CINE

El Festival de Málaga mostrará la diversidad del cine en español en su 29ª edición, del 6 al 15 de marzo, con una programación que acogerá 263 audiovisuales entre todas sus secciones (largometrajes de ficción, documentales, cortometrajes, series de TV, etc) y una gran variedad de contenidos y actividades paralelas para todos los públicos. El certamen malagueño se convertirá de nuevo en punto de encuentro del audiovisual en español en su consolidada área de Industria MAFIZ. Todo ello, bajo el lema ‘La cultura es encuentro y Málaga, el mejor momento’. Hoy ha tenido lugar en el Teatro Echegaray de Málaga la presentación de esta edición. El acto, presidido por el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, ha contado con la presencia de representantes de las instituciones y empresas patrocinadoras del Festival: el subdelegado del Gobierno en Málaga, Francisco Javier Salas; la directora general de Promoción y Fomento del Turismo y la Hostelería de la Junta de Andalucía, Gemma del Corral; la directora general de Innovación y Promoción Cultural de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Pía Halcón Bejarano; el diputado de Cultura de la Diputación de Málaga, Manuel López Mestanza; la concejala de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Málaga, Mariana Pineda; el subdirector de Cine de la Corporación RTVE, Gervasio Iglesias; la productora de Atresmedia Cine, Rosa Pérez; el responsable territorial en Andalucía, Ceuta y Melilla de Fundación ”la Caixa”, Juan Carlos Barroso; la directora Comercial de CaixaBank en Málaga, Córdoba, Almería, Ceuta y Melilla, Carmen González Novo; la responsable de Artes Escénicas de Fundación Unicaja, Gema Domínguez; la responsable de Comunicación y Relaciones Externas de Cervezas Victoria, Genoveva Ferragut; la responsable de Patrocinio de Repsol, Ana Bella García; la Chief of Staff - Executive Office de Make & Mark, Alexandra Petrarota.; el redactor jefe de Diario Sur Alberto Gómez Almendres, y Juan Antonio Vigar, gerente de Málaga Procultura y director del Festival de Málaga, así como de representantes de distintas entidades colaboradoras del Festival. A todos ellos, el alcalde ha agradecido su importante compromiso y apoyo a la cultura, a Málaga y al Festival. Juan Antonio Vigar ha desgranado los contenidos de esta nueva edición del Festival de Málaga. En cuanto a la participación, este año se han inscrito un total de 2.883 audiovisuales (frente a los 2.745 de la pasada edición, un 5% más), para un total de 263 audiovisuales seleccionados, procedentes de 71 países (frente a los 54 de 2025), lo que demuestra el importante posicionamiento internacional del festival, con un conjunto de títulos que son una radiografía del audiovisual en español de los últimos meses. El director del Festival ha destacado “algunos datos importantes, que conforman la radiografía de nuestro festival: un 66% de las inscritas son españolas, lo que demuestra que somos el Festival referencia del cine español. Además, hemos recibido 864 audiovisuales latinoamericanos, lo que refleja el importante prestigio y nuestro posicionamiento creciente en los territorios hermanos. Y un dato que nos gusta especialmente: somos un festival que sigue siendo impulsor del talento emergente, con un 31,5%, 909 óperas primas, de las inscritas”. Vigar ha destacado que, de las 2.745 películas inscritas, 1.182 han sido dirigidas por mujeres, lo que significa un 41% del total; mientras que, de las seleccionadas, 102 han sido dirigidas por mujeres, un 39%, “lo que supone prácticamente el mismo promedio de películas inscritas dirigidas por mujeres, con lo que mantenemos la proporcionalidad y, con ello, el compromiso ya histórico con el cine hecho por mujeres. Y de los 22 largometrajes de Sección Oficial a competición, 9 han sido dirigidas por mujeres, lo que significa prácticamente el 41% del total”. Contenidos La Sección Oficial a concurso incluirá 22 películas (12 españolas y 10 latinoamericanas). A ellas hay que sumar 21 películas (19 españolas y 2 latinas) en sección Oficial no competitiva, incluida la clausura. A las españolas ya anunciadas Calle Málaga, de Maryam Touzani, película inaugural; Altas Capacidades, de Víctor García León; y Después de Kim, de Ángeles González-Sinde, se suman Corredora, de Laura García Alonso; Iván & Hadoum, de Ian de la Rosa; La buena hija, de Julia de Paz; Lapönia, de David Serrano; Mala bèstia, de Bárbara