Sipnosis
Historia de amor basada en la novela de Almudena Grandes que cuenta el triángulo amoroso de tres estudiantes de Bellas Artes. María José, Jaime y Marcos compartirán su pasión por la pintura y algo más; una historia de amor que durará hasta que la época de aprendizaje termine y deban enfrentarse al mundo real.
Sipnosis
Robert es un joven estudiante americano de una escuela preparatoria de élite de la costa este que accidentalmente graba con su cámara la trágica muerte de dos de sus compañeros.
Sus vidas serán el tema principal de un proyecto audiovisual creado con la intención de acelerar la curación del colectivo. Pero el proyecto creará una atmósfera de paranoia e inquietud entre los estudiantes y profesores.
Según informa en su página web, este galardón “reconoce el descubrimiento de un mecanismo fundamental en la célula, un descubrimiento que ha estimulado el desarrollo de nuevas estrategias terapéuticas”. Asimismo, los descubrimientos de los galardonados “han tenido un gran impacto en la comunidad científica”.
En definitiva, explica que los descubrimientos de Blackburn, Greider y Szostak han añadido una nueva dimensión a la comprensión de la célula, de modo que han ayudado a conocer mejor los mecanismos de diferentes enfermedades y ha estimulado el desarrollo potencial de nuevas terapias.
Fundamentalmente, sus estudios han descubierto cómo los telómeros son una pieza clave del “rompecabezas” del envejecimiento humano, del cáncer y del conocimiento de las células madre.
ENVEJECIMIENTO, CÁNCER y ADN
Muchos investigadores especularon sobre la falta de telómeros podría ser la razón para el envejecimiento, no sólo en las células individuales, sino también en el organismo como un todo. “Sin embargo el proceso de envejecimiento ha resultado ser complejo, y ahora se piensa que dependerá de varios factores diferentes, entre los que se encuentran los telómeros”, advierte.
En el caso de las células cancerosas, se descubrió que si la actividad de la telomerasa es alto la senescencia celular se retrasa, lo que significa en estas células “vida eterna”. Es decir tienen la capacidad dichas células de dividirse infinitamente y al mismo tiempo preservar los telómeros. Por tanto, el futuro de la investigación de la enfermedad podría pasar por la erradicación de la telomerasa.
Además, diversos estudios han puesto de manifiesto su relación con enfermedades hereditarias, incluidos ciertos tipos de anemia aplásica congénita, en las que las divisiones celulares insuficientes en las células madre de la médula ósea conducen a la anemia grave. Asimismo, se han relacionado con ciertas enfermedades hereditarias de la piel y los pulmones también son causadas por defectos en la telomerasa.
Blackburn nació en Hobart, en la provincia australiana de Tasmania, en 1948, pero tiene nacionalidad estadounidense. Es profesora de la Universidad de California, en San Francisco. Greider nació en 1961 y es profesora de la Facultad de Medicina de la Universidad John Hopkins, en Baltimore (Estados Unidos). Por su parte, Szostak nació en 1952 en Londres, aunque tiene la ciudadanía norteamericana, y es profesor del Instituto Médico Howard Hughes y de la Facultad de Medicina de la Universidad de Harvard y trabaja en el Hospital General de Massachusetts, en Boston.
ATTIC LIGHTS
Y ahora me digo yo: ¿de dónde sale esta barbaridad melódica y guitarrera llamada Attic Lights? Ahora debutan con su álbum Friday Night Lights (2008), pero miroteando por ahí descubro que llevan desde 2006 sacando singles y EPs. También leo que en Attic Lights ha metido mano el batería Francis MacDonald, el Hal Blaine indie (ex BMX Bandits, ex Teenage Fanclub, ha tocado con Belle & Sebastian, Camera Obscura, The Pastels, Alex Chilton, Michael Shelley…). Pongo su curriculum para que veáis de dónde viene el tema. Muchas cosas se explican, pero el grupo no es él, son cinco chavales con muchísimo talento.
LIONS CONSTELLATIONS
Hablar de The Lions Constellation es hablar de shoegaze con cierto aire soul-psicodélico.
Ahora los hermanos RJ Sinclair (Tokyo Sex Destruction, It’s Not Not) y Graham (residente Sala [2] Apolo) acaban de estrenarse en larga duración al frente de esta banda que comparten con P. Arthur y J. Robert. El disco se titula “Flashing Light” e incluye un total de 11 temas, entre los que recuperan algunos de su maqueta.
