EMILIO VILLODRES
QUEQUE DE MÁLAGA
EMI BONILLA
EL MELE
NIÑO DE LA ALEGRÍA
GLORIA DE MÁLAGA
ANTONIO FUENTES
PAQUI CORPAS
GUITARRISTAS
ANTONIO DE LOS REYES
ANTONIO ROSA
ANTONIO SOTO
JUAN SANTIAGO ESCALONA
CUADRO FLAMENCO LOURDES
CASETA DE LA COPLA Y FLAMENCO
SABADO 16 DE AGOSTO
RAQUEL FRAMIT
CUADRO FLAMENCO JARA
LA REPOMPA
DOMINGO 17 DE AGOSTO
MARA DÍAZ
NIÑO DE LA ALMUDENA
LUNES 18 DE AGOSTO
MACARENA
ANTONIO DE CANILLAS
CUADRO FLAMENCO BONELA
MARTES 19 DE AGOSTO
ISABELITA RICO
CUADRO FLAMENCO JÁBEGA
MIERCOLES 20 DE AGOSTO
LIDIA GÓMEZ
RAFAEL SÁNCHEZ
A l a m e d a P r i n c i p a l 2 3 – 2 9 0 0 1 – M á l ag a – E s p a ñ a – T l f. 9 5 2 1 2 8 8 6 8 – F a x 9 5 2 2 2 8 9 4 8
www.ayto-malaga.es
JUEVES 21 DE AGOSTO
LAURA ROMÁN
ANTONIO DE TOLOX
RAÚL PALOMO
VIERNES 22 DE AGOSTO
PATRICIA GAVILÁN
PEPE DE CAMPILLO
SANDRA GÁMEZ
SABADO 23 DE AGOSTO
CELIA
ANTONIO EL MALAGUEÑO
ROCÍO ALBA
PERLA DE MÁLAGA
DOMINGO 24 DE AGOSTO
MORENITO DE CÓRDOBA
MARÍA DOLORES
ANIMACIÓN DIARIA
EL MORTA
AUDITORIO
VIERNES 22 DE AGOSTO
LA CAÑETA
CARMEN LINARES
JUANEQUE
JOSÉ DE LA TOMASA
SONIA FERNÁNDEZ
NANO DE JEREZ
CANCANILLA Y NIÑO CHAPARRO
CUADRO FLAMENCO SERGIO ARANDA
ANTONIO SOTO (GUITARRA)
Antonio de Canillas
Antonio Jiménez González nació en 1929 en Canillas del Aceituno (Málaga). Es un
cantaor que destaca en los estilos propios de su tierra. Está considerado un
especialista en la saeta y tiene amplia discografía.
Antonio de Tolox
Antonio de Tolox
Como denota su nombre artístico, nace en el municipio malagueño de
Tolox. Cantaor con una experiencia amplia, ya que ha participado en
infinidad de concursos (Cartagena, Los Barrios, Baena), y en concursos
de saetas (Peña Trinitaria, Mijas Costas) obteniendo primeros premios.
Ha actuado también en numerosos festivales y actos culturales.
También lo ha hecho junto a cantaores de la categoría de José
Meneses entre otros. Antonio de Tolox es un cantaor reconocido por su
particular estilo.
ANTONIO SOTO
Antonio Soto Arjona. 02 diciembre 1.966. Barcelona
Inicio mi carrera carrera artística en Barcelona y Madrid de la mano
de Don Antonio Fco. Serra y de D. Andrés Batista, a muy temprana
edad.
Alos 14 años inicio una gira por los Emiratos Árabes (Jartún) de la
mano de Juana Ximenis, discípula de Carmen Amaya, como
acompañante al baile.
Siguiendo mi trabajo en los mejores tablaos flamencos, Los
Tarantos, El Cordobés, Venta del gato de Madrid…
Continuo como guitarrista del bailaor Antonio Sala, 1er. bailaor de
la Compañía de Antonio Gades, intercalando mis actuaciones
como guitarrista al cante en todas las peñas flamencas de la
geografía española.
Guitarrista oficial de la Peña “Torre del Cante” de Alhaurín de la
Torre, acompañando a primeras figuras como José Mercé,
Camarón de la Isla, Aurora Vargas,….
Guitarrista para amenizar (música clásica)
En 1.997 debuto con Don Antonio Fernández Días “Fosforito” en
Valdepeñas, siendo hoy por hoy su guitarrista oficial.
Intervención en varios programas de televisión, La Venta del
Duende, Puerta del Cante, TVE, A3TV, Telecinco…..
Debut con el cantaor Manuel Santos “Agujetas” en Madrid Teatro
Albéniz, con el que además actuó en el Teatro Romea (Murcia),
San Juan Evangelista (Madrid) y Torre del Cante (2.002), incluso
en Alemania.
Conferencias ilustradas con Fosforito en Almería y Málaga.
Grabación junto a Fosforito en la 2 de TVE del programa “Puro y
Jondo”
PREMIOS
Premio Nacional de Guitarra en Alhaurín de la Torre año 1.992
Premio Nacional de Córdoba 2.001, acompañamiento “Juan
Habichuela”
1er. Premio Bordón Minero La Unión Murcia año 2.002
BALLET JARA
*LUCI MONTES, Málaga, 1952
Lucía Montes Silva, se formó en las academias de los maestros Rosén y Galiani y en la de Angelita
Didier, aprende desde pequeña bailes flamencos y de la escuela bolera. Siendo aún niña, con nueve
años, se marcha de gira artística por España en la compañía de La Niña de la Puebla y Luquitas de
Marchena, consiguiendo entonces sus primeros éxitos.
Muy joven inicia sus trabajos en el Tabarín Club y en la sala de Fiestas El Mañana, del Torremolinos
de los años 60. Más tarde lo hace también en La Pagoda Gitana yel Tablao Fiestas de Marbella,
pasando poco después al de Ana María. Baila también en el Pimpi y en La Gran Taberna Gitana de
Málaga. Todo esto sin olvidar las galas que por entonces eran tan frecuentes en los hoteles de la Costa
del Sol.
En 1969 recorre Europa en una gira promocional de la Costa del Sol y más tarde pasará por la Feria
Internacional de Dinamarca.
