Entrevistamos a Belen Rueda en el Festival de Málaga, presentado un thriller psicológico ‘No dormirás’

La actriz protagoniza ‘No dormirás’, un thriller psicológico sobre los límites de la interpretación rodado en un entorno realmente inquietante.

“No dormirás“, trabajo dirigido por el director Gustavo Hernández, cuenta cómo un grupo de teatro vanguardista experimenta con el insomnio para la preparación del montaje de una obra creada veinte años atrás por un grupo de pacientes.

Entrevistamos a Belen Rueda en el Festival de Málaga, presentado un thriller psicológico 'No dormirás'

Belen como encajastes tu papel en este tu último trabajo, bajo la dirección de Gustavo Hernádez?

“Nunca había escuchado hablar del insomnio como una herramienta para montar una perfomance y llevar a los actores al extremo. Sabía que se había usado para la tortura o para explorar los límites del ser humano, pero nunca como algo voluntario“. “Para hacer un buen trabajo, una buena película, no es necesario llegar a extremos que te afecten emocionalmente”,

Es dificil Belen, distinguir realidad de ficción en paralelo con tu propia vida?

A los actores se nos somete a determinadas cosas, pero hay que tener un límite. Llevarse el personaje a casa no es arte». “Como actriz tienes que meterte en lugares a veces un poquito extremos y, quizá serán los años, pero creo hay que entrar muy de lleno en los personajes, pero sin llegar a perder nunca la cabeza. Hay gente, como Marina Abramovic, que sí lo hace, pero yo creo que eso no se puede hacer más que en momentos puntuales”. Aunque reconozco que la falta de sueño y las experiencias a las que se someten acaban por confundir a los actores, incapaces ya de discernir qué es realidad y qué es fruto de sus agotadas mentes.

Trás presentar “Perfectos desconocidos“, una comedia y justo despues en febrero llegó a la gran pantalla “El cuaderno de Sara“, que marca la diferencia?

“Ha sido una película que me ha cambiado. África me ha enamorado sin duda. Cuando regresé de Uganda tras el rodaje, mi cuerpo llegó, pero hasta un mes más tarde no llegó mi mente. Me quedé atrapada allí”. “Era totalmente incapaz de ponerme a leer mi nuevo guión, mi mente decia una cosa y mi cuerpo lo contrario”.

¿Por qué?
“Porque a través de los ojos de mi personaje te vas enamorando de África y vas entendiendo por qué Sara, que es mi hermana pequeña, se ha metido en eso y ha quedado atrapada, por qué hace lo que hace”.
Entrevistamos a Belen Rueda en el Festival de Málaga, presentado un thriller psicológico 'No dormirás'
¿Qué fue lo más difícil de encajar durante el rodaje?
“Lo más duro del rodaje, mirándolo así en general, es darte cuenta de que hay una realidad que está olvidada y que, como no enfoquemos hacia allí, no tendrá nunca fin. Yo creo que poquito a poco se va haciendo algo”.
Y futuros trabajos?
Unos meses, sin duda, muy intensos… “Pero después de esto tocan unas merecidas vacaciones“, dijo sonriente.
Redactor: Richard O’Neill
Fotógrafo: J.J.Acedo

No dormirás

Gustavo Hernández | 2018 | Argentina, España, Uruguay

 Entrevistamos a Belen Rueda en el Festival de Málaga, presentado un thriller psicológico 'No dormirás'

 

 

 

MALAGAES ENTREVISTA A “DORIAN” GRUPO REVELACIÓN QUE APERTURA EL FESTIVAL DE MÁLAGA CINE ESPAÑOL

La banda barcelonesa actúa en la Gala de inauguración del Festival de Málaga Cine en Español

MALAGAES ENTREVISTA A “DORIAN” GRUPO REVELACIÓN QUE APERTURA EL FESTIVAL DE MÁLAGA CINE ESPAÑOL

Hablamos con Marc, cantante y compositor

  • Me gustaría saber ¿Qué supone para vosotros actuar en la Gala de Inauguración del Festival de Cine de Málaga? ¿Cómo se gestó, cómo surgió la idea?

Bueno, lo primero, es un honor, ya que va a estar presente gran parte del mundo del Cine, y del cine español, sobre todo, y bueno, una banda como “Dorian”, surgida de la escena independiente y que, además, ha tocado mucho en Málaga tradicionalmente, pues bueno, de alguna manera, es lo que da sentido a estar presente. Con mucha ilusión, vamos a tocar nuestro nuevo single “Noches blancas”, por primera vez en directo, además, ya que aún no hemos empezado la gira.

 

  • ¿Sois aficionados al cine? ¿Qué tipo de películas os gustan?

Sí, somos muy aficionados al cine. Lo hemos consumido toda la vida, desde muy chiquitos. Te diría que, a lo mejor, el género que más ha influido directamente en la música de “Dorian”, por su filosofía, con la que más nos identificamos como banda, es la “Nouvelle vague” (nueva ola) francesa. Incluso, tenemos una canción, que se llama “Al final de la escapada”, dedicada al clásico de Jean-Luc Godard, el mítico director francés. Por supuesto, también vemos y apoyamos cine español. De las últimas que hemos visto, recomendamos la película “El autor.

 

  • Me consta que tenéis influencia de los clásicos… Me gustaría saber en ese sentido, si nos podéis explicar, por ejemplo, el guiño que hacéis en vuestro nuevo trabajo a la canción “Escuela de calor”, de Radio Futura.

 

En “Noches blancas”, nuestra nueva canción, hay varios pequeños homenajes que lanzamos al vuelo hacia los oyentes. Es el título de una novela de Dostoievski, que nos gusta mucho, y en cuanto a la letra, hay un verso que menciona a la “Escuela de calor”, de Radio Futura, como pequeño homenaje a la banda de Santiago Auserón. “Dorian”, de alguna manera, es una consecuencia de las bandas de la nueva ola de principios de los ochenta, como Radio Futura, The Cure, los argentinos Soda Stereo o los americanos Blondie. Nosotros venimos de todos esos sonidos, sonidos que luego pasamos por el tamiz de la música electrónica de las últimas décadas y le damos nuestro “toque, nuestra seña de identidad”.

 

  • Abordáis de forma cruda y directa temas como la soledad urbana o el desasosiego, desde un punto de vista tanto oscuro como vitalista. ¿Me podéis explicar estos 2 puntos de vista, el oscuro y el vitalista, qué sentido tiene en vuestra forma de ver la vida? ¿Y cómo se consigue llevar con éxito al terreno de la canción pop las temáticas tan complejas de las que habláis en “Justicia Universal”?

Creo que el sujeto contemporáneo está atravesado, en términos generales, por una profunda melancolía. Por un lado, hay pocas esperanzas en que más allá de la vida nos espere el Cielo, sino que parece ser que hay poca cosa más allá de la vida y, por otro lado, eso nos obliga a ser plenamente conscientes de que el tiempo que tenemos es el que tenemos aquí. Eso nos causa una contradicción: por un lado, como sabemos que el tiempo que tenemos es el presente, tenemos que vivirlo a tope y de ahí viene, en parte, el hedonismo de la sociedad contemporánea, esa necesidad de sentir placer, de viajar, de tener satisfacciones inmediatas. Por otro lado, estamos atravesado con la profunda melancolía, es decir, el hecho de saber que algún día esta película se acabará. De esta contradicción “bebe” muchas canciones de “Dorian”. Son canciones que se pinchan mucho en los clubes y bares y que al mismo tiempo tienen un poso un tanto melancólico y como de pérdida. Muchos de los personajes que pueblan nuestras canciones tienen mucho que ver con que no acaban de encajar en el mundo, con las reglas que te imponen desde que vas a la escuela… De alguna manera, nuestras canciones son un poco un canto a los inadaptados y a las personas que no acaban de encajar en el molde estándar de nuestra sociedad. Así que un poco de todo esto es lo que impregna nuestra música.

 

  • ¿Cómo se consigue llevar con éxito al terreno de la canción pop las temáticas tan complejas de las que habláis en “Justicia Universal”?

