La música de El Kanka pone el broche de oro del 28 Festival de Málaga en el Teatro Cervantes

La música de El Kanka pone el broche de oro del 28 Festival de Málaga en el Teatro Cervantes

El 28 Festival de Málaga se despide por todo lo alto con la actuación de El Kanka, uno de los artistas más destacados del panorama musical y cultural español que se subirá al escenario del Teatro Cervantes para poner en su ciudad el broche de oro a un evento que, como él, lleva la cultura por bandera.

Reconocido como Malagueño del Año en el Ámbito de la Cultura en 2023 y pregonero de la Feria de Málaga 2024, El Kanka se posiciona como el artista ideal para concluir este Festival y lo hará ofreciendo dos sesiones muy especiales: el domingo 23 de marzo a las 19.00 horas y el lunes 24 de marzo a las 20.00 horas.

Siempre fiel a su tierra, El Kanka es actualmente una referencia de la música en España y Latinoamérica. Un cantautor que transmite un profundo amor y cuidado en cada una de sus composiciones. Con un estilo único, cuida hasta el más mínimo detalle de sus canciones, utilizando la música como un vehículo de expresión emocional que conecta de manera cercana con sus seguidores, mediante letras sinceras y melodías cautivadoras, siempre manteniendo su esencia personal y auténtica. Su dedicación se refleja en sus letras sinceras y melodías cautivadoras, siempre buscando ofrecer algo genuino y auténtico.

Con cinco discos a sus espaldas, El Kanka siempre ha mantenido su estilo característico en el que fusiona sonidos que dan vida a canciones eclécticas y de gran personalidad. En esta ocasión, el músico estrena en el Teatro Cervantes su gira acústica ‘Las canciones’, con la que pretende dar a sus temas la importancia que para él merecen.

De esta forma, el público tendrá la oportunidad de disfrutar de sus canciones en su forma más pura, acompañadas solo por su guitarra o ukelele. Será una ocasión única para vivir una experiencia en la que El Kanka revelará historias sobre lo que inspira sus letras, llevando a los asistentes a través de su trayectoria musical con momentos especiales y memorables, e incluso propone la aparición de alguna sorpresa.

Así, el 28 Festival de Málaga cierra su edición con este concierto de clausura que es en realidad un alegato a favor de la cultura malagueña y española vehiculado la música en directo de El Kanka.

PALMARÉS 28 FESTIVAL DE MÁLAGA

PALMARÉS 28 FESTIVAL DE MÁLAGA

El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes de la 28 edición del Festival de Málaga, integrado por Estrella Araiza, Belén Cuesta, Irene Escolar, Pucho Martín, Mercedes Morán (Presidenta), Pilar Palomero, Carlos Marqués-Marcet y Daniela Vega, otorga los siguientes premios:

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA, dotada con 8.000 euros

Sorda,de Eva Libertad.

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA, dotada con 8.000 euros

El ladrón de perros, de Vinko Tomičić.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

Los Tortuga,de Belén Funes.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Belén Funes, por Los Tortuga.

MENCIONES ESPECIALES DEL JURADO A LA DIRECCIÓN a Celia Rico Clavellino por La buena letra y Sara Fantova por Jone, Batzuetan

BIZNAGA DE PLATA ‘HOTEL AC MÁLAGA PALACIO’ A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA

Ex aequo para Ángela Cervantes por La furia y Miriam Garlo por Sorda.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA

Ex aequo para Álvaro Cervantes por Sorda y Mario Casas por Molt lluny (Muy lejos).

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

María Elena Pérez por Perros.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

Àlex Monner por La furia.

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN

Belén Funes y Marçal Cebrián por Los Tortuga.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA

Filipe Raposo por Lo que queda de ti.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA

Alván Prado por Sugar Island.

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE                                                                                 

Didac Palou y Tomás López por La furia.

Asimismo, se conceden los siguientes premios complementarios:

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL JURADO DE LA CRÍTICA

El Jurado de la Crítica de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 28 edición del Festival de Málaga, integrado por Julia Montesoro, Alejo Moreno, Ruth Pérez de Anucita y Juan Silvestre, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL JURADO DE LA CRÍTICA a Molt lluny (Muy lejos), de Gerard Oms.

El Festival de Málaga, en una decisión promediada al 50% entre el voto del público asistente a la sala y el Jurado Popular de la Sección Oficial de Largometrajes a Concurso del 28 Festival de Málaga, formado por Francisco Aranda, Pedro Monzón, Lucía Muñoz, Miguel Núñez y Laura Sánchez, otorga laBIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO ‘EL PAÍS’ a Sorda,de Eva Libertad.

SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES FUERA DE CONCURSO

El Festival de Málaga, en una decisión promediada al 50% entre el voto del público asistente a la sala y el Jurado Popular de la Sección Oficial de Largometrajes Fuera de Concurso del 28 Festival de Málaga, formado por Antonio Bazán, Lourdes Becerra, Elena Cruz, Julia Mialdea, Guillermo Morales, Pedro Robles, Ana Ruiz y Alba Tolosana, otorga laBIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a 8, de Julio Medem.

SECCIÓN OFICIAL ZONAZINE

El Jurado Oficial de la Sección Oficial ZonaZine de la 28 edición del Festival de Málaga, integrado por Fernando E. Juan Lima, Pedro Lozano y Sandra Romero otorga los siguientes premios:

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA, dotada con 4.000 euros

Esmorza amb mi (Desayuna conmigo), de Iván Morales.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA, dotada con 4.000 euros

Olivia y las nubes,de Tomás Pichardo.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Matías Szulanski por Buenas noches.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA

Anna Alarcón por Esmorza amb mi (Desayuna conmigo).

 BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA

Iván Massagué por Esmorza amb mi (Desayuna conmigo).

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA DE ESTA SECCIÓN, elegida por votación del público asistente a la sala, es para Esmorza amb mi (Desayuna conmigo), de Iván Morales.

SECCIÓN OFICIAL DE DOCUMENTALES

El Jurado de la Sección Oficial de Documentales de la 28 edición del Festival de Málaga, integrado por Pavel Giroud, Julia Juaniz, Víctor Moreno y Laia Quílez, otorga los siguientes premios:

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL, dotada con 4.000 euros, para Ajuste de Pérdidas, de Miguel Calderón.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN Paolo Tizón por Vino la noche.

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO a Mi pecho está lleno de centellas, de Gal S. Castellanos.

El Jurado Popular de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Alfonso Adán, Andrés Brando, Lucas Calvo, Lucia Casasola, Mario Delgado, Paula Dengra, Mireya Díaz, María Victoria Echenique, Inés Figueroa, Marina Frang, Ana Rueda, y Alejandro Treny, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO a Muñequita linda, de David Moncasi.

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES DOCUMENTALES

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes Documentales de la 28 edición del Festival de Málaga, integrado por Pavel Giroud, Julia Juaniz, Víctor Moreno y Laia Quílez, otorga la BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL, dotado con 2.000 euros, a Recuerdos para el que por mi pregunte, de Fernando Vílchez.

MENCIONES ESPECIALES DEL JURADO para Portales,de Elena Duque.

El Jurado Popular de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Alfonso Adán, Andrés Brando, Lucas Calvo, Lucia Casasola, Mario Delgado, Paula Dengra, Mireya Díaz, María Victoria Echenique, Inés Figueroa, Marina Frang, Ana Rueda, y Alejandro Treny, otorga la BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL a Deus-e-meio, de Margarida Assis.

