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EL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO-FANT PRESENTA LA PELÍCULA “CUÁNTICA RAVE” DE PACO L. CAMPANO, QUE COMPITE EN LA SECCIÓN OFICIAL 

EL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO-FANT PRESENTA LA PELÍCULA “CUÁNTICA RAVE” DE PACO L. CAMPANO, QUE COMPITE EN LA SECCIÓN OFICIAL 

Esta es la premisa de PLATÓ 3, una interesante mirada sobre la juventud en el medio rural, dirigido por Maria Borrell Gomà, y que se presenta este fin de semana en el DOCS BARCELONA, dentro de la sección Docs&Cat. Encabezan la produccion FRACTAL y CANADA de la mano de Marc Guanyabens, Alba Barneda, Lope Serrano, Nicolás Méndez, Maria Borrell Gomà, Lluïsa Puig y Clara Badia, con la colaboración de la Pompeu Fraba. PLATÓ 3 transcurre en Puigverd de Lleida, localidad, situada en la comarca del Segriá. Los protagonistas de PLATÓ 3 son Albert Baldomà Batlle, Maria Borrell Gomà, Enric Bosch Barrufet, Dennis Queralt Miró, Miquel Bosch Morales, Gemma Reñé Herrera, Lídia Serrat Simó, Gerard Herrera Farreres, Laura Pich Bautista, Joan Casals Gallart, Carles Bosch Morales, Marina Rodrigo Simó, Guillem Andrés Llobera y Marc Andrés Llobera Tenemos entrevistas disponibles, si estás interesado ponte en contacto con nosotros. Link disponible SINOPSIS En un rincón de un pueblo fronterizo de la llanura de Lleida, se levantaba el pub Plató 3. Años después de su cierre, un grupo de jóvenes decide reunirse en una vieja cooperativa de fruta para ensayar una obra de teatro sobre las mejores noches de su vida. Lo que no saben es que, en esas noches, había viejas sombras con las que tendrán que reencontrarse. NOTAS DE LA DIRECTORA “No sé responder si este grupo de amigos merecemos una película. Nadie me lo ha preguntado, pero por si acaso me adelanto: no lo sé. Tampoco sé quién se la merece, una película. Si hay historias más importantes que otras, si hay amigos que merecen trascender, si hay batallitas que merecen ser guardadas en un cajón de un cine o que la gente hable de ellas al salir de una proyección. Tampoco sé si alguien, al ver esta película, pensará en los suyos, de amigos. Me gustaría. De hecho, me emocionaría mucho que alguien pensara en ellos. Supongo que haces una película de tus amigos para que la gente los quiera y la única manera que he encontrado yo para que eso pase es que, en esta historia, todo el mundo encuentre algo que le recuerde a las suyas; de noches, de amigos, de batallas. Eso me parece importante y eso sí que me parece que merece explicarse. En una película o en una sobremesa de una cena entre semana con aquella brigada de los veintipico con quienes os emborrachabais de vez en cuando. Y que todo os lo sabíais; las veces que habíais cogido el coche pasando por caminos sin controles, las novias y los amantes de los veranos, las pipas y bancos del día siguiente. Eso es importante porque es bonito. Y no me pondré categórica en nada más en mi vida, pero en la belleza de esa brigada, de la mía, la tuya y vuestra y la suya también; en esa brigada sí que confío todo. Así que, cuando salgáis del cine, no sé si pensaréis que nos lo hemos merecido. Pero valdrá la pena si, por un momento, habéis sentido que salíais de fiesta con nosotros una noche en el Plató 3”. NOTA