CINE

EL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO-FANT PRESENTA LA PELÍCULA “CUÁNTICA RAVE” DE PACO L. CAMPANO, QUE COMPITE EN LA SECCIÓN OFICIAL 

EL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO-FANT PRESENTA LA PELÍCULA “CUÁNTICA RAVE” DE PACO L. CAMPANO, QUE COMPITE EN LA SECCIÓN OFICIAL 

Esta es la premisa de PLATÓ 3, una interesante mirada sobre la juventud en el medio rural, dirigido por Maria Borrell Gomà, y que se presenta este fin de semana en el DOCS BARCELONA, dentro de la sección Docs&Cat. Encabezan la produccion FRACTAL y CANADA de la mano de Marc Guanyabens, Alba Barneda, Lope Serrano, Nicolás Méndez, Maria Borrell Gomà, Lluïsa Puig y Clara Badia, con la colaboración de la Pompeu Fraba. PLATÓ 3 transcurre en Puigverd de Lleida, localidad, situada en la comarca del Segriá. Los protagonistas de PLATÓ 3 son Albert Baldomà Batlle, Maria Borrell Gomà, Enric Bosch Barrufet, Dennis Queralt Miró, Miquel Bosch Morales, Gemma Reñé Herrera, Lídia Serrat Simó, Gerard Herrera Farreres, Laura Pich Bautista, Joan Casals Gallart, Carles Bosch Morales, Marina Rodrigo Simó, Guillem Andrés Llobera y Marc Andrés Llobera Tenemos entrevistas disponibles, si estás interesado ponte en contacto con nosotros. Link disponible SINOPSIS En un rincón de un pueblo fronterizo de la llanura de Lleida, se levantaba el pub Plató 3. Años después de su cierre, un grupo de jóvenes decide reunirse en una vieja cooperativa de fruta para ensayar una obra de teatro sobre las mejores noches de su vida. Lo que no saben es que, en esas noches, había viejas sombras con las que tendrán que reencontrarse. NOTAS DE LA DIRECTORA “No sé responder si este grupo de amigos merecemos una película. Nadie me lo ha preguntado, pero por si acaso me adelanto: no lo sé. Tampoco sé quién se la merece, una película. Si hay historias más importantes que otras, si hay amigos que merecen trascender, si hay batallitas que merecen ser guardadas en un cajón de un cine o que la gente hable de ellas al salir de una proyección. Tampoco sé si alguien, al ver esta película, pensará en los suyos, de amigos. Me gustaría. De hecho, me emocionaría mucho que alguien pensara en ellos. Supongo que haces una película de tus amigos para que la gente los quiera y la única manera que he encontrado yo para que eso pase es que, en esta historia, todo el mundo encuentre algo que le recuerde a las suyas; de noches, de amigos, de batallas. Eso me parece importante y eso sí que me parece que merece explicarse. En una película o en una sobremesa de una cena entre semana con aquella brigada de los veintipico con quienes os emborrachabais de vez en cuando. Y que todo os lo sabíais; las veces que habíais cogido el coche pasando por caminos sin controles, las novias y los amantes de los veranos, las pipas y bancos del día siguiente. Eso es importante porque es bonito. Y no me pondré categórica en nada más en mi vida, pero en la belleza de esa brigada, de la mía, la tuya y vuestra y la suya también; en esa brigada sí que confío todo. Así que, cuando salgáis del cine, no sé si pensaréis que nos lo hemos merecido. Pero valdrá la pena si, por un momento, habéis sentido que salíais de fiesta con nosotros una noche en el Plató 3”. NOTA DE LAS PRODUCTORAS “Cuando vimos las primeras escenas de Plató 3 nos quedamos con la piel erizada y la boca abierta. Era como ver a los jóvenes de Alcarràs haciendo teatro: había algo profundamente auténtico y genuino en el retrato de aquellos personajes. El proyecto nació en el marco de la Universitat Pompeu Fabra, y desde CANADA y Fractal Films decidimos apostar por él y por el enorme talento que había detrás. María Borrell, con el inquebrantable apoyo de Lluïsa Puig y Clara Badia, ha construido, con mucho trabajo y paciencia, una película que nos habla de la importancia de tener espacios donde reunirnos y pasárnoslo bien. Plató 3 es una reivindicación de la fiesta como elemento esencial de socialización, pero, sobre todo, una carta de amor a todos los grupos de amigos”. SOBRE MARIA BORRELL GOMÀ Originaria de Puigverd de Lleida, se graduó en Comunicación Audiovisual en la UPF de Barcelona y se formó en teatro en instituciones como el Aula de Teatre de Lleida. Trabajó en el departamento de producción de ‘Alcarràs’, de Carla Simón. Actualmente trabaja en el departamento de redacción del programa de 3Cat y Minoria Absoluta ‘Està Passant. PLATÓ 3 es una produccion de FRACTAL y CANADA con la participación de 3Cat, ICAA, Diputació de Lleida y Universitat Pompeu Fabra. En breve os iremos informando de los nuevos pasos de PLATÓ 3 SOBRE FRACTAL FRACTAL es una productora audiovisual de documental y ficción con vocación de impacto social, centrada en proyectos que abordan realidades contemporáneas desde una mirada autoral. Su primer largometraje documental, ‘Classe Valenta’ (Víctor Alonso-Berbel, 2016), se estrenó en el DocsBarcelona (2016), donde inició su recorrido en festivales. El proyecto obtuvo el premio Abycine WIP (2016) y fue nominado a los X Premios Gaudí (2018). En cortometraje, ‘L'estrany’ (Oriol Guanyabens, 2020) también fue nominado a los Premios Gaudí (2021), además de participar en numerosos festivales nacionales e internacionales. En 2025, FRACTAL estrena ‘Grup natural’ (Nina Solà Carbonell, 2025), Premio del Jurado en la sección Docs&CAT del DocsBarcelona (2025). En 2026 presenta tres nuevos documentales en el mismo festival: ‘Plató 3’ (Maria Borrell, 2026), ‘Guía paranormal de la Costa Brava’ (Ferran Romeu, 2026) y ‘Promesas y accidentes’ (Àlex Sardà, 2026), todos ellos en el DocsBarcelona (2026). SOBRE CANADA CANADA es una productora audiovisual con sede en Barcelona, Londres y Los Ángeles, con reconocimiento internacional en la producción de spots publicitarios y videoclips para artistas como Rosalía, Dua Lipa o Travis Scott. Con un fuerte compromiso con la producción de ficción, han producido los largometrajes ‘Amor eterno’, de Marçal Forés, y ‘¡Corten!’, de Marc Ferrer, el documental ‘Diosa’, de Cyprien Clément-Delmas y los cortometrajes ‘Into Thin Air’, de Marc Oller y ‘The Following Year’, de Miguel Campaña. Su cortometraje ‘El Príncipe’, dirigido por Àlex Sardà y coproducido con 15L Films, fue galardonado con el Premio Gaudí y el premio al mejor cortometraje en la Seminci. Además, actualmente desarrolla varios proyectos de ficción, entre los que destacan los largometrajes ‘Canto jo i la muntanya balla’, de Nicolás Méndez; ‘Lídia de Cadaqués’, de Nur Casadevall; y ‘Adiós, amor’, de Zaida Carmona.