Creo que la canción popular, que normalmente dura unos 3-4 minutos, es un artefacto en el que caben muchas cosas. Hay artistas que están satisfechos cantándole al amor y poco más, y me parece muy bien, pero en la música pop también ha habido otros artistas y letristas que están preocupados por transmitir emociones un poco más complejas, porque las personas somos contradictorias, las personas a veces sufrimos, estamos alegres, nos pasan cosas buenas y malas, y yo creo que las canciones tienen que hablar de esas cosas. Por eso, en muchos casos, la música de “Dorian” habla un tanto crudamente de lo que pasa en la calle y nosotros estamos orgullosos de ello, de reflejar un poco lo que pasa en la calle y tratar de tomarnos en serio la vida y las cosas.

 

  • Para finalizar. ¿Qué es lo que más os gusta de Málaga? ¿Qué recomendaríais a los lectores de nuestra web que visiten Málaga por primera vez?

Yo recomendaría, sobre todo, que se dejen llevar por las calles del Centro, que disfruten de los malagueños y de la gastronomía. Málaga es una ciudad que en estos momentos está en un “momentazo”, desde mi punto de vista y que bueno, que disfruten del mar, del Centro, de la arquitectura y que la vivan de puertas para afuera.

Muchas gracias por atendernos y os deseamos el mayor de los éxitos en vuestra próxima gira internacional y nacional, que os traerá a Málaga el mes de julio, en el Weekend Beach Festival.

Redactor: J.J.Acedo

MALAGAES CUBRE LA 21 EDICIÓN FESTIVAL DE MÁLAGA CINE ESPAÑOL 2018

MALAGAES CUBRE LA 21 EDICIÓN FESTIVAL DE MÁLAGA CINE ESPAÑOL 2018

MALAGAES CUBRE LA 21 EDICIÓN FESTIVAL DE MÁLAGA CINE ESPAÑOL 2018

Malagaes cubre de nuevo el Festival de Málaga, que este año cumple su 21 Edición, contribuye poderosamente al desarrollo del cine en español presentando sus mejores Documentales, Cortometrajes, etc., además de rendir homenaje a diferentes personalidades de la industria cinematográfica y organizar numerosos ciclos, exposiciones y actividades paralelas.

 

El Festival de Málaga quiere llegar a todos los públicos y en su deseo de presentar y potenciar un amplio panorama de la cultura cinematográfica pretende estar siempre atento a la formación, a la creatividad y a la innovación, enmarcadas dentro de una actividad que destaca por su carácter dinámico en continua evolución y transformación.

El Festival de Málaga nació en 1998 y en cada una de sus ediciones ha pretendido alcanzar una serie de objetivos, entre ellos, favorecer la difusión y promoción de la cinematografía española, convertirnos en un referente a nivel nacional e internacional en el ámbito de las manifestaciones cinematográficas y contribuir al desarrollo de Málaga como una ciudad abierta y cultural.

MALAGAES CUBRE LA 21 EDICIÓN FESTIVAL DE MÁLAGA CINE ESPAÑOL 2018

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SECCIONES

Especial Malagaes Festival de Málaga Cine Español 2018

 

LUIS MIGUEL ARRASA EN SU VUELTA A MADRID Y CONFIRMA UNA 2ª FECHA A LA VENTA

LUIS MIGUEL ARRASA EN SU VUELTA A MADRID Y CONFIRMA UNA 2ª FECHA A LA VENTA

Live Nation Barcelona y Planet Events anuncian que, respondiendo a la demanda de los fans, Luis Miguel ofrecerá un segundo concierto en Madrid el 2 de julio. Las entradas ya están a la venta hoy, 28/03, desde las 10h en livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.

El icono de generaciones y mayor exponente de la música latina en el mundo, actuará este verano en nuestro país. Las fechas confirmadas son el 1 y 2 de julio en el WiZink Center de Madrid, el 5 en el estadio La Cartuja de Sevilla, el 7 en el estadio Nueva Condomina de Murcia, el 11 en Starlite Marbella, el 13 en el festival Cap Roig de Gerona y el 14 en Marina Sur, Valencia.

El artista estará presentando todos sus éxitos y su último trabajo “¡México por siempre!”, que incluye el single “La fiesta del mariachi”, el cual alcanzó los primeros puestos de venta en España, México, Latinoamérica y Estados Unidos.

Luis Miguel ha establecido récords sin precedentes, no sólo por su extraordinaria voz, su versatilidad que lo lleva a diferentes géneros como pop, bolero, mariachi, big band y baladas, sino también por su preparación, elegancia y verdadero talento artístico. A lo largo de sus 36 años de carrera ha publicado 33 álbumes, muchos de los cuales han alcanzado el estatus de oro, platino y diamante, y ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Tiene una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood y ha ganado 6 Grammy y 4 Latin Grammy.

MIERCOLES S. SANTA MÁLAGA 2018

LA PELÍCULA "LA NÚMERO UNO" DE TONIE MARSHALL CLAUSURA EL FESTIVAL CINE POR MUJERES

LA PELÍCULA “LA NÚMERO UNO” DE TONIE MARSHALL CLAUSURA EL FESTIVAL CINE POR MUJERES

La película de la directora Tonie Marshall clausurará la primera edición de Cine por Mujeres, con su nueva película, la comedia dramática La Número Uno, que se estrenará en España de la mano de Wanda Vision este verano.

La película está protagonizada por Emmanuelle Devos, Richard Berry, Sami Frey y Benjamín Biolay entre otros.
La Número Uno nos cuenta la historia de Emmanuelle Blachey, una brillante ingeniera que ha conseguido escalar y finalmente entrar en el comité ejecutivo de su empresa, el gigante francés de la energía. Un día, una red de mujeres influyentes le propone ayuda para conquistar la dirección de una importante empresa que cotiza en bolsa.

Esto la convertiría en la primera mujer en ocupar un puesto de tal calibre. Pero en las esferas aún dominadas por los hombres, los obstáculos de tipo profesional y personal se multiplican. La conquista se anunciaba triunfal, pero en realidad se trata de una guerra.

Alrededor de 27 películas, tanto largometrajes de ficción como documentales, una selección internacional de trabajos realizados por mujeres de los últimos 3 años y contando con la presencia de algunas de ellas para abrir el dialogo. Queremos hacer un festival promovido por mujeres y hombres que quieren visibilizar el trabajo cinematográfico de una parte importante de la población que no siempre consigue llegar hasta el público en igualdad de condiciones.

Contaremos con cinco sedes para las proyecciones: Palacio de la Prensa, Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, Sala de la Academia de Cine, Sala Berlanga de la Fundación SGAE y la Sala Iberia de la Casa América. Las dos sedes para los debates serán el Salón de Actos de Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid y el Espacio Fundación Telefónica.

Apoyan el Festival Internacional de Cine por Mujeres: Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidades del Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad. Gobierno de España; Consejería de Políticas Sociales y Familia de la Comunidad de Madrid; Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid, Fundación Telefónica y Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de la SGAE de Madrid.

Las entidades colaboradoras son Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Acción Cultural Española (AC/E) gracias al Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Casa de América, Embajada de EEUU, Fundación SEUR, Grado de Cine de la Universidad Camilo José Cela, Grado de Protocolo de la Universidad Camilo José Cela, Instituto Italiano di Cultura di Madrid, Swedish Film Institute y Embajada de Suecia. Las empresas colaboradoras Chus Burés, Movistar+, Free Your Mind, Cambridge Soho Club, Emma Uncomplicated Gin, Restaurantes De María, Subtitula´m y Super 8, y cuenta con la participación de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales), Mujeres de Cine y la Unión de Actores y Actrices.

MIERCOLES S. SANTA MÁLAGA 2018

 

El mejor verano de mi vida’, de Dani de la Orden, será la película de clausura, fuera de concurso en la sección oficial

El mejor verano de mi vida’, de Dani de la Orden, será la película de clausura, fuera de concurso en la sección oficial

El mejor verano de mi vida, dirigida por Dani de la Orden y con guion de Daniel Castro, Marta Suárez y Olatz Arroyo, será la película de clausura del 21 Festival de Málaga, en sección oficial fuera de concurso. Es una comedia interpretada por Leo Harlem, Maggie Civantosy Toni Acosta junto a los niños Alejandro Serrano y Stephanie Gil. Producida por Eduardo Campoy para Atresmedia Cine, la distribución correrá a cargo de A Contracorriente Films.