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES DE FICCIÓN

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes integrado por Álex Montoya, Teresa Navajas y Esteve Riambau, otorga los siguientes premios:                                                                                                                   

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotada con 2.000 euros, para Solo Kim, de Javier Prieto de Paula y Diego Herrero.

MENCIÓN ESPECIAL para On no hi ha llum (Donde no hay luz), de Júlia García.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN Ex aequo a Daniel Sánchez Arévalo por Pipiolos y José Luis Lázaro por Cólera.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA a Miriam Iscla por Vida o teatre (Vida o teatro).

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA a Nacho Sánchez por Una cabeza en la pared.

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA de esta sección, elegida por votación del público asistente a la sala, es para Solo Kim, de Javier Prieto de Paula y Diego Herrero.

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES ANIMAZINE

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Álex Montoya, Teresa Navajas y Esteve Riambau, otorga la BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN, dotado con 2.000 euros, a

Buffet Paraíso, de Santi Amézqueta y Héctor Zafra.

MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO para Etorriko da (eta zure begiak izango ditu) / Está por venir (y tendrá tus ojos), de Izibene Oñederra.

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELICULA DE ESTA SECCIÓN elegida por votación del público asistente a la sala, es para Carmela, de Vicente Mallols.

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES MÁLAGA

El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Álex Montoya, Teresa Navajas y Esteve Riambau, otorga los siguientes premios:

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN, dotada con 1.000 euros, a Discordia, de Álvaro Amate.

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELICULA DE ESTA SECCIÓN, elegida por votación del público asistente a la sala, es para Discordia, de Álvaro Amate.

SECCIÓN OFICIAL MOSAICO. PANORAMA INTERNACIONAL

La BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA de esta sección, dotada con 8.000 euros a la distribuidora en España y elegida por votación del público asistente a la sala, espara Ghostlight, de Kelly O’Sullivan y Alex Thompson.

PREMIOS MÁLAGA CINEMA

BIZNAGA MÁLAGA CINEMA OFICIOS DEL CINE para Cine Club Más Madera (Benalmádena).

BIZNAGA MÁLAGA CINEMA A LA MEJOR ACTRIZ para Elena Martínez.

BIZNAGA MÁLAGA CINEMA AL MEJOR ACTOR para Marco Cáceres.

AYUDAS A LA PRODUCCIÓN

A pesar de las ruinas, de Raquel Quintana Martín (3.000 euros)

La ciudad líquida, de Delia Márquez (4.000 euros)

Pulseras, de Ana González Herraiz (3.000 euros)

La hora escrita, de Coke Arijo (6.000 euros)

Carta de un padre a su hija, de Jorge Peña (5.000 euros)

Churrería Maravillas, de Ana Trinidad García y Guillermo Rodríguez (4.000 euros)

La última oferta, de Marta García (6.000 euros)

Roshni, de Rohit Bhagwan Narwani(6.000 euros)

Travesía entre sombras, de Violeta Salama (6.000 euros)

Papá Noel ha muerto, de Gerardo Ballesteros (6.000 euros)

PREMIOS AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LAS MUJERES

BIZNAGA DE PLATA PRIMER PREMIO AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LAS MUJERES
El peso de la ausencia, de Alberto Gómez Uriol..

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LAS MUJERES
Metacíclica, de Lydia Zimmermann.
BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LAS MUJERES AL MEJOR DOCUMENTAL

Mujer, papel y tijera,de Ana Gallego.

BIZNAGA DE PLATA MÁLAGA MUJERES EN ESCENA
La banda, de Delia Márquez y Leonor Jiménez.

BIZNAGA DE PLATA MUJERES EN ESCENA AL MEJOR TRABAJO DE FICCIÓN
Mentiste, Amanda, de Eva Libertad y Nuria Muñoz.

BIZNAGA DE PLATA MUJERES EN ESCENA AL MEJOR DOCUMENTAL
Indarkeriaren oi artznak (Que se sepa), de Erika González Ramírez y Matthieu Liataert.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO MUJERES EN ESCENA
Reflejos en una habitación, de Ceres Machado.

PREMIOS CINEMA COCINA

El Jurado Oficial de la sección Cinema Cocina de la 28 edición del Festival de Málaga, formado por Leonor García-Agua, Jacobo Gavira, José Miguel Herrero y Luis Suárez de Lezo, otorga los siguientes premios:

BIZNAGA DE PLATA ‘CERVEZAS VICTORIA´ AL MEJOR LARGOMETRAJE, dotado con 4.000 euros
El mago del vino, de David Moncasi.


BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE, dotado con 2.000 euros

Percebes, de Alexandra Ramires y Laura Gonçalves.

El Jurado Popular de la sección Cinema Cocina, integrado por Rosario Alba, María José Bueno, David Correa y Manuel Duarte, otorga los siguientes premios:


BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO “CERVEZAS VICTORIA” AL MEJOR LARGOMETRAJE

Sugerencia, de Alejandro Montalvo.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PUBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE

The Dish: La paella, de Carlos González de la Peña.

OTROS PREMIOS

PREMIO QUIRÓNSALUD AL DOCUMENTAL MÁS SOCIALpara Correr, crear, colaborar, de Josep Serra.

PREMIO ESCUELAS DE CINE AL MEJOR LARGOMETRAJE DE ZONAZINE

El Jurado Escuelas de Cine de la Sección Oficial de Largometrajes, integrado por Celine Fernández, Verónica Ferrari, Andrea González, Victoria Maureira y Francisco Millán, otorga el premio a Olivia y las nubes,de Tomás Pichardo.

PREMIO ASECAN ÓPERA PRIMA DE LA SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES A CONCURSO

El jurado formado por, José Antonio Díaz Domínguez, Ángeles Rupérez y José María Tena, miembros de la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN), otorga el premio a la película Sorda, de Eva Libertad.

PREMIO FEROZ PUERTA OSCURA 2025 AL MEJOR LARGOMETRAJE DE SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO

Los miembros de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España acreditados como Prensa en el 28 Festival de Málaga han elegido en votación secreta que el premio es para Sorda,de Eva Libertad.

PREMIO SIGNIS AL MEJOR LARGOMETRAJE DE SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO

La Organización Católica Mundial para los Medios de Comunicación, a través de su jurado compuesto por Rosa Díe, Teresa Ekobo y Martín Hamdorf, otorga el premio a la película Los Tortuga, de Belén Funes.

Cine, un encuentro con el ajedrecista Miguel Santos, cestería y arte contemporáneo, propuestas de La Térmica

Cine, un encuentro con el ajedrecista Miguel Santos, cestería y arte contemporáneo, propuestas de La Térmica

El centro cultural La Térmica de la Diputación de Málaga cierra su primer trimestre de 2025 con una semana cargada de actividades. Además de la inauguración de la exposición que reúne por primera vez casi 200 objetos creados por más de 70 artistas internacionales para la firma belga Case Studyo (viernes 28 de marzo a las 20.00 horas), la programación de los próximos días incluye cine, ajedrez, artesanía con esparto y teoría de las artes con el alemán Joseph Beuys como protagonista.

Así, el martes 25 de marzo, a las 19.00 horas, el ciclo ‘De estreno con Filmin’ presenta la película francesa de humor negro ‘Las chicas del balcón’, dirigida, coescrita y protagonizada por Noémie Merlant en 2024. La película, que cuenta también con las actrices Souhelia Yacoub y Sandra Codreanu en el trío principal, relata las peripecias de tres mujeres en un piso de Marsella en plena ola de calor.

Frente a ellas se encuentra su misterioso vecino, objeto de todas sus fantasías. En poco tiempo, se verán atrapadas en una aventura terrorífica y delirante de la que querrán liberarse a toda costa. La película se proyecta en versión original subtitulada y la entrada es libre hasta completar el aforo.

