La Universidad de Málaga es el escenario elegido para exponer una selección de la Colección Santander –una de las más importantes de España- por primera vez en un centro universitario. 33 obras de grandes maestros de la pintura como El Greco, Tintoretto, Zurbarán, Sorolla, Rusiñol, Romero de Torres o Picasso muestran la evolución de la pintura desde el Renacimiento al siglo XX., en una de las más completas exposiciones realizadas hasta ahora en la ciudad, tanto por diversidad de estilos como calidad de artistas.

Coincidiendo con la exposición, en octubre y noviembre, la Universidad organizará dos conferencias a cargo del comisario de la exposición, José Manuel Cruz Valdovinos, y de Eugenio Carmona, catedrático de Historia del Arte de la UMA para acercar al público en general el conocimiento y valoración de autores, obras y estilos de la muestra.

La inauguración de la muestra ha coincidido con la celebración en la Universidad de Málaga de la reunión de la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE) y del Consejo Andaluz de Universidades (CAU) que, al término de la sesión de trabajo, realizaron una visita guiada a la misma acompañados por el Comisario de la Exposición.

Del Greco a Picasso, organizada por la Universidad de Málaga y la Fundación Banco Santander esta formada por un elenco de 33 obras de las cuales cuatro podrían adscribirse al Renacimiento, diez al Barroco, cinco al siglo XIX y otras catorce al XX. La muestra se inicia en el siglo XVI, con obras de Lucas Cranach, el Viejo (1472-1553), Luis de Morales (h.1515-1586); y Jacopo Robusti, el Tintoretto (1518-1594). El Greco cierra la etapa renacentista con una obra datada ya en el siglo XVII, El Crucificado, en el que se pueden apreciar influencias de Tiziano, al que el Greco había visitado años antes en su taller de Venecia.

El Barroco está representado por un extraordinario conjunto de pinturas, tanto flamencas como de la corona de Castilla; sobre todo andaluzas, fechadas la mayoría en el decenio 1630-1640. Un magnífico retrato atribuido a Van Dyck, así como el delicioso lienzo de la Virgen niña dormida de Zurbarán también estarán en el Rectorado El mensajero, de fray Juan Ricci, y La predicación de san Vicente Ferrer, una de las raras muestras del trabajo de Alonso Cano en Valencia durante 1644-1645.

Otras obras de este período son La imposición del nombre de Jesús del coetáneo Juan Valdés Leal; San Juan Bautista, de Diego Polo y Bodegón con flores, de Juan de Arellano. El siglo XVII se cierra con una gran pintura que presenta una alegoría de Los cinco sentidos, que aparece claramente firmada por un desconocido Ioannes Baptista Manerius.

El siglo XIX está representado por cuatros obras, tres de las cuales pertenecen a dos de los más importantes pintores románticos españoles: el madrileño Martín Rico y Ortega, con un espectacular lienzo del Patio del palacio ducal de Venecia y el gallego Genaro Pérez Villamil, con dos obras emblemáticas: La procesión del Corpus en el interior de la Catedral de Sevilla y La Catedral de Sevilla por el lado de las gradas.

El fin del siglo XIX y el comienzo del XX lo marca Joaquín Sorolla que aporta dos obras a la colección. El retrato de Agustín Otermín, fechado en 1892, y una de sus magistrales marinas, Niños buscando mariscos, pintado 27 años más tarde, en 1919. El siglo pasado es el que registra un mayor número de autores y obras. De esta época hay importantes trabajos seleccionados de Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Julio Romero de Torres, José Gutiérrez Solana, Daniel Vázquez Díaz, Francisco Iturrino y el malagueño Pablo Ruiz Picasso del que se expone su Busto de caballero III, datado en 1967, obra muy característica de la última etapa del pintor.

Coincidiendo con la exposición, la UMA ha organizado dos conferencias a cargo del comisario de la muestra, José Manuel Cruz Valdovinos, y de Eugenio Carmona, catedrático de Historia del Arte, para acercar al público el conocimiento y valoración de los autores, obras y estilos.

La primera conferencia de Cruz Valdovinos, que es catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, llevará por título ‘La colección artística del Banco Santander’. Será el viernes 17 de octubre, a las 19,00 horas en el Salón de Actos del Rectorado.

La segunda se titulará ‘De Picasso al Greco’, y tendrá lugar en el Salón de Actos del Rectorado el 26 de noviembre a las 20,00 horas, actuado como ponente el catedrático de la UMA, Eugenio Carmona.

Lugar: Salas de exposiciones del Rectorado de la Universidad de Málaga, Avenida de Cervantes, 2, junto al Paseo del Parque.

Del 17 de octubre al 30 de noviembre de 2008. Entrada gratuita

Salas abiertas todos los días de 11 a 14 y de 17 a 21 horas.

