Como en el caso de la sesión de Collins este concierto contado será en el Teatro Cánovas de Málaga. En esta ocasión, y gracias a la producción de El Pez Doble y al patrocinio de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, la Empresa Andaluza de Gestión de Programas Culturales y el Teatro Cánovas, La Música Contada® abrirá sus puertas al miembro más joven e indefinible de la generación de músicos argentinos que tienen en Fito Páez, Andrés Calamaro, Ariel Rot o Sergio Makaroff algunas de sus principales patas.
Chango, quien repasará seguro algunos temas propiso de sus discos Superchango, Salam Alecum, Las aventuras del capitán Angustia o temas de las bandas sonoras que ha compuesto, como “La gran aventura de Mortadelo y Filemón” o “A mi madre le gustan las mujeres” hará el estreno mundial antes de hacer temporada en Madrid, acompañado de una banda de lujo dirigida por el genial pianista argentino Federico Lechner un espectáculo homenaje a uno de los creadores europeos más inclasificables y geniales del siglo XX, el novelista, poeta, cantante y músico de jazz francés Boris Vian.
Por supuesto, no faltará el coloquio debate posterior donde Andy se pondrá a disposición de las preguntas y comentarios del público. El precio de esta sesión será de 5 euros y las entradas podrán ser adquiridas en las taquillas del Teatro Cánovas (Plaza Ejido, 5. 29013 Málaga. Teléfono: 952 30 89 02; www.teatro-canovas.org).
La sesión de Chango es la segunda de un selecto ciclo otoñal donde además de Andy participan el padre del power pop Paul Collins, y el crítico de cine, música y cómic, quizá el gran gurú de la cultura pop en España, Jordi Costa, con un discofórum lleno de rarezas bizarras el domingo 2 de diciembre. Si te pierdes esta sesión será bajo tu responsabilidad. No digas que no te lo habíamos advertido.
Asimismo, y continuando la inciativa emprendida el año pasado, La Música Contada realiza una apuesta contando con profesionales de prestigio en el mundo de la música como asesores musicales quienes ofrecen su propia selección de artistas.
En esta ocasión contamos con la inestimable colaboración de Bruno Galindo, periodista, escritor, programador musical, diyéi, “spokenwordista” y solvente blogger (www.brunogalindo.com). Firma habitual El País entre 1995 y 2004, ha sido coordinador de contenidos musicales en suplementos de este periódico (Semanal, Tentaciones), y colaborador en conocidos medios de todo el mundo. Sus textos se han leído en Cultura(s) de La Vanguardia, LaDinamo, Rolling Stone, Vogue, YoDona, GQ, Gentleman, Rock de Lux, Inrockuptibles, Efe Eme, Cáñamo, El Duende, Batonga, Shangay, Alter Ego, Enlace Funk, etc.
También en EGM y Zona de Obras, donde ha trabajado como redactor y director de contenidos respectivamente. Experto en músicas de muy distintos ámbitos y territorios, ha destacado como recopilador discográfico (varios volúmenes dedicados al rock latinoamericano y a la música brasileña en general), discjockey (ha actuado en Sónar, FIB, Festimad, Experimentaclub, Kosmópolis, WOMAD, La Mar de Músicas, Pirineo Sur, Rock en Ñ, IK4, Territorios, Cube, Territorio Eléctrico, La Casa Encendida, Spoko, festivales Nunca Mais, La Noche de los Libros, Cosmopoética, etc) e intérprete de spoken word.
En esta escena de la que está considerado revitalizador con trabajos como “Homenaje a Leopoldo María Panero” (con Enrique Bunbury, Carlos Ann y José María Ponce) (CD El Europeo, 2005), “Una noche con Panero” (mismo elenco, más el poeta, Filmax, 2006), “Nushu” (junto al músico y videoartista español Strand) y “Electrospoken” (manipulación de textos o textjockey).
Ha realizado actuaciones internacionales en diversas plazas en Latinoamérica (La Habana, México DF, Caracas). Tan diversas propuestas le han brindado la oportunidad de compartir escenario con personalidades tan dispares como Blixa Bargeld, Julian Cope, Asian Dub Fundation, Fernanda Abreu o Manu Dibango. Entre sus libros publicados figuran De la ciudad al bosque (biografía del músico Paul Weller) (Catedra, 1994); Lunas hienas (Vitruvio, 2001); Vasos Comunicantes (Cómo y para qué escribir canciones) (Zona de Obras, 2002); África para sociedades secretas (I Premio Rafael Pérez Estrada) (Vitruvio, 2003); Duna 45 (2007) y Diarios de Corea (Debate, 2007). Viajero impenitente y ciudadano planetario, actualmente reside en Madrid. Es la tercera vez que participa en La Música Contada ®, de alguna u otra manera.
La Música Contada® es el único programa divulgativo donde los propios creadores explican su trayectoria personal en clave de canciones, transmitiendo el valor de éstas y confesando los secretos que envuelven sus respectivas biografías. En este ciclo un personaje relacionado con la música, bien por ser músico, crítico, comunicador musical o notorio aficionado elige las canciones que de alguna manera han marcado su vida o considera imprescindibles en su formación musical, las hace escuchar, destripa y comenta ante la audiencia. Los invitados ponen en directo, como en un programa de radio, sus discos y sus vídeos y, después, explican lo que han significado para ellos.
