fue muy aclamada por su trabajo en Adiós, Bafana, de Bille August, con Joseph Fiennes y Dennis Haysbert, estrenada en Berlín 2007. Fue la anfitriona de las ceremonias de apertura y clausura de Cannes, donde se proyectó La edad de la ignorancia, de Denys Arcand, en la que trabaja.

Le siguió La sombra del cazador, con Terence Howard y Richard Gere, y el reciente estreno La búsqueda: el diario secreto.
En 2008 tuvo la ocasión de rodar en Europa con Jaco van Dormael la película Mr. Nobody y fue muy aclamada por su trabajo en Pour elle.

Este año podremos verla en Anything for Her y en Inhale, de Baltasar Kormakur, con Dermot Mulroney y Sam Shepard.

DANIEL BRÜHL (Frederick Zoller) es uno de los actores más admirados de Alemania y trabaja indistintamente en su idioma natal y en inglés. Debutó a los 14 años en la telenovela alemana “Verbotene Liebe”. Se dio a conocer en el panorama internacional con la famosa Goodbye Lenin!, por la que ganó el Premio del Cine Europeo al Mejor Actor.

Volvió a ganar el este premio por Laberinto de sexo y muerte, con August Diehl. Pudimos verle con Diane Kruger en Feliz Navidad y en el éxito internacional Los edukadores, que se estrenó en Cannes 2004. La película John Rabe, con Steve Buscemi, fue seleccionada para el Festival de Berlín del mismo año.

Su primera película en inglés fue en El ultimátum de Bourne, la última entrega de la exitosa trilogía. Tuvo un pequeño papel en Dos días en París, de Julie Delpy, con la que coprotagoniza, junto a William Hurt, The Countess, escrita y dirigida por la actriz y realizadora.
Ha vuelto a trabajar con el director Wolfgang Becker, de Goodbye Lenin!, en Ich und Kaminski.

De origen alemán y español, habla alemán, inglés, francés y español. Reside en Berlín.

TIL SCHWEIGER (Hugo Stiglitz) es un conocido actor alemán, además de guionista, director y productor. Tiene su propia empresa, Barefoot Films, con sede en Berlín.
Debutó como productor y director (aunque no está en los créditos) en 1997 con Llamando a las puertas del cielo, que se convirtió en una película de culto en todo el mundo.

En 1998 dirigió Der Eisbaer. En 2005 ganó un Premio Bambi por Barfuss, también escrita, dirigida y protagonizada por él, y otro por (T)Raumschiff Surprise, que también protagonizó.

Un conejo sin orejas, de la que es guionista, productor, director y protagonista, fue la película de más éxito en Alemania en 2008. Ganó el Premio Bambi, el Premio de la Televisión Bávara, de la Comedia Alemana, dos premios DIVA, un Jupiter y un Ernst Lubitsch. Actualmente prepara la secuela Zweiohrkueken. La película 1? Ritter, de la que es director, productor y protagonista, fue un éxito en 2009.

Como actor le hemos visto en Manta, Manta; El hombre deseado; Männerpension; Rosemarie; Brute; El diablo y la señora D.; Qué hacer en caso de incendio; Los Dalton contra Lucky Luke; El barón rojo, y Wo Ist Fred?, entre otras.

Ha trabajado en películas estadounidenses como Camino de la venganza, El rey Arturo, U-Boat, Magicians, Lara Croft Tomb Raider: la cuna de la vida, Driven, SLC Punk, Investigating Sex/Misterios del sexo, Asesinos de reemplazo y en el telefilm “Entre las cuerdas”.

GEDEON BURKHARD (Wilhelm Wicki) ganó el Premio del Cine Bávaro al Mejor Actor por Kleine Haie, y un Premio Romy al Mejor Actor por la popular serie “Rex, un policía diferente”, que se vendió en más de 140 países. Trabajó asimismo en “Alerta Cobra”, emitida en más de 120 países.

Tiene en su haber películas como El último tren a Auschwitz, de Joseph Vislmaier; Märzmelodie, de Martin Walz; Goldene Zeiten, de Peter Thorwarth; Sin maquillaje, de Katia von Garnier, y Der Passagier-Welcome to Germany, de Thomas Brasch.

