-¿Qué dificultades específicas supone llevar al escenario una ópera tan grandiosa como Turandot?
-La primera dificultad es la económica, la segunda encontrar los cantantes adecuados para representarla y en tercer lugar encontrar un teatro de ópera profesional con orquesta y coro de primera calidad, ya que Turandot es una ópera de extrema dificultad, tanto para la orquesta como para el coro. En cuarto lugar, confiar en un buen director de escena que se ajuste a lo que Puccini describe en su obra.
-Los papeles principales de Turandot han sido representados con anterioridad por figuras tan relevantes como María Callas, Plácido Domingo, Pavarotti, Montserrat Caballé… ¿Eso supone un reto para los cantantes que han de encarnar esos roles en el Teatro López de Ayala? ¿Pesan mucho los antecedentes?
-Si, naturalmente, suponen un reto. Siempre que hablamos de los grandes cantantes, míticos, como los que aquí se nombran, hay un respeto muy grande; pero hay que tenerlos como referencia, nunca imitarlos.
-Otras cimas de Turandot conciernen a los aspectos corales y escénicos. ¿Cómo lo han resuelto Ludmila Strelsova y Nadia Sveths, directores respectivos en esas áreas?
-La parte coral la ha llevado integramente la directora del coro, Ludmila Strelsova, directora del coro desde hace 40 años. Verdaderamente es de gran dificultad vocal para el coro, pero Ludmila lo ha preparado de manera magistral, el público de Fuengirola podrá apreciarlo durante la representación. Respecto a la escena, Nadia Sveths ha conseguido crear un ambiente que refleja por un lado el pueblo de Pekín y por otro lado lo majestuoso del palacio de Turandot. Es una escena romántica, llena de luz y de color donde no falta el principal símbolo de China, que es el dragón.
-¿Hay alguna novedad escénica?
Claro que hay, cada nueva producción representa cambios concebidos por el Regidor y en este caso Alexander Leveded ha querido diferenciar muy bien la figura de Turandot . La primera Turandot que sale a escena fría y sanguinaria, mandando asesinar sin piedad a sus pretendientes que no acertaban los enigmas . La segunda Turandot totalmente enamorada que se derrite en los brazos de Calaf y que esa misma noche quiere casarse con él.
-¿Qué características o particularidades destacaría de los intérpretes que asumen los distintos roles de “Turandot”?
Los intérpretes es la parte que asume directamente Concerlírica, reconozco que ha sido muy difícil seleccionarlos ya que todos los personajes principales están cargados de gran dificultad vocal.
Durante más de tres años hemos hecho diferentes audiciones en España, Italia, Korea, Japón ,Bulgaría , Ucrania, muy pocos cantantes se presentaban y de estos solo unos pocos eran elegidos.
En la gira tenemos tres cantantes por cada personaje.
Hoy en día no existen las miticas voces de los grandes tenores que han cantado esta obra … Corelli, Raimondi, Carreras, Domingo , Pavarotti, Pedro Lavirgen .
En el rol de la soprano la mejor ha sido la sueca Birgitt Nilson , la hungara Eva Barton y la bulgara Gena Dimitrova
Nuestra Turandot , Natalia Plejanova ,que lo cantará en el Palacio de la Paz, sigue sus pasos para convertirse en una de las grandes Turandot y también sigue los pasos de Lucrecia García que cantó Nabucco con nosotros en el mes de abril y que actualmente lo está cantando en la Arena de Verona y hace tan solo unos días lo cantaba en la Scala de Milán.
Irina Golovchenko, dará vida a la princesa Liu, es una soprano lírica pura con unos pianísimos y una voz muy bella, gran artista capaz de transmitir y emocionar al público con su personaje.
Calaf, Giorgi Melazde, Georgia, joven tenor lírico que interpreta esta tesitura de gran dificultad con una pulcritud absoluta sobre la partitura, tal y como Puccini la escribió.
Canta con la grinda y el squillo de los italianos, de manera inteligente este difícil rol (el famoso Nessum dorma ,”que nadie duerma “ es lo más fácil de su personaje ).
“Turandot” tiene algunas reconocidas dificultades, con los sobreagudos con la capacidad wagneriana que requiere el personaje que la hacen particularmente muy difícil.
-¿Qué supone “Turandot” dentro de la obra de Puccini?
Es su última opera , la comienza a principio de 1920 y muere antes de terminarla.
Es la única opera Pucciniana de ambientación fantástica, el exotismo se convierte en la propia forma del drama.
Turandot es un nombre que significa la hija de Turán, que es una región de Asia central. Muestra a China como el reino de los sueños con voces y sonidos procedentes de otra dimensión, fuera de la escena. Puccini estaba entusiasmado con la princesa altiva y cruel, durante más de un año dudaba como presentar el final de la opera y por una vez lo hizo con un final feliz.
-Usted es la directora artística y fundadora de Concerlírica, que produce la obra.
¿Goza de buena salud la ópera en España?
-Sí, la afición se ha triplicado, ha crecido mucho su popularidad en España. Hoy la gente llena los teatros gracias a los medios de comunicación, a las discografías, y sobre todo a los grandes cantantes que han hecho que la ópera sea popular, especialmente Plácido Domingo y Pavarotti, dos estrellas mediáticas.
-Para tiempos de crisis, ¿el arte es el mejor refugio?
¿O también queda afectado por las circunstancias?
-Sí. Es un buen refugio para las personas porque al menos mientras están en una actividad cultural no están pensando en la crisis actual. Las épocas de crisis ayudan a que empresas de baja calidad desaparezcan y permanezcan las que han sabido lidiar con la situación.
-¿Cómo está afectando la crisis económica a los montajes de ópera?
Sí , afecta a los montajes .Se ajustan más los presupuestos .
Pero el público no deja de acudir llenando cada noche los teatros.
La programación es mas ajustada, pero saldremos adelante en la opera y en la vida. Es cuestión de tiempo ,paciencia y no perder el ánimo.