El jueves 27 de marzo, a partir de las 18.00 horas, La Térmica Ajedrez propone a los amantes del tablero la actividad ‘Ajedrez enigmático’, un encuentro que les acercará a la vida y la trayectoria deportiva del gran maestro Miguel Santos. La tarde comenzará con una charla coloquio con la participación del periodista, escritor y experto en ajedrez Manuel Azuaga.

A continuación, Santos ofrecerá la conferencia ‘Secretos enigmáticos para mejorar tu ajedrez’ y la velada terminará con una exhibición de partidas rápidas contra un mínimo de 12 rivales, contra los que realizará duelos de tres minutos para cada bando.

Nacido en 1999, el camino de Miguel Santos por las sesenta y cuatro casillas es, sin duda, uno de los más sorprendentes de la élite de este juego. En 2013 se proclamó campeón de España sub-16. Logró hacer pódium en varias citas del Campeonato de Europa y, en 2019, ocupó el cuarto puesto en el Mundial sub-20 celebrado en Nueva Delhi. A pesar de esta exitosa trayectoria, decidió no jugar tantos torneos y diversificar su trabajo en este campo. Hoy es conocido por su labor de comentarista y creador de contenidos. Además, es entrenador de Fabiano Caruana, número 2 del mundo.

CURSOS Y TALLERES PARA EL PRÓXIMO FIN DE SEMANA

El sábado 29 de marzo, de 10 a 13 horas, Luis Puelles, catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Málaga, ofrece la última cita de marzo del II Curso de Teoría de las Artes titulado ‘Escritos de artistas. De Marcel Duchamp a Jeff Wall’.

Este curso dedicado a aspectos teóricos del arte contemporáneo propone un recorrido por los últimos setenta años recuperando los escritos de algunos de los artistas más destacados. En esta ocasión, aborda la figura del alemán Joseph Beuys, artista fundamental del happening, la performance, el acontecimiento y la participación. Se trata de una actividad gratuita que requiere inscripción previa.

También la artesanía tiene su hueco en las propuestas semanales de La Térmica. La firma Musketa, de Sonia Lekuona, propone el 29 de marzo un pequeño viaje por el oficio milenario de la espartería. Desde el Neolítico, se conoce el uso de esta fibra vegetal para elaborar cestería y calzado y su técnica ha llegado hasta el siglo XXI.

A lo largo de la sesión, que se desarrollará de 10 a 14 horas, los participantes profundizarán en las diferentes técnicas de trabajo, las herramientas utilizadas, el tratamiento del esparto y sus nuevas aplicaciones. Tras la explicación teórica que incluirá técnicas de trenzado y cosido y ejemplos de productos con métodos artesanales, cada asistente creará su propia cesta a partir de pleitas de 15 ramales. Se requiere inscripción previa.

Dos detenidos en Marbella por colaborar con empresa sancionada en relación con la invasión de Ucrania

Dos detenidos en Marbella por colaborar con empresa sancionada en relación con la invasión de Ucrania

Agentes de la Policía Nacional han detenido en Marbella (Málaga) a dos personas e imputado a otra tercera, por su presunta participación en los delitos de frustración de ejecución de sentencia, delito de contrabando y falsificación de documentación mercantil.

Los investigados habrían colaborado con una empresa sancionada internacionalmente por la Unión Europea con al embargo de todos sus bienes en España por su relación con la invasión de Ucrania.

La investigación comenzó el pasado mes de junio cuando los agentes detectaron que los ahora detenidos habían creado en España un negocio jurídico ficticio, falsificando documentos mercantiles y aduaneros, al objeto de evitar que los bienes se vincularan a un oligarca ruso, sobre el cual la Unión Europea dictó en marzo de 2022 sanciones ejecutorias firmes, por su relación con la invasión de Ucrania.

La actuación policial ha evitado que, respecto a bienes muebles e inmuebles con un elevado valor de mercado, se eludieran las sanciones referidas, destacando la incautación de antigüedades y objetos de colección que iban a ser “distraídas” a un tercer país, eludiendo así su embargo y frustrando la voluntad internacional de decomiso.

La operación se ha desarrollado por agentes de la Comisaría General de Información, en coordinación con la Brigada Provinciales de Información de Málaga y las Brigadas Locales de Información de Marbella y Fuengirola. Todo ello dirigido por el Juzgado de Instrucción número Cinco de Marbella.

OPERACIÓN STAL

Según destaca la Policía Nacional, esta operación marca un avance novedoso en la lucha contra la elusión de las sanciones internacionales en el marco de la invasión de Ucrania. La Comisaría General de información tiene entre sus funciones la captación, recepción, tratamiento y desarrollo de información relevante para la seguridad pública, siendo esta investigación un hito en este contexto.

En la madrugada del pasado martes los agentes procedieron a la detención de estas dos personas y a la práctica de un registro domiciliario en una vivienda de lujo de Marbella, donde se ha intervenido objetos de alta cuantía económica todavía pendientes de valorar.

En la mañana del miércoles 19, los detenidos han sido puesto a disposición del Juzgado de Instrucción número 5 de Marbella, decretando su titular, para los dos detenidos, la prohibición de salir del país, la presentación periódica ante el juzgado, el bloqueo y embargo de varias cuentas corrientes y locales comerciales, así como la prohibición de enajenación de la vivienda de lujo objeto de registro.

MAFIZ entrega sus premios y se despide de la industria internacional

MAFIZ entrega sus premios y se despide de la industria internacional

En la gala de clausura se anunció que Panamá será el país invitado en Latin American Focus en 2026

Ayer tuvo lugar la ceremonia de clausura y entrega de premios de MAFIZ en el salón Mena del Hotel NH a la que asistieron los acreditados del área de industria que se despidieron del Festival tras cinco jornadas de intenso trabajo.

La coordinadora general de MAFIZ, Annabelle Aramburu, dio la bienvenida a los asistentes y les agradeció su fidelidad al certamen malagueño. Acto seguido, se inició la gala, conducida por Romina Zace, que invitó a los participantes en Málaga Talent, Mercadoc.0 y Hack Málaga a subir al escenario. Tras este preámbulo, se desvelaron los ganadores de Málaga Short Corner, MAFF y Málaga WIP. La ceremonia concluyó con el anuncio por parte de Annabelle Aramburu de que Panamá será el país invitado de honor en la 29 edición del Festival, en presencia de la viceministra de Cultura de Panamá, Arianne Benedetti y el embajador en España, Héctor Infante de Seda.

PALMARÉS MAFIZ

Málaga Work in Progress

Premio Festival de Málaga (Málaga WIP España) valorado en 5.000€.

‘Los renacidos’, de Santiago Esteves.

Premio Festival de Málaga (Málaga WIP Iberoamérica) valorado en 5.000€.

‘No hay ida sin retorno’, de Carlos Sánchez Giraldo.

Premio Aracne Digital Cinema. Postproducción y copia final, valorado en 20.000€.

‘Caro nanni’, de Pablo Maqueda.

Premio Chemistry. Postproducción de imagen para un filme latinoamericano, valorado en 15.000$.

‘No hay ida sin retorno’, de Carlos Sánchez Giraldo.

Premio Cine y Tele. Página de publicidad en la revista para un filme español.

‘Lionel’, de Carlos Saiz.

Premio E-28. Composición y producción de banda sonora, valorado en 15.000 US$.

‘El agua nunca dolió’, de Ana Clara Bustelo.

Premio Latamcinema.com. Página de publicidad en la revista para un filme iberoamericano.