“PLATÓ 3”, DIRIGIDO POR MARIA BORRELL GOMÀ SE ESTRENA ESTE FIN DE SEMANA EN DOCS BARCELONA

Carla Quílez, Iván Pellicer y la asociación Dones Visuals recibirán los primeros Premios Lo Que Viene de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España. La AICE ha creado estos tres galardones, en el marco de su festival de cine y series, para destacar a intérpretes con un brillante porvenir y también a una iniciativa innovadora que aporte oxígeno al panorama actual y al venidero. La entrega de premios tendrá lugar en la inauguración de la séptima edición del certamen el lunes 1 de junio en Tenerife. Esa misma tarde, a las 19:30 en el TEA, tendrá lugar un coloquio especial con Carla Quílez e Iván Pellicer en el que charlarán con el público tinerfeño sobre el panorama audiovisual en el que se mueven y sobre cómo se ven en el futuro. Entrada gratuita al encuentro hasta completar aforo, previa inscripción en este enlace. En palabras de Alicia Gª de Francisco, nueva presidenta de AICE, “en esta nueva edición del festival Lo Que Viene, desde la AICE hemos querido dirigir nuestra mirada al talento emergente en diferentes áreas. En la interpretación, con los premios a Carla Quílez e Iván Pellicer, dos nombres con una enorme proyección y que representan el presente de una nueva generación; en el impulso industrial, con el reconocimiento al impecable trabajo que realiza Dones Visuals para conseguir una mayor igualdad de las mujeres en el sector audiovisual; y en la generación de proyectos, a través del primer Laboratorio de Series Lo Que Viene-Feroz, para apoyar nuevas ideas en el audiovisual español”. Carla Quílez ya está consolidada como una de las realidades más luminosas y magnéticas del audiovisual español actual. Desde su irrupción en ‘La maternal’, de Pilar Palomero, donde su interpretación le valió una Concha de Plata sin precedentes por su madurez y veracidad, Quílez ha demostrado una capacidad innata para habitar personajes complejos con una naturalidad descarnada y una fuerza expresiva que trasciende su juventud, como pudimos ver recientemente en ‘Yakarta’, último Premio Feroz a la mejor serie dramática. Este galardón no solo celebra su meteórico ascenso y su ya impresionante palmarés, sino que apuesta por su figura como un pilar fundamental del relevo generacional en nuestra industria. El reconocimiento de la AICE a Iván Pellicer con el I premio Lo Que Viene responde a una trayectoria que, en muy poco tiempo, ha destacado por su solvencia y versatilidad en la industria nacional. A través de interpretaciones matizadas en proyectos como ‘Querer’, ‘Sagrada familia’ o ‘Paraíso’, Pellicer ha demostrado una capacidad notable para transitar entre el suspense, la ciencia ficción y el drama generacional con una presencia orgánica frente a la cámara. Su elección como estrella emergente subraya no solo su carisma, sino también un rigor actoral que le permite explorar registros diversos con aparente facilidad. Dones Visuals merece el reconocimiento por su trayectoria incansable impulsando la transformación activa y crítica del audiovisual catalán. Desde sus inicios, la asociación ha promovido la mejora de las condiciones materiales de les profesionales del sector a través de las distintas ramas del Pla D'Acció. Este es un paraguas que hoy suma numerosas incubadoras y programas de creación especialmente dirigidos a las mujeres, pero también a las personas racializadas y queer (desde sus estatutos, Dones Visuals defiende que el feminismo es anticapacitista, anticolonialista y transinclusivo, o no es). Cada año llevan a cabo residencias de guion, asesoramiento a productores noveles y a cortometrajistas, así como formaciones técnicas a jefes de equipo en cargos muy masculinizados. En 2018 inauguran el primer directorio digital de trabajadores del cine y las series, que incluye asimismo tanto a mujeres como a personas no binarias y que hoy registra más de 2000 perfiles y 4500 obras. En 2024 redactan la primera guía del Estado de buenas prácticas para un audiovisual diverso e inclusivo, de enorme relevancia. Dones Visuals acaba de superar el millar de socies. Ya está abierto el proceso de acreditación de prensa, profesionales y estudiantes de la Comunicación y el Audiovisual en https://loqueviene.es/acreditaciones/. Próximamente se anunciarán los títulos y personalidades confirmados en las premieres, encuentros, mesas redondas y presentaciones de Lo Que Viene Tenerife 2026. Hasta el 14 de mayo continúa el proceso de inscripción a la primera edición del Laboratorio de series Lo Que Viene-Feroz, un paso más de AICE en su compromiso con el impulso a la producción de cine y series en nuestro país. El Laboratorio arrancará en LQV y finalizará durante las actividades previas a los Premios Feroz 2027, cuando se entregarán los 5.000 euros al proyecto vencedor. Entre los inscritos se preseleccionarán entre 6 y 8 proyectos que acudirán a Tenerife. Al terminar el festival, se anunciarán las 3 propuestas que se beneficiarán de las tutorías y encuentros con profesionales de la industria que se celebrarán de junio de 2026 a enero de 2027. Bases e inscripciones en este enlace. El festival de cine y series Lo Que Viene, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (impulsores de los Premios Feroz) y con el apoyo un año más del Cabildo de Tenerife, Ministerio de Cultura, junto al Gobierno de Canarias, a Turismo de Islas Canarias y la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, se celebrará de nuevo en la capital tinerfeña del 1 al 4 de junio. Los actos tendrán lugar en La Recova y en el TEA - Tenerife Espacio de las Artes. Lo Que Viene Tenerife no es un festival al uso, sino un encuentro de la prensa especializada en cine y series con destacados agentes de la industria audiovisual. Una oportunidad única, en un ambiente distendido, de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas. Todo ello sin olvidarnos del preestreno de películas y series en primicia para el público local.