Farré; Mi querida señorita, de Fer González Molina; Pioneras. Solo querían jugar, de Marta Díaz de Lope Díaz; Pizza Movies, de Carlo Padial; y Yo no moriré de amor, de Marta Matute. Junto a éstas, las latinoamericanas Ángeles, de Paula Markovitch (México, Argentina); El corazón del lobo, de Francisco J. Lombardi (Perú); El guardián, de Nuria Ibáñez (México, España); El jardín que soñamos, de Joaquín del Paso (México); Hangar rojo, de Juan Pablo Sallato (Chile, Argentina, Italia); Juana, de Daniel Giménez Cacho (México); La mujer de la fila, de Benjamín Ávila (Argentina, España); La hija Cóndor, de Álvaro Olmos Torrico (Bolivia, Perú, Uruguay); Mil pedazos, de Sergio Castro-San Martín (Chile Argentina, España); y Neurótica anónima, de Jorge Perugorría Rodríguez (Cuba). Y los pases oficiales fuera de competición de las españolas 9 lunas, de Patricia Ortega; A una isla de ti, de Alexis Morante; Andy, de Román Parrado en formato cinefórum; Auri, de Violeta Salama; Cada día nace un listo, de Arantxa Echevarria; Casi todo bien, de Andrés Salmoyraghi y Rafael López Saubidet; Día de caza, de Pedro Aguilera; Dos días, de Gonzaga Manso; Femení Singular, de Xavi Puebla; Hora y veinte, de Marc Romero; Hugo 24, de Luc Knowles; La familia Benetón +2, de Joaquín Mazón, que será la clausura; Los justos, de Jorge A. Lara y Fernando Pérez; Mallorca confidencial, de David Ilundain; Solos, de Guillermo Ríos; Todos los colores, de Beatriz de Silva (cinefórum); Un altre home, de David Moragas; Un hijo, de Nacho la Casa; (cinefórum) y Viaje al país de los blancos, de Dani Sancho. Y las latinas Bye bye paraíso, de Kim Elizondo Navarro (Costa Rica, Colombia, Uruguay) y La casaca de Dios, de Fernan Miras (Argentina, Estados Unidos). El jurado de la Sección Oficial estará formado por la directora y guionista vasca Jaione Camborda Coll (presidenta); la directora del Festival Internacional de Cine de Morelia, Daniela Michel (México); el escritor y guionista peruano Santiago Roncagliolo; la actriz española Loreto Mauleón; la directora española Belén Funes; el director y actor argentino Gastón Pauls y la también española Rosa Montero. Además, el Festival contará con Zonazine, una apuesta por el nuevo cine que cumple ya 23 años; las secciones de Cortometrajes; Documentales y Mosaico: Panorama Internacional, donde habrá siete películas no latinoamericanas que han cosechado importantes premios en festivales. Además de la sección Afirmando los derechos de las mujeres, donde se han seleccionado siete audiovisuales. En la selección de Series (sección oficial no competitiva), participan siete títulos: Acoustic Home, de Alexis Morante (Hbo Max/Sony Music); Cochinas, de Andrea Jaurrieta, Laura M. Campos y Núria Gago (Prime Video); Entre tierras 2, de Humberto Miró, Salvador García y David Montoya (Atresmedia); La nena, de Paco Cabezas (Atresmedia); Millennial mal, de Lorena Iglesias y Andrea Jaurrieta (Filmin y Tornasol); Por cien millones, de Nacho G. Velilla (Movistar); Si es martes, es asesinato, de Salvador Calvo y Abigail Schaaff (Disney). Como ya se anunció la pasada edición, se incorpora la nueva sección América, América, no competitiva, dedicada al cine de las identidades americanas y que, en esta reiteración del término, abarca a estos territorios en toda su extensión, desde lo urbano y conocido hasta lo indígena y rural, mostrando la diversidad de culturas y de formas de creación audiovisual que hoy ofrece América. En ella habrá tres títulos procedentes de México, Brasil y Chile. En cuanto a la sección gastronómica del Festival, Cinema Cocina, en colaboración con Lumen, Producciones Gastronómicas y patrocinada por Cervezas Victoria y Alimentos de España con la colaboración de Bodegas Emilio Moro, participan nueve documentales que optan a las biznagas de plata de esta sección, que contará además con las ya habituales mesas redondas y Cena de Gala en el Gran Hotel Miramar. Tecnología y cultura La Villa del Mar, inaugurada el pasado año en la playa de la Malagueta, volverá a ser la sede del Festival en colaboración con el Polo Digital en la que se mostrarán los lazos, proyectos y sinergias entre la industria audiovisual y cultural y las tecnologías que la están cambiando día a día. Será un punto de encuentro donde el entretenimiento, la tecnología, la creatividad y la sostenibilidad se fusionan con el audiovisual, abierto a profesionales y al público general y albergará