XVI FESTIVAL INTERNACIONAL MADRID SUR
Desde hace más de un siglo, no han faltado dramaturgos que se han rebelado contra las formas teatrales establecidas por la costumbre y la preceptiva, regidas todas ellas por la explicitud de las palabras. Hasta entonces, la mayoría de los críticos y, por supuesto, de los autores, daban por cierto que el teatro estaba en el texto, del cual los actores y el escenario sólo eran una ilustración.
Cierto que muchos de ellos hablaban del “subtexto”, referido al sentido de un drama, más allá de la historia contada en primer término, y depositado en un tejido de pequeños signos que el espectador debía descubrir e interpretar.
Pero, en todo caso, seguíamos moviéndonos en un mundo regido por la palabra y la posibilidad de cuestionarla desde el silencio inesperado de un personaje o las rupturas de la escenografía y de la luz, rebeladas contra su viejo papel de mero decorado.
Este sentimiento sobre la insuficiencia de la escritura teatral y de las estructuras comúnmente aceptadas de los dramas, dio pie, primero, a una serie de vanguardias que se cuestionaron seriamente la falsedad o banalidad de la mayor parte de las representaciones teatrales de la existencia humana, revolucionando la puesta en escena y el arte del actor, negándose a admitir, según la opinión generalizada, que la vida iba por un lado y el teatro por otro, a menudo para consolar al espectador o defender determinados valores de la cultura dominante.
En cierto modo, el teatro era un aceptado engaño que la sociedad admitía como un juego para consuelo y gratificación de su imaginario.
Esa época pasó, y mucha gente de teatro comenzó a preguntarse con que lenguajes escénicos podría superarse esa sensación de convencionalismo, de “apaño”, que generalmente despertaba el teatro no en valde identificado con la mentira y con el ingenio.
Si un día se habían defendido las “tres unidades” – de acción, de tiempo y lugar – cada vez pareció más evidente que el problema no estaba en el respeto de ninguna preceptiva formal, sino en la adquisición de una nueva libertad para proponer lenguajes escénicos sin reverencia alguna a la palabra.
Lógicamente cada espectáculo debía tener en su base una escritura, en la medida en que debía “decir” algo; y ese objetivo debía ser asumido por todos los elementos de la representación, pero incorporando signos y poéticas liberadas de la servidumbre a la palabra. Entre otras cosas, porque el teatro se centra en los personajes, que, como seres humanos, se manifiestan a través de un complejo sistema de recursos, entre los que, en las situaciones límite, las palabras tienen escaso valor.
Nuestro tiempo, situado frente a lo que Amin Maalouf, el último Premio Príncipe de Asturias, ha calificado en su famoso libro“Desajuste del mundo”, ha determinado un teatro plenamente consciente de la necesidad de indagar en los posibles lenguajes escénicos para expresar, en términos dramáticos y no sólo verbales, lo que ocurre a nuestro alrededor.
Y ese ha sido el criterio que ha inspirado la programación del XVI Festival Internacional Madrid Sur, donde hemos reunido una serie de espectáculos que conjugan la sensibilidad social de sus temas con la muy diversa indagación de las formas, desde el circo al flamenco, desde la danza contemporánea de La Habana o Marrakech a las marionetas gigantes de Olej, desde el canto a la magia sorprendente de las pompas de jabón, desde un clásico español, “La Numancia”, de Cervantes, a un clásico del teatro ingles, “El sueño de una noche de verano”, de Shakespeare, interpretado por actores de 13 a 16 años, que juegan con la historia y le imprimen una dimensión lúdica que rara vez han conseguido los actores adultos en sus solemnes interpretaciones.
El homenaje a Antón Chejov de una compañía de cómicos, la ya clásica “Una jornada particular”, de Ettore Escola, y una obra de Benedetti, entre otros espectáculos, cierran un Festival que quizá tenga en “La noche de Max Estrella”, montado a partir de “Luces de bohemia” de Valle Inclán, su buque insignia, en la medida que Don Ramón, siendo un extraordinario escritor, fue uno de nuestros más grandes y poéticos autores rebelados contra el teatro coloquial y anecdótico de su tiempo.
Referencia especial para ES11 Madrid Sur a Escena, que, como en años anteriores, presentará diversos trabajos de los grupos del Madrid Sur. Todo ello sin olvidar, la concesión del Premio Madrid Sur para Textos Teatrales en lengua castellana y las Jornadas de la Universidad Carlos III, que en esta edición, coherentemente con el planteamiento del festival, abordarán el valor de las nuevas poéticas en su deseo de expresar una realidad humana más creíble y más libre.
Cumplidas las quince ediciones del Festival Madrid Sur en muy distintas circunstancias, la dieciséis edición mantiene la voluntad compartida por diversos municipios del Madrid Sur y el IITM de hacer del teatro un elemento de la cultura popular, apoyado por los municipios. Hermoso compromiso que arranca de los tiempos de la Barraca y que solicita, lógicamente una especial atención a la selección de obras y compañías.