Carla Quílez, Iván Pellicer y Dones Visuals recibirán los primeros Premios Lo Que Viene

Incentivar y dinamizar la creación audiovisual en la provincia es el objetivo de las ayudas al desarrollo de proyectos audiovisuales creadas por el Festival de Málaga (organizado por el Ayuntamiento de Málaga) y cuya quinta convocatoria se abre hoy. Las ayudas tienen como objeto el apoyo a proyectos audiovisuales para su desarrollo como largometrajes (de ficción, documental o animación) y que posteriormente puedan concretarse en una obra para su exhibición en cines, televisión o plataformas digitales. El importe global máximo de las ayudas es de 60.000 euros. Se adjudicarán las ayudas a aquellos solicitantes cuyos proyectos obtengan mayor valoración de acuerdo con los criterios previstos en las bases (que pueden consultarse en la pestaña de Ayudas de la web del Festival de Málaga) con un importe máximo por proyecto de 20.000 euros. Pueden participar en la convocatoria los titulares de empresas de producción radicadas en la provincia de Málaga cuyo objeto sea la actividad cinematográfica o audiovisual, con forma de empresario individual, sociedad mercantil o civil, sociedad cooperativa laboral u otras. Cada solicitante podrá presentar dos proyectos como máximo, aunque solo podrán recibir ayuda a uno de ellos. La finalidad de las ayudas es financiar los gastos para llevar a cabo las actividades necesarias para realizar la obra audiovisual antes de su rodaje o producción, tales como gastos de desarrollo del guion; gastos de definición de proyecto y búsqueda de financiación y coproducción o gastos de diseño y realización de material promocional del proyecto. Los proyectos deberán presentarse en el plazo de 30 días naturales a partir del siguiente al de la publicación de esta convocatoria. Así, la fecha límite de presentación es el 30 de mayo de 2026 a las 23.59 h. La valoración de los proyectos será realizada por un comité técnico cuyos miembros serán elegidos de entre personas de reconocida experiencia en el sector audiovisual.

El Festival de Málaga convoca la quinta edición de sus ayudas al desarrollo de proyectos audiovisuales

Silver Film Festival, acogerá mañana en el Museo Guggenheim Bilbao una de las jornadas centrales de su cuarta edición, con una programación íntegramente dedicada al amor, el deseo y la intimidad.

SILVER FILM FESTIVAL LLEVA MAÑANA AL GUGGENHEIM EL ESTRENO EN EUSKADI DE “EL PLACER ES MÍO” Y UN COLOQUIO CON LORENA BERDÚN, JOSÉ LUIS REBORDINOS Y JOSE MARI GOENAGA