conciertos al aire libre y gratuitos. Juan Antonio Vigar ha resaltado también un proyecto estratégico para el Festival, el área de Industria MAFIZ, constituida por eventos que promueven la financiación, coproducción, distribución y venta del cine en español, todo ello desde el apoyo e impulso al nuevo talento audiovisual iberoamericano en su consideración de objetivo transversal para esta amplia área industrial. Destaca en el área de Industria Spanish Screenings Content, mercado audiovisual, que se celebra del 10 al 12 de marzo gracias al apoyo del Ministerio de Cultura mediante el ICAA, y el ICEX y en colaboración con el Festival de San Sebastián. MAFIZ contará este año con un nuevo evento, Andalucía International Audiovisual Networking, cofinanciado por el Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Turismo y Andalucía Exterior, que se celebra del 10, 11 y 12 de marzo y se concibe como un espacio de impulso real al tejido empresarial andaluz, orientado al desarrollo de negocios, la financiación y la proyección internacional. Además, Latinamerican Focus, el foro bilateral de coproducción, tendrá este año como protagonista a Panamá, País de Honor de la 29ª edición. Homenajes, publicaciones y conciertos En cuanto a los homenajeados, el Premio Málaga-Sur será para la actriz Rossy de Palma; el Premio Ricardo Franco-Academia de Cine, será para la directora de producción Manuela Ocón Aburto; el Premio Málaga Talent-La Opinión de Málaga para Alauda Ruiz de Azúa; el Premio Retrospectiva-Málaga Hoy, irá para el director peruano Francisco Lombardi y la Biznaga Ciudad de Paraíso, para los imprescindibles del cine español, a Victoria Vera. A estos hay que sumar varias Biznagas de Honor: a la actriz uruguaya Natalia Oreiro; el fallecido director argentino Fabián Bielinsky en el 25 aniversario de su película 9 reinas; los directores argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat y el actor español Saturnino García. Además, el Festival como cada año, acogerá la entrega del Premio Talento Andaluz de Canal Sur, cuyo premiado se anunciará próximamente. La Película de Oro del Festival será ‘El desencanto´, dirigida en 1976 por Jaime Chávarri, con lo que se conmemoran los cincuenta años de su estreno. Un homenaje compartido con el Festival de San Sebastián, que también recordará esta película en su sección Klasikoak. Esta película se podrá visionar en una copia restaurada gracias a Videomercury y Flix Olé. Con este motivo y en colaboración con Filmoteca y Española y DAMA, el Festival ha publicado el libro ‘El desencanto. 50 años’, escrito por Felipe Cabrerizo, Santiago Aguilar y Carlos Heredero. El Festival volverá a tener dos secciones enmarcadas en su objetivo de recuperar el patrimonio fílmico español: La cápsula del tiempo y Underground andaluz, esta última comisariada por Alberto Rodríguez. De nuevo, la plaza de la Merced contará con el Espacio Solidario, organizado por el Festival con el Área de Derechos Sociales, Igualdad, Accesibilidad y Políticas Inclusivas del Ayuntamiento de Málaga en colaboración con la Fundación ”la Caixa” y cuyo objetivo es abrir el Festival a los diferentes colectivos sociales y fomentar su inclusión. Por tercer año, tendremos un ciclo en la programación extendida del MaF, Neópolis, que agrupará diversas actividades que conectan las artes audiovisuales con la ciencia y la tecnología. La exposición de la calle Larios es de la fotógrafa Amparo García bajo el título Fuera de plano, con fotografías realizadas en la pasada edición. Además, el MUCAC acogerá una exposición dedicada a Val del Omar. El Festival concluirá el domingo 15 con el ya tradicional maratón de cine en el Cine Albéniz y Multicines Rosaleda con las películas ganadoras y con un concierto de clausura a cargo de Luz Casal. Entradas del 29 Festival de Málaga Las entradas, incluidas las galas de inauguración y clausura, se pondrán a la venta de forma simultánea mañana miércoles 12 de febrero a las 9:00 horas en taquilla y online. Se podrán adquirir a través de la web del Festival, donde ya se puede consultar la programación, y en www.unientradas.es. En taquilla, estarán a la venta en Teatro Cervantes, Teatro Echegaray y Cine Albéniz.
  • Feb 16, 2026
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El Festival de Málaga proyectará 263 audiovisuales del 6 al 15 de marzo en su 29ª edición, que reafirma su compromiso con la diversidad del cine en español