Nació en Múnich en 1969. Habla inglés y alemán a la perfección al haber estudiado en Inglaterra y Estados Unidos. Debutó a los diez años en el telefilm “Tante Maria”, al que siguió un papel protagonista un año después en la miniserie “Blood and Honor”.

JACKY IDO (Marcel) es un multifacético artista francés. Ha escrito los documentales “France O Folies” y “France O Folies: Portrait de Saint Denis”, y el episodio piloto de la serie “Slam Aleikoum”.
En el cine le hemos visto en Aide-toi et le ciel t’aidera, La masai blanca, Les enfants du pays y J’ai vu le diable pleurer. Como director, tiene en su haber varios cortos, entre ellos está “Décroche”, ganador del Oso de Plata en el Festival de Berlín.

También es actor de teatro y trabaja regularmente en series para la pequeña pantalla, como “L’hôpital”, “Trópicos amargos”, “Laverie de famille” y “Le courrier de Dembelé”, entre otras.
Habla francés, inglés, español, more, bambara, ma y ki-suahili.

B.J. NOVAK (Smithson Utivitch) es actor, guionista y cómico. Se le conoce sobre todo por su trabajo como actor en la premiada comedia “The Office”, de la que ha escrito algunos de los episodios más memorables.

Ha realizado improvisaciones en “Punk’d”, de MTV, y le hemos visto en las películas En algún lugar de la memoria, con Adam Sandler y Don Cheadle, y Lío embarazoso, de Judd Apatow.
Ha trabajado en los programas “Comedy Central” y “Late Night with Conan O’Brien”, además de llevar sus espectáculos en solitarios por todo Estados Unidos.

OMAR DOOM (Omar Ulmer) creció en Easton, Pensilvania, y se trasladó a Nueva York a los 17 años. Estudió Bellas Artes en la Escuela Parsons de Nueva York y de París. Después de instalarse en Los Ángeles, diseñó ropa para una empresa que creó con su hermana, además de componer música. Cinco años después dejó la empresa para dedicarse a la música y a la interpretación. De regresó a Nueva York formó el grupo Doomington con el productor musical Stretch Armstrong.
Su primer papel de importancia fue en Death Proof, de Quentin Tarantino.

AUGUST DIEHL (Hellstrom) se dio a conocer al público estadounidense por su papel en Los falsificadores. Debutó en la película 23, por la que ganó el Premio de Cine Bávaro al Actor Revelación y el Premio del Cine Alemán al Mejor Actor. A continuación trabajó en Kalt ist der Abendhauch y Tattoo. Su interpretación en Laberinto de sexo y muerte le valió el Premio de la Crítica Cinematográfica Alemana.
Otras películas suyas son El noveno día, del oscarizado director Volker Schlöndorff; Lekaje pana Kuki y Luces/Lichter.

Habla alemán e inglés a la perfección. Coprotagonizó con Ellen Paige Mouth to Mouth, de Alison Murray, y Amar al límite, con Adrien Brody. Actualmente rueda Salt, de Philip Noyce, con Angelina Jolie.

SYLVESTER GROTH (Joseph Goebbels) estudió interpretación en la Escuela de Arte Dramático de Berlín Oriental. A continuación trabajó en los escenarios de Schwerin, Dresde y en el famoso Deutsches Theater de Berlín como actor invitado.

Además de su exitosa carrera en los escenarios, ha trabajado en numerosas películas, telefilms y ha prestado su voz a muchos libros sonoros. Su oportunidad en el cine le llegó con Der Aufenthalt, de Frank Beyer. En 1984 protagonizó para televisión “Schimmelreiter”.

A continuación le vimos en Momo, de Johannes Schaaf; Stalingrado; y fue Joseph Goebbels en Mein Führer, de Dani Levy. Obtuvo el Premio Grimme por su trabajo en el telefilm “Romeo”, de Hermme Huntgeburth.

Su siguiente estreno será Whisky mit Wodka, de Andreas Dresen.

MARTIN WUTTKE (Adolph Hitler) trabajó por primera vez en la televisión alemana en 1991 en “Moskau-Petuschki”, a la que siguieron numerosos telefilms y series.

En la gran pantalla le hemos visto en Die Unberührbare, Buster’s Bedroom, Call Me Agostino, Weisse Lilien, El silencio tras el disparo y Delusion. Encarnó a Joseph Goebbels en La calle de las rosas.