COPILOTO
Javier Almazán, oscense afincado en Zaragoza, acaba de publicar su segundo trabajo, “Un segundo luminoso” (Grabaciones en el Mar, 09). Luminoso es de sobras, al igual que plagado de guiños a bandas como Tachenko, La Habitación Roja, Carrots y buena parte de la escudería de Grabaciones en el Mar, casa, en otros tiempos, de esas bandas.
BIG CITY
Coincidiendo con los primeros diez años de carrera de la banda, los aragoneses Big City publicarán su tercer larga duración “Celebrate It All”, de la mano del sello discográfico Naked Man Recordings/Eureka justo después del verano. El disco se ha grabado en Madrid y masterizado en Estados Unidos El quinteto había publicado anteriormente los álbumes “A Spring Of Summers” (03) y “Call An Ambulance”, además del Ep “Ex-Snowman” (07). Por otro lado, desde el 17 de julio estará disponible el single de adelanto en vinilo (también disponible en descarga digital) de “Celebrate It All” con las canciones “The Smiths” y “Finland”.
NICK GARRIE
La historia de Nick Garrie está llena de altibajos, que se iniciaron con el gran problema que tuvo en el inicio de su carrera, en 1969, cuando con veinte años grabó en París el disco que iba a ser su lanzamiento como gran estrella, The nightmare of J.B Stanislas, un vinilo lleno de melodías cautivadoras, editado en DiscAZ con medios a tutiplen – contó con una orquesta de 56 músicos, que no acababa de convencer a Eddie, más amante del acústico, y el productor Eddie Vartan, hermano de Sylvie Vartan y profesional de renombre en aquellos momentos – y que la mala fortuna malogró al suicidarse Lucien Morisse, presidente de DiscAz e impulsor del proyecto, a los pocos días de su lanzamiento, que de otra forma habría competido con la canción del momento que fue Bridge Over troubled Water, de Simon y Garfunkel. El golpe fue tal que ni el disco se distribuyó como se pretendía ni Nick Garrie llegó a lo alto de las listas, que hubiera sido bastante fácil con la buena factura de las canciones que contenía. Con este panorama, su carrera se truncó y durante años abandonó la música como profesional, aunque como posteriormente se ha visto, el arte de la composición siempre le ha acompañado. Pero no todo es tan negro como parece en estas líneas. Su primer disco se convirtió en objeto de culto, aupado por numerosos músicos y críticos que veían en él una calidad que merecía un puesto en la historia mejor que el que hasta ahora había tenido. En 1976 conoce a Francis Lai, ganador de un oscar por Love Story, y colabora en el álbum, “Un Instant de Vie”, lo que hace que se anime a retomar su carrera musical, en esta ocasión como Nick Hamilton, con algunos exitos y una gira con Leonard Cohen por nuestro país, editando Suitcase Man con parte de la banda de Cat Stevens, que llegó a lo alto de las listas españolas con Back to 1930. Elefant Records, siempre dispuestos a hacer justicia, reeditará su primer disco durante el 2009.
LADYBUG TRANSISTOR
Vienen desde Nueva York. Mas exactamente desde Brooklyn. Los últimos 5 años les hemos visto evolucionar y crecer musicalmente y también numéricamente, pasando de ser un trío a ser una mini orquesta de 6 músicos ( cada uno de ellos compagina al menos dos instrumentos sobre el escenario: guitarra y trompeta, bajo y violín, teclados y melódica… )
La actual formación se consolida en 1.997 después de la edición de su disco Beverley Atonale, su primer larga duración para el prestigioso sello Merge. Dos años después The Albemarle Sound era editado para pasar a ser la gran sensación pop en todo el mundo, desde los críticos ingleses “rendidos a sus pies” que enseguida lo tildan como el gran último disco pop del siglo hasta un gran numero de fans en Japón, Suecia y España por destacar algunos países.
Con The Albemarle Sound estuvieron de gira por la península llegando a actuar en el Teatro Central de Sevilla y barriendo del escenario a Black Box recorder que nada pudieron hacer después de los exquisitos 45 minutos que se marcaron Ladybug.