Conferencias: Salón de actos del Rectorado de la Universidad a las 20 horas

Día 17 de octubre: José Manuel Cruz Valdovinos: Del Greco a Picasso

Día 26 de noviembre: Eugenio Carmona: De Picasso al Greco

Más información: Universidad de Málaga:

Vicerrectorado de Cultura y Relaciones Institucionales

Teléfonos: 952 13 29 33 y 952 13 10 27

E-mail: cultura@uma.es

Fundación Santander:

Teléfono: 91.7815150/54

E-mail: fundacionsch@gruposantander.com; fjexposito@gruposantander.com

www.fundacion.gruposantander.com

La muestra, que va a permitir alcanzar un conocimiento más profundo sobre uno de los pintores más representativos del siglo XIX malagueño, ha sido organizada por el Área de Cultura del Ayuntamiento y la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. El primer edil ha estado acompañado del delegado municipal de Cultura, Miguel Briones; académicos de San Telmo; y la directora del MUPAM y comisaria de la exposición Teresa Sauret.

La exposición en homenaje al pintor malagueño del XIX pretende ser una llamada de atención sobre su personalidad artística, mediante un recorrido de obras pertenecientes a la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, actualmente en depósito en el Museo de Málaga; al Ayuntamiento de Málaga, así como un estandarte propiedad de la Hermandad del Sepulcro.

La muestra recoge un total de 15 obras, más 6 cuadernos de campo y otros documentos. El relato expositivo se basa en seis paradas reflexivas sobre otros tantos apartados temáticos en la producción del autor como son el autorretrato, la pintura de historia, la pintura de género, el paisaje, la pintura religiosa y los retratos. Las pinturas que se exponen son Conversión del duque de Gandía (boceto)188; La Visitación (boceto); El escrutinio 1925; Villa Adriana en Tívoli 1926; Alcazaba de Málaga; Autorretrato1885; Retrato Rosario Carbonero Romero, madre del pintor 1882; Retrato de José Moreno Delgado, padre del pintor 1882; Retrato de Mª Castell, esposa del pintor 1895; La bailarina Carmen de Triana 1932; Retrato de su hija Rosario; Retrato de su hijo Pepito 1902; Cristo del Santo Sepulcro (estandarte)1916; Busto de Moreno Carbonero1902 y La fundación de Buenos Aires 1924.

Moreno Carbonero
La comisaria de la exposición, Teresa Sauret, hace un repaso por la biografía de José Moreno Carbonero y sostiene que “ es considerado por buena parte de la historiografía sobre los pintores del siglo XIX español, como el mejor pintor que tuvo Málaga en el siglo XIX. Tal reconocimiento se debe a que fue el primer malagueño que alcanzó un puesto destacado a nivel nacional y europeo gracias a las primeras recompensas obtenidas en las Exposiciones Nacionales e Internacionales, la Pensión para la Academia de España en Roma y su aceptación en París dentro de los círculos comerciales de moda.

Por todo ello formó parte del elenco de pintores que ocuparon puestos de responsabilidad en la oficialidad académica española. Fue Académico de Número de la Real Academia de San Fernando, catedrático de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y miembro del jurado de las Exposiciones Nacionales y oposiciones para las Pensiones a Roma. Paralelamente, los contactos y relaciones que estableció en París desde su primera estancia en 1876, tanto con españoles como con franceses, le abrieron un mercado por el que se convirtió en una firma reconocida, de prestigio y demandada, oportunidad que él canalizó convirtiéndose en el retratista de la alta sociedad española y europea.

Tal posición le procuró clientela y encargos oficiales de importancia, como la decoración de una capilla en la iglesia de San Francisco el Grande de Madrid (El Sermón de la montaña), que compartió con Muñoz Degrain (El Santo Sepulcro), el lienzo para la decoración del Palacio del Senado (Roger de Flor entrando en Constantinopla) o el ciclo histórico sobre el desembarco de Alhucemas (encargo del Gobierno de Primo de Rivera).

Cuando anteriormente se ha escrito sobre él se le ha dado un tratamiento de carácter hagiográfico adjudicándosele esas excepcionalidades que la historia ha aplicado a los grandes artistas. Como de Giotto y otras tantas grandes figuras, se destaca de él su condición de “niño prodigio” y su “descubrimiento” por parte de Ferrándiz, el personaje artístico más importante de la Málaga del momento. Éste le acogió, encauzó, dirigió y protegió desde su más tierna infancia y consiguió prepararle una carrera internacional.

Al margen de exaltaciones localistas, lo que no cabe duda es que Moreno Carbonero conocía su oficio y el lenguaje que se pedía a un pintor para poder triunfar en el siglo. Por ello destacó especialmente como pintor de Historia y retratista. Como pintor de Historia fue uno los de los muchos (buenos) que dio el país. Consiguió con este género dos primeras medallas en las Exposiciones Nacionales El príncipe de Viana y La conversión del Duque de Gandía que fueron adquiridas por el Estado. La primera le sirvió como mérito, junto a las otras medallas conseguidas anteriormente de menor categoría y con temática de Género, para aprobar las oposiciones de pensionado en Roma.