 

Sinopsis: Curro es un fantasioso vendedor de robots de cocina que sueña con un trabajo en el mundo financiero. En plena crisis de pareja y con fuertes deudas hace una promesa que no puede cumplir: si su hijo Nico de 9 años saca todo sobresaliente, le llevará a unas vacaciones de verano inolvidables. El niño lo consigue y padre e hijo emprenden un viaje que les llevará a conocer gente y vivir situaciones que jamás hubiesen imaginado y que cambiarán sus vidas.

 

Daniel de la Orden tiene 28 años. Estudió en la ESCAC y hasta la fecha ya ha dirigido tres largometrajes: El pregón; Barcelona, nitd’hivern; Barcelona nit,d’estiu. Un gran director de actores que empatiza con sus personajes y que tiene como referencia para esta película La vida es bella.

 

Concierto de clausura

 

El músico y compositor Fernando Velázquez será el encargado de dirigir a la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga el próximo 22 de abril, en el concierto que cerrará el 21 Festival de Málaga. Cine en Español en el Teatro Cervantes.

 

El concierto, que comenzará a las 19.00 horas, contará con un programa formado por piezas pertenecientes a las bandas sonoras de distintas películas españolas, compuestas por el propio Velázquez.

 

Programa:

  • Obertura de Cine.
  • Que baje Dios y lo vea.
  • Las leyes de la termodinámica.
  • El secreto de Marrowbone.
  • El guardián invisible.
  • Zipi y Zape y la isla del capitán.
  • Un monstruo viene a verme.
  • Ocho apellidos vascos.

 

Fernando Velázquez (Guecho, Vizcaya, España, 1976)​ es compositor, director de orquesta y violonchelista. Ha compuesto un gran número de bandas sonoras para cine y televisión. Entre sus obras más conocidas están las bandas sonoras de todas las películas de Juan Antonio Bayona (El orfanato, Lo imposible y Un monstruo viene a verme). Como director de orquesta ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Euskadi, a la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, a la London MetropolitanOrchestra, a la Sínfónica de Málaga y a la Sinfónica de la Radio de Budapest, así como a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y la Orquesta Sinfónica de Bilbao.

 

En el transcurso de este concierto se anunciará la programación de la tercera edición de Movie Score Málaga (MOSMA), el festival de música del audiovisual organizado por el Festival de Málaga, que se celebrará del 3 al 8 de julio de 2018.

 

Las entradas para Fernando Velázquez en concierto saldrán a la venta el 5 de abril en taquillas e internet, al igual que el resto de entradas del 21 Festival de Málaga.

 

La música de cine también tendrá protagonismo a lo largo del 21 Festival de Málaga, con Las tardes del Episcopal, un programa de conciertos de pequeño formato que tendrá lugar del lunes 16 de abril al jueves 19 (20.00 horas).

 

El programa será:

  • Lunes 16: Alberto de Paz. Un piano de AluCINE.
  • Martes 17: José Carra. Cine mudo con música en vivo.
  • Miércoles 18: Luces, cámara… ¡Canción! Melodías de cine de todos los tiempos. Lourdes Martín-Leiva (soprano), Luis Mª Pacetti (tenor) y José Manuel Padilla (piano).
  • Jueves 19: Las chicas de la gramola. Esa peli me suena…
  • Viernes 20: Paloma Schachmann. Adentro mío estoy bailando.

Malagaes Cofrade Semana Santa de Málaga 2018

La Semana Santa de Málaga fue declarada fiesta de interés turístico internacional ya en 1980.

Como en la gran mayoría de ciudades españolas en las que se celebra la Semana Santa remarcando el carácter religiosa de ésta, se darán numerosas procesiones desde el Domingo de Ramos hasta el Domingo de Resurección.

Malagaes Cofrade Semana Santa de Málaga 2018

Más de 6 millones de turistas visitan en la actualidad la Semana Santa de Málaga. Una ciudad cosmopolita acostumbrada al turismo y que cuenta con la mayor experiencia e infraestructuras para este evento de toda España.

Elementos propios y distintivos de la Semana Santa de Málaga son, por ejemplo, los tronos. Los llamados tronos son estructuras de gran tamaño en las que se portan las imágenes (esculturas) que representan episodios de la Muerte y Resurección de Jesucristo. Son similares a los pasos, pero de un tamaño mayor.

A diferencia de los conocidos costaleros, portadores de los pasos por ejemplo en la Semana Santa de Sevilla, en Málaga son conocidos como hombres de trono.

Otro rasgo distintivo de las celebraciones en Málaga es que es tradición que cuerpos de seguridad del Estado y cuerpos militares acompañen a los tronos, entre ellos la Legión, la Marina, Policía, Guardia Civil,…

Las procesiones de Semana Santa son desfiles religiosos en los que se acompañan a figuras y esculturas de Jesús y la Virgen María a través de un recorrido ya definido y predeterminado para recordar y recrear los momentos que según los cristianos vivió Jesús durante la Semana Santa.

Estas esculturas, adornadas y vestidas con trajes y flores, de extremada riqueza y belleza, se llaman pasos. Normalmente los pasos representan varias escenas de la Semana Santa, como el via Crucis, la Crucifixión, la Resurección,…

A las procesiones los acompañan los conocidos nazarenos, fieles que ataviados con túnicas y capirotes, muestran su respeto y religiosidad acompañando a los pasos durante el recorrido que compondrá la procesión. Los nazarenos deben pertenecer a una cofradía o grupo, que la Iglesia debe reconocer.

De las 41 cofradías que hacen su estación de penitencia por las calles de Málaga, destacan por su antigüedad la Hermandad del Cristo de La Veracruz y la Archicofradía del Cristo de la Sangre, que se remontan a los siglos XV y XVI respectivamente. El Domingo de Ramos destacan las cofradías de la Pollinita, a cargo de niños, o la espectacular Cofradía del Cristo de la Esperanza en su Gran Amor.

Otro elemento esencial de las procesiones son las marchas de Semana Santa. Se trata de composiciones musicales que se tocan durante el recorrido de la procesión y a la vez, marcan el ritmo de esta. Exiten miles de marchas distintas y cada año se componen marchas nuevas para que las interpreten bandas, tamboradas,…

La Semana Santa abarca desde el Domingo de Ramos hasta el Domingo de Resurrección.

HORARIOS E ITINERARIOS PROCESIONALES

DOMINGO DE RAMOS S. SANTA MÁLAGA 2018

LUNES SANTO S. SANTA MÁLAGA 2018

MARTES SANTO S. SANTA MÁLAGA 2018

MIERCOLES S. SANTA MÁLAGA 2018

JUEVES S. SANTA MÁLAGA 2018

VIERNES S. SANTA MÁLAGA 2018

DOMINGO DE RESURRECCIÓN S. SANTA MÁLAGA 2018

 

 

LUNES SANTO S. SANTA MÁLAGA 2018

MARTES SANTO S. SANTA MÁLAGA 2018

MIERCOLES S. SANTA MÁLAGA 2018

JUEVES S. SANTA MÁLAGA 2018

VIERNES S. SANTA MÁLAGA 2018

DOMINGO DE RESURRECCIÓN S. SANTA MÁLAGA 2018

Rubén Blades encabeza un Terral malagueño que convoca a Salvador Sobral, Teresa Salgueiro, Wim Mertens y Jorge Drexler y cierra en agosto el Grito pelao de Rocío Molina y Sílvia Pérez Cruz

El Festival de Verano del Teatro Cervantes comienza el 22 de junio con el pianista belga e incluye a Rocío Márquez, Soleá Morente, Ala.Ni y un homenaje flamenco a Leonard Cohen.

 

Rubén Blades encabeza la edición de este año de Terral, un festival que eleva su tono internacional con un cartel en el que también figuran los portugueses Salvador Sobral y Teresa Salgueiro, el pianista y compositor belga Wim Mertens, el uruguayo Jorge Drexler y la británica Ala.Ni. El Festival de Verano organizado por el Teatro Cervantes de Málaga comienza el 22 de junio con el trío del genio del minimalismo y se cierra el 7 de agosto con un espectáculo más que singular, el Grito pelao en el que Rocío Molina y Sílvia Pérez Cruz emplean respectivamente su cuerpo y sus cuerdas vocales para reflexionar sobre la maternidad. Diez citas conforman el cartel de Terral, que renueva su vocación por las aproximaciones a la raíz desde la más palpitante modernidad ya emprendida el pasado año, en este caso con inmersiones en la mejor música latina, en los nuevos intérpretes lusos o en las fronteras de nuestras tradiciones sonoras. De hecho, el Festival completa su apuesta por las voces femeninas con tres mujeres situadas en el flamenco más innovador, la onubense Rocío Márquez, la granadina Soleá Morente en su aventura con el ‘indie’ Napoleón Solo y Paula Domínguez al micrófono en Flamencohen, un espectáculo poético-musical homenaje a Leonard Cohen impulsado por Alberto Manzano. Las entradas salen mañana martes a la venta.