Ahora vienen de gira con su nuevo disco ARGYLE HEIR, album que como viene siendo habitual grabaron ellos mismos en su estudio casero de Marlborough Farms. Nos presentan 14 nuevas canciones que ahondan mas en la búsqueda de su propio estilo. Siguiendo la estela de pop preciosista de Albemarle Sound, con ligeros arreglos jazzies aquí y vientos y cuerdas con aires folk allá. Si The Albemarle Sound te gusto Argyle Heir te enganchara por la vena. El talento de sus 4 compositores habituales se encuentra en la cima de la exquisitez y además es un grupo que siempre suenan bien en directo ya sea en un teatro que en una pequeña sala. Su nueva gira esta preparada para cautivar a mas y mas fans. Lejos de la perezosas comparaciones con Belle & Sebastian, THE LADYBUG TRANSISTOR confirman su lenguaje propio ( mucho mas alegre y sincero que el de los escoceses por ejemplo ), partiendo de su amor por The Kinks, Free Design, Margo Guryan…. y demás perlas creadoras de su propio universo.
EUGENE MCGUINNESS
Con un estilo algo alejado de los clásicos grupos indies, llega hasta nuestros oídos el sonido del joven británico de 23 años Eugene McGuinness.
McGuinness, es capaz de crear mundos musicales que contradicen la propia juventud del autor, y lo mejor de todo es que consigue superar sus influencias para crear algo novedoso y próximo al mismo tiempo.
Un álbum bastante alegre y entretenido, que nos ofrece un buen elenco de ritmos con un ligero toque de elegancia.
Robert Abella es catalán, ejerce de profesor y, como yo, anda por los 40. Esto significa que tuvimos oportunidad de ver a grupos como los Who, Jam y Lambrettas en su época de máximo apogeo a todas horas por televisión, en programas como Aplauso, Musical Express o Popgrama, y escuchar sus canciones en cualquier emisora de radio en cualquier momento. Todo tipo de facilidades en una época en la que conseguir prensa musical extranjera o discos de importación era tarea de titanes y, aún así, nos las arreglábamos para estar al día de todo lo que se cocía en el mundo exterior. Ahora, Robert acaba de publicar ‘Historia de un renacer. Revival mod 1974-88’, un estudio sobre el fenómeno del revival del movimiento mod que surgió paralelo al punk y luchó contra viento y marea contra la cantidad de tendencias musicales que surgieron en la efervescente Inglaterra de finales de los 70.
PREGUNTA: Es curioso. En los 80 por la calle veías parkas, yo iba al Instituto con tupé y chupa de cuero, se veían modernos, punks, jevis… Ahora está todo como más homogeneizado y casi todos los adolescentes van vestidos igual. Yo creo que antes los jóvenes tenían más cultura musical aunque tuvieran menos medios para acceder a ella. ¿No sería más lógico que con internet y todo lo que ofrece ahora la tecnología se viera más variedad de tribus urbanas por la calle?
RESPUESTA: Creo que todo aquello de las tribus urbanas de los 80 es mejor dejarlo en el pasado por la estúpida violencia callejera que conllevaba. El movimiento mod me sedujo porque no era una tribu, sino una subcultura dinamizada por individualistas. En la Sénia sólo estaba yo y nunca necesité a nadie más, por lo que creo que mods siempre habrá. Pocos, pero eternos.
P:¿Vas a ir a alguno de los conciertos que viene a hacer Paul Weller o ya no eres fan?
R: Antes iría a ver a Arctic Monkeys o Bloc Party que a Paul Weller o a los Who. Siempre pensé que a medida que me hiciera mayor mis gustos musicales irían madurando, pero no ha sido así. Continúo necesitando caña. De todos modos, te diré que a Weller es al único veterano que respeto de veras, porque siempre ha sido fiel a sí mismo. Cuando tenía 20 años, les recriminaba a los Who que tocaran ‘My generation’ y, con los 30 bien cumplidos, ver a Roger Daltrey cantando aquello de “quisiera morir antes de llegar a viejo”, era —y ahora aún lo es más— patético. Weller siempre ha tocado las últimas canciones que ha compuesto y nunca se ha mostrado nostálgico con su pasado. A veces ha podido corresponder a la nostalgia de sus seguidores, pero él siempre intenta disfrutar y hacer disfrutar de su presente, no de su pasado. ‘Heliocentric’ fue su último disco innovador, a partir de entonces se ha creído con el derecho de ser un ‘Modern Classic’ y hacer lo que le dé la gana… ¡con todo el derecho del mundo! Su último disco es demasiado maduro para mí. Tal vez me guste cuando sea más viejo.
P: ¿Y qué opinas de toda la movida tan desagradable que ha habido en la prensa inglesa entre Paul Weller y sus antiguos compañeros de los Jam, el prohibirles usar el nombre del grupo y que estén girando como From The Jam y las descalificaciones personales que se han cruzado?
Los Jam.