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‘ENLORQUECIDO: SOLO EL MISTERIO NOS HACE VIVIR’, DE MIGUEL POVEDA

“LA FAMILIA BENETÓN +2”, la secuela de la exitosa comedia familiar dirigida por Joaquín Mazón, llegará a los cines de toda España el próximo 17 de abril. Además, tuvo su estreno en la Sección Oficial Fuera de Concurso del Festival de Málaga como película de clausura. La película, con argumento de Curro Velázquez y guion de Curro Velázquez y Benjamín Herranz, está protagonizada una vez más por Leo Harlem y El Langui junto a los niños Alí Dia, Diego Montejo, Gala Bichir, Meilin Chen y Kamsiyochi Ngene. Además, en esta nueva entrega repiten Pepe Viyuela, Llum Barrera e Iñaki Miramón y cuenta con las incorporaciones de Enrique Villén y Anabel Alonso y la colaboración especial de los MASAKA KIDS. El rodaje de LA FAMILIA BENETÓN +2 se llevó a cabo en diversas localizaciones de Madrid y Canarias. En palabras de su director Joaquín Mazón: “Hacer una segunda parte de una película que fue un éxito es un reto importante, pero nos hemos propuesto hacer honor a su título y LA FAMILIA BENETÓN +2 va a ser el doble de divertida, el doble de caótica y el doble de emotiva. Nos espera una película que superará la expectativa, ya de por sí alta”. LA FAMILIA BENETÓN +2 es una producción de ATRESMEDIA CINE, FAMILIA BENETON 2 AIE, BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, ESTO TAMBIÉN PASARÁ y GLOW en coproducción con SDB FILMS con la participación de ATRESMEDIA, NETFLIX, MOGAMBO y CREA SGR, en asociación con FILMFACTORY y con el apoyo del ICAA. Llegará a los cines de la mano de BETA FICTION SPAIN. SINOPSIS Cuando Toni Benetón (Leo Harlem) cree que tiene todo bajo control en su entrañable y divertida familia multicultural, la llegada de dos nuevos bebés pondrá patas arriba la casa y a toda la familia. Los problemas crecen por partida doble pero las aventuras también.

‘LA FAMILIA BENETÓN +2’ 

Especial Fotográfico Clausura del 29 Festival de Málaga

Especial Fotográfico Clausura del 29 Festival de Málaga

Malagaes.com consolida su posición como cronista digital de referencia en la 29ª edición del Festival de Málaga

Malagaes.com consolida su posición como cronista digital de referencia en la 29ª edición del Festival de Málaga