Con 23 años contrae matrimonio con el bailaor Mariano, y juntos forman el grupo Raza Show en el
que incorporan a Juan Nieto, Totana, Cándido de Málaga, Andrés el Paquiro y a Tomatito, que por
entonces trabajaba en la Gran Taberna Gitana. Más tarde forma el grupo Los Zorongos y
posteriormente el ballet Jara.
Ha trabajado por todo Canadá y Estados Unidos, ha recorrido Europa en varias ocasiones y ha
bailado también en Costa de Marfil, Mozambique, Marruecos y otros países africanos.
Con 16 años ya pisó las tablas del Teatro Scala de Milán o el Teatro de la Ópera de Frankfurt. Es una
de las pocas bailaoras que sigue manteniendo los matices de la escuela malagueña, y conserva aún las
vueltas de quiebro que le enseñara, siendo todavía una niña, su profesora Angelita Didier.
Lleva 25 años dedicada a la enseñanza y ha sido maestra de muchos bailaores y bailaoras
consagrados hoy.
Bonela Hijo
Bonela Hijo
Francisco Javier Sánchez Bandera, Bonela Hijo, nació en Málaga en
1974. Hijo del cantaor Niño Bonela, consigue su primer premio a la
edad de 12 años, comenzando así una carrera de éxitos que le lleva a
obtener más de 120 premios en concursos de cante flamenco,
destacando entre ellos los siguientes:
-IV Concurso de Cante Flamenco de la Confederación Andaluza de
Peñas Flamencas.
-Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1998, en el grupo
Pepa de Oro y mención Especial en el grupo Cayetano Muriel,
repitiendo éxito en la edición de 2001 en la que obtuvo el premio
Antonio Fernández Díaz, Fosforito.
-Concurso Nacional de Cante Flamenco de Valdepeñas.
-Concurso Nacional de Saetas de Málaga.
-Concurso Internacional de Nimes.
-Concurso Estepona Cantaora.
-Premio Antonio Mairena en Mairena del Alcor.
-Melón de Oro en Lo Fierro, Murcia.
-Anilla la Gitana de Ronda.
-Concurso Nacional de Carmona.
-Gallo de Morón.
-Concurso de Villancicos por bulerías en la Peña Chato en la Isla, en
San Fernando.
-Membrillo de Oro en Puente Genil.
-Premio a los cantes de Málaga en Lucena.
En abril de 1994 participa en unas jornadas sobre Flamenco en el
Teatro Romea de Murcia junto a artistas como Lole y Manuel y Manolo
Sanlúcar. En agosto del mismo año participa en el Festival Flamenco de
Ronda junto a Menese, El Sordera, Curro Malena, El Polaco y Mariana
Cornejo. En el mes de octubre de 1995 actúa en París, en la Ciudad de
la Música, con Fosforito, Moraíto, Manuel Silveira, Carmen Linares,
Antonio Canales, Enrique Morente, Pepe Habichuela y Tomatito.
En 1996 actúa en el Festival Internacional de Nimes como artista
invitado, junto con Fernanda de Utrera, y es presentado un CD del
concurso del año anterior, donde aparecen varios temas suyos.
Retirado de los concursos, en la actualidad enfoca su vida profesional
hacia su participación en festivales, teatros y peñas flamencas,
escenarios para los que es muy solicitado.
Tiene una grabación en solitario titulada “Sueños”, editado por
BigBand, que grabó con motivo de su triunfo en el Concurso Nacional
de Cante Flamenco de Valdepeñas, junto a los guitarristas Antonio Soto
y José Fernández y el percusionista Chico Fargas.
CANCANILLA DE MARBELLA
Cantaor.
Marbella,
Málaga
(1951).
Sebastián Heredia Santiago nació en
1951, en Marbella. Gitano de Marbella,
cantaor y bailaor. También conocido como
Cancanilla de Málaga, proviene de una
familia de rancio abolengo flamenco. Aparte
de cantaor, conoce los entresijos del baile a
la perfección, se inició en compañías como
la de José Greco y la de Lola Flores. En
Madrid, trabajó en el tablao de Manolo
Caracol y en el Corral de la Morería, con la
bailaora Blanca de Rey.
Cancanilla tiene un profundo
conocimiento de los diferentes estilos del
flamenco, además de un indiscutible
sentido artístico y un gran dominio del
compás. No en vano lleva muchísimos años
encima de las tablas y ha alternado con las
mejores figuras del flamenco de los últimos
30-40 años.
Se puede decir que “Cancanilla de
Marbella” es uno de los cantaores mejores
y más completos del momento. En 1998
ganó el Premio “Enrique El Mellizo”, en el
XV Concurso Nacional de Arte Flamenco de
Córdoba.
Desde hace un tiempo hasta hoy
Cancanilla está recibiendo por parte de la
afición el reconocimiento que merecen sus
muchos años de formación y
profesionalidad en los tablaos madrileños o
en los mejores festivales del calendario
flamenco, compartiendo cartel con
Camarón, Fosforito, José Mercé, José
Menese, Chano Lobato, un largo etcétera
de compañeros de profesión. Es un cantaor
de cuadratura rítmica perfecta que suele
añadir a sus bulerías unas graciosas
‘pataillas’. En el recientemente terminado
‘Málaga en Flamenco’ ha sido sin duda uno
de los cantaores más laureados y jaleados
tanto por el público como por la prensa.
Carmen Linares
Biografía
Carmen Pacheco Rodríguez, nacida en Linares (Jaén) en 1951, es sin duda alguna
la gran voz femenina del cante de este tiempo. Se inició profesionalmente en los
tablaos de Madrid. Llegó a Madrid en una época en que se registraba en la capital
un gran ambiente flamenco. Cantaora tremendamente inquieta, no sólo es
conocedora e intérprete privilegiada de prácticamente todos los estilos flamencos,
sino que además ha participado siempre que se le ha presentado la ocasión en
proyectos con un interés adicional por su novedad.