Desde el año 1985 ha trabajado en los más importantes teatros de Alemania (Berlín, Múnich, Hamburgo, Bochum, Stuttgart y Fráncfort), así como en Viena y en el Festival de Salzburgo. Empezó a dirigir obras de teatro en 1990.

La revista alemana Theater Heute (Teatro hoy) le nombró Actor del Año en 1995 y 2003.

MIKE MYERS (Ed Fenech) es uno de los actores más multifacéticos de su generación. Como guionista, productor y actor, se le conoce sobre todo por Austin Powers y Shrek. Es el único actor que ha trabajado en seis películas seguidas que recaudaron 200 millones de dólares.

Nació y creció en Toronto, Canadá. Al graduarse en el instituto se presentó a las pruebas de la famosa compañía cómica Second City de Toronto, que le contrató aquella misma tarde. Acabó trabajando con Second City de Chicago antes de convertirse en guionista e intérprete de “Saturday Night Live”. Por su innovador trabajo en este programa, ganó un Emmy al Mejor Guión Cómico y fue nominado a otro Emmy al Mejor Actor Cómico.

Llevó a Wayne Campbell, su personaje de “Saturday Night Live”, a la gran pantalla en Wayne’s World: ¡Qué desparrame!, que recaudó más de 200 millones en 1993, a la que siguió la secuela Wayne’s World 2: ¡Qué desparrame 2! Le vimos en Una novia sin igual, y en 1998, en el drama de reparto coral 54, con Ryan Philippe, Salma Hayek, Neve Campbell y Sela Ward.
En 1997 creó, escribió, produjo y protagonizó la taquillera Austin Powers: misterioso agente internacional, que dio pie a dos exitosas secuelas, Austin Powers: la espía que me achuchó (1999), cuya recaudación en la primera semana de su estreno superó la recaudación total de la primera, y Austin Powers en miembro de oro, que recaudó 300 millones de dólares.

En 2001 prestó su voz al protagonista de Shrek, de DreamWorks, ganadora del Oscar a la Mejor Película de Animación. En mayo de 2004 se estrenó Shrek 2, que recaudó un total de 440 millones de dólares, colocándose en tercer puesto de la lista de películas más taquilleras de la historia del cine. Shrek Tercero alcanzó los 330 millones sólo en Estados Unidos, abriendo el camino para Shrek Goes Fourth, que se estrenará en 2010.

Tiene una estrella en el Paseo de la Fama desde julio de 2002. Ha sido galardonado con el Premio Jack Benny de la Universidad de California y con el Premio AFI Star 2003, además de tener otra estrella en el Paseo de la Fama de Canadá.

JULIE DREYFUS (Francesca Mondino) trabaja por segunda vez con Quentin Tarantino en MALDITOS BASTARDOS, después de interpretar a Sophie Fatal en Kill Bill.

Nació en París y se educó en el Reino Unido. Habla inglés, francés y japonés. Ha trabajado en varios telefilms en Japón y en series estadounidenses como “El cuervo: escalera al cielo”; tuvo un papel secundario en el piloto de “Mulholland Drive”, de David Lynch, y otro en la serie francesa “Jean Moulin”.

La hemos visto recientemente en Vinyan, de Fabrice du Welz, con Emmanuelle Béart y Rufus Sewell. Otras películas suyas son A Feast at Midnight, Legal Aliens, Rampo y Toki rakujitsu (Atardecer lejano).

SAMM LEVINE (Soldado Hirschberg) es conocido por su papel en la serie “Freaks and Geeks”, de Judd Apatow. Además, le hemos visto en las series “Ed”, “Spin City”, “Profesores de Boston”, “The Steve Harvey Show”, “Mi extraña familia”, “Lo que me gusta de ti”, “The Drew Carey Show”, “Es tan Raven”, “Aquellos maravillosos 70”, “Cómo conocí a vuestra madre”, “Veronica Mars” y “Padre de familia”.
Tiene en su haber películas como el próximo estreno I Love You Beth Cooper, Una novata en un cuento de hadas, Club desmadre, Pulse/Conexión y No es otra estúpida película americana.

PAUL RUST (Andy Kagan) es guionista, actor y cómico. Le veremos por primera vez en un papel importante en la aún no estrenada I Love You Beth Cooper, con Hayden Panetierre. Otras películas suyas con Semi-Pro y Exquisite Corpse. Para televisión, ha trabajado en “The Very Funny Show” y “Cheap Seats: Without Ron Parker”. Como guionista ha colaborado en “Moral Orel” y “Human Giant”.