‘Morte e vida Madalena’, de Guto Parente.

Premio Music Library (Málaga WIP España). Música de producción y servicios básicos de supervisión musical valorado en 1.500€

‘Futura, la niebla’, de María Abenia.

Premio Music Library (Málaga WIP Iberoamérica). Música de producción y servicios básicos de supervisión musical, valorado en 1.500€

‘Fragancia tropical’’, de Alexander Viola.

Premio Río Bravo. Realización de tráiler, promo o teaser, valorado en 5.000€.

‘Los renacidos’, de Santiago Esteves.

Premio Sideral valorado en 10.000€  para la distribución internacional, valorado en 10.000€.

‘Lionel’, de Carlos Saiz.

Premios Yagán valorado en 13.000 € para postproducción de sonido:

Premio Yagán Films (España): ‘Lionel’, de Carlos Saiz.

Premio Yagán Films (Iberoamérica): ‘No hay ida sin retorno’, de Carlos Sánchez Giraldo.

Los festivales colaboradores que se comprometen a seleccionar un proyecto de Málaga WIP para participar en sus laboratorios de industria son:

Abycine Lanza. Participación en el Work in Progress.

‘La niebla’, de María Abenia.

FIDBA Doc. Participación en su Work in Progress

‘A voz de Deus Miguel’, de Antunes Ramos.

REC Festival. Participación en laboratorio de industria.

‘Lionel’, de Carlos Saiz.

SANFIC Latam. Participación en WIP Iberoamericano.

‘A noite é uma farsa’, de Lucas Weglinski.

Málaga Festival Fund Co-Production Event (MAFF)

Premios Music Library. Valorado en 1.500€ para la música de producción y servicios básicos de supervisión musical.

Premio Music Library (Iberoamérica).

‘Adeus, Berta’, de Fernando Tato, Adrián Castiñieras y Alba Gallego.

Premio Music Library (Latinoamérica).

‘La rebelión de las raras’, de Wincy Oyarce y Adriana Dennise-Silva.

Premio Music Library Women Screen Industry.

‘No soy universal’, de Celia de Molina, Esteban Alenda y Cecilia Rivas.

Premio Bolivia Lab. Participación en su laboratorio de producción.

‘Tres días de verano’, de Álvaro López Alba y Nuria Muñoz.

1º Premio Cántico Producciones. valorado en 10 minutos de música original valorado en 6.400€.

‘Señorita de buena presencia’, de Natalia Luque y Rodrigo Díaz.

2º Premio Cántico Producciones. valorado en música original y postproducción de audio para tráiler o teaser de hasta dos minutos, valorado en 3.400 €.

‘La estirada’, de Karla Martins y Pedro Von Kruger.

3r Premio Cántico Producciones. valorado en la realización de un teaser, música original y postproducción para un proyecto valorado en 3.400 €.

‘Primero tomamos Anillaco’, de Paula Martel y Francisco Novick.

Premio ECAM Forum. Participación en ECAM Forum 2025

‘Señorita de buena presencia’, de Natalia Luque y Rodrigo Díaz.

Premio FIDBA. Participación en su laboratorio de industria.

‘La rebelión de las raras’, de Wincy Oyarce y Adriana Dennise-Silva.

Premio SANFIC Santiago Lab. Participación en su laboratorio de producción.

‘Anoche creí que nadaba’, de Catalina Torres y Eugenia Olascuaga.

Premio SIDERAL, valorado en 5.000€ en concepto de distribución internacional.

‘Se buscan inquilinos’, de María Paz Barragán y Norma Velázquez.

Premio TÉRREA. Elaboración de plan de sostenibilidad valorado en 2.000 €

‘Claros de bosque’, de Alejandro Salgado e Irene Hens.

‘Se Buscan inquilinos’, de María Paz Barragán y Norma Velázquez.

Málaga Short Corner      

Premio Festhome al mejorcortometraje presentado en Málaga Short Corner. Seis meses de inscripción gratuita a festivales.

‘La sangre’, de Joaquín León.

Premio Festival de Cine de Sarajevo al mejor proyecto de cortometraje. Selección para participar en el Co-Production Market del OFF Pro Film Market.

‘Mi casa en una maleta’, de Andrea Torres Sánchez

‘Mar a noite’, de Pablo Garví.

Premio Festivalito. Participación en su laboratorio

‘De Madrid al cielo’, de Pablo Pérez

‘Ya están viniendo’, de Miguel Guindos y Mario Alejandro Arias.

La serie 'Mariliendre' clausura el Festival de con una revisión musical de los 2000 en clave LGTB+

La serie ‘Mariliendre’ clausura el Festival de con una revisión musical de los 2000 en clave LGTB+

La productora Suma Content, propiedad de los cineastas Javier Calvo y Javier Ambrossi, presenta este sábado su serie musical ‘Mariliendre’ en el 28 Festival de Cine de Málaga, con una exhibición de sus dos primeros capítulos que ha servido de cierre para el certamen.

La trama sigue a Meri Román, una exdiva de la noche madrileña que, tras la muerte de su padre, retoma el contacto con su grupo de amigos gays y, entre recuerdos y nuevas confesiones, comienza a replantearse su vida.

Los propios Calvo y Ambrossi -autores de series como ‘Paquita Salas’ o ‘La mesías’- han participado en una rueda de prensa tras la exhibición de los primeros episodios en el Cine Albéniz.

Junto a ellos, han estado el director y creador de la serie, Javier Ferreiro; los intérpretes Blanca Martínez, Yenesi, Nina, Martín Urrutia, Omar Ayuso, Álvaro Jurado, Mariano Peña y Jorge Silvestre; la productora Andrea H. Catalá y los directivos del grupo Atresmedia José Antonio Antón, Montse García y Emilio Sánchez Zaballos.

“Es una historia muy grande, ‘mainstream’, divertida… Pero también es una serie de autor que habla de cosas que conmueven, profundas”, ha reflexionado Ambrossi, que la ha definido como “muy emocionante” y “con muchísimas capas”.

Se trata de la primera vez que una producción televisiva clausura el festival y la primera vez que Atresmedia produce una serie musical. Ambrossi ha resaltado “el compromiso que tiene” este grupo de entretenimiento “para contar historias LGTBI”. Montse García ha celebrado que el Festival de Málaga siempre les trate “tan bien”.

“Esta es una serie muy especial, con la que estamos muy ilusionados. Es una comedia pero también es un viaje emocional que habla de la amistad, el amor y el paso del tiempo”, ha afirmado la directora de ficción de Atresmedia TV. Su compañero Emilio Sánchez Zaballos ha reafirmado su “apuesta por el nuevo talento” y por la “diversidad de productos”.

El creador y director de la serie, Javier Ferreiro, ha asegurado que es “muy gratificante” sentirse acompañado por estos productores en una obra tan particular como un musical: “Las canciones hacen evolucionar la trama, no están puestas para ambientar. Era importante encontrar las canciones exactas”, ha relatado.

“Un musical es dificilísimo. Se trata de un producto muy grande”, ha calificado Javier Ambrossi. Javier Calvo ha añadido que se han involucrado “mucho” en el proceso creativo: “Nos enamoramos de la historia porque nosotros vivimos esa Chueca. Ese grupo de amigos hemos sido nosotros”, ha dicho.

La serie cuenta también con “un humor muy propio”, en palabras de su director, en el que también se ha volcado parte de los chistes en la línea de ‘Paquita Salas’, ha aportado Calvo. “Es un proyecto muy tocado, que ha llegado al lugar que tenía que llegar gracias a Suma Content y a Atresmedia”, ha reforzado la productora Andrea H. Catalá.