“Empezó a cantar en la puerta de su casa de Linares (Jaén), mientras su padre
tocaba la guitarra. La afición se convirtió pronto en pasión. Carmen empezó
profesionalmente en la infantería del cante: estuvo diez años trabajando en tablaos
madrileños, como una más, y en ese semianonimato aprendió todos los cantes. El
camino fue lento, pero sólido. Su último disco, Antología, es una joya que recupera
27 estilos diferentes de cantes de mujer. Carmen, reconocida ya como la cantaora
más enciclopédica surgida desde La Niña de los Peines, posee además de una
hermosa voz, una serena guapura. ¿Qué es eso de que hay que ponerse fea para
cantar? Carmen Linares es una mujer que canta en mujer: muy inteligentemente,
muy sabrosamente, muy flamencamente.”
Nuria Barrios. EL PAíS SEMANAL. 7 de julio de 1996
CELIA
Cantante malagueña nacida hace 19 años. Desde muy
pequeña siente una vocación por el baile y la canción,
compartiéndolos con los estudios.
En su trayectoria artística destacan sus numerosas
actuaciones tanto en televisiones locales como en peñas y
asociaciones.
Obtuvo el primer premio de canción española organizado por
la Cadena Ser de Málaga. Ha grabado su primer compacto
titulado “Quién lo sabe”.
Cuadro Flamenco Jábega.
El cuadro flamenco Jábega nace en 1996 de la mano de Antonio Soto
(guitarrista) y Gema Garcés (bailaora). Su espectáculo es de gran carisma, que
ofrece un flamenco alegre, el más puro y al mismo tiempo más actual
(fandangos, alegrías, etc). Han realizado giras en España y Europa (Alemania,
Francia, Suiza, Austria…) representando a Málaga y la Costa del Sol
cosechando grandes éxitos por su profesionalidad y calidad. Soto llega a Nerja
en su mejor momento, ya que acaba de presentar su primer trabajo
discográfico “Pa’er Teto”, que ha sido acogido con entusiasmo por el público y
la crítica. Formado por un bailaor (José Ruiz) y cuatro bailaoras (Isabel
Márquez, Raquel Castro, Loli Muñoz y Gema Garcés), acompañados de cante
(El Roto), guitarra (Antonio Soto), flauta (Alejandro Mateos) y percusión (Juan
Heredia).
www.malaga.eu +34 952 135 404 prensa@malaga.eu
comunicación y prensa municipal
Feria de Agosto 2008
MEDIO CENTENAR DE ARTISTAS DEL
FLAMENCO Y LA COPLA SE DARÁN CITA EN LA
FERIA 2008 QUE HOMENAJEARÁ A LA TRINI
Coincidiendo con el 140 aniversario de la cantaora malagueña, La
Trini, el Festival de Flamenco y la caseta municipal del Flamenco y la
Copla tendrán una decoración alusiva a su figura
22/07/2008.- Medio centenar de artistas del Flamenco y la Copla van a actuar en
la Feria de Málaga 2008 en la que se homenajeará la figura de la Trini. Esta
mañana se han dado a conocer todas las actuaciones en torno a estos dos
géneros en una rueda de prensa presidida por Miguel Briones, delegado
municipal de Cultura, y en la que han estado el presidente de la Peña Juan
Breva, José Luque Navajas; y los artistas, Sergio Aranda y Patricia Gavilán.
Desde el arranque, el viernes 15 de agosto, con el Festival Flamenco de Huelin,
hasta el domingo de cierre, 24 de agosto, la Feria de Málaga 2008 contará cada
día con un amplio programa de actuaciones dedicadas al Flamenco y la copla,
especialmente en la caseta municipal dedicada exclusivamente a ellos. Desde
que se creará esta caseta, hace ahora 4 años, ha recibido más de 50.000 visitas.
Al mismo tiempo, se celebrará el tradicional Festival de Flamenco “Ciudad de
Málaga” en el Auditorio Municipal, el viernes 22 de agosto en el que participarán:
La Cañeta, Carmen Linares, Juaneque, José de la Tomasa, Sonia Fernández,
Nano de Jérez, Cancanilla y Niño Chaparro, el Cuadro Flamenco de Sergio
Aranda y Antonio Soto. Además el Ayuntamiento colabora con la Peña Flamenca
Juan Breva en el desarrollo de sus actividades durante los días de Feria.
Homenaje a La Trini
En el transcurso de esta Feria 2008 se homenajeará la figura de la Trini. Tanto en
la caseta municipal del Flamenco y la Copla como en el Festival de Flamenco
Ciudad de Málaga, que se desarrolla en el Auditorio, se está preparando una
decoración con motivos dedicados a la cantaora malagueña, nacida ahora hace
140 años.
La Trini. (Málaga, 1868 – Antequera o La Línea, hacia 1930). Trinidad Navarro,
La Trini, es una de las más destacadas figuras del flamenco de finales del siglo
pasado y está considerada entre las cantaoras más famosas y nombradas de la
historia del cante. Además fue empresaria pionera. Su fama la ganó por la
brillantez con que hacía los cantes de su tierra. Es verdad que no la asustaban
otros palos del cante, pero las malagueñas las interpretaba con una grandeza y
un sentimiento que, en boca de ella, adquirían las dimensiones del cante más
profundo. Pero no solamente las cantaba con excepcionales cualidades, entre
ellas su voz, de timbre claro y poderoso; fue también una gran creadora que dejó
varias formas de este estilo de cante que siguen interpretando todos aquellos que se precian de conocer los cantes malagueños.
La Trini, miembro de una humilde familia sin antecedentes artísticos, se dedicó
desde muy temprana edad al cante en el que, dadas sus cualidades, triunfó
rápidamente. Su fama se extendió por toda Andalucía lo que la hizo ser
contratada en los mejores cafés cantantes de la época.
Pero si en el plano artístico triunfó rotundamente, en el personal la vida no la trató
con demasiada benevolencia: siendo muy joven perdió un ojo, desgracia que la
marcaría para siempre y su economía sufrió muchos altibajos que la hicieron
pasar por etapas muy duras. Pero lo peor fue la operación a la que fue sometida
en 1897, cuando contaba 29 años, que a punto estuvo de costarle la vida, y de la
que hacía mención en una letra que ella misma compuso y cantó. No obstante los
múltiples avatares que le deparó la suerte, La Trini fue considerada siempre una
mujer con mucho temple y coraje sobreponiéndose a todas las adversidades, y
pasaba por tener un depurado gusto en el vestir y un lujo que realzaba su
elegante figura.