Manuela Ocón Aburto, premio Ricardo franco
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Cine Albéniz
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Clara Lago y María Hervás protagonizan el viernes 5 el encuentro de La Edad de Oro en el Cine Albéniz

El cortometraje "+10k" de Gala Hernández compite en Portugal
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YA NO QUEDAN JUNGLAS
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Caminar el tiempo
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PARECIDO A UN ASESINATO

EQUIPO TÉCNICO Dirección: Concha Barquero Artés, Alejandro Alvarado Jódar. Guion: Concha Barquero Artés, Alejandro Alvarado Jódar. Directora de fotografía: Raquel Fernández Nuñez AEC. Montaje: Concha Barquero Artés, Alejandro Alvarado Jódar. Sonido directo: Joaquín Pachón, Alexandre Franco, Jesús Espada “Chule”. Música: Paloma Peñarrubia. Color: Paula Ruiz. Dirección de animación: Carlos Velandia, Angélica Restrepo. Diseño gráfico: Anabel Perujo. Jefe de producción: José Manuel Rodríguez. Jefa de producción (Portugal): Patrícia Neves Gomes. Producción ejecutiva: Sara Sánchez, José Manuel Rodríguez, Concha Barquero, Hemi Fortes, Filipe Araújo. DATOS TÉCNICOS Documental · 2K Duración: 99'. Color y B&W Países de producción: España y Portugal. Año: 2024.
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‘CAJA DE RESISTENCIA’SE ESTRENARÁ EN CINES EL 12 DE SEPTIEMBRE

Festival de Málaga se abre a los cortometrajes iberoamericanos a través del nuevo Premio Ibershorts
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El Festival de Málaga se abre a los cortometrajes iberoamericanos a través del nuevo Premio Ibershorts

LOS MUÉRTIMER es una producción de Telecinco Cinema, Pokeepsie Films y Pokeepsietxea, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+, Diputación Foral de Bizkaia y Mediterráneo Mediaset España Group y la distribución en cines de Paramount Pictures Spain.
  • Jul 08, 2025
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LOS MUÉRTIMER

Un film de Paolo Genovese, director de Perfectos Desconocidos
  • Jul 08, 2025
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LOCAMENTE ESTRENO EN CINES EL 29 DE AGOSTO 