El amplio reparto ha compartido cómo han vivido la producción y el rodaje de la serie, con especial hincapié de la protagonista Blanca Martínez: “¡Yo ya era una pedazo de mariliendre en mi casa!”, ha dicho.

Guillermo Francella recibe el Premio Retrospectiva como reconocimiento tres décadas de vocación interpretativa

Guillermo Francella recibe el Premio Retrospectiva como reconocimiento tres décadas de vocación interpretativa

El actor argentino, uno de los grandes del cine hispanoparlante, estrena Fuera de Concurso en el Festival de Málaga ‘Playa de lobos’, de Javier Veiga, que protagoniza con Dani Rovira

Guillermo Francella, uno de los actores más emblemáticos del cine hispanoparlante, ha recibido este viernes 21 de marzo el Premio Retrospectiva como reconocimiento a su amplia trayectoria en la gran pantalla, la televisión y el teatro. Este premio, que el Festival de Málaga otorga en colaboración con el diario Málaga Hoy, resalta la carrera de Francella, quien ha conquistado tanto a la crítica como al público a lo largo de los años con su versatilidad y profundidad interpretativa.

El Festival también ha sido escenario del estreno fuera de concurso de ‘Playa de lobos’, una película dirigida por Javier Veiga en la que Francella comparte protagonismo con el actor español Dani Rovira. Todos ellos han acompañado a Francella en el escenario del Teatro Cervantes junto a los productores Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky, y el actor argentino Oscar Martínez.

En el encuentro previo con el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, el homenajeado destacó que ‘Playa de lobos’ marca un giro en su carrera, al interpretar un personaje cargado de matices y contrastes. “Me gustaba mucho que había una frescura natural en la charla, en la relación, algo que genera mucho humor, pero con una oscuridad que va surgiendo a medida que la historia avanza”, explicó el actor, quien se mostró entusiasmado por la película y con muchas ganas de verla junto al público.

Con una carrera que abarca más de tres décadas, Francella ha protagonizado películas icónicas como ‘El secreto de sus ojos’ (2009), ‘El clan’ (2015) y ‘Mi obra maestra’ (2018), en las que ha interpretado personajes complejos y profundamente humanos. “A mí me gusta que el guion me movilice. Tener un buen guion en las manos es lo que me impulsa a decir sí”, ha señalado el actor sobre cómo elige sus proyectos.

Además, en su charla con Vigar, el actor ha reflexionado sobre la evolución de su carrera y su transición hacia el trabajo en plataformas, con proyectos como la serie ‘El encargado’ para Disney+. “El universo de las plataformas llegó para quedarse, pero no quiero que se pierda esa costumbre de ir al cine, ese momento único de la pantalla grande”, ha asegurado Francella, al tiempo que destacaba la importancia de mantener vivas ambas formas de consumo audiovisual.

Sobre sus inicios, Francella recordó cómo su pasión por la actuación comenzó a una edad temprana: “Mi ilusión desde muy pequeño fue vivir de esta vocación. Mis padres siempre me apoyaron en ese camino y, aunque tardé mucho en encontrar mi continuidad, al final, me sentí afortunado de poder dedicarme a lo que amo”, ha dicho.

Con una carrera que abarca múltiples géneros y una gran variedad de personajes, Guillermo Francella se siente satisfecho con el camino recorrido. “He tenido un arco tan antagónico y heterogéneo en las interpretaciones que he hecho, que no siento que me quede algo pendiente. Estoy pleno, pero quizás algún día me gustaría explorar los clásicos, como Shakespeare”, ha concluido el actor.

Guillermo Francella recibe el Premio Retrospectiva como reconocimiento tres décadas de vocación interpretativa
Relatos cargados de fuerza protagonizan la cuarta jornada de la Sección Documentales del Festival de Málaga

Relatos cargados de fuerza protagonizan la cuarta jornada de la Sección Documentales del Festival de Málaga

El Centro Cultural María Victoria Atencia acogió la proyección de títulos desde Argentina, Brasil, Perú y una coproducción turca estadounidense

El Festival de Málaga ha acogido este lunes 17 de marzo la proyección de cuatro documentales en Sección Oficial a Concurso. Proyectados en el Centro Cultural María Victoria Atencia, estos títulos abordan las desapariciones forzadas, el trabajo y la violencia.
 


´Texas, Turkey´: Cuando el cine se hace con inteligencia artificial
 
´Texas, Turkey´, es el primer documental realizado íntegramente en IA que compite en la Sección Oficial de Documentales del Festival de Málaga. Dirigido por Tin Dirdamal, muestra una conexión invisible que surge del deseo de acercar, a través de un hilo, todo lo que se considera sagrado entre un campo en el este de Turquía donde crece el trigo cosechado y una ciudad fronteriza de Río Grande City, Texas, en la que un hombre entra armado en un supermercado.
 
Cineasta autodidacta y artista accidental con estudios formales de ingeniería, Tin Dirdamal nace a 165 kilómetros al sur de la frontera entre México y Estados Unidos. También autodidacta en psicología y arquitectura, sus herramientas más útiles son la duda y la contradicción.
 


‘¡Obreros!’: La otra cara de los trabajadores
 
Quizá desplazados hoy por la figura del excluido o del inmigrante, los trabajadores han sido filmados por el cine mayormente a la luz de los conflictos o como náufragos del progreso y de la mundialización. Pero por fuera de las demandas, ¿quiénes son hoy esos trabajadores? ¿Qué ha sido de sus vidas? ¿En qué se han transformado sus sueños y sus imaginarios? Estas son algunas de las preguntas que el cineasta argentino Cristian Pauls levanta en su documental ‘¡Obreros!’, presentado por primera vez fuera de Argentina.
 
“El mundo del trabajo me interesa. Sus precariedades, sus reivindicaciones… Creo que en el reparto de las horas de trabajo como una salida para frenar el desempleo”, comentaba el realizador. Sin conocer previamente la mayoría de sus entrevistados en el documental, Cristian Pauls explicaba que para él no era solamente importante dar a conocer vidas interesantes sino que supieran relatar estas sus vidas. “A mí me parece que es fundamental no solo el relato pero el cuerpo, la voz… Los cuerpos hablan.”, matizaba.
 

´Ojalá pudiera decir la verdad´: Mártires o víctimas
 
Tomando sus propios recuerdos como punto de partida, el director peruano Víctor Augusto Mendívil realiza este corto documental recolectando múltiples registros relacionados con una dolorosa tragedia familiar, la desaparición de su tío, el periodista Jorge Luis Mendívil, mientras hacía un reportaje sobre el conflicto armado en su país. Sumergiéndose en el mundo del periodismo, Víctor va en busca de respuestas sobre lo que realmente ocurrió el 26 de enero de 1983.
 
‘Ojalá pudiera decir la verdad’ ofrece una visión personal sobre la resistencia y el periodismo combativo en la década de los 80 mientras que denuncia la falta de justicia para estos crímenes sin resolver.
 

´Paradeiros´: La angustia de las desapariciones sin respuesta
 
El panorama desgarrador de la práctica de las desapariciones forzadas en Río de Janeiro es el argumento principal del documental ‘Paradeiros’ (paraderos), dirigido por la cineasta brasileña Rita Piffer. Con guion de Sara Stopazzolli, la película cuenta con testimonios de personas que viven con la angustia de no encontrar los cuerpos de familiares muertos.
 