R: Lo que están haciendo Foxton y Buckler con From The Jam es una demostración de inutilidad musical. Con 52 años están tocando lo que a sus 20 años. Es penoso ver que no lo han superado. Esto de las reuniones es muy poco estético. Y más aún cuando se reúnen unos viejos para tocar canciones 100% teenagers, como lo es la música de los Jam. The Jam no llegaron a madurar, su música fue siempre juvenil. No me imagino a Weller tocando ‘In the city’.
P: En el libro hablas de infinidad de grupos que surgieron a través del revival mod de finales de los 70, pero son los Jam los que tienen varios capítulos dedicados exclusivamente a su carrera. ¿Es porque consideras que ellos fueron el catalizador de todo el resurgir del movimiento o porque fueron de los más conocidos de toda la escena mod en España?
R: The Who fueron decisivos para impulsar el renacer del movimiento mod con dos hechos puntuales: el disco ‘Quadrophenia’ y la película basada en dicho disco. The Jam, con su trayectoria, evolución y éxito marcaron el día a día del nuevo movimiento mod. The Who provocaron el cuándo y Paul Weller el cómo. Sin esos Jam tan influenciados por el punk, el revival mod hubiese sido una mera imitación de los 60 y, en cambio, fue una manifestación moderna, actual y adecuada a su tiempo. The Jam y luego Style Council fueron los únicos grupos de órbita mod que fueron omnipresentes en la prensa de aquellos días.
P: Es muy interesante ver cómo en tu libro vas derivando el movimiento de revival mod hasta conectarlo con el brit pop de los primeros 90. ¿Consideras que aquello fue una evolución o simplemente era otro revivial mod con el nombre cambiado para intentar vender una etiqueta nueva con algo que de haberse clasificado como revival del revival mod habría quedado como algo rancio?
R: Los jóvenes con ganas de innovar siempre suelen romper con la generación inmediatamente anterior. Como inventar es cosa de genios, se suele recurrir a algo lo suficientemente remoto en el tiempo como para parecer original a sus contemporáneos. A principios de los 90, coincidieron los que se basaban en los 60, como Oasis, con los que querían recuperar el ímpetu de la New Wave, como Blur. En cuanto a las etiquetas, eso son estrategias comerciales que suelen inventar los periodistas. De todos modos, brit pop suena genial, en cambio ‘Revival Mod’ suena a fracaso comercial.
El evento, que tuvo lugar en el propio local del restaurante, un precioso palacete del siglo XIX en el histórico barrio malagueño de la Victoria, consistió en un animado cóctel que congregó a gran parte de la sociedad malagueña, entre los que se encontraban gran número de personajes del panorama gastronómico de la Costa del Sol.
Por supuesto, se pudieron degustar los nuevos platos de “Montana ViTa”, basados en las tapas y raciones de “toda la vida”, y elaborados de manera excepcional, con los ingredientes de la más alta calidad, escogidos diariamente en el Mercado. Además, se ha hecho un esfuerzo en poner unos precios muy, pero que muy, económicos, ya que se puede comer perfectamente por un precio medio de 15 a 20 euros. Sin duda, nos encontramos ante un local destinado, desde ya, a convertirse en un clásico del tapeo de nuestra ciudad.
Pepe Nalda, gerente de Montana, nos ha comentado que “todo el equipo de Montana afrontamos con la máxima ilusión y esfuerzo este nuevo reto, que supone acercar la experiencia Montana, de Calidad total y máximo cuidado en todos los detalles, a todos los malagueños”.
Montana abre sus puertas de martes a sábado desde las 13:30 horas hasta las 00:00 horas. (Horario de Cocina: de 13:30 a 16:00 y de 21:00 a 24:00 horas)
La cuenta atrás para 2012, el muy esperado filme del director Roland Emmerich, comenzó el 1 de octubre con el avance simultáneo más grande jamás organizado en televisión, cable, online y móviles para el lanzamiento de una película. El público que veía las cadenas más importantes de televisión y cable de Norteamérica tuvo la oportunidad de ver en exclusiva, dos minutos de la película como parte de su campaña simultánea el jueves entre las 22:50 y las 23:00hs. La película se estrenará mundialmente en cines el 13 de noviembre de 2009.