MICHAEL BACALL (Soldado Michael Zimmerman) es guionista y actor. Le hemos visto en Death Proof, de Quentin Tarantino, y en un pequeño papel en el episodio de “CSI” que dirigió Tarantino.
Empezó a trabajar siendo niño y tiene en su haber series como “Mr. Belvedere”, “El equipo A”, “Punky Brewster”, “Autopista hacia el cielo”, “Un médico precoz” y “Policías de Nueva York”. En la gran pantalla ha actuado en Espera a la primavera, Bandini; Vida de este chico; Liberad a Willy; Undertow, y Pumpkin.
Es el coguionista del largometraje Manic (2001), en el que también actuó, protagonizado por Joseph Gordon-Levitt; y escribió junto a Edgar Wright la película Scott Pilgrim vs. The World, protagonizada por Michael Cera, Brandon Routh y Mary Elizabeth Winstead.

EL EQUIPO TÉCNICO

QUENTIN TARANTINO (Guionista y director) es uno de los cineastas más aclamados de su generación gracias a su vibrante imaginación y a su empeño en contar historias extremadamente detalladas, lo que no le impide rendir homenaje a los estilos y géneros del cine clásico en muchas de sus innovadoras películas.

Hace poco ha colaborado con Robert Rodriguez en Grindhouse, un proyecto sin precedentes de estos dos colaboradores habituales (Abierto hasta el amanecer, Four Rooms y Sin City/Ciudad del pecado), que ofrece dos largometrajes que deben verse conjuntamente en un programa doble. Es el realizador del segmento Death Proof.

Llevó al público a una gira relámpago por el planeta en Kill Bill Vol. 1 y Kill Bill Vol. 2, protagonizadas por Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, Daryl Hannah, Vivica A. Fox y Michael Madsen.

Después del éxito mundial de estas dos entregas, aprovechó la oportunidad para trabajar con su amigo Robert Rodriguez en Sin City/Ciudad del pecado, estrenada en 2005. El reparto coral incluía, entre otros, a Jessica Alba, Powers Boothe, Rosario Dawson, Benicio Del Toro, Brittany Murphy, Mickey Rourke, Bruce Willis y Elijah Wood.

A continuación dirigió el episodio “Grave Danger”, de la serie “CSI”, por el que fue nominado a un Emmy a la Mejor Dirección en una Serie Dramática. Debutó en la pequeña pantalla en 1995 dirigiendo el episodio “Motherhood”, de “Urgencias”.

Escribió y dirigió Jackie Brown, protagonizada por Pam Grier, Robert Forster, Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Bridget Fonda y Michael Keaton. La película se estrenó en 1997.
Coescribió, dirigió y actuó en Pulp Fiction, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 1994, de un Globo de Oro al Mejor Guión y de otros muchos premios. Volvió a Cannes en 2004 para presidir el jurado. Pulp Fiction fue nominada a siete Oscar, Mejor Película y Mejor Director entre ellos, además de llevarse el Oscar al Mejor Guión.

Estaba protagonizada por John Travolta, Bruce Willis, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Eric Stoltz, Harvey Keitel, Tim Roth, Maria de Medeiros, Amanda Plummer y Christopher Walken.
Su primera película fue la osada Reservoir Dogs, escrita, dirigida y producida por él con un presupuesto limitadísimo a pesar de su impresionante reparto, con actores de la talla de Harvey Keitel, Steve Buscemi, Tim Roth y Michael Madsen.

Después del éxito de Reservoir Dogs, los guiones que había escrito durante la época en que trabajó en una tienda de alquiler de vídeos fueron muy solicitados. Tony Scott dirigió a Christian Slater y Patricia Arquette en Amor a quemarropa, y Robert Rodriguez a George Clooney y Salma Hayek en Abierto hasta el amanecer.

Se unió a Allison Anders, Robert Rodriguez y Alexander Rockwell para escribir, dirigir y ocuparse de la producción ejecutiva de un segmento del largo Four Rooms.

Como productor ha demostrado con creces su interés por directores jóvenes y prometedores. Fue el productor ejecutivo de Hostel, de Eli Roth, la exitosa película de terror. En 2005 produjo la primera película de Katrina Bronson, Daltry Calhoun, con Johnny Knoxville y Juliette Lewis.