Como en el caso de Leandro, que desaparece después de un partido de fútbol en su propio barrio, una zona controlada por la milicia, un grupo armado responsable por la ejecución de veinte jóvenes. Bajo amenazas de violencia, Sandra, la madre de Leandro, se propone localizar el cuerpo de su hijo para darle un entierro digno.
 
“Las personas que hemos entrevistado querían mucho hablar… por desesperación. Teníamos que tener mucho cuidado porque es muy difícil rodar en zonas controladas por las milicias. Al principio del proyecto creo que no fuimos conscientes del peligro. Quizás pudimos ser demasiado inocentes”, confesaba la realizadora; y recordaba el reciente logro del cine brasileño ´Ainda estou aquí´, mejor película extranjera en los Oscar 2025, que precisamente aborda las desapariciones forzadas en la época de la dictadura brasileña. “Esto sigue pasando ahora y hay que hablar más sobre el tema en los medios. No son casos aislados. Es una situación estructural”, lamentaba.

Relatos cargados de fuerza protagonizan la cuarta jornada de la Sección Documentales del Festival de Málaga
El malagueño Álvaro Díaz Lorenzo cierra la jornada de Sección Oficial Fuera de Concurso con la comedia ‘Vírgenes’

El malagueño Álvaro Díaz Lorenzo cierra la jornada de Sección Oficial Fuera de Concurso con la comedia ‘Vírgenes’

La producción ha sido presentada en el marco del Festival de Málaga como un homenaje al auge turístico de la Costa del Sol de los años

La nueva comedia de Álvaro Díaz Lorenzo ha sido presentada en el cine Albéniz, en el marco de proyecciones de Sección Oficial Fuera de Concurso. El director de obras como ‘Señor, dame paciencia’ o ‘Los Japón’ ha regresado a su ciudad con una apuesta humorística sobre la nostalgia de la transformación cultural de la Costa del Sol en los años 60 y 70.
 
La película cuenta con la participación de RTVE y Canal Sur, y está protagonizada por César Vicente, Xavi Caudevilla, Carlos Scholz, Natalia Azahara y Cristina Kovani. ‘Vírgenes’ transporta al espectador a los años dorados del turismo en la Costa del Sol a través de tres amigos que deciden viajar al litoral malagueño para perder su virginidad, tras haber visto en un NO-DO el boom turístico y los aires de libertad que imperaban en la zona. Tras inventarse las excusas pertinentes y montados en un Seat 600 cargado, emprenden un viaje que pondrá en duda todo lo que creían saber hasta el momento. Completan el reparto Paco Tous, Antonio Dechent y Joaquín Núñez, entre otros.
 
Durante el encuentro con el público y prensa, el director Álvaro Díaz Lorenzo ha reconocido que para la recreación de la época se inspiró en numerosas películas del boom del cine español de los años 70: “Vi muchas películas de la época para entender cómo abordar la ambientación, el arte y la estética con autenticidad”. Aunque la historia parte de una idea de comedia distinta sobre el auge turístico, ‘Vírgenes’ es también una road movie protagonizada por jóvenes que buscan su lugar en el mundo. A nivel narrativo, Díaz Lorenzo ha querido imprimir un ritmo pausado, en contraste con la velocidad de la juventud actual.
 
La ambientación de Torremolinos en los años 70 también ha sido una fuente de inspiración para la película, destacando la transformación cultural y social que vivió la ciudad en aquella época.
 
En cuanto a la producción, Antonio Pérez, productor ejecutivo de Spal Films, ha señalado que, desde el punto de vista de marketing, existía la duda de si una historia ambientada en los 60 y 70 seguiría siendo relevante hoy en día. “Para mí, esa época fue clave por la represión, la música y el cambio que supuso para los españoles. Torremolinos se convirtió en un paradigma cultural y musical, y creemos que es un reflejo interesante para el público actual”, ha destacado Pérez.
 
Por su parte, Leo Sardiña, responsable del departamento de Cine de RTVA ha señalado que la película también juega con la visión contemporánea sobre el Landismo y las narrativas de la época. “Las suecas simbolizaban la libertad sexual de aquellos años, pero me gusta cómo en esta historia se actualiza el discurso: aquí la mujer es quien salva al protagonista, lo que aporta una perspectiva mucho más acorde con los tiempos actuales”, añade el productor.
 
‘Vírgenes’ es una producción de Spal Films, con Antonio P. Pérez como productor ejecutivo. También cuenta con la coproducción de Vírgenes la película AIE, Vaca Films Studios y Volf Entertainment, y su estreno en salas comerciales está programado para el 20 de junio.

Ezekiel Montes junto a Secuoya Studios impulsan ‘Aullar’, la ópera prima de Sergio Siruela

Ezekiel Montes junto a Secuoya Studios impulsan ‘Aullar’, la ópera prima de Sergio Siruela

El director malagueño ha presentado en Sección Oficial Fuera de Concurso un drama social con tintes de thriller y guion original del propio Montes

La película ‘Aullar’, dirigida por el debutante Sergio Siruela, ha sido presentada en la Sección Oficial Fuera de Concurso del 28 Festival de Málaga como un relato sobre la redención, la lucha por los sueños y la reconciliación familiar.

Ezekiel Montes y Eduardo Campoy lideran la producción de ‘Aullar’, un drama social con tintes de thriller que no solo narra la historia de una mujer que lucha por sus sueños, sino que también ofrece un retrato profundo del alcoholismo y su impacto en las relaciones familiares.

Protagonizada por Elena Martínez, Antonio Dechent y Paco Tous, el film cuenta además con la participación de Adelfa Calvo, Antonio Jesús Serrano y Sandra Torrecillas, entre otros.

Mamen, personaje interpretado por Elena Martínez, soñaba con ser bailarina profesional, pero su aspiración se vio frustrada en la adolescencia. Ahora, lucha por salir adelante trabajando como bailarina en un club de un polígono industrial para mantener a su hijo, mientras sobrevive en un barrio de la periferia de Málaga. Su rutina da un giro inesperado con la reaparición de su padre, ausente durante años. A pesar de las heridas del pasado, ambos emprenden un difícil camino hacia la reconciliación, enfrentándose a los sentimientos de rencor y abandono que los han distanciado.

En el coloquio posterior al pase oficial de la película, el director Sergio Siruela ha destacado que ‘Aullar’ trata sobre la reconciliación familiar, la aceptación de la enfermedad y la posibilidad de redención. “El primer paso de la protagonista es aceptar que su progenitor está enfermo. Desde ahí, comienza un proceso de acercamiento tras años de distanciamiento”, señaló Siruela.

Ezekiel Montes, productor, guionista y director de fotografía del film, ha subrayado su interés por abordar temáticas sociales con un enfoque realista: “Siempre me ha interesado mostrar que todo el mundo es presa de sus circunstancias. La historia de Mamen refleja las dificultades de muchas personas por realizarse como les hubiera gustado”. Además, ha expresado sentirse igualmente cómodo en la dirección, el guion y la dirección de fotografía, y reconoce que su implicación en cada faceta es total: “No sé crear de otra manera”.

Eduardo Campoy, coproductor de la cinta ha apuntado en tono distendido que aceptó unirse a la película “porque Ezekiel es muy insistente”, pero también porque confiaba plenamente en el talento del equipo al que acompañaba.

En cuanto a los desafíos interpretativos, Elena Martínez, protagonista del film, ha descrito a su personaje como una mujer con muchas capas: “Es una historia que me apetecía contar. Mamen es una luchadora que, a pesar de su realidad, nunca deja de soñar. Gracias a los ensayos y al trabajo conjunto con el resto del elenco, conseguimos darle el tono adecuado al personaje”.