En su último ejercicio como pensionado, La conversión del Duque de Gandía, utiliza la paleta castiza y una profunda religiosidad en el contenido, exponiendo esos valores recuperados de la “España Eterna” que centraban el programa ideológico de la oficialidad artística española de la época. La crítica del momento consideró que el cadáver de la emperatriz Isabel era el mejor “muerto” de la Pintura de Historia española.

En un centro como Málaga donde no se pintó Historia, Moreno Carbonero fue uno de los mejores pintores de Historia de España. Con el retrato se mostró con mayor eficacia aún y demostró ser un magnífico y honrado pintor. Supo adular mediante ellos, pero siempre con un oficio impecable. Hizo de la tradición española su programa y mediante la influencia de Federico de Madrazo, enlazando con Veláquez y los pintores del Barroco, fue fiel en los rasgos y analítico en la personalidad, como queda demostrado en Retrato de su madre, Autorretrato o Retrato de su padre presentes en esta exposición. Con sus retratos de primeros del siglo XX se puede unir a la ideología regeneracionista y de ejercicio de lo español como política de reivindicación nacional, como lo hicieron López Mezquita, Rodríguez Acosta, e incluso Sorolla. El retrato de su hijo Pepito o La bailarina Carmen de Triana ejemplarizan esta opción.

Sin embargo, pensamos que su vocación fue la pintura de “género”. Primero por influencia de Ferrándiz, después por sus intereses profesionales, que hacen que tome a París y la demanda de su mercado como referencia. Esta inclinación la demuestra en 1878, cuando se presenta a la plaza de pensionado por primera vez e interpreta un tema de línea histórica: Diógenes arrojando la escudilla con un tratamiento propio de la pintura de Género y, precisamente por eso, es rechazado por el jurado, que sin embargo alaba sus cualidades para esa modalidad temática. Cuando estuvo en París, a partir de 1876-77, estudió con Gérôme, se movió entre el fortunysmo y a decir de Ferrándiz, Goupil le compraba todo lo que hacía. El grito de París fue: “¡Un nuevo Fortuny!” Sus primeras obras caminan entre Ferrándiz, Fortuny y Gérôme (o el pompierismo francés). Pese a eso, fue premiado con El príncipe de Viana, temática por la que se decidió después de haber conseguido solamente una tercera medalla con Casa de campo a la antigua o La aventura del Quijote que mereció una segunda.

El “ascenso” de recompensas adecuado a los temas le hizo comprender que el éxito le vendría de lo solemne y se decidió por él. La prueba de que sólo lo quería como catapulta es su casi abandono después de la pensión, salvo esos encargos específicos que fueron consecuencia del prestigio alcanzado. Su producción se inundó de escenificaciones de la gran literatura española. El Quijote, Gil Blas, Pedro Antonio de Alarcón o Juan Valera, su íntimo amigo (hijo de aristócratas y era entre la aristocracia donde él se movía), fueron la inspiración de su producción de género. Dentro de esta modalidad, estas narraciones eran las más dignas, por lo que se dedicó casi con exclusividad a ellas. La obra El escrutinio, propiedad de la Academia de San Telmo, es un excelente ejemplo de estos intereses temáticos. Afincado en Madrid desde su vuelta de Roma, hizo visitas esporádicas a Málaga y mantuvo estrechos lazos con la ciudad, sobre todo retratando sus personajes y sus perfiles paisajísticos. El Ayuntamiento y la ciudad le correspondieron nombrándole Hijo Predilecto (1924). Hoy, a los 150 años de su nacimiento, Málaga, a través del Ayuntamiento y de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, le rinde un homenaje”.

Esta nueva página se ha realizado con la experiencia proporcionada por la anterior web y las demandas de información más solicitadas por los usuarios. En la elaboración, la Fundación Picasso ha contado con el apoyo técnico del Centro Municipal de Informática, dependiente de la concejalía de Nuevas Tecnologías.

La nueva página web de la Casa Natal de Picasso presenta dos partes diferenciadas: por un lado, ofrece una información práctica con los distintos servicios de la Fundación Picasso, donde se puede acceder on line a los catálogos del patrimonio de obras de arte de los fondos de la Fundación y al catálogo de su biblioteca. Al mismo tiempo, se permite una comunicación fluida con los visitantes: pueden hacerse socios del club picassiano, enviar sugerencias o conocer los distintos museos con fondos de Picasso del mundo, entre otras posibilidades.

Por otra parte, se ofrece una información documental que cubre todos los aspectos relacionados con Picasso y Málaga (vida, obra, entorno familiar y social), además de una cronología del artista. También figura información sobre asuntos tan solicitados como los derechos de autor en la obra de Picasso.