Fue el productor ejecutivo de Abierto hasta el amanecer, de Robert Rodriguez, y Killing Zoe, de Roger Avary. Acérrimo seguidor del cine asiático, en 2001 presentó al público norteamericano Iron Monkey, de Yuen Wo Ping, y en 2004, Hero, de Zhang Yimou.

LAWRENCE BENDER (Productor) es un conocido productor y activista político con más de veinte años en la industria. Sus producciones, entre las que destacaremos éxitos del calibre de Kill Bill Vol.1 y Vol. 2, El indomable Will Hunting, Pulp Fiction, Ana y el rey, Jackie Brown y Reservoir Dogs, han sido nominadas 21 veces por la Academia, dos de ellas a la Mejor Película.

Su producción más reciente, el documental Una verdad incómoda, de Davis Guggenheim, sobre la dedicación de Al Gore para cambiar los estragos causados por el cambio climático, ganó el Oscar en 2007 al Mejor Documental y a la Mejor Canción Original, “I Need to Wake Up”, interpretada por Melissa Etheridge.

Anteriormente produjo Voces inocentes, estrenada en 2005, donde se relata las experiencias de Chava, una niña de once años, durante la guerra en El Salvador a principios de los ochenta. La película representó a México en los Oscar y fue galardonada con el Premio Stanley Kramer del Sindicato de Productores, el Premio del Consejo Nacional de Críticos y el Premio Expression.

Fue nominado al Premio del Sindicato de Productores y al Premio Satélite en 1998 por El indomable Will Hunting, nominada a nueve Oscar, de los que ganó el de Mejor Guión y el de Mejor Actor Secundario.

Pulp Fiction, nominada a siete Oscar, de los que ganó el de Mejor Guión, fue su segunda colaboración con Quentin Tarantino. La película también fue nominada al Premio del Sindicato de Productores y al BAFTA a la Mejor Película, además de ganar un Premio Espíritu Independiente a la Mejor Película y la Palma de Oro en el Festival de Cannes 1993.

El productor y el realizador unieron sus fuerzas por primera vez para Reservoir Dogs, nominada al Premio Espíritu Independiente a la Mejor Película en 1992. Fue el productor ejecutivo de Abierto hasta el amanecer, de Robert Rodriguez, y produjo Jackie Brown, de Quentin Tarantino.

Es el único productor que ha tenido dos películas compitiendo simultáneamente en el Festival de Berlín, El indomable Will Hunting y Jackie Brown.
Otras películas suyas son Havana Nights: Dirty Dancing 2, con Luna y Romola Garai; Ajuste de cuentas, con John Malkovich, Dennis Hopper y Vin Diesel; The Mexican, con Julia Roberts, Brad Pitt y James Gandolfini; Ana y el rey, con Jodie Foster y Chow Yun Fat, nominada a dos Oscar, Mejor Vestuario y Mejor Diseño de Producción; A Price Above Rubies; Atrapado/White Man’s Burden; Killing Zoe, y Fresh, invitada a la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.

Ha producido para todas las principales cadenas de televisión. Mencionaremos la serie “Dr. Vegas” y la miniserie “La leyenda de Terramar”. Fue nominado a un Premio GLAAD como productor ejecutivo del telefilm “Anatomy of a Hate Crime”.
Empezó trabajando como ayudante de producción en el Instituto Americano de Cine en 1985.

Tres años después produjo su primera película, Intruso en la noche, de Scott Spiegel. Además de productor de cine y televisión, su productora A Band Apart se ocupa también de anuncios y vídeos musicales.

Es un apasionado activista social y político. Cofundó el Proyecto Detroit contra los vehículos SUV de elevado consumo, entre otros. Ha viajado al Oriente Próximo, donde ha conocido a miembros del Knesset en Israel, al presidente Mubarak en Egipto y al primer ministro palestino Mahmud Abbas en Cisjordania.

Es parte del foro ejecutivo del Consejo de Defensa de los Recursos Naturales (NRDC), del Consejo del Foro de Política Israelí (IPF), del Consejo del Pacífico, además de ser miembro del Consejo Asesor del Decano de la Escuela Diplomática JFK de la Universidad de Harvard y de la Coalición Creativa. Hace poco ha sido galardonado con el Premio Antorcha de la Libertad de ACLU. Vive en Los Ángeles.