Posteriormente, el público interviene con sus preguntas o comparte con el invitado sus particulares experiencias con respecto a las canciones que se han oído a lo largo del encuentro. Durante el coloquio final se sortean discos o entradas para conciertos en un ambiente distendido e íntimo.
Con La Música Contada ®, la voz de músicos y de aquellos críticos que durante toda su vida han sido los introductores en la sociedad de las corrientes musicales, sirve de guía de audición a un público interesado por este fenómeno. Sus recomendaciones, teorías y anécdotas se unen al placer de oír las canciones de siempre e incorporar a nuestra memoria sonora nuevas melodías. Se trata también de recobrar la manera con que la mayoría nos hemos acercado a la música desde la primera juventud: en compañía de un amigo que nos ha prestado un disco, nos ha hecho saber de él, o nos ha invitado a su casa para oírlo una y otra vez.
La Música Contada ® es un programa ideado y registrado por el periodista Héctor Márquez y cedido en su gestión para la productora El Pez Doble S.L, empresa que también dirige. Desde que en octubre de 2000 comenzó esta aventura en Málaga, La Música Contada ® ha conseguido que casi 50.000 asistentes se impliquen activamente gracias a esta fórmula tan sencilla, original y personal de difundir y explicar la música. Así, tras siete años, 122 invitados han compartido con el público su personal discurso musical, para 135 sesiones en cinco ciudades distintas, además de Málaga, Sevilla, Granada, Marbella y Los Barrios (Cádiz). Asimismo, se han realizado ciclos especiales de La Música Contada ® para festivales específicos, como es el caso del ciclo de Pop Rock en el Teatro Central de Sevilla o la reciente Bienal de Málaga en Flamenco.
Esta séptima temporada en Málaga, durante el primer trimestre, cuenta con el patrocinio de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, a través de la Empresa Andaluza de Gestión de Programas Culturales y el Teatro Cánovas. Desde el principio hemos intentado colaborar de diversas maneras con otras empresas malagueñas. Es el caso de este año de nuestros queridos amigos del Hotel Cohiba, el Restaurante Mariano, Benalgraphics y Zona de Obras.
Andy Chango
Según se cuenta en su biografía, Andy Chango nació en Buenos Aires el 27 de junio de 1970 como Andrés Fejerman, pero mutó su nombre cuando decidió encarar su carrera solista (en 1996 había formado parte de Superchango, banda que dejó un único y póstumo disco). En realidad su proyecto en solitario se activa cuando emigra a España, dispuesto a ganarse las lentejas –en este caso las legumbres tienen un uso estrictamente metafórico– escribiendo, grabando y cantando canciones.
Artista conceptual, Chango ha trabajado casi siempre a partir de materias que conoce bien. ¿Por ejemplo? Emmm… las drogas. Andy vive sus vicios pública, abierta, lúdica, irónicamente. Para demostrarlo presenta, en 1999, su genial Andy Chango, en cuyos himnos –En familia, Neuronas, Voy a la playa– colabora la aristocracia del rock argentino establecido acá: Ariel Rot, Andrés Calamaro, Fito Páez. Dos años después nuestro artista entrega, aún bajo prescripción médica, una nueva obra antiheroica: Las fantásticas aventuras del Capitán Angustia. No hace falta decir quien es el capitán de marras: el mismo autor de piezas como El viejo Lexatín, Alegría, El Stress del año 2000, highlights de una obra que produjo Ariel y que Chango califica como “un disco alegre que trata temas como la depresión, los problemas de riñón, los dientes amarillos, pero de una manera positiva”.
¿Y después de esto? Colaboraciones aquí y allá: con su hermana, la cineasta Daniela Fejerman, en la película A mi madre le gustan las mujeres, con Calamaro en las míticas editoriales periodísticas de Diario 16 (sección Findelmundo). Cierre de etapa con DRO, que lanza el recopilatorio Grandes éxitos en familia. ¿Y ahora? ¿Siguiente paso? Sobre su tercer disco, Andy Chango explica: “Hice un disco sobre las drogas y nos intoxicamos; hice un disco sobre el Capitán Angustia y nos angustiamos, es hora de hacer un disco que se llame Dinero para que pueda pagar el alquiler”.
¿Lo logró? Seguramente el mercado discográfico no estuvo a la justa altura y relegó a hit underground el gran momento de la obra, el himno Salam Alecum!, vaticinio a posteriori del 11-S y toda la movida talibán. Para no dejar dudas sobre su seriedad, Andy volvía al cine después de esto: La gran aventura de Mortadelo y Filemón y Lo mejor que le puede pasar a un croasán, triangulaban su trabajo en el cine.
Nuevo cierre de época. Y una nueva colaboración: con el increíble Albert Pla. Se hacen muy amigos. Se van a Argentina juntos. Ya estamos, si no me equivoco, en 2005. Presentado de sobra, es momento de hablar del presente del personaje. Lo que le trae a La Música Contada, en riguroso estreno, es seguramente su proyecto más ambicioso y respetuoso: un homenaje al muy polifacético, poético y raramente traducido al español Boris Vian. El repertorio de Canciones imposibles, espectáculo introductorio a la figura de la leyenda gala, reunió a Chango y Javier Krahe para trabajar en las adaptaciones. Un quinteto de jazz –capitaneado por el gran pianista Federico Lechner, viejo colaborador de Andy– hace el resto.
Oportunidad de excepción, insistimos, en una muy especial sesión de La Música Contada en la que no faltarán algunos de los grandes éxitos del más tóxico e irreverente representante del rock argentino, y si se quiere, también español.