DE LAS PRODUCTORAS “Cuando vimos las primeras escenas de Plató 3 nos quedamos con la piel erizada y la boca abierta. Era como ver a los jóvenes de Alcarràs haciendo teatro: había algo profundamente auténtico y genuino en el retrato de aquellos personajes. El proyecto nació en el marco de la Universitat Pompeu Fabra, y desde CANADA y Fractal Films decidimos apostar por él y por el enorme talento que había detrás. María Borrell, con el inquebrantable apoyo de Lluïsa Puig y Clara Badia, ha construido, con mucho trabajo y paciencia, una película que nos habla de la importancia de tener espacios donde reunirnos y pasárnoslo bien. Plató 3 es una reivindicación de la fiesta como elemento esencial de socialización, pero, sobre todo, una carta de amor a todos los grupos de amigos”. SOBRE MARIA BORRELL GOMÀ Originaria de Puigverd de Lleida, se graduó en Comunicación Audiovisual en la UPF de Barcelona y se formó en teatro en instituciones como el Aula de Teatre de Lleida. Trabajó en el departamento de producción de ‘Alcarràs’, de Carla Simón. Actualmente trabaja en el departamento de redacción del programa de 3Cat y Minoria Absoluta ‘Està Passant. PLATÓ 3 es una produccion de FRACTAL y CANADA con la participación de 3Cat, ICAA, Diputació de Lleida y Universitat Pompeu Fabra. En breve os iremos informando de los nuevos pasos de PLATÓ 3 SOBRE FRACTAL FRACTAL es una productora audiovisual de documental y ficción con vocación de impacto social, centrada en proyectos que abordan realidades contemporáneas desde una mirada autoral. Su primer largometraje documental, ‘Classe Valenta’ (Víctor Alonso-Berbel, 2016), se estrenó en el DocsBarcelona (2016), donde inició su recorrido en festivales. El proyecto obtuvo el premio Abycine WIP (2016) y fue nominado a los X Premios Gaudí (2018). En cortometraje, ‘L'estrany’ (Oriol Guanyabens, 2020) también fue nominado a los Premios Gaudí (2021), además de participar en numerosos festivales nacionales e internacionales. En 2025, FRACTAL estrena ‘Grup natural’ (Nina Solà Carbonell, 2025), Premio del Jurado en la sección Docs&CAT del DocsBarcelona (2025). En 2026 presenta tres nuevos documentales en el mismo festival: ‘Plató 3’ (Maria Borrell, 2026), ‘Guía paranormal de la Costa Brava’ (Ferran Romeu, 2026) y ‘Promesas y accidentes’ (Àlex Sardà, 2026), todos ellos en el DocsBarcelona (2026). SOBRE CANADA CANADA es una productora audiovisual con sede en Barcelona, Londres y Los Ángeles, con reconocimiento internacional en la producción de spots publicitarios y videoclips para artistas como Rosalía, Dua Lipa o Travis Scott. Con un fuerte compromiso con la producción de ficción, han producido los largometrajes ‘Amor eterno’, de Marçal Forés, y ‘¡Corten!’, de Marc Ferrer, el documental ‘Diosa’, de Cyprien Clément-Delmas y los cortometrajes ‘Into Thin Air’, de Marc Oller y ‘The Following Year’, de Miguel Campaña. Su cortometraje ‘El Príncipe’, dirigido por Àlex Sardà y coproducido con 15L Films, fue galardonado con el Premio Gaudí y el premio al mejor cortometraje en la Seminci. Además, actualmente desarrolla varios proyectos de ficción, entre los que destacan los largometrajes ‘Canto jo i la muntanya balla’, de Nicolás Méndez; ‘Lídia de Cadaqués’, de Nur Casadevall; y ‘Adiós, amor’, de Zaida Carmona.