Todavía se recuerda en Málaga la actuación del 6 de julio de 1999 del cantante, compositor, intérprete, político y abogado panameño Rubén Blades en el Teatro Cervantes. Inquieto, prolífico e influyente, este referente de los ritmos latinos regresa al mismo escenario junto a la Roberto Delgado Salsa Big Band y dentro de una gira por Latinomérica, Estados Unidos y Europa con la que está diciendo adiós a los conciertos de salsa. Su actuación del 8 de julio permitirá despedirse del músico que más contribuyó a ampliar los límites de la salsa dotándola de un discurso social y político, de un artista que alternaba rodajes y conciertos con su candidatura a la presidente de su país y con sus cinco años como ministro de Turismo.

El compositor de ‘Pedro Navaja’, ‘Ligia Elena’, ‘El padre Antonio y el monaguillo Andrés’ o ‘Desapariciones’ forma la columna vertebral de Terral junto a la comparecencia de Salvador Sobral y al ‘tour de force’ de Rocío Molina con Sílvia Pérez Cruz en un espectáculo que se estrena el 6 de julio en el Festival d’Avignon y que por su misma esencia se representará en muy pocos lugares. El lisboeta que logró alzarse contra la marea de las canciones prefabricadas en el Festival de Eurovisión 2017 gracias a ‘Amar pelos dois’, compuesta por su hermana Luísa, renace tras una operación de corazón y tras cantar en Ponta Delgada (capital de Las Azores) y Évora abrirá en Málaga, el día 27 de junio, su gira española. El núcleo principal de Terral 2018 se desarrollará entre el 22 de junio y el concierto de Blades del 8 de julio, tras lo que se interrumpirá para dar paso a La familia Addams. Una vez bajado el telón de esta comedia musical de Broadway, Rocío Molina y Sílvia Pérez Cruz, junto a la madre de la primera, Lola Cruz, pondrán el broche al Festival de Verano alumbrando en el Teatro Cervantes su Grito pelao, “una escena abierta en canal, hilada a baba de fémina, a grito fundido, a bastonazo ciego”, escribe Pablo Caruana, que nació inicialmente por el deseo personal de Rocío de tener un hijo.

El Teatro Cervantes acogerá los diez espectáculos de esta edición. La música hipnótica de Wim Mertens, una figura clave del minimalismo europeo, romperá el hielo. Su voz de contratenor y su improvisación al piano estarán en esta ocasión complementadas por violín y chelo (su último concierto aquí fue en dúo). Le sucederá otra bella y lírica voz de nuestro país vecino: Teresa Salgueiro, que ya pisó el tablado del coliseo malagueño al frente de los imprescindibles Madredeus, nos enseñará el repertorio original de su etapa en solitario, sus arreglos para clásicos lusos y algunas de las perlas del grupo que la encumbró (23 de junio). La cuota internacional del Festival de Verano incluye también a Jorge Drexler y a Ala.Ni. El oscarizado compositor e intérprete uruguayo ya deslumbró en el Cervantes en un concierto en mayo de 2011 que cerró la gira por España del disco Amar la trama. En esta ocasión presentará junto a otros cuatro músicos Salvavidas de hielo, un decimotercer disco que grabó entre Ciudad de México y Madrid y en el que predominan las guitarras (28 de junio). Por su parte, la cantautora londinense de origen antillano nos traerá un elegante y cóctel en el que encontramos swing, jazz y soul contemporáneo (25 de junio).

La participación española de Terral 2018 tiene nombre y voz de mujer y aire de ese flamenco exploratorio y situado en los márgenes. La primera en cantar será la onubense Rocío Márquez, una artista valorada y respetada en los cenáculos del género pero cuya apuesta mezclar clasicismo y vanguardia le ha hecho merecedora de portadas de revistas de música independiente (24 de junio). La producción de Alberto Manzano Flamencohen, una inmersión poética y jonda en la lírica del cantautor canadiense que tan bien congenió con Enrique Morente, estará conducida por la voz de Paula Domínguez con el apoyo de La Banda del Corazón (29 de junio). Precisamente, la hija mediana del inmenso cantaor del Albaicín, Soleá Morente, será la tercera apuesta hispana del Festival de Verano, al que enseñará las canciones de Ole lorelei, una colección a medio camino entre la elegancia pop y la espontaneidad flamenca que ha forjado con Alonso Díaz, del grupo ‘indie’ granadino Napoleón Solo (5 de julio).

La programación de Terral ha sido presentada esta mañana en el Salón de los Espejos del Ayuntamiento por el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; la concejala de Cultura, Gemma del Corral, y el director-gerente del Teatro Cervantes, Juan Antonio Vigar. De la Torre y Vigar destacaron el fuerte impulso de calidad y la proyección internacional de su cartel, además de la continuidad de su llamada a las músicas de raíz o del espíritu, a la mezcla de contemporaneidad, tradición e invocación a los sentidos y las emociones. En esta edición, estrellas de la música latina como Rubén Blades y Jorge Drexler, los dos vocalistas hoy en día más universales del país vecino, Salvador Sobral y Teresa Salgueiro, el añadido de prestigio que aporta Wim Mertens y la savia nueva de Ala.Ni comparten espacio con algunas de las jóvenes pero consolidadas figuras de nuestra música y danza más inquieta, como Rocío Molina, Sílvia Pérez Cruz, Soleá Morente o Rocío Márquez. La propuesta de 2018 rubrica una línea de trabajo que apuesta por una programación abierta a figuras de la música mundial: en 2015 vinieron a Málaga Maceo Parker, Lila Downs, The Blow Monkeys y Pablo Milanés; en 2016, lo hicieron Melody Gardot, John Grant, Carminho, Jean-Luc Ponty o Quilapayún, y el año pasado Franco Battiato y James Rhodes figuraron en el cartel con Vicente Amigo, Dulce Pontes o Salif Keita.

La Obra Social “la Caixa” patrocina esta edición. Las entradas para las diez citas salen mañana a la venta en los puntos habituales de los teatros municipales de Málaga (taquilla, teléfonos 902 360 295 y 952 076 262 e internet en www.teatrocervantes.es y www.unientradas.es).

Las diez fechas de Terral 2018

Wim Mertens. Cran aux oeufs. Viernes 22 de junio. De 12 a 36 €. El talento fascinante de Wim Mertens, referente del minimalismo musical, regresa a Málaga. El compositor, contratenor, guitarrista, pianista y musicólogo belga presenta en formato trío (violín, chelo y piano-voz) su último trabajo, Cran aux oeufs, una trilogía de ‘musi-fiction’ que cuestiona la conexión entre la música, la poesía y la verdad. La primera parte, Charaktersketch, se sitúa en la Europa del año 2015 y plantea el papel de Occidente como portador de valores y del poder cultural y económico. La segunda, What are we, locks, to do?, nos traslada a la época dorada del Egipto ptolemaico, y la tercera y última, Dust of truths, hace alusión a la batalla naval de Accio en la Grecia del 31 a.C.

Teresa Salgueiro. O horizonte. Sábado 23 de junio. De 12 a 36 €. Teresa Salgueiro presenta en gira mundial O horizonte, un segundo álbum en solitario que editó en 2016 y con el que además celebra sus 30 años en el mundo de la música. La cantante y compositora portuguesa confirma en él sus habilidades líricas, creando e interpretando un repertorio original con el que vuelve a demostrar por qué es obligada referencia en la música de su país y en la universal. La voz de Salgueiro interpreta sus nuevos temas, propone arreglos originales para otros clásicos lusos y revisita sus éxitos con Madredeus, el grupo del que fuera cantante y alma durante dos décadas, acompañada por un cuarteto de músicos entre los que se encuentra su excompañero José Peixoto.

