Teatro y Danza

Imanol Arias y María Barranco actuarán por primera vez en Vélez-Málaga - Malagaes.com

Imanol Arias y María Barranco actuarán por primera vez en Vélez-Málaga con «Mejor no decirlo»

Arco, el Concierto Extraordinario de Año Nuevo y La Líquida se suman a la programación de 2027

Arco, el Concierto Extraordinario de Año Nuevo y La Líquida se suman a la programación de 2027

Festival de Teatro

El Festival de Teatro Villa de Mijas celebra 40 ediciones con María Galiana y ‘The Opera Locos’

El bailaor regresó a los escenarios en Marbella tras el entierro de Florentino García y afrontó su primera actuación con la profesionalidad de quien, pese a las circunstancias personales, quiso cumplir con su compromiso

RAFAEL AMARGO VUELVE A LOS ESCENARIOS TRES DÍAS DESPUÉS DE DESPEDIR A SU PADRE: «TODAVÍA NO ME CREO QUE NO ESTÉ AQUÍ CONMIGO»

Carlos Álvarez y Sabina Puértolas abren la 38 Temporada Lírica con arias de Mozart, Donizetti, Delibes y Gounod y romanzas de Moreno Torroba, Giménez, Alonso y Sorozábal

Carlos Álvarez y Sabina Puértolas abren la 38 Temporada Lírica con arias de Mozart, Donizetti, Delibes y Gounod y romanzas de Moreno Torroba, Giménez, Alonso y Sorozábal

Factoría Echegaray lanza la sexta edición de su Escuela de Espectadores

Factoría Echegaray lanza la sexta edición de su Escuela de Espectadores

El Teatro Cánovas, espacio de la Consejería de Cultura y Deporte, acoge esta semana al colectivo canadiense L’Orchestre d’Hommes-Orchestres con su espectáculo ‘Performs Tom Waits’. Se trata una propuesta escénica inclasificable que trasciende el formato de concierto para dar lugar a un territorio donde la música, la performance y el teatro convergen con audacia y creatividad. Las funciones están previstas para el jueves 7 y el viernes 8 a las 20:00 en la sala A. Con un repertorio basado en la obra del icónico músico estadounidense Tom Waits —junto a composiciones de Chuck E. Weiss y Kathleen Waits-Brennan—, la compañía ofrece una reinterpretación libre, respetuosa y original del universo sonoro del artista. La creación corre a cargo del propio colectivo, integrado por Bruno Bouchard, Gabrielle Bouthillier, Jasmin Cloutier, Simon Elmaleh, Patrick Ouellet y Danya Ortmann. Inspirados en el espíritu del “one man band” y evocando referencias como el célebre cortometraje de Orson Welles en el que el cineasta recorría Londres caracterizado como músico callejero, L’Orchestre d’Hommes-Orchestres multiplica esa idea hasta convertirla en una experiencia colectiva de gran formato. Sobre el escenario, seis intérpretes despliegan un universo sonoro y visual en el que cada gesto, objeto y movimiento forma parte de la composición. Lejos de ser una banda convencional, el grupo transforma el espacio escénico en un laboratorio creativo donde los instrumentos tradicionales conviven con objetos cotidianos convertidos en fuentes sonoras: maletas, libros o artefactos inclasificables que se integran en una coreografía musical vibrante. Esta fusión de elementos genera una atmósfera que remite tanto al circo contemporáneo como a un carnaval sonoro de gran riqueza estética. Estrenado en 2008, ‘Performs Tom Waits’ supuso el salto internacional de la compañía, que desde entonces ha desarrollado más de 20 producciones presentadas en más de 80 ciudades de una veintena de países. Este montaje se ha consolidado como una de sus propuestas más celebradas, gracias a su capacidad para reinventar un repertorio ampliamente reconocido desde una mirada fresca y sorprendente. “Realmente hacemos lo que queremos con su música, con mucho respeto. Puedes reconocer la mayoría de las canciones, pero nos dimos un margen artístico para interpretarlas”, explica Bruno Bouchard, vocalista y multiinstrumentista del grupo. Una propuesta a partir del humor con la que L’Orchestre d’Hommes-Orchestres invita al público a un viaje por la cultura estadounidense a través de géneros como el jazz, el blues, el rock, el hip hop y la poesía, y en la que destaca tanto lo que se escucha como lo que se ve.