“PLATÓ 3”, DIRIGIDO POR MARIA BORRELL GOMÀ SE ESTRENA ESTE FIN DE SEMANA EN DOCS BARCELONA

Carla Quílez, Iván Pellicer y la asociación Dones Visuals recibirán los primeros Premios Lo Que Viene de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España. La AICE ha creado estos tres galardones, en el marco de su festival de cine y series, para destacar a intérpretes con un brillante porvenir y también a una iniciativa innovadora que aporte oxígeno al panorama actual y al venidero. La entrega de premios tendrá lugar en la inauguración de la séptima edición del certamen el lunes 1 de junio en Tenerife. Esa misma tarde, a las 19:30 en el TEA, tendrá lugar un coloquio especial con Carla Quílez e Iván Pellicer en el que charlarán con el público tinerfeño sobre el panorama audiovisual en el que se mueven y sobre cómo se ven en el futuro. Entrada gratuita al encuentro hasta completar aforo, previa inscripción en este enlace. En palabras de Alicia Gª de Francisco, nueva presidenta de AICE, “en esta nueva edición del festival Lo Que Viene, desde la AICE hemos querido dirigir nuestra mirada al talento emergente en diferentes áreas. En la interpretación, con los premios a Carla Quílez e Iván Pellicer, dos nombres con una enorme proyección y que representan el presente de una nueva generación; en el impulso industrial, con el reconocimiento al impecable trabajo que realiza Dones Visuals para conseguir una mayor igualdad de las mujeres en el sector audiovisual; y en la generación de proyectos, a través del primer Laboratorio de Series Lo Que Viene-Feroz, para apoyar nuevas ideas en el audiovisual español”. Carla Quílez ya está consolidada como una de las realidades más luminosas y magnéticas del audiovisual español actual. Desde su irrupción en ‘La maternal’, de Pilar Palomero, donde su interpretación le valió una Concha de Plata sin precedentes por su madurez y veracidad, Quílez ha demostrado una capacidad innata para habitar personajes complejos con una naturalidad descarnada y una fuerza expresiva que trasciende su juventud, como pudimos ver recientemente en ‘Yakarta’, último Premio Feroz a la mejor serie dramática. Este galardón no solo celebra su meteórico ascenso y su ya impresionante palmarés, sino que apuesta por su figura como un pilar fundamental del relevo generacional en nuestra industria. El reconocimiento de la AICE a Iván Pellicer con el I premio Lo Que Viene responde a una trayectoria que, en muy poco tiempo, ha destacado por su solvencia y versatilidad en la industria nacional. A través de interpretaciones matizadas en proyectos como ‘Querer’, ‘Sagrada familia’ o ‘Paraíso’, Pellicer ha demostrado una capacidad notable para transitar entre el suspense, la ciencia ficción y el drama generacional con una presencia orgánica frente a la cámara. Su elección como estrella emergente subraya no solo su carisma, sino también un rigor actoral que le permite explorar registros diversos con aparente facilidad. Dones Visuals merece el reconocimiento por su trayectoria incansable impulsando la transformación activa y crítica del audiovisual catalán. Desde sus inicios, la asociación ha promovido la mejora de las condiciones materiales de les profesionales del sector a través de las distintas ramas del Pla D'Acció. Este es un paraguas que hoy suma numerosas incubadoras y programas de creación especialmente dirigidos a las mujeres, pero también a las personas racializadas y queer (desde sus estatutos, Dones Visuals defiende que el feminismo es anticapacitista, anticolonialista y transinclusivo, o no es). Cada año llevan a cabo residencias de guion, asesoramiento a productores noveles y a cortometrajistas, así como formaciones técnicas a jefes de equipo en cargos muy masculinizados. En 2018 inauguran el primer directorio digital de trabajadores del cine y las series, que incluye asimismo tanto a mujeres como a personas no binarias y que hoy registra más de 2000 perfiles y 4500 obras. En 2024 redactan la primera guía del Estado de buenas prácticas para un audiovisual diverso e inclusivo, de enorme relevancia. Dones Visuals acaba de superar el millar de socies. Ya está abierto el proceso de acreditación de prensa, profesionales y estudiantes de la Comunicación y el Audiovisual en https://loqueviene.es/acreditaciones/. Próximamente se anunciarán los títulos y personalidades confirmados en las premieres, encuentros, mesas redondas y presentaciones de Lo Que Viene Tenerife 2026. Hasta el 14 de mayo continúa el proceso de inscripción a la primera edición del Laboratorio de series Lo Que Viene-Feroz, un paso más de AICE en su compromiso con el impulso a la producción de cine y series en nuestro país. El Laboratorio arrancará en LQV y finalizará durante las actividades previas a los Premios Feroz 2027, cuando se entregarán los 5.000 euros al proyecto vencedor. Entre los inscritos se preseleccionarán entre 6 y 8 proyectos que acudirán a Tenerife. Al terminar el festival, se anunciarán las 3 propuestas que se beneficiarán de las tutorías y encuentros con profesionales de la industria que se celebrarán de junio de 2026 a enero de 2027. Bases e inscripciones en este enlace. El festival de cine y series Lo Que Viene, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (impulsores de los Premios Feroz) y con el apoyo un año más del Cabildo de Tenerife, Ministerio de Cultura, junto al Gobierno de Canarias, a Turismo de Islas Canarias y la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, se celebrará de nuevo en la capital tinerfeña del 1 al 4 de junio. Los actos tendrán lugar en La Recova y en el TEA - Tenerife Espacio de las Artes. Lo Que Viene Tenerife no es un festival al uso, sino un encuentro de la prensa especializada en cine y series con destacados agentes de la industria audiovisual. Una oportunidad única, en un ambiente distendido, de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas. Todo ello sin olvidarnos del preestreno de películas y series en primicia para el público local.