Como empresaria pionera, en los últimos años de su vida regentó un ventorrillo
en La Caleta de Málaga que era muy frecuentado por los artistas de la época y
buenos aficionados que en él celebraban grandes reuniones de cante. Por
entonces La Trini ya no cantaba en público; pero en las raras ocasiones que ella
participaba en estas reuniones, y según Fernando el de Triana, cantaor y
guitarrista, “Mientras más se agotaba físicamente, más sublime era su arte,
entonces era cuando estaba verdaderamente incopiable. ¡Qué cosas le hacía a
los cantes!”
PROGRAMA FLAMENCO Y COPLA FERIA 2008
FESTIVAL FLAMENCO HUELIN
EMILIO VILLODRES
QUEQUE DE MÁLAGA
EMI BONILLA
EL MELE
NIÑO DE LA ALEGRÍA
GLORIA DE MÁLAGA
ANTONIO FUENTES
PAQUI CORPAS
GUITARRISTAS
ANTONIO DE LOS REYES
ANTONIO ROSA
ANTONIO SOTO
JUAN SANTIAGO ESCALONA
CUADRO FLAMENCO LOURDES
CASETA DE LA COPLA Y FLAMENCO
SABADO 16 DE AGOSTO
RAQUEL FRAMIT
CUADRO FLAMENCO JARA
LA REPOMPA
DOMINGO 17 DE AGOSTO
MARA DÍAZ
NIÑO DE LA ALMUDENA
LUNES 18 DE AGOSTO
MACARENA
ANTONIO DE CANILLAS
CUADRO FLAMENCO BONELA
MARTES 19 DE AGOSTO
ISABELITA RICO
CUADRO FLAMENCO JÁBEGA
MIERCOLES 20 DE AGOSTO
LIDIA GÓMEZ
RAFAEL SÁNCHEZ
JUEVES 21 DE AGOSTO
LAURA ROMÁN
ANTONIO DE TOLOX
RAÚL PALOMO
VIERNES 22 DE AGOSTO
PATRICIA GAVILÁN
PEPE DE CAMPILLO
SANDRA GÁMEZ
SABADO 23 DE AGOSTO
CELIA
ANTONIO EL MALAGUEÑO
ROCÍO ALBA
PERLA DE MÁLAGA
DOMINGO 24 DE AGOSTO
MORENITO DE CÓRDOBA
MARÍA DOLORES
ANIMACIÓN DIARIA
EL MORTA
AUDITORIO
VIERNES 22 DE AGOSTO
LA CAÑETA
CARMEN LINARES
JUANEQUE
JOSÉ DE LA TOMASA
SONIA FERNÁNDEZ
NANO DE JEREZ
CANCANILLA Y NIÑO CHAPARRO
CUADRO FLAMENCO SERGIO ARANDA
ANTONIO SOTO (GUITARRA)
Gloria de Málaga
Gloria de Málaga
Gloria de Málaga ha llevado el nombre de su ciudad natal por toda España y
parte del extranjero. Representante genuina de la canción española. También
con el cante flamenco ha cosechado grandes éxitos, ganando infinidad de
premios.
Con una amplia discografía en su haber, Gloria es también autora de letra y
música de sus canciones.
Es una investigadora de los cantes de su tierra, innovadora a la hora de fundir
los cantes tradicionales, transmitiéndoles nuevas frescuras ya sean a las
malagueñas o verdiales.
Tiene en su haber una amplia discográfica tanto de copla como flamenco.
Nacida en Málaga, en el barrio del perchel,
desde muy pequeña, apasionada por la
canción, comenzó su carrera profesional en
1969 . Gloria de Málaga, ha llevado el nombre
de su ciudad natal por toda España y parte del
extranjero. Representante genuina de la
canción española. También con el cante
flamenco ha cosechado grandes éxitos
ganando infinidad de premios por todo el
territorio español. Con una amplia
discográfica en su haber. Gloria de Málaga es
también autora de letras y músicas de una
sensibilidad extraordinaria. Esta creadora
posee una de las mejoras voces del panorama
artístico español. Investigadora de los cantes
de su tierra artista innovadora a la hora de
fundir los cantes tradicionales dándole una
nueva frescura revolucionaria a las
malagueñas, verdiales o tangos de la tierra de
Málaga. Ha sido requerida en numerables
ocasiones por los principales medios de
comunicación como radio, televisión y prensa
nacional y del extranjero.. Poseedora de la medalla de la Hermandad de Roció, de
Málaga y Huelva, es miembro Honorario a perpetuidad del Sindicato Nacional de
escritores Españoles. Distinguida con el nombramiento de dama de la Hispanidad, y
miembro de Honor del de la Fundación Maremagnun.
Isabel Rico Nieto: Nace en Málaga. Sus comienzos artísticos fueron a los 4 años en el
baile: Estudió Danza en los Conservatorios de Córdoba y Málaga. Un tío suyo le vió con más
posibilidades para el cante, poniéndola en manos de un especialista para educarle la voz. A
partir de aquí comienza su andadura como artista, primero vinculada a la canción española,
donde obtuvo grandes éxitos
2005: 1º Premio “Ciudad de Córdoba” de Canción Española.
Y después derivándose hacía el flamenco donde ha conseguido importantes premios.
Recibe clases de su profesor el guitarrista Fernando Rodríguez y a partir de sus enseñanzas
progresa de forma muy importante.
2005: 2º Premio I Concurso Nacional de Cante de Úbeda Ciudad de Flamenco.
2006: Premio de Malagueñas Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión
2006: 1º Premio Uva de Oro en el Festival de Jumilla (Murcia).
1º Premio en el Concurso Amigos de la Guitarra de Carmona (Sevilla).
Concurso de Malagueñas de Churriana (Málaga).
1º Premio Renacimiento II Concurso Nacional de Cante de Úbeda, Ciudad de Flamenco Org.
Flamenco Activo.
El 27/02/07 Ha actuado como artista invitada en el III Ciclo Ámonos pal Flamenco en el
Auditorio Hospital de Santiago de la ciudad de Úbeda donde ya triunfara en Octubre 2006,
acompañada a la guitarra por el maestro fernando Rodríguez y en el que tras su actuación le
fué concedido un obsequio por D José Mª Polo presidente del Colectivo Flamenco Activo.