El Teatro Cánovas recibe al colectivo canadiense L’Orchestre d’Hommes-Orchestres con su propuesta ‘Performs Tom Waits’

La magia se convierte en uno de los planes culturales destacados de esta primavera con la celebración del 20º aniversario del Festival Internacional Teatre Màgic, dirigido artísticamente por el Mago Gerard, una de las figuras más reconocidas de la nueva generación de ilusionistas. Con una programación que se extiende del 30 de marzo al 25 de abril, el festival presenta una combinación de espectáculos, actividades familiares y propuestas innovadoras que conectan con públicos diversos, incluido el público metropolitano de Barcelona, cada vez más interesado en experiencias culturales singulares y de calidad. Mago Gerard: una nueva mirada a la magia contemporánea Considerado una de las voces más destacadas de la nueva generación de ilusionistas, el Mago Gerard apuesta por una magia que combina sorpresa, humor y cercanía, integrando elementos de stand-up comedy y creando espectáculos dinámicos y actuales. Con una trayectoria que incluye televisión, festivales y escenarios de todo el territorio, su estilo destaca por la capacidad de conectar con el público y adaptar cada función a la experiencia del momento. Su trabajo ha sido reconocido con el premio al mejor espectáculo de sala en el festival “Tres días de Farándula”, y también ha tenido proyección internacional en publicaciones especializadas. Una edición especial con nombres destacados y propuestas para todos los públicos El programa incluye artistas nacionales e internacionales y combina diferentes formatos: espectáculos familiares, cabarets mágicos, talleres y propuestas escénicas innovadoras. Un festival consolidado dentro del circuito cultural Con 20 años de trayectoria, el Festival Internacional Teatre Màgic se ha consolidado como una cita relevante dentro del panorama cultural, capaz de atraer tanto al público general como a aficionados a las artes escénicas y a la magia contemporánea. image Sobre el Mago Gerard El Mago Gerard es un mago de la nueva generación que combina magia y stand-up comedy. Ha llevado sus espectáculos a teatros, televisión, festivales y museos, y ha sido galardonado en el festival Tres días de Farándula. Autor de Prácticamente magia, Magia de escenario sin complejos y Magia con alimentos, ha aparecido en revistas internacionales como Magic Magazine y ha tenido presencia en TVE, La 2, Cuatro, TV3 y 8TV. Sobre el Festival Internacional Teatre Màgic El Festival Internacional Teatre Màgic de Tarragona es una cita anual dedicada al ilusionismo y a las artes escénicas vinculadas a la magia. Reúne a magos y magas de prestigio que presentan espectáculos innovadores para todos los públicos. La programación combina funciones, talleres y actividades en diversos espacios de la ciudad. Bajo la dirección del Mago Gerard, el festival apuesta por la calidad y la creatividad artística. Durante semanas, Tarragona se transforma en un escenario lleno de fantasía, sorpresa y emoción.

El plan de magia imprescindible esta primavera: el Mag Gerard lidera el Festival Internacional Teatre Màgic

El estreno de la obra póstuma de Puccini, Turandot, cumple cien años y para celebrar este acontecimiento de referencia en el mundo de la ópera, cines de 4 localidades malageñas estrenan el jueves, 9 de abril, la producción filmada en la Ópera Estatal de Viena. Dirigida por Claus Guth y protagonizada por Jonnas Kaufmann y Asmik Grigorian. Se podrá disfrutar en cines de Cines de Málaga (Multicines Rosaleda), Fuengirola (Mk2 Cinesur Miramar y Multicines Alfil), Marbella (Kinépolis La Cañada) y Vélez-Málaga (Mk2 Cinesur El Ingenio). También se proyectará en 80 salas de más de 70 localidades españolas. La dirección escénica de Claus Guth profundiza en la dimensión humana de la princesa Turandot, mostrando su fragilidad detrás de la máscara de frialdad, mientras la escenografía de Etienne Pluss aporta un trasfondo inquietante y contemporáneo al relato. Para el cotizado tenor Jonas Kaufmann: “esta producción se aleja del exotismo tradicional y propone una lectura mucho más psicológica. Todo gira en torno a las emociones extremas: deseo, poder y vulnerabilidad”. Jonnas Kaufmann, en el papel de Calf, encabeza el elenco de esta obra; la irrupción de la soprano Asmik Grigorian en su primer personaje principal como Turandot ha sido destacada por la crítica. Y la intérprete rusa, Kristina Mkhitaryan, se mete en el personaje de Liù, la esclava enamorada de Calaf. La propuesta combina excelencia vocal e intensidad dramática, todo ello subrayado con la dirección musical a cargo de Carlo Armiliato, que realza tanto la monumentalidad de los coros como la intimidad de las arias más conmovedoras, como la conocida Nessun dorma. La obra se revela como un espectáculo total, cargado de simbolismo y de una teatralidad moderna que sigue conmoviendo un siglo después de su estreno. “Puccini lleva la voz al límite; es una de las partituras más exigentes para tenor”, apuntó Kaufmann. La ópera de Turandot es una producción de 142 minutos, cantada en italiano con subtítulos en castellano grabada en el 2023 en la Ópera Estatal de Viena. Esta propuesta forma parte de una serie de títulos producidos en los teatros europeos más prestigiosos del mundo para proyectarse en cine; producciones que la distribuidora Versión Digital ha seleccionado para salas españolas coincidiendo con la temporada de ópera y ballet de los teatros. *** Ficha Ópera estatal de Viena Duración: 142min. Cantada en italiano - Subt. Castellano Año de grabación: 2023 Director de escena: Claus Guth Escenografía: Etienne Pluss Vestuario: Ursula Kudrna Coreografía: Teresa Rotemberg Director Musical: Marco Armiliato Orquesta de la Wiener Staatsop Reparto Turandot (Asmik Grigorian) Calaf (Jonas Kaufmann) Liù (Kristina Mkhitaryan) Timur (Dan Paul Dumitrescu) Altoum (Jörg Schneider) Mandarín (A­ila Mokus)

