La oferta del ciclo ‘Noches de Gibralfaro 2021’ se amplía con la presencia, por vez primera, del teatro musical con la obra ‘Si alguien me hubiera dicho’, escrita expresamente por Eduardo Mendoza, Premio Cervantes 2020, para la intérprete Patricia Jacas, que actuará junto al guitarrista y compositor Walfrido Domínguez.
Será a partir de las 22.00 horas, en el auditorio de la plaza de Armas del castillo, según han informado desde el Ayuntamiento de la capital en un comunicado. Las entradas que quedan aún disponibles pueden comprarse, al precio de 13 euros, en la página web www.nochesdegibralfaro.com.
La barcelonesa Patricia Jacas, intérprete y autora de las canciones, es una actriz con amplia y reconocida experiencia teatral, que ha llevado a escena con gran éxito obras como ‘De una soledad muy parecida a la felicidad’, de la Premio Nobel rusa Svetlana Aleksievich, o ‘Un mundo raro’, del periodista y dramaturgo catalán Jaume Boix.
El compositor cubano Walfrido Domínguez, autor de numerosas piezas para guitarra inspiradas en la música popular y componente de varios grupos musicales como Obdara Trío, es el creador de la música e instrumentista de las canciones.
Juntos interpretan la historia de una cantante que vuelve a los escenarios después de bastantes años. En el vestuario de un polideportivo de un pueblo cualquiera conversa con el guitarrista que le ha acompañado en su carrera y repasan las canciones que van a interpretar. A medio camino entre la comedia y el drama ligero, en la obra se reflexiona sobre el éxito, el fracaso y el paso del tiempo.
Como en días anteriores, el transporte de los espectadores al castillo se realizará mediante un servicio de autobuses lanzadera desde el paseo de Réding esquina a calle Cervantes, y regreso al finalizar los conciertos. No estará permitido el acceso de vehículos particulares.
La línea de autobús 122, que conecta los municipios malagueños de Mijas y Fuengirola, reforzará sus frecuencias los días 24 de julio y 21 de agosto de cara a la celebración en Mijas Pueblo de las noches de ‘Blues’ y ‘Celta’, respectivamente.
El concejal de Transportes, Nicolás Cruz, ha indicado que este servicio del Consorcio de Transportes Metropolitano ampliará su servicio de 19 a 24 expediciones, ante la previsión de aumento de visitantes. Se refuerza el tramo horario que va desde las 10.00 a las 02.00 horas.
La ‘Noche de Blues’ se celebrará el 24 de julio, a partir de las 21.00 horas, en el Auditorio Municipal Miguel González Berral. En el cartel, artistas de la talla de ‘El Trío del Saco’, ‘Gisele Jackson & The Shu Shu’s’ y ‘Vanesa Harbek Band’, además de repetir con la colaboración de ‘La Cochera Cabaret’. La entrada será gratuita, pero se necesita invitación que se pueden reservar por adelantado en las propias oficinas de Turismo de Mijas Pueblo y La Cala.
Los interesados en acudir a este evento pueden consultar los nuevos horarios de la línea 122 Mijas-Fuengirola a través de la aplicación del Consorcio de Transporte Metropolitano del Área de Málaga.
Por otro lado, el departamento de Vía Pública del Ayuntamiento de Mijas ha anunciado que a partir del viernes 23 de julio, la calle Málaga de Mijas Pueblo pasará a ser peatonal en horario de tarde, de 18.00 a 00.00 horas. Esta peatonalización está incluida dentro del Plan de Movilidad que desde el área de Vía Pública pone en marcha cada año con motivo de la masificación de esta vía, una de las más turísticas de Mijas Pueblo.
Con ella «se permitirá a los visitantes dar un paseo y conocer nuestros comercios y establecimientos de una forma cómoda y segura», explica el edil del área, Nicolás Cruz, quien ha detallado «que los comerciantes se han puesto en contacto con el departamento de Movilidad y Transportes y de Vía Pública para intentar acelerar esa peatonalización ya que el aumento de visitantes ha sido muy significativo en estos días» y pide «paciencia a los vecinos porque es una medida sumamente beneficiosa para todos».
No hay mejor noticia para acabar la semana que la confirmación de MYKE TOWERS como cierre de la décima edición de Starlite Catalana Occidente, el SÁBADO 4 DE SEPTIEMBRE.