ERICA STEINBERG (Productora ejecutiva) empezó trabajando con Quentin Tarantino en Miramax con la película Reservoir Dogs. Se unió al cineasta como socia productora en mayo de 2006. Antes de MALDITOS BASTARDOS, produjo Death Proof, que se estrenó en Estados Unidos con Planet Terror, de Robert Rodriguez, para la sesión doble Grindhouse.

Anteriormente fue la productora ejecutiva de Kill Bill Vol. 1 y Vol. 2, así como de Daltry Calhoun, con Johnny Knoxville y Elizabeth Banks. Durante su estancia en Miramax, se ocupó de la promoción de éxitos como Pulp Fiction, Balas sobre Broadway, Reservoir Dogs, Juego de lágrimas, Jackie Brown y Las normas de la casa de la sidra, antes de pasar a la producción en 2001.

Nació en Filadelfia, se licenció en la Universidad de Boston y reside en Los Ángeles.

LLOYD PHILLIPS (Productor ejecutivo) nació en Sudáfrica y creció en Nueva Zelanda. Su primer corto, “The Dollar Bottom”, ganó el Oscar al Mejor Corto Dramático, por lo que se convirtió en el primer neocelandés en ser premiado por la Academia.

Durante su carrera como productor se ha ocupado de películas rodadas en algunos de los paisajes más espectaculares del planeta, como Límite vertical y Amar peligrosamente, ambas de Martin Campbell; La leyenda del Zorro, Héroe a rayas y Corriendo libre.

Trabajó en el thriller de ciencia-ficción Doce monos, de Terry Gilliam, con Bruce Willis, Madeleine Stowe y Brad Pitt; El desafío, con Alec Baldwin y Anthony Hopkins, y Savage Island, que produjo y coescribió con John Hughes, protagonizada por Tommy Lee Jones.

Otras producciones suyas son Destructor; los telefilms “The Magnificent One” y “Ruby Cairo”, con Liam Neeson y Andie MacDowell, y la miniserie “Heart in the High Country”. Fue asesor de producción en Species/Especie mortal, de Roger Donaldson.

Hace poco ha colaborado con Tom Tykwer en The International: dinero en la sombra, escrita y dirigida por David Franzoni.

También tiene en su haber la producción de los musicales “La ópera de cuatro cuartos” y “James Clavell Shogun: The Musical”, en Broadway.

BOB y HARVEY WEINSTEIN (Productores ejecutivos) fundaron la empresa Miramax Films en 1979 con el objetivo de distribuir películas europeas y/o de temas difíciles basándose en innovadoras técnicas de promoción. Durante estos últimos años, la compañía ha empezado a ocuparse de la producción, dedicándose a proyectos independientes.

El 1 de octubre de 2005 fundaron oficialmente una nueva empresa multimedia, The Weinstein Company. La empresa Dimension Films es una filial de la anterior, aunque fue fundada por Bob en 1993, y se dedica a la producción de películas de ciencia-ficción, de acción y de terror.

Entre otras muchas mencionaremos Bad Santa, nominada a un Globo de Oro; las tres entregas de Spy Kids, de Robert Rodriguez; Los otros, por la que Dimension Films fue nominada a su primer Oscar; las exitosas entregas de Scary Movie, la cuarta recaudó 40 millones de dólares durante el fin de semana de su estreno; la trilogía Scream, de Wes Craven; Halloween: H20/Veinte años después; El cuervo; Abierto hasta el amanecer, de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino; y películas de género como The Faculty; Hellraiser: Bloodline; Halloween 6: la maldición de Michael Myers; Ángeles y demonios/The Prophecy, y Sin City/Ciudad del pecado.

Desde su fundación en 2005 han distribuido películas como Grindhouse, 1408, I’m Not There, La niebla/The Mist, The Great Debaters, Vicky Cristina Barcelona, The Reader/El lector, El caso Slevin, Clerks II, Factory Girl, Miss Potter y Halloween, el origen.

En Miramax produjeron de 16 películas nominadas al Oscar a la Mejor Película, de las que tres ganaron el premio, El paciente inglés, Shakespeare enamorado y Chicago.