Por su parte, Antonio Dechent, quien interpreta al padre de Mamen, ha confesado que su papel fue un reto emocionalmente exigente: “Mi personaje está marcado por la vergüenza y la culpa. Se siente roto, pero el reencuentro con su nieto reaviva su deseo de reconectar con su familia”.

Con esta película, el cineasta Sergio Siruela da un paso adelante en su carrera cinematográfica, apostando por una historia que pone el foco en la realidad social de muchas familias.

Fuga: un viaje a la memoria, la violencia y la redención en la Amazonía peruana

Fuga: un viaje a la memoria, la violencia y la redención en la Amazonía peruana

Mary Jiménez y Bénédicte Liénard presentan en el Festival de Málaga un drama sobre la lucha entre la identidad, la historia y el peso del pasado

El Festival de Málaga presenta ‘Fuga’, un sobrecogedor largometraje dirigido por Mary Jiménez y Bénédicte Liénard, que se ha proyectado este lunes 17 de marzo en el Teatro Echegaray dentro de la sección Mosaico: Panorama internacional.

Ambientada en la Amazonía peruana, la película explora la intersección entre la violencia política, la discriminación y la cosmovisión chamánica, a través del viaje de un joven marcado por la memoria de su país.

En lo profundo de la selva, donde el conflicto armado de Sendero Luminoso y la homofobia estructural han dejado cicatrices imborrables, Saor emprende un viaje que lo confronta con su propio pasado y el de su país. Acompañando el cuerpo de su Valentina hasta su entierro, el joven chamán se enfrenta a la brutalidad de una comunidad que la rechazó. En el transcurso de este trayecto, la realidad y lo espiritual se entrelazan en una exploración de la memoria, el trauma y la posibilidad de redención.

A la proyección de la película han acudido las directoras Mary Jiménez y Bénedicte Liénard. Por su parte, Jiménez comentaba con el público que “esta película es un viaje que se debe consumir como slow food”. El espectador debe “dejarse llevar” como si estuviera flotando en un río.

Por otro lado, Bénedicte Liénard sostenía que es cierto que, por su contenido, “no está al alcance de todo el mundo” pero incitaba a los espectadores a disfrutar esta película como una experiencia sensorial. Con ‘Fuga’ pretenden “buscar formas de unir la ficción con el documental para contar una historia de resiliencia”.

Nacida en Perú, Mary Jiménez estudió arquitectura en Lima antes de trasladarse a Bélgica, donde se formó en cine en INSAS. Su primer largometraje, ‘21:12 Piano Bar’ (1981), fue premiado en los Cines de Arte y Ensayo. Su trabajo ha sido reconocido en festivales de renombre, incluyendo la Berlinale, donde presentó ‘Spelling Love’ en 1985. A lo largo de su carrera ha explorado temas de memoria, migración y violencia estructural.

Directora belga formada en IAD, Bénédicte Liénard debutó con ‘Heads to Wall’ en 1997. En 2002, su película ‘A Piece of Sky’ (2002) fue presentada en la sección Un Certain Regard de Cannes, consolidando su carrera. Desde entonces, ha construido una filmografía centrada en problemáticas sociales y derechos humanos, colaborando con Mary Jiménez en proyectos como ‘By the Name of Tania’ (Berlinale, 2019).

Los cortometrajes de animación se han presentado hoy en la sección Animazine del Festival de Málaga

Los cortometrajes de animación se han presentado hoy en la sección Animazine del Festival de Málaga

La sala 2 del cine Albéniz ha sido testigo de doce historias rodadas en 2D y animación en stop motion

Los cortometrajes de animación de la sección Animazine se han presentado este lunes 17 de marzo en el Festival de Málaga, llenando de color y de universos mágicos la pantalla. Se trata del último pase de cortos que luchará por las Biznagas este año. La sección agrupa un total de doce piezas que se han proyectado en un programa único.
 
A la presentación de las obras han asistido algunos miembros de sus equipos, que han querido compartir con el público asistente su proceso creativo y las inspiraciones detrás de sus proyectos: Chelo Loureiro, productora de ‘Lola, Lolita, Lolaza’ y directora de ‘Yo voy conmigo’; Begoña Arostegui, directora de ‘El cambio de rueda’; Sam Orti, director de ‘La valla’; Marolyn Ávila, directora de ‘De-sastre’; Marc Riba, director de ‘Mater benefacta’; Sonia Estévez, directora de ‘Plazer bat’; Aurelia Gil Junco, directora de ‘Nieve roja’; Pablo Jiménez Gallardo, director de ‘Unliked’; y Vicente Mallols, director de ‘Carmela’.
 
Los doce cortos de animación, a lo largo de los 110 minutos de duración, han contado distintas historias: en ‘Lola, Lolita, Lolaza’ se narra en primera persona y con mucho humor cómo vivió la directora su cáncer de mama; en ‘Buffet paraíso’ asistimos a un buffet en el que se nos habla del pecado de la gula; en ‘El cambio de rueda’ realizaremos con la protagonista un complicado viaje en coche; en ‘La valla’ se nos cuenta la esperanza de un futuro mejor tras saltar una valla; en ‘De-sastre’ una chica empieza a vivir en un nuevo piso cuando empiezan a aparecer animales vestidos con retales de su ropa; en ‘Mater benefacta’ somos testigos de la vida en un convento de monjas durante el franquismo; en ‘Plazer bat’ se ponen en valor los placeres simples y peculiares de cada persona; en ‘Nieve roja’ conoceremos la curiosa relación entre una niña y un vampiro; en ‘Unliked’ se hace una reflexión sobre el bullying en redes sociales; en ‘Etorriko da (eta zure begiak izango ditu)’ una pequeña comunidad entra en colapso por una crisis ambiental; en ‘Yo voy conmigo’ se reflexiona sobre si se debe cambiar por otra persona; y en ‘Carmela’ asistimos a la historia de una mujer durante la Guerra Civil.

La cinta colombiana ‘Llueve sobre Babel’ aterriza en la cuarta jornada de la sección Zonazine

La cinta colombiana ‘Llueve sobre Babel’ aterriza en la cuarta jornada de la sección Zonazine

La película, ópera prima de la cineasta colombiana-española Gala del Sol, ha sido definida como una historia “steampunk tropical”

La sección Zonazine del Festival de Málaga continúa proyectando las películas más independientes y arriesgadas de esta edición, siendo el turno en esta ocasión de ‘Llueve sobre Babel’, la historia dirigida por Gala del Sol y que se ha podido disfrutar en esta cuarta jornada de Festival.
 
El film es una versión de ‘El infierno’ de Dante, en la que una serie de personajes tendrán un encuentro con La Flaca, la muerte personificada, en el mítico bar Babel, entretejiendo una épica y divertida historia de amor, traición, muerte y redención.
 
A la rueda de prensa que ha tenido lugar tras la proyección, han acudido la propia directora, Gala del Sol, el actor John Alex Castillo, la actriz Celina Biurrun y el jefe de vestuario Felipe Giraldo. 
 
La película surge durante la pandemia, como nos cuenta la directora en rueda de prensa: “En 2020 iba a grabar mi primera película, pero se canceló precisamente por la pandemia, y tras haber vivido 6 años en Los Ángeles regresé a Cali, la ciudad donde crecí. Allí empecé a trabajar en una obra de teatro con actores muy talentosos, pero en ningún momento pensé que se iba a convertir en una película. Principalmente fue un ejercicio de creación de personajes para sanar. Ellos trajeron cosas muy personales de sus vidas y lo mezclé dentro de un imaginario retro futurista trópico punk o steampunk tropical, como me gusta llamarlo”.
 