El 22/04/07 la hemos visto junto a Fernando Rodríguez y Juan Ramírez en la charla
conferencia pronunciada por Fernando Rodríguez en el Museo de Arte Étnico de Barranda
(Murcia).
21.06.08 2º Premio XX Concurso Nacional Arte Flamenco Ciudad de Ubrique – Ubrique –
Cádiz
Publicado por PEÑA FLAMENCA DE SUCINA en 21:42:00
José de la Tomasa
Sevilla Cante
Biografía /C.V.
Nombre artístico de José Georgio Soto. Sobrinonieto
de Manuel Torre, nieto de Pepe Torre, e hijo
de Tomasa y Pies de plomo. Su revelación artística
se produjo al ganar el concurso de Mairena del
Alcor, después de haber formado parte del grupo
Triana. Su consagración le llegó al ganar en el
Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba,
en 1976, el premio Manuel Torre.
Se presentó en Madrid, en 1984, en uno de los
festivales del homenaje a Federico García Lorca,
celebrado en el Teatro Español, repitiendo ante el
público madrileño, en el Teatro Alcalá Palace,
durante la Cumbre Flamenca de 1985. Ha sido
finalista del premio El Compás del Cante, en 1984,
y del Giraldillo del Cante, en 1980.
Numerosos críticos y flamencólogos han glosado su personalidad artística, suscitando
comentarios como los siguientes:
Miguel Acal: “habrá que prestar mucha atención a este joven cantaor que puede ser una
pieza básica en el engranaje del flamenco de los próximos años”.
Emilio Jiménez Díaz: “… El de La Tomasa interpreta los mismos sentimientos que su abuelo,
y los del hermano de su abuelo -el genial Manuel- y, en sus reflejos, los de una Andalucía
cantaora”… “Es indudable que, a través del grito de José nos llega, aún, el grito verdadero de
nuestra tierra.
J. M. Pérez Orozco: “… José de La Tomasa es un cantaor excepcional. La calidad de sus
registros se une a la diversidad de los mismos, lo que le permite abordar con facilidad los
cantes que necesitan más fuelle o mayor virtuosismo, como su ejemplar estilo por granaínas.
Si a ello le añadimos ese compás de los cantes madre, como la siguiriya o la soleá, habremos
terminado de perfilar una primera figura del cante, en la más pura línea de los cantaores
señeros del flamenco”.
JUAN SANTIAGO ESCALONA “JUANI SANTIAGO”
Natural de Málaga (1960). Comenzó a tocar acompañando a su primo Tijeritas,
a la corta edad de los diez años.
A partir de los trece años, entró a formar parte del tablao Gran Taberna Gitana
de Málaga. Es en este tablao donde desarrolla y profundiza su arte, ya que
comparte escenarios con artistas de gran calidad y guitarristas consagrados,
como Tomatito, Pedro Escalona e incluso José Ruiz Rosa “El Chino” que, junto
a sus facultades como cantaor, era reconocido como un excelente guitarrista.
La gran camaradería que tenía con Tomatito, hace que compartan las mismas
inquietudes, por lo que lejos del trabajo, pasan horas y horas comunicándose
juntos con sus guitarras, estudiando especialmente cosas de Paco de Lucía.
Acompaña a las consideradas estrellas del flamenco, como Fernanda y
Bernarda de Utrera, a Porrina de Badajoz, Terremoto de Jerez, Pepa de Utrera
y La Marelu, entre otros muchos.
Durante muchos años, acompañó en el cuadro flamenco de Pepito Vargas, con
quién realiza muchas giras por el extranjero.
Tomatito lo requiere para ser segunda guitarra con el trístemente desaparecido
Camarón de la Isla, con el que realiza infinidad de actuaciones.
En la actualidad, sigue estando reconocido como una de las grandes guitarras
y requerido por muchos artistas, como Remedio Amaya, Juanito Villar,
Pansequito y un largo elenco artístico
Juaneque
Juaneque
Juan A. Gálvez del Postigo nace en 1949 en un cortijo de Vélez-Málaga
llamado Juaneque, de donde tomará su nombre artístico.
Con 17 años ganó un concurso de flamenco. Se instala en Málaga y
contacta con peñas de aficionados, ingresando en la Peña Juan Breva,
donde profundiza en los estudios flamencos.
Ha actuado por toda la geografía andaluza, así como en Madrid y
Barcelona, y ha participado en el encuentro cultural de Málaga con La
Habana.
Es un gran conocedor de los cantes de Málaga.
LA CAÑETA DE MALAGA
Teresa Sánchez Campos nació como indica su apodo, en Málaga. Desde muy
joven tuvo una relación estrecha con Madrid, debutando en el desaparecido
Circo Price. Casada con el cantaor José Salazar, a esta festera malagueña se la
considera la heredera legítima de su paisana La Repompa.
Málaga
LA REPOMPA
Nació esta graciosa gitana malagueña, de nombre Enriqueta Reyes Porras, en la
perchelera calle de La Puente, el día 15 de agosto de 1.937.
De pequeña ya dejaba patente su gran vocación por el cante escapándose de casa para ir
a cantar por las tabernas y bodegones del Perchel y La Trinidad a la parroquia de turno.
Discípula directa de La Pirula, la escuchó cierto día el guitarrista Niño de Almería y la
llevó a formar parte del grupo Los Vargas en el que estaban La Quinca, La Cañeta y
Pepito Vargas. Su fama como cantaora comenzó a subir cuando comenzó a trabajar en
el desaparecido tablao “El refugio”. Al poco tiempo de estar allí se trasaldo0 con el
grupo a Sevilla para actuar en el Casino de la exposición, donde don Alberto Puig la
contrató para todo el verano en un tablao de Pálamos.
De vuelta Málaga entró en “El Pim-pi”y a los dos meses recibió un telegrama de Pastora
Imperio solicitándole que se trasladase a Madrid donde tenía contrato para todo el
invierno y otro para el siguiente verano en San Sebastián. Así, entre la capital de España
y la antigua Easo estuvo varios años con libertad el mes de abril para trabajar en la feria
de Sevilla.
Su producción discográfica, corta, tuvo como guitarrista a Paco Aguilera.