El compromiso de Miramax hacia el cine de calidad es evidente. Se ha ocupado de 24 películas nominadas a Mejor Película de Habla No Inglesa en los últimos 17 años, entre las que destacaremos Los chicos del coro (Francia); Las invasiones bárbaras (Canadá); Hero (China); Amélie (Francia); Para todos los gustos (Francia); ¡Quiero ser famosa! (Bélgica); La vida es bella (Italia); Los niños del paraíso (Irán); Cuatro días de septiembre (Brasil); Más allá del silencio (Alemania); Kolya (República Checa); Nadie está a salvo (Francia); El hombre de las estrellas (Italia); Fresa y chocolate (Cuba y México); Adiós a mi concubina (China y Hong Kong); Mediterráneo (Italia); Ju Dou/Semilla de crisantemo (China y Japón); La chica terrible (Alemania); Cinema Paradiso (Italia); Pelle el conquistador (Dinamarca y Suecia); Como agua para chocolate (México); Felpudo maldito (Francia); Rojo (Francia); Blanco (Polonia), y Azul (Suiza).

En 2002 fueron galardonados con el Premio del Instituto Británico por su contribución al cine.
También han producido numerosos musicales y obras de teatro en Broadway y en todo el mundo.

Destacaremos “Los productores”, “Gipsy”, “La Boheme”, “Frost/Nixon”, “Billy Elliot”, “La gaviota” y los recientes éxitos de “9 to 5/Cómo matar a su jefe”, “West Side Story” y “Hair”.
Entre sus futuros proyectos destacan All Good Things, con Ryan Gosling, Kirsten Dunst y Frank Langella; H2, la secuela de la reinvención del clásico de terror de Rob Zombie; el esperado musical Nine, de Rob Marshall, con Daniel Day Lewis, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Kate Hudson, Marion Cotillard, Sophia Loren, Judi Dench y Stacy “Fergie” Ferguson, y Nowhere Boy, con Kristen Scott Thomas.

HENNING MOLFENTER (Coproductor) es el director gerente de Studio Babelsberg Motion Pictures y de Babelsberg Film. Después de varios años trabajando en Estados Unidos, empezó en Babelsberg como productor ejecutivo de la premiada El pianista, de Roman Polanski, a la que siguieron El jardinero fiel, Los falsificadores, V de vendetta, El mito de Bourne, El ultimátum de Bourne, El reino de los cielos, The International: dinero en la sombra, Speed Racer, Valkiria, The reader/El lector, y The Ghost, de Roman Polanski.

CARL “CHARLIE” WOEBCKEN (Coproductor) es el presidente ejecutivo de Studio Babelsberg AG y director gerente de Studio Babelsberg Motion Pictures. Ha coproducido V de vendetta, Casino Royale, Los falsificadores, Valkiria, The International: dinero en la sombra, The reader/El lector, Ninja Assassin, y The Ghost, de Roman Polanski.
Como productor ejecutivo o asociado tiene en su haber Aeon Flux y El libro negro.

CHRISTOPH FISSER (Coproductor) es el vicepresidente ejecutivo de Studio Babelsberg AG, por lo que ha coproducido numerosas películas entre las que destacaremos Los falsificadores, Flame y Citron, The International: dinero en la sombra, Valkiria, The reader/El lector, Ninja Assassin, y The Ghost, de Roman Polanski.

PILAR SAVONE (Productora asociada) empezó trabajando con Quentin Tarantino como tercera ayudante de dirección en Jackie Brown, pasando a ser su asistente en Kill Bill, y como productora asociada en Death Proof.
Anteriormente había trabajado como ayudante de dirección en Lío en La Habana, Minus Man, La última vez que me suicidé y Nowhere/En ninguna parte.

BOB RICHARDSON (Director de fotografía) es uno de los directores de fotografía más versátiles del mundo. Ha sido galardonado en dos ocasiones con el Oscar a la Mejor Fotografía por su trabajo en JFK, caso abierto, de Oliver Stone, y El aviador, de Martin Scorsese.
Después de licenciarse en el Instituto de Cine Americano, rodó el asombroso programa de PBS “Frontline: Crossfire in El Salvador”, que llevó a Oliver Stone a contratarle para filmar el largo El Salvador, al que siguieron Asesinos natos, Nixon, Nacido el cuatro de julio y Platoon. Fue nominado al Oscar por las dos últimas.
Otras películas suyas son Shutter Island; Casino; el documental sobre Abu Ghraib Standard Operating Procedure, de Errol Morris, y El buen pastor, de Robert De Niro, por la que fue nominado por octava vez al Premio del ASC a la Mejor Fotografía. Rodó y supervisó la filmación de un concierto de los Rolling Stones para la película Shine a Light.