Una de las actrices protagonistas, Celina Biurrun, ha explicado que “no había un guion, sino que, a partir de nuestras vivencias, Gala iba elaborando la historia. Ha sido prácticamente como una biografía de cada uno”.
 
Respecto al proceso de casting, lo comenzó John Alex Castillo, que finalmente se convirtió en uno de los protagonistas: “Llegué a la película como jefe de casting. Venía de trabajar con directores muy serios y me encontré con una tropa de locos que me llamó mucha la atención. No encontrábamos a nadie para el papel y Gala decidió que debía hacerlo yo”.
 
Antes de finalizar la rueda de prensa, la directora ha querido contar una parte de su vida, que explica muy bien cómo ha llegado a rodar esta película: ‘Realmente yo no iba a ser cineasta, yo iba a ser monja católica, algo que decidí con 14 años. Mis padres me convencieron para que esperara un poco y con 16 años me metí de lleno en el budismo, donde encontré un convento de monjas que hacen kung fu en Nepal. Pero mi madre me dijo algo que cambió por completo mi existencia: “¿Tú crees que vas a alcanzar a más gente encerrada en un convento o a través de tus películas?” Esa frase de mi madre cambió todo para mí’.
 
Gala del Sol es una directora y guionista colombiana-española. Sus historias giran en torno al realismo mágico y tienen una estética punk con toque tropical. Fue finalista de los Oscar de estudiantes con ‘Pasajeros en trance’ (2018), su tesis de Chapman University. ‘Llueve sobre Babel’ (2025) es su primer largometraje y actualmente está desarrollando sus dos próximos proyectos.

‘Un año y un día’ se ha estrenado en formato Cinefórum para centros educativos dentro de la Sección Oficial Fuera de Concurso del Festival de Málaga

‘Un año y un día’ se ha estrenado en formato Cinefórum para centros educativos dentro de la Sección Oficial Fuera de Concurso del Festival de Málaga

La ópera prima de Álex San Martín muestra una historia de superación, segundas oportunidades y autoconocimiento

El primer largometraje del director y guionista Álex San Martín ‘Un año y un día’, protagonizada por Nicole Wallace, Luis Fernández y Nadia de Santiago, ha sido presentado en Sección Oficial Fuera de Concurso durante la cuarta jornada de proyecciones de la 28º edición del Festival de Málaga. Como parte de una programación especial, la proyección ha formado parte de un Cinefórum dirigido a alumnado de Educación Secundaria y Bachillerato, una iniciativa impulsada por el Festival junto a las Áreas de Educación y Juventud y al Área de Cultura de la Diputación de Málaga.

Hugo (Luis Fernández) es un hombre decidido a recuperar a Sara (Nadia de Santiago), el amor de su vida, aprendiendo a tocar el piano durante un año. Nerea (Nicole Wallace), su vecina, será quien le ayude en este desafío, impartiendo las clases de piano que podrían cambiar sus vidas para siempre. Así se presenta la trama principal de ‘Un año y un día’ una historia sobre las segundas oportunidades, la lucha por los sueños y la importancia del autoconocimiento.

Durante su presentación en Málaga, el director ha estado acompañado de las actrices Nadia de Santiago y Nicole Wallace, además del actor Víctor Elías. San Martín ha descrito la película “como un viaje emocional que explora el amor propio, la perseverancia y el crecimiento personal”. En palabras del realizador, San Martín ha remarcado su intención de contar una historia que trasciende el amor romántico, explorando un mensaje más profundo: “cómo, sin darnos cuenta, podemos ayudar a los demás y cómo el miedo puede transformarse en motivación“.
Completa el reparto Luis Fernández, junto a actores de renombre como Carlos Iglesias, Fanny Gautier, Antonio Gil, Paula Iglesias y Cosette Silguero.

La cinta se apoya en una estructura narrativa con uso de recursos como flashbacks y flashforwards  “para potenciar su ritmo y mantener el interés del espectador”. San Martín ha añadido además que la música, de Víctor Elías y Jaime Vaquero, ha sido clave para inspirar tanto a los actores como al equipo durante el rodaje.

La actriz Nicole Wallac ha destacado que la preparación de su papel como pianista fue un reto emocional pero también técnico ya que venía de un proyecto con un aire más comercial: “Venía de interpretar un personaje muy distinto, así que confiar en Álex y encontrar la luz y el optimismo de mi personaje fue un desafío”. Por su parte, Nadia de Santiago ha destacado cómo su personaje se va abriendo a través del amor. Además, lo ha descrito como imprevisible y con una evolución profunda a lo largo de la historia.

En palabras de Nadia de Santiago, el rodaje fue una experiencia muy placentera y de gran trabajo en equipo. Al tratarse de la primera película del director, la ilusión era palpable en cada jornada, con un equipo entregado y en sintonía.

Wallac ha destacado también el ambiente positivo en set “algo no siempre habitual en muchas producciones”. Por su parte, Nadia de Santiago ha subrayado la generosidad del director durante el rodaje, lo que fomentó un clima de colaboración constante.

La presentación de ‘Un año y un día’ se ha visto enmarcada en una actividad de Cinefórum, una experiencia cinematográfica y educativa que ofrece al alumnado de Secundaria y Bachillerato la posibilidad de vivir el cine de una manera reflexiva. La iniciativa consta de una primera fase en la que los docentes de los centros implicados reciben materiales didácticos para preparar a los alumnos antes de la proyección. A continuación, los estudiantes acuden a diferentes sedes del Festival de Málaga para asistir a proyecciones y participar en coloquios  con el equipo artístico y creativo de las películas. Con esta proyección especial, los jóvenes han tenido una oportunidad única para reflexionar sobre los sueños, el amor y la superación personal a través del cine.

Vox pide mejoras urgentes en el área recreativa del embalse de La Viñuela "ante su estado de abandono"

Vox pide mejoras urgentes en el área recreativa del embalse de La Viñuela “ante su estado de abandono”

El coordinador de Vox en el municipio malagueño de La Viñuela, Francisco Ramírez, ha criticado “el estado de abandono en el que se encuentra el área recreativa del embalse de La Viñuela”, y ha señalado “la falta de mantenimiento y el deterioro evidente de sus instalaciones”.

“Es lamentable ver cómo un espacio que debería ser un lugar de disfrute para vecinos y visitantes está completamente abandonado. Los bancos están destrozados, las instalaciones infantiles presentan desperfectos, hay pintadas y restos de actos vandálicos sin que se haya hecho nada para remediarlo. No hay un mínimo de conservación ni limpieza, y esto supone un riesgo para quienes intentan hacer uso de la zona”, ha afirmado Ramírez.

Desde Vox aseguran haber constatado que farolas, mobiliario urbano y otros elementos del área presentan “un deterioro considerable, evidenciando la falta de intervención municipal”.

“Es imprescindible que se acometan mejoras de inmediato, pero sobre todo que se garantice un mantenimiento continuo. De poco sirve arreglarlo si dentro de unos meses vuelve a estar en el mismo estado. Esta zona es un atractivo natural y recreativo para La Viñuela y no puede seguir en estas condiciones”, ha subrayado el coordinador de Vox.

Por ello, han exigido al equipo de gobierno del PSOE, encabezado por el alcalde José Juan Jiménez López, “que asuma su responsabilidad y actúe sin demora para recuperar y mantener este espacio”.

“No se trata solo de hacer promesas o anunciar subvenciones, sino de gestionar de manera eficaz y velar por el bienestar de los vecinos. La Viñuela merece unas instalaciones dignas y seguras”, ha concluido Ramírez.

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