José Monleón
Ángela Monleón
Dirección del Festival
PROGRAMACIÓN
CICLO DE ESPECTÁCULOS
Cóctel
Dirección: Patricia Ruz y David Ojeda TRECE A CERO En colaboración con La Casa Encendida (Madrid) ESTRENO ABSOLUTO
Viernes, 7 de octubre, a las 21:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
Una jornada particular
de Ettore Scola Versión: Rodolf SIrera Dirección: Rafael Calatayud LA PAVANA (Valencia ) ESTRENO EN LA COMUNIDAD DE MADRID
Sábado, 8 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Tomás y Valiente (Fuenlabrada)
Domingo, 9 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Jaime Salom (Parla)
Numancia
de Miguel de Cervantes Adaptación: Mar Zubieta Dirección escénica: José Luis Arellano García Dirección artística y verso: David R. Peralto Joven Compañía de Teatro de Parla (Madrid)
Sábado, 8 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
Âataba / Aleeff
de Taoufiq Izeddiou COMPAÑÍA ANANAY (Marruecos) ESTRENO EN ESPAÑA
Viernes, 14 de octubre, a las 21:00 h. Teatro Josep Carreras (Fuenlabrada)
La Barraca del Zurdo
de Emilio Goyanes LAVÍ E BEL (Andalucía) ESTRENO EN LA COMUNIDAD DE MADRID
Sábado, 15 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Tomás y Valiente (Fuenlabrada)
Domingo, 16 de octubre, a las 20:00 h. Auditorio Pilar Bardem (Rivas Vaciamadrid)
TR3S
Coreografía y dirección artística: Belén Maya Dirección escénica: David Montero Una producción de ARTEMOVIMIENTO PRODUCCIONES y Compañía Belen Maya (Andalucía) ESTRENO EN LA COMUNIDAD DE MADRID
Sábado, 15 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
ContraAcciones
de Mike Bartlett Traducción y versión: Lucy Collin Dirección: Pilar Massa Prem Teatro y CaRallada Show (Galicia) ESTRENO EN LA COMUNIDAD DE MADRID
Sábado, 15 de octubre, a las 20:00 h. Auditorio Pilar Bardem (Rivas Vaciamadrid)
Viernes, 21 de octubre, a las 21:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
Sábado, 22 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Tomás y Valiente (Fuenlabrada)
Senhaji en concierto
(Marruecos) ESTRENO EN ESPAÑA
Domingo, 16 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Jaime Salom (Parla)
El truco de Olej
Un espectáculo de Marín López Romanelli Pampinak Teatro (Uruguay)
Sábado, 22 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)
Domingo, 23 de octubre, a las 18:00 h. Auditorio Pilar Bardem (Rivas Vaciamadrid)
Zona cuerpo
Creación y dirección: Rosario Cárdenas Música en vivo compuesta e interpretada por Dúo Karma y Franqui Corbea Compañía Rosario Cárdenas (Cuba) ESTRENO EN ESPAÑA
Sábado, 22 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Jaime Salom (Parla)
El sueño de una noche de verano
de William Shakespeare Dramaturgia: Antonio Álamo Dirección: Pepa Gamboa TNT (Andalucía) ESTRENO EN LA CAM
Sábado, 22 de octubre, a las 20:00 h. Auditorio Pilar Bardem (Rivas Vaciamadrid)
Tápate
Creado por Cristina Medina, Joan Estrader y David Sant Dramaturgia: Cristina Medina Dirección: David Sant PEZ EN RAYA (Andalucía) ESTRENO EN LA CAM
Viernes, 28 de octubre, a las 21:00 h. Teatro Josep Carreras (Fuenlabrada)
EnamorArte de Lorca
Espectáculo escénico-coral sobre textos de Federico García Lorca Dirección musical: Nuria Fernández Herranz Dirección escénica: Pedro Sánchez Martínez Coro de la Universidad Carlos III de Madrid
Viernes, 28 de octubre, a las 20:00 h. Auditorio Carlos III (UC3M Campus de Leganés)
Pedro y el capitán
A partir de la novela de Mario Benedetti Versión y dirección: Emilio del Valle Producciones Inconstantes (Madrid) ESTRENO ABSOLUTO
Sábado, 29 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Tomás y Valiente (Fuenlabrada)
La noche de Max Estrella
A partir de Luces de Bohemia, de Valle Inclán Dirección y dramaturgia: Francisco Ortuño Millán Una coproducción con motivo del 75 aniversario de la muerte de Valle-Inclán del Centro Andaluz de Teatro y del Centro Dramático Galego (Andalucía-Galicia) ESTRENO EN LA COMUNIDAD DE MADRID
Sábado, 29 de octubre, a las 20:00 h. Teatro Jaime Salom (Parla)
¡UUUiii!
Creación: Luis Beviá Interpretación y dirección: Morgan Blasco y Luis Beviá compañía h?0 (Valencia) ESTRENO EN LA COMUNIDAD DE MADRID
Domingo, 30 de octubre, a las 18:00 h. Teatro Tomás y Valiente (Fuenlabrada)
El viaje del actor
A partir de textos de Antón Chejov Dramaturgia y dirección: Paco Plaza Puro Teatro & Producciones Contemporáneas (Castilla-La Mancha) ESTRENO EN LA COMUNIDAD DE MADRID
Domingo, 30 de octubre, a las 20:00 h. Teatro García Lorca (Getafe)