En 1.959 quisieran llevarla El Pardo para actuar ante Franco pero al encontrarse algo
enferma no pudo asistir. Se traslado a Málaga y a los ochos días de estar en cama
empeoró notablemente. El día 2 de mayo se agudizó la enfermedad y el 4 amaneció con
el vientre inflamado. Traslada al Hospital Civil Provincial le fue diagnosticada una
peritonitis. El 6 de mayo, a la 4,45 dejó de existir a los 22 años de edad, la gitanita
perchelera que cantó como nadie aquello de
En el cristal de mi copa
Tu cara se reflejó
Yo me llevé a la boca
De veneno me sirvió.
Miente como hay Dios…
La Trini. Cantaora
Málaga, 1868 – Antequera o La Línea, hacia 1930
Trinidad Navarro, La Trini, una de las más destacadas figuras del flamenco de
finales del siglo pasado fue y está considerada entre las cantaoras más
famosas y nombradas de la historia del cante. Su fama, totalmente merecida, la
ganó por la brillantez con que hacía los cantes de su tierra. Es verdad que no la
asustaban otros palos del cante, pero las malagueñas las interpretaba con una
grandeza y un sentimiento que, en boca de ella, adquirían las dimensiones del
cante más profundo. Pero no solamente las cantaba con excepcionales
cualidades, entre ellas su voz, de timbre claro y poderoso; fue también una
gran creadora que dejó varias formas de este estilo de cante que siguen
interpretando todos aquellos que se precian de conocer los cantes
malagueños.
La Trini, miembro de una humilde familia sin antecedentes artísticos se dedicó
desde muy temprana edad al cante en el que, dadas sus cualidades, triunfó
rápidamente. Su fama salió pronto de los ámbitos locales y se extendió por
toda Andalucía lo que la hizo ser contratada en los mejores cafés cantantes de
la época dándose a conocer plenamente.
Pero si en el plano artístico triunfó rotundamente, en el personal la vida no la
trató con demasiada benevolencia: siendo muy joven perdió un ojo, desgracia
que la marcaría para siempre y su economía sufrió muchos altibajos que la
hicieron pasar por etapas muy duras. Pero lo peor fue la operación ginecológica
a que fue sometida el 14 de Abril de 1897, cuando contaba 29 años, que a
punto estuvo de costarle la vida, y de la que hacía mención en una letra que
ella misma compuso y cantó. No obstante los múltiples avatares que le deparó
la suerte, La Trini fue considerada siempre una mujer con mucho temple y
coraje sobreponiéndose a todas las adversidades, y pasaba por tener un
depurado gusto en el vestir y un lujo que realzaba su elegante figura.
En los últimos años de su vida regentó un ventorrillo en La Caleta de Málaga
que era muy frecuentado por los artistas de la época y buenos aficionados que
en él celebraban grandes reuniones de cante. Por entonces La Trini ya no
cantaba en público; pero en las raras ocasiones que ella participaba en estas
reuniones, y según Fernando el de Triana, cantaor y guitarrista, “Mientras más
se agotaba físicamente, más sublime era su arte, entonces era cuando estaba
verdaderamente incopiable. ¡Qué cosas le hacía a los cantes!”
LAURA ROMAN
Nacida en 1976, desde muy joven destaca como cantaora,
obteniendo el primer premio para menores de dieciocho años
en el Centro Cívico La Fuensanta (Córdoba) en 1993 y el
primer premio de Jóvenes Talentos en Albaicín (Granada).
Ha participado en numerosos festivales como Manlleu, Adras,
etc. así como en numerosos recitales, habiendo actuado en
peñas y ferias.
Ha compartido escenarios con grandes del cante como
Juanito Valderrama y El Lebrijano. Domina los cantes alegres
(bulerías, soleares).
NANO DE JEREZ
Nombre artístico de Cayetano Fernández González. Jerez de la Frontera
(Cádiz) 1948. Cantaor y Bailaor. Hijo de Tío Juane. Se inició en los
espectáculos Jueves flamencos, dirigidos en su tierra natal por el guitarrista
Manuel Morao. Seguidamente pasó a los tablaos de Sevilla, entre ellos Los
Gallos y La Trocha.
En 1977 grabó su primer disco, acompañado a la guitarra por Félix de Utrera,
realizando a continuación una gira por Japón, formando parte de un elenco
flamenco. En el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, en 1980,
consiguió el premio Niña de los Peines por bulería. Alterna sus actuaciones
cantando para bailar, faceta en la que es un especialista, con sus recitales y
participaciones en peñas flamencas y festivales andaluces.
En 1987, llevó a cabo un recorrido por la provincia gaditana, junto a su padre y
su hermano El Gordo, bajo el título de La fragua del Tío Juane, con el
patrocinio de la Caja de Ahorros de Jerez. Además del galardón reseñado,
obtuvo premios en concursos celebrados en Ronda y Algeciras, así como la
Copa de Jerez, otorgada por la Cátedra de Flamencología, en 1971. Sobre su
personalidad artística han opinado: José Luis Ortiz Nuevo: “El Nano sabe hacer
con buena marca los cantes de su pueblo y es seguro en el ritmo preciso para
los bailes”. Francisco Millán: “Su cante -dentro de reconocidos valores- puede
ser sorpresa de muchos quilates en muchos momentos. Puede ser cada día un
punto diferente, por supuesto dentro de una regularidad. La parte irregular se
llama arte”.
Niño Chaparro
José Antonio
Conejo Vida
“Niño
Chaparro”
viene a nacer
en el Hospital
Civil de
Málaga un día
veintisiete de
septiembre
de mil
novecientos
setenta y
uno. Vive su
infancia y
juventud en
el Rincón de
la Victoria.
Su padre,
natural de Riogordo, Domingo Conejo
“El Chaparro” –apodo debido al
nombre de la finca donde éste se crióes
un buen aficionado al flamenco.
Tocaba la guitarra y lo hacía bastante
bien, con las cuerdas preparadas a su
forma, ya que era zurdo. Su hijo José
Antonio, con seis años tan sólo,
teniendo a su padre como primer
maestro y oyendo la radio, que le
ayudaba a coger tono según el cante
que oía, se aficionó a ella, para gozo
del mundo flamenco desde entonces.
Comenzó sus clases con el profesor
cordobés José de la Vega “Veguilla” y
más tarde perfecciona sus
conocimientos con Pedro Blanco, el
gran maestro de maestros.