Myke Towers, quien se reencontrará con sus fans en el escenario Auditorio del festival de las estrellas tras un año imparable, no ha dejado de sumar éxitos con temas que no faltarán en su concierto, como los que incluye su disco «Easy Money Baby», con el que ha logrado más de 1.000 millones de reproducciones.
El sábado 4 de septiembre, el número 1 de la música urbana recreará en el festival boutique un espectáculo impresionante con banda en directo, en el cual disfrutaremos de todos sus éxitos, como ‘Piensan’, ‘Diosa’, ‘Si Se Da’, ‘Bandido’, ‘La Curiosidad’, ‘Pin Pin’, ‘Burberry’, y su reciente ‘La Pareja del Año’.
Las entradas de esta nueva confirmación ya están disponibles a la venta en www.starlitecatalanaoccidente.com
Además, esa misma noche, el escenario Sessions será testigo de los grandes éxitos de JUAN MAGÁN, quien hará sonar hitos como ‘Usted’, ‘Ella no sigue modas’, ‘Bailando por ahí’, ‘Madrid X Marbella’ o ‘Vuelve’. Disfruta del mejor after party en un ambiente inigualable y con el tratamiento exclusivo que solo Starlite Catalana Occidente puede ofrecerte. Reserva tu mesa en el espacio Sessions y prepárate para vivir una noche que no olvidarás nunca.
Información y reservas: + 34 910 059 778
El sábado 24 de julio, Starlite Catalana Occidente recibirá el concierto «Notas de cine» de la Sinfónica Pop del Soho bajo la dirección artística del propio Antonio Banderas, en el que sonarán por primera vez fuera de casa las mejores bandas sonoras del séptimo arte, bajo la batuta del maestro Arturo Díez Boscovich y con colaboraciones musicales como la del armonicista Antonio Serrano.
El festival boutique realizará un auténtico homenaje a las películas más emblemáticas de la historia del cine como Blade Runner, El imperio contraataca, E.T. el extraterrestre, Tiburón o El puente sobre el río Kwai, entre otras grandes joyas del panorama cinematográfico en un selecto repertorio basado en obras maestras de John Williams, Max Steiner, Alan Menken, Vangelis o Nino Rota que brillarán con luz propia en el festival de las estrellas.
Ana Fernández-Villaverde, conocida como La Bien Querida, vive uno de los momentos más dulce de su carrera musical. La artista no para de sonar por su último trabajo, Brujería, y de hacer sold out en cada concierto. La cantante bilbaína ha agotado las entradas para sus dos directos en #AtardeceresLarios.
La cantante bilbaína nos enredó en su cancionero sentimental, en un delicado formato a dos guitarras con David Rodríguez (La Estrella de David). Se diría que La Bien Querida está enamorada del amor, y sus canciones dan vueltas y más vueltas sobre esa materia universal.
Una velada que demostró que la artista está en su mejor momento, con un público que la idolatra y respeta guardando un absoluto silencio cuando toca.
Biografía
Ya con su maqueta, Ana Fernández-Villaverde cautivó a miles de melómanos. Sus canciones partían de un principio simple pero con una belleza que desarmaba, fabulosas poesías de amor y desamor que recordaban el filo de LOS PLANETAS sin ruido, la intensidad emotiva de SR. CHINARRO sin ironías, la dulzura de LE MANS o los sentimientos desnudos de THE MAGNETIC FIELDS, el romanticismo de FAMILY sin disfraz tecno-pop.
Sus discos hayan sido discos ampliamente aclamados por el público español y en ellos demuestra como su ambición va mucho más allá de lo que reflejaban aquellas grabaciones caseras: sus jugueteos con las rumbas, con las influencias árabes y la electrónica, todo en sutiles dosis, demostraba que su discurso musical ganaba todavía más fuerza junto a sus preciosas letras y sus melodías directas, siempre secundada por la labor en la producción de David Rodríguez (BEEF). Todo esto le ha granjeado portadas en algunos de los medios más importantes (EP3-El País, MondoSonoro, Rockdelux), actuaciones en los festivales más importantes (Primavera Sound, FIB) y el número 1 de múltiples listas de lo mejor del año, entre ellas la prestigiosa RockDeLux. Y siempre con la sensación de que a Ana Fernández-Villaverde todavía le queda mucho que ofrecer.