Rocío Márquez. En concierto. Domingo 24 de junio. 20 € precio único. Rocío Márquez (Huelva, 1985) es una de las cantaoras más valoradas, respetadas y con más proyección del flamenco actual. Su voz clara, de luz, está plagada de matices que expresan su exquisita sensibilidad. En su posicionamiento estético confluyen clasicismo y vanguardia; tanto es su amor por la tradición como inquieto su espíritu creador. Con la publicación de El niño (2014) y Firmamento (2017) ha trascendido los circuitos tradicionales del género, donde es desde hace tiempo una figura consolidada, llamando la atención de crítica y públicos diversos, que ven en ella a una de las renovadoras del cante. En Terral comparecerá flanqueada por Manuel Herrera a la guitarra y Los Mellis a los coros y palmas.

Ala.Ni. You & I. Lunes 25 de junio. 20 € precio único. Ala.Ni es el nombre artístico de Alani Charal, cantautora londinense de origen antillano que empezó su andadura musical haciendo los coros a un variado elenco de artistas entre los que se incluyen a Mary J. Bilge, Blur y Andrea Bocelli. En su álbum de debut, You & I (2016), contó con Andrew Hale (Sade) para producir unos temas que mezclan el romanticismo de las baladas de la era del swing con un toque soul contemporáneo. Canciones imperecederas, escuetas, arregladas y orquestadas con una delicadeza sublime, que interpreta con su voz de soprano alterada por el toque trasnochado de una diva del jazz. En Terral nos transmitirá su música elegante, la sofisticada y sincera con el solo acompañamiento de su voz, su acústica y la eléctrica de Christophe Lardeau.

Salvador Sobral. Concierto de inicio de gira en España. Miércoles 27 de junio. De 15 a 45 €. ‘Amar pelos dois’ no sólo fue la canción con la que Salvador Sobral arrasó en el pasado Festival de Eurovisión y con la que conquistó la primera victoria en la historia del concurso para su país, Portugal; el tema entró en los top 50, fue el más descargado en iTunes en 14 países y convirtió al joven y desconocido intérprete en un acontecimiento internacional. Después de ser intervenido el pasado diciembre de un trasplante de corazón y con toda Europa esperando su regreso a los escenarios, será el del Teatro Cervantes de Málaga el primero que pise en su gira por nuestro país. Conmovidos aún por su exquisito alarde de sencillez e intimidad, nos presenta en formato de cuarteto su primer álbum, Excuse me, en el que se incluyen los singles ‘Nem eu’, ‘Ready for love, again’, ‘Nada que esperar’ o el que da título al trabajo.

Jorge Drexler. Salvavidas de hielo. Jueves 28 de junio. De 12 a 36 €. La historia de Jorge Drexler está hecha de ritmos y poesía, de cumbias y tangos, de candombes y zambas, de jazz, rock y bossa nova, de música popular carioca y salsa caribeña, y también de rap y electrónica, y rebosa de una inventiva musical en permanente crecimiento y una alta densidad lírica que lo colocan entre los mejores compositores en lengua española. Premios como el Oscar, el Goya, dos Latin Grammy, cinco nominaciones a los Grammy Awards y discos de Oro y Platino son algunos de los reconocimientos a su inaudita calidad artística y a su extraordinaria sensibilidad. El creador de temas como ‘Al otro lado del río’ y ‘Universos paralelos’ presenta junto a otros cuatro músicos su nuevo disco de estudio, Salvavidas de hielo, el decimotercero de su particular contador discográfico.

Flamencohen. Homenaje flamenco a Leonard Cohen. Paula Domínguez & La Banda del Corazón. Viernes 29 de junio. 20 € precio único. Flamencohen es un espectáculo poético-musical que rinde tributo al legendario cantautor y poeta canadiense Leonard Cohen y al mismo tiempo a los artistas flamencos que lo han versionado a partir de las adaptaciones al castellano de Alberto Manzano: Enrique Morente, Mayte Martín, Duquende, Argentina, Pasión Vega, Son de la Frontera o Rocío Segura. Manzano, productor y director de Flamencohen, fue amigo personal y biógrafo de Leonard Cohen, traductor de su obra en España e ideólogo del legendario álbum Omega, en el que Enrique Morente y Lagartija Nick fundieron flamenco y rock industrial sobre temas de Lorca y del autor de ‘Suzanne’. Su voz de rapsoda y el cante de Paula Domínguez conducen un concierto que sostendrá la eléctrica y jonda Banda del Corazón.

Soleá Morente y Napoleón Solo. Ole lorelei. Jueves 5 de julio. 20 € precio único. Ole lorelei, segundo trabajo discográfico en solitario de Soleá Morente, es una colección de pequeñas joyas y joyas no tan pequeñas a medio camino entre la elegancia pop y la espontaneidad flamenca. Un álbum más ecléctico que el anterior, Tendrá que haber un camino (2015), su debut en solitario. El tema ‘Ya no solo te veo a ti’, germen de este nuevo disco, fue el deslumbrante resultado de una colaboración pospuesta durante años; la de Soleá Morente con Alonso Díaz, de Napoleón Solo. Así surgió un entendimiento estable entre la hija del mito del cante y la figura emergente del indie granadino, convirtiendo a éste en productor del álbum, en colaborador destacado en la mayoría de las canciones y en artífice de ese punto de sofisticación que envuelve el universo netamente flamenco que corre por las venas de la artista.

Rubén Blades con Roberto Delgado Salsa Big Band. Domingo 8 de julio. De 22 a 75 €. Cantante, compositor, músico, actor, político y abogado panameño, a Rubén Blades no le faltan ambiciones intelectuales ni aspiraciones creativas. El ‘poeta de la salsa’ regresa al Teatro Cervantes tras su antológica actuación en 1999 en una gira que asegura que será su despedida de los escenarios (sólo de este género) y que arrancó con retraso por su participación en la serie Fear the walking dead. El padre de ‘Pedro Navaja’, ‘Plástico’, ‘Ligia Elena’, ‘Siembra’, ‘Buscando América’, ‘Desapariciones’, ‘Decisiones’, ‘Amor y control’, ‘Patria’ o ‘Sicarios’ interpretará en Málaga sus grandes éxitos con el poderoso sonido de las big band de los años 50. Y para ello estará acompañado por Roberto Delgado, junto al que acaba de obtener dos Grammy Latino (Álbum del año y Mejor álbum de salsa) y uno ‘Anglo’ (Mejor álbum tropical) por Salsa big band, y por una agrupación con metales y percusiones formada por más de una docena de músicos.

Rocío Molina con Sílvia Pérez Cruz. Grito pelao. Compañía Rocío Molina. Martes 7 de agosto. De 15 a 45 €. “Una mujer sin pareja y lesbiana quiere tener un hijo. Esa mujer quiere implantarse un óvulo propio inseminado in vitro. Esa mujer es bailaora y quiere hacer una obra que hable del anhelo de tener un hijo. Deseo y maternidad. En escena Lola Cruz [danza], Rocío Molina Cruz [baile] y Sílvia Pérez Cruz [voz]. Lola es la madre de Rocío, Silvia es madre y Rocío lo desea ser”. Grito pelao es la conjunción de tres mujeres para un viaje hacia la luz. Es, como dice Pablo Caruana, “la oportunidad de ver a dos de los animales de escena más brutales de Iberia encima de las tablas”, aunque no se trate simplemente “de venir a ver bailar a una de las grandes del flamenco, Rocío Molina, la que derribó con el zapateado más brutal el último muro y luego lo recompuso con brazos elípticos, y a escuchar a Silvia Pérez Cruz, la cantante que descubre una nueva afinación en cada canción”.

LUNES SANTO S. SANTA MÁLAGA 2018

 

Tras la denuncia de FACUA, retiran la publicidad que otorgaba propiedades milagrosas al aceite Fergus

Tras la denuncia de FACUA, retiran la publicidad que otorgaba propiedades milagrosas al aceite Fergus

Tras la reclamación de FACUA-Consumidores en Acción, Dispafar, la empresa productora del aceite Fergus, ha procedido a retirar toda la publicidad en la que atribuía propiedades farmacéuticas y cuasi milagrosas a su aceite. El Servicio Territorial de Industria, Comercio y Turismo de la Junta de Castilla y León ya apercibió a la compañía a finales de 2017 por este mismo hecho, después de la denuncia que la asociación interpuso el pasado mes de septiembre.