Los dos minutos llenos de acción de 2012 se emitieron en las principales cadenas de televisión (ABC, NBC y CBS), en 89 canales de cable, en televisiones locales de los 70 mercados más importantes y en numerosas televisiones de habla hispana a lo largo de los Estados Unidos. Con casi 450 cadenas de televisión de Norteamérica tomando parte en este evento mediático sin precedentes, se estima que las imágenes de 2012 llegaron a cerca de 110 millones de espectadores, con un alcance superior al de la Super Bowl. El 90% de todos los hogares que tenían encendida la televisión en ese momento pudieron ver la exclusiva pieza.
Los espectadores tuvieron la oportunidad de ver una extensión de esos dos minutos repletos de acción justo a continuación, en fancast.com y en Comcast On Demand. Se estima que el total de la audiencia entre televisión, online y móviles en Norteamérica que verá la pieza en las primeras 24 horas sobrepase los 140 millones de personas.
En el extranjero, la campaña simultánea de 2012 será duplicada en muchos países del mundo a finales de octubre.
Nunca antes una fecha en la historia ha sido tan importante para tantas culturas, religiones, científicos y gobiernos. 2012 es una aventura épica sobre un cataclismo global que provoca el fin del mundo y cuenta la heroica lucha de los sobrevivientes. La película está dirigida por Roland Emmerich con guión de Roland Emmerich y Harald Kloser. Los productores son Harald Kloser, Mark Gordon y Larry Franco. 2012 está protagonizada por John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Oliver Platt, Thandie Newton, Danny Glover y Woody Harrelson. Para más información sobre la película, visitar WhoWillSurvive2012.com.
Acerca de Sony Pictures Entertainment
Sony Pictures Entertainment (SPE) es una filial de Sony Corporation of America (SCA), subsidiaria de Sony Corporation con base en Tokio. Las operaciones globales de SPE abarcan la producción y distribución cinematográfica, producción y distribución de televisión, creación y distribución de contenidos digitales, inversiones en cadenas de televisión a nivel mundial, compras y distribución de vídeo doméstico, administración de instalaciones, desarrollo de nuevos productos del sector del entretenimiento, servicios, tecnología y distribución de películas del sector de entretenimiento en más de 130 países. Sony Pictures Entertainment se encuentra en la dirección www.sonypictures.com.
En la rehabilitación se han diferenciado dos piezas definidas en cuanto a criterio de actuación. Los vestíbulos que dan a la fachada principal, que se restauran íntegramente manteniendo la estructura portante, escaleras y elementos decorativos y la propia sala; y el núcleo de accesos de material, personal y artistas, situado en la esquina N.O. de la edificación, con entrada desde el Pasaje Moratín, que permite la independencia entre las circulaciones de todos los servicios de apoyo, con las entradas y salidas del público.
De esta forma, se recupera el edificio y se crea un nuevo espacio escénico, versátil, en el que puedan desarrollarse actividades diferentes como teatro, cine, música, danza, conferencias, etc. Así mismo, se ha creado un patio de butacas flexible que se puede transformar, modificando la disposición de las mismas mediante sistemas mecánicos de desplazamiento.
Los autores del proyecto han sido Francisco Peñalosa Izuzquiza, Salvador Moreno Peralta y Cesar Olano Gurriarán, siendo la empresa constructora FCC Construcciones, S.A. La dirección facultativa la han formado Francisco Peñalosa Izuzquiza (sustituido por su hijo Borja Peñalosa Bejarano, tras su fallecimiento), Fernando Ramírez Gallego y Miguel Ángel Rodríguez Perea. El presupuesto ha sido un total aproximadamente de 7,2 millones de euros.
La primera fase de las obras consistió en el desmontaje de materiales de los vestíbulos para su reposición idéntica, mientras que la segunda fase ha permitido el vaciado de la sala actual para su adaptación al uso múltiple y a las normativas vigentes en materia de espectáculos públicos. La tercera fase ha consistido en la construcción del nuevo teatro.
La superficie total construida es de 2.144,70 metros cuadrados, y el aforo total de 304 espectadores, repartido entre el patio butacas y dos anfiteatros.
Las principales características en lo que respecta a restauración han sido la restauración completa de la 1ª crujía: se han recompuesto todas las molduras decorativas, muy deterioradas, y se ha llevado a cabo un importante trabajo de ebanistería (puertas y barandillas originales). Asimismo destaca el rescate de las espléndidas vidrieras de la acreditada casa Maumejean; que se han reubicado en los rellanos de las escaleras laterales, retroiluminadas.
También se ha restaurado la fachada a calle Echegaray manteniendo todos sus elementos y se ha dispuesto un rótulo en la posición del original que apareció tras las capas de pintura existentes.