El centenario de la ópera Turandot llega a Málaga, Fuengirola, Marbella y Vélez-Málaga

Paco Montalvo triunfa de nuevo en Málaga con entradas agotadas en el Teatro Cervantes

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El Teatro Cervantes ha acogido esta mañana el acto de clausura de la 37ª Muestra de Teatro Escolar, organizada por el Área de Educación, que ha contado durante esta edición con la participación de un total de 638 escolares de 27 centros educativos de la ciudad. En la clausura se han entregado los diplomas y obsequios a los participantes y ha contado con la representación de la obra ‘ConCiencia femenina’ a cargo de la compañía Escenario Pedagógico. La concejala delegada de Educación, María Paz Flores, ha asistido a la clausura de esta Muestra que se ha celebrado este año desde el 26 de marzo al 3 de abril en La Caja Blanca, donde escolares desde los cuatro años de edad hasta estudiantes de Bachillerato han ejercido de actores y actrices de las 29 obras que se han puesto en escena. Asimismo, las obras teatrales han tenido como público a más de 1.100 escolares de Educación Infantil, Primaria y Secundaria. El repertorio de las obras que han participado en la 37ª Muestra de Teatro Escolar ha contado con una gran variedad de estilos y temáticas. Tanto el profesorado como el alumnado de los centros participantes han trabajado durante el curso escolar en el montaje de su obra. Algunas de estas obras han sido una creación colectiva del propio grupo, del director o adaptaciones de obras conocidas de diferentes géneros como comedia, musicales, cuentos, drama o teatro del absurdo. El objetivo principal de esta muestra, que se celebra desde hace más de tres décadas, es alentar y apoyar la actividad teatral que se realiza en los centros escolares, a estudiantes, profesorado y monitores de los grupos de teatro para continuar con esta tarea formativa a través del teatro que aporta conocimientos, valores y actitudes positivas para los participantes. La Muestra de Teatro Escolar no tiene carácter competitivo y se plantea como una oportunidad de exposición, intercambio y difusión de las experiencias teatrales y artísticas que se trabajan durante el curso en los centros. Los centros que han presentado obras teatrales son los de Educación Infantil y Primaria (CEIP), Antonio Machado, Ardira, Cayetano Bolívar, Cerro Coronado, Doctor Gálvez Moll, Manolo Garvayo, Manuel Fernández, Neill, Nuestra Señora de Gracia, Profesor Tierno Galván, Ramón Simonet, Ricardo León, Severo Ochoa, Simón Bolívar, Tartessos, El Torcal y Virgen de Belén; los Institutos de Educación Secundaria (IES) Fernando de los Ríos, Isaac Albéniz, Jardines de Puerta Oscura, José María Torrijos, Litoral, y Torre Atalaya; y los centros concertados (CDP) El Limonar, San José, Santa Luisa de Marillac y Santa Rosa de Lima.

La 37ª Muestra de Teatro Escolar ha contado con la participación de más de 600 escolares de 27 centros educativos de la ciudad

imprevisible arturo macias RRSS

La vida y trayectoria de Arturo Macias se podría sintetizar, en una palabra: “imprevisible”

El Teatro Cervantes y la Delegación de Desarrollo Educativo de la Junta colaboran para difundir la ópera entre el alumnado

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Planeta Yo

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El Festival de Teatro de Olite cierra una 25 edición “fantástica” que ha congregado a más de 6.000 espectadores

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La función "Iribarne" pondrá este domingo el broche final al 25 aniversario del Festival de Teatro de Olite

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