La web de Fergus publicitaba el aceite como un ‘jarabe de vida’, asociándole propiedades farmacéuticas, antiinflamatorias y anticancerígenas, entre otras. Además, el producto aparecía rodeado de elementos propios del ámbito de la medicina, como un estetoscopio, y podía adquirirse en farmacias. FACUA consideraba que esta presentación del aceite podía provocar que el consumidor lo confundiese con un producto de naturaleza sanitaria.

FACUA, por tanto, solicitó a la Administración de Castilla y León que procediera a abrir un expediente sancionador contra Dispafar por publicidad engañosa y pidió a la empresa que retirara toda la información que pudiera incumplir la normativa.

Tras esta denuncia, las autoridades de Consumo de la comunidad autónoma iniciaron el proceso para expedientar a la compañía, aunque finalmente sólo realizó una advertencia escrita debido a que Dispafar había retirado de su web toda la información por la que había sido denunciada.

FACUA constató, sin embargo, que incluso después del apercibimiento seguía apareciendo en la web un texto donde le otorgaba al aceite la capacidad de “lograr una sinergia neuroprotectora admirable, la cual nos ayuda a luchar contra el declive cognitivo propio del paso del tiempo o el causado por la enfermedad de Alzheimer“.

La asociación volvió a dirigirse a Dispafar para recordarle que ese texto era uno de los incluidos en la denuncia inicial, que había terminado en el apercibimiento de Consumo, y solicitó su retirada al entender que “el mensaje indicado, aunque corresponda a una tercera persona, se utiliza para promocionar directamente el aceite que comercializan, lo que puede conllevar a que el consumidor piense que este producto alimenticio posee unas cualidades que realmente no posee“.

Finalmente, tras la nueva reclamación de FACUA, Dispafar ha procedido a retirar de su web cualquier alusión a las propiedades farmacéuticas del aceite.

LUNES SANTO S. SANTA MÁLAGA 2018

LA COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO PRESENTA VERSIÓN SOVIÉTICA. MUESTRA DE CARTELES DEL CINE ESPAÑOL AL ESTILO SOVIÉTICO DENTRO DE MaF 2018

LA COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO PRESENTA VERSIÓN SOVIÉTICA. MUESTRA DE CARTELES DEL CINE ESPAÑOL AL ESTILO SOVIÉTICO DENTRO DE MaF 2018

La Colección del Museo Ruso presenta la exposición colectiva VERSIÓN SOVIÉTICA. Muestra de carteles del cine español al estilo soviético comisariada por Sonia Marpez y Gabriel Noguera en el marco de las actividades de la antesala del Festival de Málaga, que bajo la denominación del MaF (Málaga de Festival) tendrán lugar entre el 22 de marzo y el 12 de abril. A partir del sábado 24 de marzo a las 19 horas y hasta el 12 de abril se podrá visitar la muestra en el hall de la primera planta del espacio museístico.

La exposición reúne los trabajos de artistas que han realizado una interpretación muy personal y creativa de los carteles más icónicos de películas españolas, siguiendo los principios estéticos que inspiraron los diseños de los carteles soviéticos durante la Revolución de Octubre. En noviembre de 2017 se cumplió un centenario de este acontecimiento histórico.

La poeta y fotógrafa Sonia Marpez y el escritor Gabriel Noguera proponen a 15 artistas gráficos del panorama nacional un juego de espejos para inspirarse en los genios de este género artístico, como son los hermanos Stenberg, e interpretar siguiendo los cánones estéticos del cartelismo soviético algunas de las películas más emblemáticas de la cinematografía española.

El verdugo (1963) de Luis García Berlanga o El laberinto del fauno (2006) de Guillermo del Toro, pasando por obras maestras, como Tesis (1996) de Alejandro Amenábar o Viridiana (1977) de Luis Buñuel, son sólo algunas de las películas seleccionadas que forman parte de esta colectiva.

Sábado 24 marzo

VERSIÓN SOVIÉTICA. Muestra de carteles del cine español al estilo soviético. Exposición colectiva comisariada por Sonia Marpez y Gabriel Noguera
Inauguración: 24 marzo a las 19:00
24 marzo 2018- hasta el 12 de abril
Lugar: Hall de la primera planta
Entrada: libre hasta completar aforo previa recogida de invitación en la recepción de la CMR.

Relación de películas y artistas
Muerte de un ciclista (1955) por Pigeon P
Viridiana (1977) por Álvaro Gastmans
El verdugo (1963) por Elena López
El extraño viaje (1964) por Omar Janaan
El espíritu de la colmena (2004) por José Pablo García
Arrebato ( 1980) por Adriana Schlittler Kausch
Los santos inocentes (1984) por Cristóbal Jiménez (By Cejota)
Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) por Laura Garret
Amanece, que no es poco (1989) por Maribel Moreno
Belle époque (1992) por Lola Marín
El día de la bestia (1995) por Xiana Alonso
Tesis (1996) por Sonia Marpez
Los lunes al sol (2002) por Fidel Martínez
Te doy mis ojos (2003) por Francisco Pageo
El laberinto del fauno (2006) por Lucía Martínez López

HORARIO SEMANA SANTA EN EL MUSEO CAC MÁLAGA

HORARIO SEMANA SANTA EN EL MUSEO CAC MÁLAGA

El Centro de arte contemporáneo de Málaga abrirá durante la Semana Santa del martes 27 de marzo al domingo 1 de abril en horario de 10 a 20h, ininterrumpido. Podrán visitarse las exposiciones de Stephan Balkenhol, “Todo es mucho” de Secundino Hernández, Pasión II. Colección Carmen Riera, Neighbours IV y el vídeo “(…)” de Mircea Cantor.

Los Paseos por el CAC se retomarán el próximo martes 3 de abril a las 18h. Además, el para la primera quincena de abril, el CAC Málaga ha organizado un Ciclo de cine Neozelandés, la Presentación y firma del libro “Un amor” de Alejandro Palomas, un Curso breve de Interpretación de sueños impartido por la psicoanalista Laura López y otra sesión de Poetry Slam de poesía en vivo, entre otros. Todas estas actividades son gratuitas y libres hasta completar el aforo del Salón de actos del centro.

 

 

ACTIVIDADES PARALELAS EN EL FESTIVAL CINE POR MUJERES DE MADRID

De 3 al 8 de abril, el Cine por Mujeres llegará a las pantallas de la capital.

 

Bajo el lema Visibilidad para la Igualdad, Cine por Mujeres cuenta en su programación con mesas redondas, talleres y conferencias magistrales con el objetivo de resaltar la presencia de las mujeres en la cadena de producción de valor cinematográfico. Aquí os dejamos la programación para ésta primera edición:

 

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Auditorio del Espacio Fundación Telefónica (Calle Fuencarral nª3, Madrid)

Entradas gratuitas hasta completar aforo

Martes 3 de abril:

11.30 a 13.30hrs Clase Magistral

Claudia Llosa (directora, Perú).

Presenta: Diego Más Trelles (co-director de Cine por Mujeres)

 

17.30 a 18.30hrs Debate

Visibilidad de las mujeres productoras de cine en España

Participan: María Angulo (Lolimax Films), Pilar Benito (Presidenta Asociación Estatal de Cine – Morena Films), María Luisa Gutiérrez (Bowfinger), Puy Oria (Presidenta Asociación Madrileña Audiovisual – Oria Films) y María Zamora (Avalon).