Este nuevo equipamiento cultural, situado el número 6 de la calle Echegaray, será complemento de la programación del Teatro Cervantes ofreciendo nuevos formatos de espectáculos de teatro, danza y conciertos.
PREMIO MÁLAGA DE REHABILITACIÓN Y RESTAURACIÓN
Cabe destacar que este proyecto ha recibido el premio Málaga en la categoría de rehabilitación y restauración en el ámbito público que otorgó a mediados de año el Colegio de Arquitectos de Málaga.
Estas distinciones tienen como objetivo reconocer y difundir aquellas obras o trabajos del ámbito territorial de la demarcación de dicho Colegio, en las que concurran valores de especial interés arquitectónico o urbanístico, así como el reconocimiento de aquellas instituciones y medios de comunicación o trabajos de investigación que hayan destacado por su labor de defensa, fomento y difusión de la arquitectura y el urbanismo.
La concejala tiene previsto un calendario de visitas a los diferentes servicios y centros de los que dispone la Asociación.
Organizado por el Área del Mayor de la Concejalía de Bienestar Social del Ayuntamiento, que dirige Mª José Sánchez Garrido, el taller funciona todos los días, de lunes a viernes, en horario de mañana, y se divide en dos fases: en primer lugar, el paseo propiamente dicho, en el que los participantes, vestidos con camisetas y gorras alusivas, hacen un recorrido por la travesía y otras zonas de la localidad, por espacio de una hora.
En segundo lugar, se reúnen en el Centro Social del Mayor y realizan una suave sesión de gimnasia, adaptada a todas las edades y que no requiere de ningún esfuerzo físico excesivo.
La iniciativa se viene realizando desde abril de 2001 y, desde entonces, muchos de los mayores hoy inscritos no se han perdido una sola ocasión de sumarse a los paseos. Incluso en verano, cuando no funciona de forma oficial, todavía hay personas del curso que, a título individual, deciden madrugar para realizar su trayecto diario.
Los excelentes resultados para la salud de los participantes, demostrados año tras año, y la progresiva incorporación de parques y circuitos biosaludables, que completan la rutina de ejercicio de los mayores, ha supuesto que en los últimos años, las matriculaciones del taller se hayan disparado, lo cual ha sido saludado con enorme satisfacción por parte de la concejala del Área, quien valora que sean “precisamente los mayores de Alhaurín de la Torre los que disfrutan de una mejor calidad de vida, al tener unos hábitos saludables que en otros tramos de edad no se toman tan en serio”.
La concejala cree que el éxito del taller hace que las instalaciones municipales “ya se queden pequeñas para albergar la fase de ejercicios”, aunque su departamento ya está barajando alternativas para poder dar cabida a todos los matriculados sin problemas de espacio.
Esa noche el vehiculo en cuestión fue sustraido en la zona de la calle Spiteri, cerca del Paseo Maritimo junto a la gasolinera Alaska.
El vehiculo fue forzado, previa rotura del cristal trasero.
El coche robado es un vehiculo de la marca Hyundai Modelo Accent 1500 gls del año 1999, color plata, y como caracteristica la antena del vehiculo esta partida, el aleron del vehiculo tambien tiene una quemadura de cigarrillo, ubicada sobre el maletero del coche.
Es un y aquí tenéis una foto con la matrícula MA-6882-CW.
Por favor, si lo veis aparcado en algún sitio, poneos en contacto con la Policia Nacional (091) o Policia Local (092)o Guardia Civil o por email de este medio de comunicación: info@malagaes.com
Que es donde tengo puesta la denuncia, y ellos me avisarán.
Agradeciendo la buena fe de los malagueños y malagueñas.
Muchas gracias.
Francisco Javier Ruizval
SingStar Live!, la nueva propuesta de SingStar® para empezar con ritmo el fin de semana, reunió ayer a los incondicionales del título musical en Madrid. Los aspirantes a estrella tuvieron la oportunidad de subirse al mítico escenario del Hard Rock Cafe e interpretar sus temas favoritos con SingStar® para ganar increíbles premios y pasar un buen rato.
El evento comenzó sobre las nueve de la noche y se pudo comprobar desde el principio que los participantes estaban decididos a darlo todo para quedar primeros y ganar la ansiada PlayStation®3. Los artistas que más sonaron en esta primera edición de SingStar Live! fueron: Amaral, M Clan, Hombres G y Queen. Tampoco faltaron clásicos SingStar® como ‘Sin Documentos’ de Los Rodríguez, ‘Enjoy the Silence’ de Depeche Mode o el potente ‘Livin’ on a prayer’ de Bon Jovi que levantó a todo el público del Hard Rock Cafe. Pero sin duda la canción más demandada y que interpretó casi a la perfección Ana, la ganadora de la noche, fue ‘Tenía tanto que darte’ de Nena Daconte.