SINOPSIS La vida de Natalia da un giro inesperado al descubrir la infidelidad de su marido Ernesto con Daniel, un joven trabajador sexual. Decidida a enfrentarse al chico, su plan se ve interrumpido por una noticia devastadora: su esposo ha sufrido un derrame cerebral y está hospitalizado. En los fríos pasillos de la UCI, Natalia se enfrenta no solo a un futuro incierto, sino también al amante de su marido, quien lo quiere a su manera. BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR Raúl Guardans se gradúa en 2021 en Syracuse University con un grado en Acting y minors en moda y cine. Ha trabajado previamente como director de casting y ayudante de producción en diversos proyectos de cine y teatro. A su regreso a España, se embarca en la producción y dirección de Azul de Niño, su ópera prima, financiada con ahorros, una beca universitaria y una campaña de crowdfunding. Durante el proceso de postproducción de la película, Guardans completa un postgrado en Administración y Dirección de Empresas en EADA, y colabora como productor en videoclips para la banda Black Ginger y el artista Bajocero X, a través de su joven productora Sonder Films. Actualmente, cursa el máster superior de especialidad en producción en Escac, y participa en el desarrollo de un documental dirigido por Andrés Ribagorda, reportero de La Sexta.
  • Jun 17, 2025
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“AZUL DE NIÑO”, ÓPERA PRIMA DE RAÚL GUARDANS, LLEGARÁ A LOS CINES A PARTIR DEL 27 DE JUNIO

South International Series Festival 2025
  • May 29, 2025
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South International Series Festival

La segunda edición de PUFA (Pucela Fantástica), Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, se despedirá por todo lo alto con la proyección de Profanación (The Shrouds), la nueva película de David Cronenberg, cineasta de culto y referente del género. El filme se proyectará el sábado 5 de julio, tras la gala de clausura del festival, como parte del acuerdo de colaboración alcanzado con la plataforma Filmin, que ostenta los derechos de distribución en España. Profanación (The Shrouds) es un thriller con tintes fantásticos que explora el dolor y la tecnología a través de la historia de Karsh, un empresario cincuentón que, devastado por la pérdida de su esposa, desarrolla GraveTech, un sistema revolucionario que permite observar a los seres queridos fallecidos en sus tumbas. El reparto incluye a Vincent Cassel, Diane Kruger, Guy Pearce, Sandrine Holt, Elizabeth Saunders e Ingvar Eggert Sigurdsson. David Cronenberg (Toronto, 1943) es uno de los cineastas más influyentes del cine contemporáneo, especialmente conocido por su exploración del cuerpo, la identidad y la tecnología a través del género fantástico y el horror. Padre de la llamada “nueva carne”, Cronenberg ha firmado títulos icónicos como Videodrome, La mosca, Inseparables, Crash, eXistenZ o Una historia de violencia. Con Profanación (The Shrouds), el director canadiense regresa a sus obsesiones más profundas: el duelo, la descomposición del cuerpo y la relación entre lo humano y lo tecnológico. Protagonizada por Vincent Cassel, la película combina elementos de thriller y ciencia ficción en una narrativa perturbadora y melancólica, reafirmando a Cronenberg como un autor imprescindible que continúa renovando su universo con una mirada lúcida y provocadora. Filmin y PUFA: una alianza para impulsar el cine de género Filmin, plataforma española líder en cine de autor e independiente, se une a PUFA en una colaboración que refuerza el vínculo entre ambos proyectos y su apuesta compartida por el cine fantástico y de terror. Entre las acciones conjuntas destaca la creación de la playlist "Los favoritos de..." en Filmin, compuesta por títulos seleccionados por la dirección del festival. Esta colección incluye películas o directores que han pasado por PUFA 2024 o que guardan relación con cineastas homenajeados en sus dos ediciones. Además, el público que adquiera un abono para el festival recibirá descuentos exclusivos en su Welcome Pack, cortesía de Filmin. Filmin es la plataforma de streaming especializada en cine de calidad. Fundada en nuestro país en 2007, se ha consolidado como un referente del sector audiovisual, manteniendo una posición diferenciada por su forma de editorializar los contenidos, su amplio catálogo, su asociación con Vodafone o Orange, o la producción de sus primeras series y películas originales.
  • May 29, 2025
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Profanación (The Shrouds), el trabajo más reciente del mítico David Cronenberg, clausurará la segunda edición de PUFA