Con siete u ocho años acompañó a
Juaneque, El Bolo, Mari Carmen
Corpas, y otros cantaores
malagueños, apuntando claramente lo
que sería su futuro: el de un gran
guitarrista.
Estudió, a duras penas, la enseñanza
básica en el Colegio de la Playa y en
el Tierno Galván. Su dedicación plena
le mantenía en una solitaria clausura,
elegida voluntariamente, que no le
permitía hacer más que lo que
deseaba con todo su corazón: tocar la
guitarra. Con quince años comienza
ya su imparable carrera profesional,
tocando para artistas de renombre:
Remedios Amaya, José Parra, Niña
Pastori, Vicente Soto, Gitanillo de
Vélez, Sebastián Heredia “Cancanilla
de Marbella”, Duquende, El Polaco,
Miguel Poveda, Cañeta de Málaga,
Chano Lobato, El Yunque, Luis “El
Zambo”, El Indio Gitano, José Mercé,
Tijeritas, Paco Toronjo. La Marelu,
Vicente Soto “Sordera”, El
Extremeño, El Pele, El Turronero,
Rancapino, Miguel “El Rubio”,
Antonio “El Ingleta”, Carmen Linares,
Agustín “El Gitano”, El Chato de
Málaga, El Chato de Vélez, Manuel
Molina, Gabriel Moreno, Antonio “El
Arenero”, Manolo Ávila, “La Nitra”,
Manolo Mairena, Aurora Vargas.
Pansequito, Miguel Ángel Díaz,
Fosforito, Tiriri y un largo etc.
A acompañado a los bailaores Pepito
Vargas, Juan Ramírez, “Farruquito”, y
ha formado espectáculo con las
guitarras de Tomatito, Enrique de
Melchor, Moraíto…
La simbiosis artística con José Ruiz
Rosas “El Chino” comenzó en una
moraga de la Peña Juan Breva.
Estaban como guitarristas oficiales
Pedro Escalona y Paco de Antequera.
Niño Chaparro había quedado
prendado desde niño con la genialidad
del “El Chino”, y sabía que éste había
vuelto de su larga estancia en
Venezuela y había acudido a
escucharlo. La primera parte fue
acompañado por Pedro Escalona pero
en la segunda fue José Antonio, por
petición del cantaor, quien tocó para
él y, desde entonces, siguió tocando
con “El Chino” hasta que éste gran
creador nos dejó.
“El Chino” y “Niño Chaparro” nos han
dejado Vieja Letanía, grabado en
1996, por el sello discográfico
“Auvidis”, con Vicente Amigo y
Remedios Amaya.
Cantando desde el
cielo, grabado en
2003, y en el último
disco de “El Chino”
donde hay temas
inéditos y las
Guitarras de “Niño
Chaparro” y
“Tomatito”.
Ha grabado junto a
José Parra el disco
titulado Se Lleva El
Alma, con la casa
Ford Records, en el
año 2001.
Amén de haber recorrido los mejores
escenarios con su arte, son muy
aplaudidas sus actuaciones en
televisión:
Junto a “El Chino”, en el V Aniversario
de la muerte de Camarón, de Canal
Sur TV, emitido en 1997. Tres meses
más tarde ocurre inesperadamente la
muerte de “El Chino”, una perdida que
siente muy profundamente nuestro
artista.
“Noche Flamenca”,
con la Cañeta de Málaga.
“Lo que yo te canté”,
de nuevo con “El Chino” y con
Martirio.
En “La Venta de El Duende”,
con Luís Santiago Amador
“Gitanillo de Vélez”.
“Una Llama viva” y
“Gala de Andalucía”,
con José Parra.
“Tirititran”,
junto a Miguel Poveda.
Con el guitarrista Antonio Losada. Foto J. Gonzáles
“Niño Chaparro” ha paseado su arte
en los más destacados tablaos y
peñas flamencas y tiene varios
premios a nivel nacional por sus dotes
artísticas y su buen hacer. Su
flamencura, su sensibilidad y pureza,
su genialidad interpretativa, hacen de
él uno de los guitarristas más
reclamado en la actualidad.
Niño Chaparro ha recibido críticas de
elogio de todos los conocedores del
difícil campo de la guitarra, desde los
compañeros en Málaga, hasta el gran
Paco de Lucía.
Ha intervenido en el Espectáculo
Málaga, dentro de la I Edición de la
Bienal “Málaga en Flamenco” y está
dentro de otro espectáculo,
patrocinado por la Agencia Andaluza
del Flamenco y la Diputación de
Málaga, denominado Biznaga.
Todo el que conoce a Niño
Chaparro estará de
acuerdo conmigo en su
autenticidad, tanto a nivel
artístico como a nivel
humano. Es un hombre
bueno. Admira la
sinceridad. Es amigo de
sus amigos. Está
felizmente casado y es
padre de un niño, su José
Antonio, su pasión.
Niño de la Alegría
Niño de la Alegría
Malagueño aficionado al cante desde su infancia, comparte su
profesión de auxiliar de farmacia con las actuaciones flamencas.
Con 22 años empieza a grabar con las guitarras de Pepe Alcoba,
Enrique Naranjo y Martín Perea. Siendo artista exclusivo del Hotel
Miramar, Radio Nacional de España en Málaga, actúa con grandes
figuras como Rita Haywoth, Peter Lorre, Robert Font, Antonio Casal y
Antonio Machín, entre otros.
Cantaor de excelente voz, es un buen intérprete de saetas, palo que
interpreta junto a Pepe de la Isla, Antonio de Canillas y Antonio Moreno
Paqui Corpas
Francisca Corpas
Martín, conocida
en el mundo
artístico como
Paqui Corpas,
nació en
Colmenar, bonito
pueblo de la
Axarquía
malagueña.
Iniciada en el
cante flamenco
por su abuela
paterna y su
padre, con 10
años gana un
concurso
celebrado en su
pueblo natal,
pero fue tras su
paso por el
concurso de TVE
“Gente Joven”,
en el año 1987,
cuando se da a
conocer en el
mundo del
flamenco.
Es poseedora,
entre otros, de
los siguientes
premios:
*Yunques de plata y oro de Santa Coloma de
Gramanet (Barcelona).
*1º Premio de los cantes de Cartagena.