La Villa del Mar, inaugurada el pasado año en la playa de la Malagueta, regresa como sede del Festival en colaboración con el Polo Digital y el Ministerio de Cultura, proyectándose como el espacio de encuentro para las tecnologías que están definiendo el presente y el futuro del audiovisual. Del 7 al 13 de marzo, la playa de la Malagueta acogerá un completo programa de actividades que explorarán de manera integral la transformación del entretenimiento. Workshops, charlas y muestras convertirán este enclave en un espacio abierto a acreditados y público, que en esta edición trascenderá la presencialidad gracias a la retransmisión en directo por su canal de YouTube y la difusión de entrevistas con los expertos. Este foro sobre creación, innovación y conocimiento comenzará reflexionando sobre nuestro pasado para comprender el presente. Durante el primer fin de semana se desarrollará un conjunto de actividades lúdicas que recorren la historia del cine español a través de un trivial y nos invitan a un viaje en el tiempo, desde los primeros hitos del entretenimiento interactivo, los videojuegos que marcaron a generaciones anteriores, hasta las experiencias inmersivas más originales. Además, se celebrará un taller que invita a dar rienda suelta a la creatividad, permitiendo a los participantes diseñar y dar vida a nuevos personajes de manga y cómic. La oferta continuará durante la semana con una visión integral del ciclo de vida de los contenidos: Desarrollo de IP, Producción inteligente y Distribución y audiencias. Desarrollo de IP articulará un programa de workshops concebido desde la transversalidad de formatos, entendida como una expansión natural del lenguaje audiovisual. Este eje pondrá en diálogo largometrajes y cortometrajes con videojuegos, propuestas de realidad extendida, mappings e instalaciones inmersivas, configurando un ecosistema narrativo que trasciende los límites tradicionales de la pantalla. Producción Inteligente se adentrará en las tecnologías que están transformando los procesos creativos, con sesiones centradas en la adaptación a nuevos formatos, la captura volumétrica de movimiento y la inteligencia artificial. En este marco, Google y Freepik ofrecerán talleres y mesas redondas mostrando cómo sus herramientas acompañan a los creadores desde los primeros pasos hasta el producto final. Bajo la denominación Distribución y Audiencias, se ofrecerán talleres sobre los nuevos hábitos de consumo en formato vertical y la adaptación de la distribución a la lógica del smartphone; así como charlas centradas en experiencias inmersivas que profundizan en la experiencia del espectador. El 12 de marzo se celebrará la tercera edición de Brand Entertainment Marketing, con una jornada que centrará el debate en el presente del sector y en la relevancia de las nuevas tendencias, culminando con la presentación del caso de éxito de la competición deportiva Andorra Cycling Master. La programación se completará con una mirada al Festival de Málaga de 2030, a través de mesas redondas que explorarán el futuro de la industria y un workshop dedicado a las nuevas posibilidades narrativas que ofrecen las lentes de 65mm. Plaza de la Malagueta, innovación y música frente al mar En la Plaza de la Malagueta se desplegarán del 7 al 13 de marzo tres módulos donde se explorarán los lenguajes del futuro del audiovisual como son el video generativo, el formato vertical, los videojuegos y el arte digital, la realidad ampliada y la realidad virtual. Así mismo, el exterior de La Villa del Mar, junto al restaurante Antonio Martín, se convertirá en un escenario al aire libre donde la música se fusionará con el murmullo de la playa para envolver al público en la magia de los conciertos del certamen, que se celebrarán del 7 al 12 de marzo. La programación se encuentra disponible en la web del Festival. La Villa del Mar está organizado por el Festival de Málaga con la colaboración de El Polo Digital y el Ministerio de Cultura y cuenta con el patrocinio de Google y Olin.

Las familias se reúnen en La Villa del Mar para recordar el pasado y descubrir el futuro del audiovisual

Ángeles González-Sinde

Ángeles González-Sinde presenta ‘Después de Kim’, un thriller emocional sobre el duelo, los vínculos rotos y la posibilidad de reconstruirse