DOKLAB NAVARRA Doklab Navarra es una residencia promovida por la productora Arena Comunicación (Pura vida, Cholitas, Muros), y cuenta con la colaboración de Oxfam Intermón, la plataforma GuideDoc, Intangia, y la exhibidora Golem. También tiene acuerdos de colaboración e intercambio con DocsMX, Docs Barcelona, IDFAcademy y el Encuentro de Productores de Colombia, lo que le convierte en un hub de conexión entre talentos emergentes que crean cine documental en español y el mercado global. En su web, doklabnavarra.com, se puede descubrir más información sobre el programa y el proceso de selección de proyectos. El objetivo de Doklab Navarra es explorar las voces únicas e íntimas de documentalistas emergentes para hacerlas llegar a una audiencia global.
  • May 19, 2025
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‘BARCELONETA 1/4’es el ganador del Premio Doklab Navarra en el Festival Docs Barcelona

El segundo largometraje del cineasta mexicano Alejandro Andrade Pease contará con una banda sonora compuesta por Christina Rosenvinge. La compositora, letrista e intérprete se adentra en el mundo del cine para construir la dimensión musical de Hombres íntegros. La película reflexiona sobre temas tan universales como la identidad y el miedo a ser uno mismo con el trasfondo del machismo, la homofobia y el clasismo. A partir de este 23 de mayo estará disponible en las salas de cine españolas. A través de 10 temas instrumentales y una versión del tema tradicional Le Bouvier llamado El labriego, Christina Rosenvinge ilustra la incertidumbre y escepticismo que vive el protagonista al cuestionarse su sexualidad. La producción, espaciada y ricas en texturas, ya sellos en la música de Christina Rosenvinge, marcan una banda sonora idónea para enriquecer las emociones de las escenas. Distorsiones y sintetizadores para los momentos más tensos y guitarra acústica centelleante en los instantes más dulces son algunos de los detalles que conforman esa dimensión sonora de la película. Con este trabajo, la artista demuestra una vez más su destreza y talento para narrar historias a través de la música. "Alejandro Andrade apareció después de un concierto en Ciudad de México en el año 2015 y me propuso hacer la banda sonora de su película. En ese momento solo tenía la primera versión del guion. En sucesivos encuentros fuimos hablando de la historia y cómo traducirla musicalmente. Le propuse un tema instrumental muy bonito que había compuesto al piano pero que se podía llevar a guitarra para deformarlo y distorsionarlo en consonancia con la deriva de Alf, el personaje principal. Para esa parte conté con la inestimable colaboración de Charlie Bautista como guitarrista. Grabamos 12 piezas improvisando sobre las imágenes. Para la parte más oscura de la película conté con la colaboración de León Sierra para crear unas piezas de electrónica combinada con guitarras ruidosas y alguna voz fantasmal. En los créditos finales de la película suena “El labriego”. Una versión de un tema tradicional del medievo francés “Le bouvier”. Esta fue una petición especial de Alejandro. Es un himno de los cátaros, una secta cristiana que fue aniquilada en el siglo XIII. En la película se menciona este hecho en un diálogo. Lo grabamos en El lado izquierdo con Dany Richter." - Christina Rosenvinge Hombres íntegros es una coproducción entre México y España. Las productoras mexicanas son Pisito Trece Producciones, Home Films, Alameda Films y Zamora Films; y la productora española es Malvalanda (con la producción ejecutiva de María del Puy Alvarado), con la participación de RTVE.
  • May 16, 2025
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Christina Rosenvinge compone la banda sonora de Hombres íntegros, la nueva película de Alejandro Andrade Pease

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