El show terminó con el tema ‘We are the Champions’ donde el público subió al escenario para cantar este himno y despedir a lo grande la noche.
Tras el éxito de esta primera edición, SingStar Live! volverá el próximo jueves 5 de noviembre al Hard Rock Cafe de Madrid. La entrada será gratuita y el buen rollo está asegurado. Así que marca este día en tu calendario y ponte a practicar porque ¡habrá grandes premios en juego!
Si deseas obtener más información visita la página oficial de SingStar®:
www.singstargame.com
También han asistido al acto la Viceconsejera de Cultura, Isabel Muñoz, el Delegado Provincial de Cultura, Manuel Jesús García, y la Directora General de Industrias Culturales y Artes Escénicas, Ana Navarro. Además, han hecho acto de presencia prácticamente la totalidad de concejales que componen la corporación municipal, así como representantes de las distintas asociaciones del municipio. Este convenio de colaboración financia la gestión, ejecución material y control técnico de las obras de construcción de un espacio escénico en este municipio, y se enmarca dentro del Programa de Infraestructuras Escénicas de la Junta de Andalucía, convenio marco de 2006.
El auditorio, que estará ubicado en una parcela del sector UR-5 de la localidad, tendrá capacidad para 453 personas y de los distintos usos complementarios que se han incorporado al espacio escénico figura una sala de ensayos de grupos musicales y salas de escuela de música. El edificio está distribuido en planta semisótano, planta baja y planta alta, con una superficie construida total de 2.930,16 metros cuadrados, de los cuales 2.575,21 pertenecen al espacio escénico.
El presupuesto general asciende a un total de 3.351.720,33 euros, de los que 3.004.286,42 euros corresponden a la construcción del teatro, objeto del presente convenio, y el resto, 347.433,91 euros, a la construcción de un edificio de usos complementarios. La Consejería de Cultura y la Diputación Provincial de Málaga aportarán 525.000 euros cada una, mientras que el Ayuntamiento de Campillos asumirá el resto del coste.
El Alcalde de Campillos ha agradecido “el esfuerzo de la Consejería de Cultura y de la Diputación y su apuesta tan importante para la proliferación de los espacios escénicos en los municipios andaluces. Acercar la cultura a la ciudadanía es un reto y para mí supone un honor firmar este convenio que viene a culminar la gestión que se está haciendo desde este equipo de gobierno. Hemos tenido que reformar un proyecto que existía de la anterior corporación y hemos tenido que ir dando diferentes pasos hasta poder llegar a esta firma”. Para Galeote, “este acuerdo es un punto de inflexión para que este teatro, tan demandado por nuestra ciudadanía, sea una realidad. Las cantidades que debe asumir el Ayuntamiento para la realización de este proyecto son muy importantes y vamos a luchar para que esto sea una realidad. Habrá que priorizar este ambicioso proyecto en pro de la cultura, un aspecto esencial por el que cualquier político debe luchar. Buscaremos financiación de donde sea”.
Rosa Torres ha insistido en que todas las administraciones deben colaborar para hacer la vida cultural cada día más rica. Y subrayó que “la cultura es un tesoro cargado de diversidad, una palanca para el desarrollo de los pueblos y para el crecimiento interior de las personas. Sin una cultura accesible para todos y de calidad no puede decirse que haya verdadera democracia. Si la cultura no progresa, no puede decirse que una sociedad avance”. La Consejera ha previsto un plazo “creíble” para la culminación de las obras de “entre tres y cuatro años”.
La Consejería de Cultura, en su afán por llevar la cultura a todos los rincones de Andalucía, ha puesto en marcha este programa para la construcción de salas polivalentes que acojan actividades teatrales, cinematográficas o musicales. El objetivo es lograr que un mayor número de municipios cuenten con la infraestructura necesaria para formar parte de los Circuitos Andaluces de Espacios Escénicos, y de esta forma conseguir que la cultura llegue a todos los ciudadanos con independencia de su lugar de residencia.