Modera: Virginia Yagüe (CIMA)

 

18.30 a 19.00 Pausa-Café

 

19.00 a 20.00hrs Diálogo

Charla entre Belén Atienza (Suspense Entertainment) y Elena Manrique (Miembro del Comité de Programación de Cine por Mujeres)

 

Miércoles 4 de abril:

17.00 a 18.30hrs Mesa Redonda

Los festivales de cine como plataforma de visibilidad para la mujer

Participan: Sylvain Auzou (co-director Venice Days/Festival de Venecia), Norma Guevara (Responsable de Programación del Festival International de Films de Femmes de Créteil/Francia) y Diego Más Trelles (co-director de Cine por Mujeres)

Modera: Carlota Álvarez Basso (co-directora de Cine por Mujeres)

 

Casa de América ( Plaza de Cibeles s/n, Madrid)

Entrada hasta completar aforo

Miércoles 4 de abril

19.00hrs Conferencia

Marcela Said (directora, Chile)

Presenta: Teresa Toledo (Especialista de cine de la Casa de América)

 

Jueves 5 de abril

11.30 a 13.30hrs Taller

Guión y desarrollo de proyectos

Participa: Simona Nobile (Torino Film Lab/Italia)

Presenta: Elena Manrique (Miembro del Comité de programación de Cine por Mujeres)

 

17.00 a 18.30hrs Taller

Acceso a financiación y distribución de películas lideradas por mujeres

Participa: Debra Zimmerman (Directora Ejecutiva de Woman Make Movies/USA y miembro del jurado Cine por Mujeres)

Presenta: Diego Más Trelles (co-director de Cine por Mujeres)

 

Salón de Actos de Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid (Calle Alcalá 31, Madrid)

Entrada gratuita hasta completar aforo

Viernes 6 de abril Mesa Redonda

¿Existe un techo de cristal para las mujeres en el cine iberoamericano?

Participan: Chus Gutiérrez (directora española), Laura Mora (directora colombiana) y Marcela Said (directora chilena)

Modera: Ana Palacios (directora del proyecto Mujeres de Cine)

Alrededor de 27 películas, tanto largometrajes de ficción como documentales, una selección internacional de trabajos realizados por mujeres de los últimos 3 años y contando con la presencia de algunas de ellas para abrir el dialogo. Queremos hacer un festival promovido por mujeres y hombres que quieren visibilizar el trabajo cinematográfico de una parte importante de la población que no siempre consigue llegar hasta el público en igualdad de condiciones.

 

Contaremos con cinco sedes para las proyecciones: Palacio de la Prensa, Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, Sala de la Academia de Cine, Sala Berlanga de la Fundación SGAE y la Sala Iberia de la Casa América. Las dos sedes para los debates serán el Salón de Actos de Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid y el Espacio Fundación Telefónica.

 

Apoyan el Festival Internacional de Cine por Mujeres: Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidades del Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad. Gobierno de España; Consejería de Políticas Sociales y Familia de la Comunidad de Madrid; Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid, Fundación Telefónica y Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de la SGAE de Madrid.

 

Las entidades colaboradoras son Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Acción Cultural Española (AC/E) gracias al Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Casa de América, Embajada de EEUU, Fundación SEUR, Grado de Cine de la Universidad Camilo José Cela, Grado de Protocolo de la Universidad Camilo José Cela, Instituto Italiano di Cultura di Madrid, Swedish Film Institute y Embajada de Suecia. Las empresas colaboradoras Chus Burés, Movistar+, Free Your Mind, Cambridge Soho Club, Emma Uncomplicated Gin, Restaurantes De María, Subtitula´m y Super 8, y cuenta con la participación de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales), Mujeres de Cine y la Unión de Actores y Actrices.

El Museo Carmen Thyssen Málaga revisa la influencia mediterránea en la obra de artistas como Signac, Sorolla, Matisse, Bonnard, Maillol o Picasso

El Museo Carmen Thyssen Málaga revisa la influencia mediterránea en la obra de artistas como Signac, Sorolla, Matisse, Bonnard, Maillol o Picasso

El Museo Carmen Thyssen Málaga ha presentado hoy su nueva exposición temporal Mediterráneo. Una Arcadia reinventada. De Signac a Picasso, en la que se muestra el mar Mediterráneo como un punto de encuentro entre la tradición y la modernidad artística de la primera mitad del siglo XX a través de un diálogo inédito entre artistas franceses y españoles.

La exposición, que podrá visitarse entre el 22 de marzo y el 9 de septiembre, ha sido presentada por la presidenta de la Fundación Palacio de Villalón, Carmen Thyssen; el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; el presidente de la Fundación Unicaja, Braulio Medel y el alcalde de Estepona, José María Urbano. Acompañados por la directora Artística del Museo y comisaria de la muestra, Lourdes Moreno.

El Museo Carmen Thyssen Málaga revisa la influencia mediterránea en la obra de artistas como Signac, Sorolla, Matisse, Bonnard, Maillol o Picasso

A través de más de 60 obras, entre pintura, escultura, grabado y cerámica, que abarcan desde el postimpresionismo, el simbolismo, el noucentisme catalán, el fauvismo o un clasicismo revisitado en el período de entreguerras, esta exposición recorrerá ese Mediterráneo entre la tradición y la modernidad, entre la recuperación del clasicismo y el arrebato colorista, a través de diversos géneros (figuras, temas mitológicos, vistas o paisajes y escenas costumbristas…).

La nueva exposición cuenta con la colaboración de la Fundación Unicaja, después de que la entidad renovara su compromiso con el Museo Carmen Thyssen Málaga, que en su día firmaron los presidentes de ambas entidades, Carmen Thyssen y Braulio Medel, así como con el apoyo del Ayuntamiento de Estepona.

Así, la comisaria señala que la muestra plantea “un diálogo inédito” entre algunos autores. “Hace dieciocho años que se celebró una exposición de este asunto en el Grand Palais de París, en la que se contaba con un importante despliegue de autores franceses y la presencia de Mir, Rusiñol, Sorolla y Picasso. Pero en esta ocasión hemos querido establecer un cruce de miradas entre un amplio registro de autores españoles como Torres García, Sunyer, Togores, Hugué, Julio González, Regoyos, Raurich y sus homólogos franceses Signac, Matisse o Maillol.

Mediterráneo: La reinvención de la Arcadia. De Signac a Picasso está organizada en dos secciones. En una primera destaca la presencia del mundo clásico en aras de una renovación formal, sin la presencia rigurosa de la academia. Mientras que en el segundo el paisaje, el escenario vivido y lo cotidiano se abren paso como temática protagonista de las obras.

Obras

Algunas de las piezas seleccionadas son obras maestras en la producción de sus autores. Entre ellas destacan “La edad de bronce” de Rodin, “Mediterráneo y Pastoral” de Sunyer, “Mediterranée” de Maillol, “Marina L’Estaque” de Braque, “El abismo. Mallorca” de Mir, “La nadadora” de Sorolla, una obra de aspecto simbolista y peculiar ejecución dentro de la realización del pintor valenciano, y algunos grabados de la “Suite Vollard” de Picasso. Además, en la muestra existe una presencia significativa de la escultura. Autores como Rodin y Maillol o Matisse pueden contemplarse junto a los españoles Hugué y Clará.

Se trata de un nuevo proyecto de producción propia del Museo Carmen Thyssen Málaga. “Durante sus siete años de historia el Museo ha formado un grupo de trabajo de nivel científico y académico capaz de llevar a cabo proyectos expositivos de trascendencia internacional, que ofrece una alternativa singularizada en la ciudad”, señala Lourdes Moreno.

Es una exposición de colaboración internacional en dos vertientes, en cuanto a sus préstamos, que proceden de importantes instituciones culturales francesas y españolas, así como de colecciones particulares, y al estar integrado en el proyecto de cooperación en red “Picasso-Mediterráneo”, liderado por el Musée national Picasso-París, para investigar y dar a conocer la labor artística de Picasso con este asunto, en el que participan más de setenta instituciones internacionales: www.picasso-mediterranee.org.

Así, las obras reunidas en Mediterráneo. Una Arcadia reiventada. De Signac a Picasso provienen de, entre otros, de la Colección Carmen Thyssen, el Musée National Picasso-Paris, el Centre Pompidou, Musée de l’Orangerie, el Musée de l’Annonciade, el Musée de l’Abbaye de Saint Claude, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Museu Nacional d’Art de Catalunya, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Sorolla, el Museu Picasso Barcelona, el IVAM, Es Baluard, y la Fundación Casa Natal de Picasso, con la que se ha colaborado por vez primera.

Presentación en Málaga del Libro “AMAR SI SIN SUFRIR, El libro de los Hijos” de Virginia Blanes

Presentación en Málaga del Libro “AMAR SI SIN SUFRIR, El libro de los Hijos” de Virginia Blanes

AGAPEA presenta este viernes 23 de marzo de 2018, a las 19:00 horas el libro titulado, “Amar sin Sufrir. El Libro de los hijos”, escrito por Virginia Blanes. El evento se realizará en la Librería Agapea (Centro Arte Contemporáneo de Málaga), C/ Alemania, s/n. La autora ofrecerá una interesante charla sobre este ensayo sobre educación emocional, análisis evolutivo y desarrollo personal.