Ventana Cinéfila, el proyecto educativo que reúne al Festival de Málaga, la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), el Festival de Cine Europeo de Sevilla, el Festival de Huelva y el Festival de Sitges bajo el marco Profestivales21, en colaboración con Filmin, cierra su sexta edición con cifras que consolidan esta iniciativa como una de las propuestas más importantes de formación cinematográfica para jóvenes en España. En 2025, las proyecciones gratuitas de cine online alcanzaron a cerca de 320.000 (319.587) espectadores de Primaria, ESO y Bachillerato en 900 centros educativos de Andalucía, Castilla y León y Cataluña, con la participación de 1.727 docentes inscritos. Desde su nacimiento en 2020, Ventana Cinéfila ha superado el millón y medio de espectadores y ha programado un total de 39 largometrajes y 75 cortometrajes agrupados en diferentes programas para cada rango de edad, que incluyen diversidad de estilos, formatos y miradas cinematográficas. El proyecto tiene como objetivo fomentar la formación cinematográfica de los jóvenes espectadores a través de una selección de películas internacionales de reciente producción, cuidadosamente comisariada y consensuada por los programadores de los cinco festivales participantes. La elección de los títulos tiene en cuenta tanto su calidad cinematográfica como el equilibrio temático y estético acorde a la edad de las distintas etapas escolares. Cada centro escolar recibe completas guías didácticas de cada título, disponibles en castellano y catalán, que permiten al profesorado enriquecer el debate en clase antes y después del visionado, así como trabajar en profundidad y de manera transversal materias como historia, ciencias naturales, idiomas o arte. Además, las proyecciones están acompañadas por presentaciones de los programadores de los festivales, que ofrecen claves sobre las películas y ponen en valor cada uno de los títulos, redundando en la experiencia de comisariado de contenidos de un festival. Programación 2025: diversidad y calidad cinematográfica La sexta edición de Ventana Cinéfila ha ofrecido una programación de siete largometrajes y dos programas de cortometrajes, con títulos de variados estilos, procedentes de diferentes países. Entre otros, abordaban temáticas como la identidad, la empatía, el medio ambiente o las relaciones sociales. La selección de largometrajes estaba formada por A los libros y las mujeres canto, de María Elorza (España, 2022); Oink Oink, de Mascha Halberstad (Países Bajos, Bélgica, 2022); L'horizon, de Émilie Carpentier (Francia, 2021); Las hijas, de Kattia G. Zúñiga (Panamá, Chile, 2023); Radical, de Christopher Zalla (Estados Unidos, México, 2023); Sirocco y el reino de los vientos, de Benoît Chieux (Francia, Bélgica, 2023); y Tony, Shelly y la linterna mágica, de Filip Pošivač (Hungría, Chequia, 2023). El programa de cortometrajes para colegios incluyó Foxtale, de Alexandra Allen (Portugal, 2022); Homework, de Nacho Arjona (España, 2024); Jules et Juliette, de Chantal Peten (Bélgica, 2022); La primavera siempre vuelve, de Alicia Núñez Puerto (España, 2021); Tobi y la turboguagua, de Verena Fels y Marc Angele (Alemania, 2020); y Yo voy conmigo, de Chelo Loureiro (España, 2024). Por su parte, los cortometrajes elegidos para institutos fueron Alien0089, de Valeria Hofmann (Chile, Argentina, 2023); At Sixteen, de Carlos Lobo (Portugal, 2022); Kawauso, de Akihito Izuhara (Japón, 2023); Les Criminels, de Serhat Karaaslan (Francia, Rumanía, Turquía, 2020); Lluna de sal, de Mariona Martínez (España, 2024); y Dad's Sneakers, de Olha Zhurba (Ucrania, 2021). Ventana Cinéfila celebra su 7ª edición acercando el cine a las aulas La 7ª edición de Ventana Cinéfila volverá a ofrecer a la comunidad educativa una cuidada selección de películas, que estará disponible en Filmin del 15 de octubre al 30 de noviembre de 2026. La comunidad educativa podrá acceder al canal solicitando el código de visionado a través de un formulario que estará publicado en la web de cada festival. El plazo de solicitud se abrirá el 15 de septiembre de 2026. Dirigido exclusivamente a los centros escolares y de carácter gratuito, Ventana Cinéfila representa una apuesta firme de cinco de los festivales de cine más importantes de España por la educación en cultura audiovisual. En un momento en que el consumo de imágenes es omnipresente en la vida de niños y adolescentes, esta iniciativa proporciona herramientas para desarrollar una mirada crítica y formada, convirtiendo a los jóvenes en espectadores activos capaces de comprender y valorar el lenguaje cinematográfico. El proyecto está abierto a todos los centros educativos interesados en participar, reafirmando su compromiso con la formación de los espectadores del mañana y el fomento de la cultura cinematográfica en el ámbito educativo español.

Ventana Cinéfila alcanzó a cerca de 320.000 jóvenes espectadores en 2025

La Opinión de Málaga,

La directora Alauda Ruiz de Azúa, Premio Málaga Talent del 29 Festival de Málaga

Chile irrumpe en el Festival de Málaga con `Hangar rojo´, la ópera prima de Juan Pablo Sallato que relata el golpe de Estado de Pinochet para construir memoria y evitar que vuelva a repetirse

Laura García Alonso presenta ‘Corredora’, su ópera prima que retrata los límites del cuerpo y la resistencia emocional a través de un drama íntimo y físico

Víctor García León vuelve al Festival de Málaga para presentar ‘Altas capacidades’, su nueva película que ironiza sobre las contradicciones de la clase media ante la educación de los hijos

Víctor García León vuelve al Festival de Málaga para presentar ‘Altas capacidades’, su nueva película que ironiza sobre las contradicciones de la clase media ante la educación de los hijos

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