Carla Quílez, Iván Pellicer y Dones Visuals recibirán los primeros Premios Lo Que Viene

Incentivar y dinamizar la creación audiovisual en la provincia es el objetivo de las ayudas al desarrollo de proyectos audiovisuales creadas por el Festival de Málaga (organizado por el Ayuntamiento de Málaga) y cuya quinta convocatoria se abre hoy. Las ayudas tienen como objeto el apoyo a proyectos audiovisuales para su desarrollo como largometrajes (de ficción, documental o animación) y que posteriormente puedan concretarse en una obra para su exhibición en cines, televisión o plataformas digitales. El importe global máximo de las ayudas es de 60.000 euros. Se adjudicarán las ayudas a aquellos solicitantes cuyos proyectos obtengan mayor valoración de acuerdo con los criterios previstos en las bases (que pueden consultarse en la pestaña de Ayudas de la web del Festival de Málaga) con un importe máximo por proyecto de 20.000 euros. Pueden participar en la convocatoria los titulares de empresas de producción radicadas en la provincia de Málaga cuyo objeto sea la actividad cinematográfica o audiovisual, con forma de empresario individual, sociedad mercantil o civil, sociedad cooperativa laboral u otras. Cada solicitante podrá presentar dos proyectos como máximo, aunque solo podrán recibir ayuda a uno de ellos. La finalidad de las ayudas es financiar los gastos para llevar a cabo las actividades necesarias para realizar la obra audiovisual antes de su rodaje o producción, tales como gastos de desarrollo del guion; gastos de definición de proyecto y búsqueda de financiación y coproducción o gastos de diseño y realización de material promocional del proyecto. Los proyectos deberán presentarse en el plazo de 30 días naturales a partir del siguiente al de la publicación de esta convocatoria. Así, la fecha límite de presentación es el 30 de mayo de 2026 a las 23.59 h. La valoración de los proyectos será realizada por un comité técnico cuyos miembros serán elegidos de entre personas de reconocida experiencia en el sector audiovisual.

El Festival de Málaga convoca la quinta edición de sus ayudas al desarrollo de proyectos audiovisuales

Carmen Machi se mete una vez más en la piel de la implacable inspectora de la Agencia Tributaria Sara Santano, uno de los personajes más icónicos de su larga carrera, que le ha valido galardones como el Fotogramas de plata, el premio Forqué, el Iris de la Academia de la Televisión, el premio del festival de cine de Almería (FICAL) y galardones internacionales como mejor actriz en la sección Panorama de Series Manía y en el Italian Global Series Festival, que se unen a los más de 40 premios que ha atesorado a lo largo de su carrera incluyendo un Goya, tres premios MAX de Teatro, dos Fotogramas de Plata, un Premio Ondas y la Biznaga de honor del Festival de Málaga, entre otros muchos. El inicio del rodaje coincide con el creciente éxito internacional de 'Celeste', tras su reciente estreno en Francia, en el canal francoalemán Arte, donde ha obtenido una gran repercusión, y en Argentina, donde acaba de llegar a la plataforma Flow con una excelente acogida. Sinopsis En la segunda temporada de 'Celeste', Carmen Machi se vuelve a meter en la piel de la inspectora Sara Santano, que retoma la inspección de un famoso futbolista que en su día consiguió evadir sus responsabilidades con el fisco. Sobre Diego San José Diego San José es el creador de 'Yakarta', ganadora del Premio Feroz a la mejor serie dramática, y de la trilogía 'Vota Juan', 'Vamos Juan' y 'Venga Juan', galardonadas con el Feroz a mejor comedia en 2021 y 2022. En cine ha escrito junto a Borja Cobeaga los guiones de películas como 'Pagafantas', 'No controles', '8 apellidos vascos', 'Fe de etarras' o 'Superlópez', por la que fueron nominados al Goya a mejor guion adaptado. En la actualidad, también prepara para Movistar Plus+ el documental 'El otro Chiquito'. Sobre Elena Trapé Galardonada con tres Biznagas en el Festival de Málaga (Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion) por 'Las Distancias', que también fue premiada como Mejor Película en los Gaudí, volvió a ganarse el reconocimiento de público y crítica en el certamen malagueño con su tercer largometraje 'Els Encantats', premiado con la Biznaga de Plata al Mejor Guion. Trapé posee una exitosa trayectoria como guionista y directora. Además, ha dirigido reconocidos títulos de ficción como 'Yakarta', 'Rapa', 'Élite', o 'Hit', entre otras producciones. Ficha técnica Creada por Diego San José Producción Ejecutiva: Fran Araújo (Movistar Plus+), Javier Méndez, Alejandro Flórez, Diego San José (100 Balas) Dirección: Elena Trapé Guion: Diego San José, Fernando Delgado-Hierro, Oriol Puig y Daniel Castro Dirección de Producción: Juan Miguel Hernández Dirección de fotografía: Álex García Martínez Diseño de producción: Marc Pou Dirección de arte: Alfonso Mancha Figurinista: Marta Murillo Arias Distribución Internacional: The Mediapro Studio Distribution