Había trabajado previamente con Quentin Tarantino en Kill Bill Vol.1 y Vol. 2.

DAVID WASCO (Diseño de producción) y SANDY REYNOLDS WASCO (Decoradora) habían trabajado con Quentin Tarantino en Kill Bill, por la que el diseñador fue nominado al Premio al Mejor Diseño de Producción por el Sindicato de Directores Artísticos, Jackie Brown, Pulp Fiction y Reservoir Dogs.
También se ocuparon del diseño de Collateral, de Michael Mann, con Jaime Foxx y Tom Cruise, y de Los Tenenbaums, una familia de genios, de Wes Anderson.

Otras películas suyas son Academia Rushmore y Ladrón que roba a ladrón, ambas de Wes Anderson; El color del crimen, de Joe Roth; Cinturón rojo/Redbelt, El último golpe/Heist y Oleanna, las tres de David Mamet; Algo que contar, de Don Roos; Atrapada entre dos hombres, de Nick Cassavetes, y Touch, de Paul Schrader.

ANNA SHEPPARD (Diseño de vestuario) colabora por primera vez con Quentin Tarantino. Ha sido nominada en dos ocasiones por la Academia. La primera por su trabajo en La lista de Schindler, por la que también fue nominada a un BAFTA, y la segunda por El pianista, de Roman Polanski.
Otras películas en las que hemos podido apreciar su trabajo son Oliver Twist; Hannibal: el origen del mal; Fred Claus, el hermano gamberro de Santa Claus; Los rebeldes de Shanghai; Circus/El círculo del crimen; El dilema/The Insider; La sabiduría de los cocodrilos; Martha conoce a Frank, Daniel y Laurence; Washington Square/La heredera; Dragonheart/Corazón de dragón, y Conspiración para matar a un cura.

Para televisión se ocupó de la muy aclamada miniserie “Hermanos de sangre”.

GREG NICOTERO (Maquillaje de efectos especiales) fundó KNB EFX en 1988 con Robert Kurtzman y Howard Berger. Durante los últimos veinte años han aportado su talento creativo a películas como Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario, por la que ganaron un Oscar, Bailando con lobos, La milla verde, Austin Powers en miembro de oro y Pulp Fiction, entre otras.

Empezó trabajando con George Romero y el gran maestro de los efectos Tom Savini en Pittsburgh antes de trasladarse a Hollywood, donde no tardó en trabajar con directores de la talla de Frank Darabont, M. Night Shyamalan y Quentin Tarantino.

Ha diseñado secuencias con efectos para Robert Rodriguez, Sam Raimi y Wes Craven, que incluyen el diseño de la criatura propiamente dicha, su manejo y la dirección de la segunda unidad.
Fue galardonado con el Premio a Toda una Carrera por el Festival Internacional de Sitges y con el Premio del Festival de Maquillaje 2005 de Hollywood por su trabajo en Sin City/Ciudad del pecado. Sus prótesis y maquillajes forman parte de películas como Kill Bill, Boogie Nights, El ejército de las tinieblas y Hostel, entre otras, y de series como “Deadwood”, “24” y “Ley y orden”.

Ha creado animales y monstruos para Eraser/Eliminador, Hulk, La maldición/Cursed, de Wes Craven, y muy recientemente para Arrástrame al infierno, de Sam Raimi.

SALLY MENKE (Montadora) colaboró anteriormente con Quentin Tarantino en Death Proof, Kill Bill, Jackie Brown, Pulp Fiction, por la que fue nominada a un Oscar, y Reservoir Dogs. También se ocupó de montar el capítulo The Man from Hollywood, de Four Rooms.
Otras películas suyas son Todos los caballos bellos y Daddy and Them, ambas de Billy Bob Thornton; El cielo y la tierra, de Oliver Stone; The Search for Sings of Intelligent Life in the Universe, y Mulholland Falls/La brigada del sombrero. Entre sus primeros trabajos destacaremos Cold Feet y Las tortugas Ninja.