Para llevar a cabo este proyecto es necesaria la colaboración con las diputaciones provinciales a través de la firma de diferentes convenios marco que regulen y establezcan el plan de actuación en cada una de las provincias atendiendo al déficit de infraestructuras culturales, el interés por la celebración de actividades culturales, y el número de residentes. Rosa Torres ha manifestado también que la Junta de Andalucía ha aprobado un plan de inversiones en espacios escénicos para la provincia de Málaga dotado con 8 millones de euros, que beneficiará a 14 municipios y a 252.000 malagueños y malagueñas.
Salvador Pendón ha apuntado que “en tiempos de dificultad económica y de adelgazamiento de lo material, tenemos que rearmarnos con lo que tiene que ver con la fortaleza del espíritu. Y ahí la cultura es un elemento fundamental. Con este tipo de infraestructuras pretendemos que los ciudadanos de la provincia no tengan que desplazarse más de 30 minutos para asistir a cualquier espectáculo cultural en un recinto adecuado”. El presidente de la Diputación ha señalado también que Campillos es el primer municipio de la comarca de Antequera que se incorpora para la creación de un nuevo espacio escénico dentro de este convenio. “Y por ello, merece la pena felicitar a los responsables de los gobiernos locales que han trabajado y apostado por esta iniciativa y a los ciudadanos y ciudadanas que van a poder disfrutar de estas instalaciones”.
Arturo Reque es de origen boliviano y llegó a España con su familia siendo muy joven, asentándose muy pronto en Marbella, donde ha ejercido como abogado durante décadas. Desde siempre se ha destacado por su fuerte compromiso con las causas sociales y ha publicado cuatro novelas: “¿Conocen a Luis Pereira?”, “Dos relatos y una historia inacabada”, “El arcángel del Genal” y “Aisha”.
– 09.30 horas, Servicio Público de Empleo Estatal: La alcaldesa, Ángeles Muñoz, mantendrá una reunión con el director general del Servicio Público de Empleo Estatal, Francisco Javier Orduña, para interesarse por el futuro del Hotel Escuela Bellamar y defender su permanencia en Marbella.
– 11.30 horas, Plaza Virgen Blanca: Inauguración de las obras realizadas en la Plaza Virgen Blanca del Barrio de Miraflores. Al acto asistirá el delegado de Obras, Javier García.
– 12.30 horas, Delegación de Juventud: Presentación de la Muestra Joven de Videocreación. Al acto asistirá el director del área de Juventud, Diego López.
– 13.15 horas, Centro Cultural Cortijo Miraflores: La concejala de Igualdad, Mariana Álvarez, asistirá a la Clausura del Taller de Desarrollo Personal impartido por la delegación.
Durante toda la jornada, en Álora se han llegado a repartir más de 6.000 raciones del popular plato, así como de otros productos típicos en la Plaza de la Fuente Arriba.
Se han repartido más de 1.800 kilos de sopas perotas entre todos los asistentes.
Para su elaboración se han empleado 75 kilos de pimientos y otros tantos de cebollas; 290 de tomates, 175 de patatas, 70 de espárragos, 280 de pan y 580 litros de agua y 130 de aceite oliva.
Las sopas acompañadas de 170 kilos de aceitunas Manzanilla aloreñas de las que se han ofrecido también numerosas degustaciones, así como de otros productos típicos de la zona. Asimismo, un total de 22 establecimientos han colaborado durante la jornada con una ruta de la sopa.
Además, este año el Restaurante Los Conejitos repartido también un lebrillo de sopas para celíacos, de manera que todos puedan disfrutar de un buen plato de sopas.
Durante todo el día, se han sucedido distintas actuaciones de verdiales, bailes tradicionales y musicales, como las de la Banda Municipal de Música, la panda de Verdiales de Álora, las artistas Sara Martín, María Infante, María Solís y los flamencos ‘El Popi’ y Pepe Vergara, además de la actuación de Escuela Municipal de Danza.
Asimismo, la Plaza de Fuente Arriba del municipio ha acogido más de 60 stands de gastronomía y artesanía.
Tampoco han faltado talleres de cerámica y jardinería para los más pequeños, quienes han podido aprender distintas técnicas aplicadas en cada uno de estos oficios.
Por otra parte, durante esta edición del Día de las Sopas Perotas de Álora, los asistentes a la fiesta han podido trasladarse al municipio en el tren de cercanías RENFE desde Málaga capital y otros puntos de la costa occidental de la provincia que conforman su recorrido, gracias a una colaboración entre el consistorio y la Red Nacional de Ferrocarriles Españoles.
Malagaes te ofrece un recorrido fotográfico de esta fiesta tradicional y popularmente conocida como la Sopa Perota.