‘Celeste’, la serie original Movistar Plus+ creada por Diego San José y protagonizada por Carmen Machi, comienza el rodaje de su segunda temporada

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‘ENLORQUECIDO: SOLO EL MISTERIO NOS HACE VIVIR’, DE MIGUEL POVEDA

“LA FAMILIA BENETÓN +2”, la secuela de la exitosa comedia familiar dirigida por Joaquín Mazón, llegará a los cines de toda España el próximo 17 de abril. Además, tuvo su estreno en la Sección Oficial Fuera de Concurso del Festival de Málaga como película de clausura. La película, con argumento de Curro Velázquez y guion de Curro Velázquez y Benjamín Herranz, está protagonizada una vez más por Leo Harlem y El Langui junto a los niños Alí Dia, Diego Montejo, Gala Bichir, Meilin Chen y Kamsiyochi Ngene. Además, en esta nueva entrega repiten Pepe Viyuela, Llum Barrera e Iñaki Miramón y cuenta con las incorporaciones de Enrique Villén y Anabel Alonso y la colaboración especial de los MASAKA KIDS. El rodaje de LA FAMILIA BENETÓN +2 se llevó a cabo en diversas localizaciones de Madrid y Canarias. En palabras de su director Joaquín Mazón: “Hacer una segunda parte de una película que fue un éxito es un reto importante, pero nos hemos propuesto hacer honor a su título y LA FAMILIA BENETÓN +2 va a ser el doble de divertida, el doble de caótica y el doble de emotiva. Nos espera una película que superará la expectativa, ya de por sí alta”. LA FAMILIA BENETÓN +2 es una producción de ATRESMEDIA CINE, FAMILIA BENETON 2 AIE, BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, ESTO TAMBIÉN PASARÁ y GLOW en coproducción con SDB FILMS con la participación de ATRESMEDIA, NETFLIX, MOGAMBO y CREA SGR, en asociación con FILMFACTORY y con el apoyo del ICAA. Llegará a los cines de la mano de BETA FICTION SPAIN. SINOPSIS Cuando Toni Benetón (Leo Harlem) cree que tiene todo bajo control en su entrañable y divertida familia multicultural, la llegada de dos nuevos bebés pondrá patas arriba la casa y a toda la familia. Los problemas crecen por partida doble pero las aventuras también.

‘LA FAMILIA BENETÓN +2’ 

El Festival de Málaga entrega los premios de ZonaZine, Cortometrajes, Documentales, Mosaico y otros galardones

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Francisco Lombardi regresa al origen del terror de Sendero Luminoso con ‘El corazón del lobo’, un drama político sobre fanatismo, violencia y supervivencia 

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Ángeles González-Sinde

Ángeles González-Sinde presenta ‘Después de Kim’, un thriller emocional sobre el duelo, los vínculos rotos y la posibilidad de reconstruirse

La Opinión de Málaga,

La directora Alauda Ruiz de Azúa, Premio Málaga Talent del 29 Festival de Málaga

Chile irrumpe en el Festival de Málaga con `Hangar rojo´, la ópera prima de Juan Pablo Sallato que relata el golpe de Estado de Pinochet para construir memoria y evitar que vuelva a repetirse

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Laura García Alonso presenta ‘Corredora’, su ópera prima que retrata los límites del cuerpo y la resistencia emocional a través de un drama íntimo y físico

Víctor García León vuelve al Festival de Málaga para presentar ‘Altas capacidades’, su nueva película que ironiza sobre las contradicciones de la clase media ante la educación de los hijos

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Día de caza

El Paseo Marítimo Antonio Banderas suma un monolito dedicado a Rossy de Palma

La vigésimo novena edición del Festival de Málaga ha levantado el telón reafirmando su estatus como epicentro ineludible del séptimo arte en español.

El festival de Málaga inaugura su 29ª edición: un diálogo entre el cine y la identidad

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