En su impulso por la divulgación de la cultura y de las últimas novedades en narrativa, AGAPEA acoge la presentación de este imprescindible, el último título de la escritora VIRGINIA BLANES, “Amar sin sufrir. El libro de los hijos”. Se trata de una obra que de forma clara y profunda se adentra en las inercias que se repiten generación tras generación, en la relación de padres a hijos, nublando nuestro potencial libre de Ser.

Presentación en Málaga del Libro “AMAR SI SIN SUFRIR, El libro de los Hijos” de Virginia Blanes

La obra ofrece herramientas para responder a las preguntas: ¿cuál es la relación con mis padres y con los hijos?, ¿es realmente desde el amor?, ¿cómo son estas relaciones?, ¿por qué me cuesta ser feliz?, ¿puedo amar sin sentir preocupación o miedo?, entre otras. Un ensayo que invita a que dejar de confundir el Amor real, con lealtades ciegas y temores grandes, “procurando iluminar nuestras heridas más antiguas, mientras nos libera de la tendencia o la necesidad de juzgar a los que no supieron hacerlo de otra forma”, según su escritora, Virginia Blanes.

Es, en definitiva, un libro homenaje creado desde el amor y la compasión a los padres, pero sobre todo a los hijos. Un homenaje que tiene la intención de servir en el inicio de una nueva etapa en que “estando unidos podamos cambiar los límites por oportunidades y las falsas responsabilidades por consciencia y libertad”.

Virginia Blanes, nacida en Barcelona, imparte retiros y talleres de desarrollo personal, consciencial encaminados a reconectarnos con nuestro Ser esencial. En esta línea de trabajo ha publicado Del ego al ser, El laberinto de los dioses y La tierra de las almas perdidas.

Turismo Costa del Sol se une al programa de actividades de la presentación mundial del ‘Symphony of the Seas’

Turismo Costa del Sol se une al programa de actividades de la presentación mundial del ‘Symphony of the Seas’

Turismo Costa del Sol se une al programa de actividades de la presentación mundial del buque insignia de la compañía norteamericana Royal Caribbean. El ‘Symphony of the Seas’ atracará el próximo 27 de marzo en el Puerto de Málaga, que se convertirá así en el primer recinto portuario en recibir a los cuatro grandes buques de la compañía.

Con motivo de esta esperada visita, el puerto y la ciudad han aunado sus esfuerzos para conmemorar la llegada del ‘Symphony of the Seas’, mediante la coordinación de un programa de actividades que permitirá hacer partícipes de este día a los ciudadanos y a todos aquellos visitantes que se acerquen a los muelles portuarios el próximo 27 de marzo.

El programa es fruto de la colaboración de Royal Caribbean International, Autoridad Portuaria, Ayuntamiento de Málaga, Turismo y Planificación Costa del Sol y la sociedad Cruceros Málaga. El director general de Turismo Costa del Sol, Arturo Bernal, ha destacado durante la presentación del programa de actividades “la importancia del esfuerzo de las diferentes instituciones, que no cesan en su empeño de recuperar el liderazgo en este segmento, conscientes de la importancia del sector y de la necesidad de promocionar conjuntamente las fortalezas del destino frente a sus competidores”.

Bernal ha apuntado a que hoy presentamos y celebramos la primera escala del buque del crucero Symphony of the Seas, “un hecho que demuestra que la apuesta de las navieras exclusivas por hacer escala en la capital es cada vez más destacada. Sin embargo, aunque lograr cada vez un mayor número de escalas es primordial, lo que realmente tenemos que perseguir es convertirnos en puerto base de estas navieras”.

Recibimiento del buque

El ‘Symphony of the Seas’ prevé su llegada al puerto a partir de las 6:00 horas, momento en que atracará en la Terminal A de cruceros, situada en la zona de Levante.
Durante la jornada, los representantes institucionales, junto a la Agencia Marítima Condeminas (empresa consignataria del buque), realizarán el tradicional intercambio de placas conmemorativas con el capitán en una recepción celebrada a bordo.

Posteriormente, la comitiva atenderá a los medios de comunicación invitados previamente por Royal Caribbean para conocer ‘in situ’ las características del buque.

Además, el Paseo de Levante (desde la Farola a la Terminal de cruceros) se engalanará para recibir a este coloso del mar.
Gran evento solidario: Fundación Andrés Olivares
Málaga es considerada una ciudad segura, amable y acogedora. Principales aptitudes que se han visto reflejadas en las encuestas realizadas a cruceristas que han llegado a nuestro destino durante los últimos años.

Por este motivo, las instituciones organizadoras del puerto y la ciudad y la compañía Royal Caribbean International han desarrollado un importante evento social que tendrá un enfoque solidario, con el objetivo de que los ciudadanos sean partícipes de esta jornada tan especial, como ya lo hicieron con la primera escala del ‘Oasis of the Seas’ en 2014.

La zona de Levante se convertirá, el próximo 27 de marzo, en un espacio lúdico al que podrán acercarse todas aquellas personas que deseen disfrutar de este día en nuestro puerto y en el que están previstas las siguientes actividades:
– Concierto de Mr. Propper, en colaboración con el Festival de Cine de Málaga
– Animación para los más pequeños
– Foodtrucks
– Photocall

Y, además, un aliciente muy interesante: la oportunidad de participar en el sorteo de un viaje a bordo del ‘Symphony of the Seas’ para dos personas ofrecido por Royal Caribbean International, mediante la adquisición de papeletas en la zona de Levante durante la jornada. El 100% de la recaudación por la venta de las mismas irá destinada a la Fundación Andrés Olivares, organización dedicada a prestar apoyo a niños/as y adolescentes con cáncer, entre otras enfermedades crónicas y a sus familias demostrando, así, que Málaga es una ciudad acogedora pero también solidaria.

Atención a medios de comunicación extranjeros

Un grupo de periodistas internacionales, invitados por Royal Caribbean para realizar el viaje pre-inaugural desde Málaga a Barcelona, visitarán el destino con rutas guiadas por los lugares más emblemáticos de la ciudad durante los días 26 y 27 de marzo, lo que supone una oportunidad para dar a conocer la oferta turística y las posibilidades de la infraestructura portuaria para acoger a los mayores buques del mundo.

Difusión del acontecimiento

En el marco de las acciones llevadas a cabo para dar a conocer Málaga como ciudad marítima y portuaria, las redes sociales juegan un papel fundamental como herramienta para fomentar ese sentimiento de pertenencia.

En este sentido, durante las semanas previas a la llegada del buque se ha organizado un concurso entre los estudiantes de la Universidad de Málaga en el perfil de Facebook de Málagaport, cuyo ganador viajará y narrará su experiencia a bordo del ‘Symphony of the Seas’ en su itinerario pre-inaugural. El estudiante, que actualmente se encuentra cursando el Grado de Comunicación Audiovisual, ha sido elegido entre las cerca de 500 personas que han participado, habiendo tenido un alcance de más de 70.000 personas.

Este mismo viaje, que tendrá una duración de dos días, también será realizado por dos influencers malagueños: @travelthelife y @javicubo, que compartirán sus impresiones a través de sus redes Facebook, Twitter e Instagram, con el objetivo de acercar a los ciudadanos la experiencia de un viaje a bordo del buque más grande del mundo.
Para ellos, así como para los medios de comunicación y todas aquellas personas que retransmitan este acontecimiento vía redes sociales se ha creado el hashtag #SymphonyEnMálaga.

Despedida del buque

El ‘Symphony of the Seas’ permanecerá atracado en el Puerto de Málaga hasta las 22:00 horas, momento en que partirá hacia su próximo destino, cuyo viaje acogerá a periodistas internacionales y profesionales de la compañía Royal Caribbean International que tendrán la oportunidad de conocer el buque antes de su apertura al público general.

Una vez que el buque se aleje por la bocana del recinto, el puerto y la ciudad lo despedirán con fuegos artificiales, poniendo fin a una intensa jornada y a meses de esfuerzo conjunto para colocar a Málaga en el mapa de los grandes puertos de crucero del mundo y en el corazón de sus ciudadanos.

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