*1º Premio de la Petenera
*1º Premio de los cantes de Málaga celebrado en
Cornellá (Barcelona).
*1º Premio de los cantes de ida y vuelta, celebrado en Marchena (Sevilla).
*Velero flamenco.
*Volaera de plata celebrado en Loja (Granada).
*Premio Nacional de Córdoba
*1º Premio de Cante “Ciudad del Ejido”…
y un número interminable de premios y reconocimientos a sus extraordinarias
cualidades y a su conocimiento y profesionalidad.
Paqui Corpas es una
artista completa,
dominadora de todos los
estilos del cante
flamenco, reconocida y
admirada por los
aficionados. Son rasgos
de su singularidad: su
genio, su flamencura, la
potencia de su voz y su
buen gusto para
interpretar. Todos estos
atributos hacen de Paqui
Corpas una de nuestras
cantaoras con más
proyección y seguridad
en cualquier terreno del
cante. Desde los cantes
de compás, los que
domina a la perfección,
hasta los cantes libres,
su repertorio es un
derroche de facultades
excepcionales. Por tanto,
Paqui ha formado cartel
con artistas de la talla
de: José Mercé, José
Menese, Carmen Linares,
Calixto Sánchez, La
Paquera, Beni de Cádiz,
Fosforito, Chano Lobato,
El Cabrero…etc.
Paqui Corpas en una generosa actuación.
Festival Benéfico de la AAVV de El Palo. Foto Ibáñez
Actuó en la I Edición de Málaga en Flamenco con el espectáculo “Paisanos”.
Ha participado en los concursos mas
importantes del flamenco, y hoy
podemos afirmar, sin temor a
equivocarnos, que es la mujer del
flamenco mas galardonada de
Málaga.
En la barriada malagueña de Mangas
Verdes hay un rincón flamenco que
lleva su hombre. El Rincón Flamenco
de Paqui Corpas se inauguró el día
26 de Octubre de 1991.
Para aquel acontecimiento flamenco
Andrés Jiménez Díaz escribió estos
versos que a continuación ofrezco a
todos ustedes.
En la foto, entre Calixto Sánchez y Antonia Contreras.
Festival Flamenco de Álora 2004. Foto Archivo FeM
A Paqui Corpas, cantaora malagueña y malagueñera.
De Colmenar, malagueña,
como el Río Guadalmedina,
Paqui Corpas, flor pequeña
pero en fragancia crecida.
Su voz, igual que su dueña,
valiente, limpia y sentida,
es la gran voz con que sueña
la malagueña dormida.
Desde María “La Chilanga”
y Luisa “La Chirrina”,
desde que La Trini calla,
ninguna voz femenina
en Málaga dio la talla
hasta que Paqui se arrima
al cante, con sus agallas
de malagueñera fina.
Paqui Corpas, cantaora
para alante y para atrás,
Paqui Corpas, cantaora,
ha nacío pa cantar.
Tiene que llegar la hora,
creo que ha llegado ya,
que esta Málaga que adora
le dé a su arte un lugar,
ese sitio que ella añora
y que ha sabido ganar.
Andrés Jiménez Díaz
Paqui Corpas en la Moraga de la Peña Juan Breva,
con la guitarra de José Juan Pantoja,
las palmas de Yaya y Andrés “El Bombero”.
PATRICIA GAVILAN
Irrumpió en el mundo de la canción con gran fuerza. Tiene en
su haber numerosas actuaciones y galas. Fue finalista del
concurso de Cancion Ligera 2001 en la Línea de la
Concepción, y segundo premio del Festival de la Canción de
Andalucía.
Pepe de Campillos
Pepe de Campillos
José Maldonado Luque, conocido como Pepe de Campillos en honor y
recuerdo del pueblo donde nació, se inicia en Barcelona, de donde
regresará a Málaga, ingresando en la peña Juan Breva, donde
perfeccionará los cantes de Málaga.
Ha realizado diversas giras por el extranjero, destacando la realizada
por el sur de Francia (Arlés). También ha realizado actuaciones en
diversas televisiones. Cuenta en la actualidad con una decena de discos
grabados.
Queque de Málaga
Queque de Málaga
José Rodríguez Carmona nació en 1947. Ha intervenido en numerosos
espectáculos flamencos, entre los que cabe destacar su participación
en la obra “En el café de Chinitas” (cuadro flamenco), con la compañía
de Jacinto Esteban, representada en diversos teatros.
Ha tomado parte en Noches flamencas en el recinto Eduardo Ocón, y
en otros muchos escenarios en teatros, peñas y televisiones.
Raquel Framit
Raquel Framit
Nacida en Málaga, actualmente realiza estudios de maestra de audición
y lenguaje, además de estudios de solfeo y danza clásica. Su actividad
en el mundo de la copla la inicia como solista del coro “Rebalae”. Fue a
partir de 1996 cuando inicia su carrera como cantante en solitario en la
modalidad de copla y canción española. Ha obtenido numerosos
premios en concursos, además de haber actuado en numerosas peñas
y ferias.
En el año 2000 presentó su primer disco “Biznaga de coplas”.
ROCIO ALBA
Rocío Alba nace en 1975. Su primera actuación en público fue
en 1991. Ese mismo año consiguió un premio en un concurso
de Canción Española. Ha seguido acumulando galardones a lo
largo de su trayetoria artística. Ha sido invitada a numerosos
programas de televisión: “Pasa la vida”, “Lo que yo te cante”.
En su vida artística ha cosechado grandes éxitos en todas sus
galas, ya que Rocío despunta entre los artistas noveles. En
1999 realiza su último trabajo discográfico “Miradas”, que fue
presentado en el Auditorio de Torremolionos.
Sonia Fernández
Sonia Fernández
Nace en Málaga en 1978. Es hija de padres aficionados al flamenco y
familia de cantaores. Actuó en público por primera vez con 8 años,
ganando a los 9 un concurso organizado por la Asociación de Vecinos
de Ciudad Jardín.
El cante de Sonia Fernández, al que acompaña siempre a la guitarra
Pedro Escalona, es el flamenco auténtico sin contagio de tendencias.
Su último CD “Sentir flamenco” refleja el dominio de Sonia en los
“cantes de compás”. Ha actuado con grandes artistas, como es el
caso de José Mercé.