De todos es sabido el componente ecléctico del cartel de cada edición de Starlite Catalana Occidente. Año tras año, el festival reúne a estrellas nacionales e internacionales de todos los estilos musicales y para diversos públicos, incluido el infantil. Música pop, rock, clásica, flamenco, rap, hip-hop, reggaetón, animación, tributos musicales, ballet y humor, son solo algunos ejemplos de la amplia variedad de espectáculos que se pueden disfrutar en La Cantera de Nagüeles bajo el cielo estrellado de Starlite Catalana Occidente.
Anoche, la apuesta del festival fue por las nuevas generaciones de la música española, con los gallegos Miriam Rodríguez y Cepeda como claros exponentes de esa ola de jóvenes talentosos que se abren paso en los mejores escenarios del panorama nacional a golpe de mérito y trabajo. Una noche para disfrutar del arrojo, la ilusión y las ganas de quienes van ganándose un lugar propio tanto en las listas de éxitos como en los corazones de los espectadores.
El espectáculo doble dio comienzo con la actuación de Miriam Rodríguez, cantante, compositora, actriz y artista coruñesa de portentosa voz, que además toca el piano, el ukelele, la guitarra y la batería. Presentaba su nuevo trabajo ‘La dirección de tu suerte’, compuesto y producido en su mayoría por ella misma y que fue directo al número uno en ventas, conquistando también al público latinoamericano. Momentos antes de salir al escenario, Rodríguez afirmaba que estar en Starlite Catalana Occidente es para ella «un sueño cumplido. Significa mucho para nosotros y estamos muy agradecidos tanto al festival como a Sandra (García-Sanjuán) por todo lo que nos ha apoyado a los artistas durante los peores momentos».
La artista afrontaba con gran emoción el show, pues «es la vuelta a los escenarios después de dos años sin subir a uno. Han sido dos años en los que han pasado muchas cosas y el último año y medio ha sido especialmente duro, por eso vamos a pasarlo bien hoy, vamos a disfrutar». Sonaron temas de su prometedora carrera como ‘De vez en cuando’, ‘No sé quién soy’, ‘No!’, ‘Dos extraños en la ciudad’ o ‘Lo haremos bien’. Para finalizar su primera parte de espectáculo eligió el tema ‘Esa’, con el que dejó a su público con la miel en los labios, deseando volver a escucharla.
No tardaría mucho, porque después de las tres primeras canciones de Cepeda volvió a cantar a dúo el tema ‘Esta vez’. El también gallego (de Orense) Luis Cepeda, afirmaba momentos antes de salir al escenario estar cumpliendo un sueño con su visita a Starlite Catalana Occidente: «Hace años trabajaba en Málaga para ACNUR y veía la cantidad de artistazos que pasan por el cartel de festival y pensaba que ojalá algún día pudiera yo estar formando parte de ese cartel y ese día ha llegado esta noche. Starlite Catalana Occidente es un buen sueño que esta noche se cumple».
Cantante y compositor, toca el piano, la guitarra y llena el escenario a su paso. Sus seguidores son fieles a las letras y sones del artista que anoche venía a presentar el disco publicado en octubre del año pasado ‘Con los pies en el suelo’, que a causa de la pandemia no ha podido girar como le habría gustado.
Entre las canciones que interpretó se encontraba ‘Da media vuelta’, cuya intención es visibilizar un tema tan sensible como el bullying. ‘Cuando no estés’, ‘Antípoda’, ‘Te quiero disparar’ o ‘Si tú existieras’ fueran algunos de los temas que el joven presentó ante el público entregado del Auditorio de Starlite Catalana Occidente.
La guinda a este concierto doble la pusieron los bises de Cepeda. Empezó con ‘Pedacitos de ti’, una emotiva versión al piano de la canción de Antonio Orozco (artista que actuará en Starlite Catalana Occidente el próximo viernes 20 de agosto) en la que estuvo acompañado por su compañera Miriam Rodríguez y con la que erizaron la piel de los espectadores de La Cantera. Y para acabar, el muy esperado ‘Gentleman’, el primer sencillo de su último álbum y con el que realmente marcó un antes y un después en su carrera musical, tanto en la madurez como artista como en su nueva imagen renovada, más rockero y moderno.
El programa de Starlite Catalana Occidente sigue adelante. Por el Auditorio pasarán las mayores estrellas del panorama nacional. Ejemplo de ello son Camilo, Nicky Jam, Dvicio, Aitana, Pablo López o José Luis Perales.
Comentarios desactivados en Juan Peña & A Dos Velas protagonizan la noche más andaluza de Starlite Catalana Occidente en su edición de décimo aniversario
La vuelta a la normalidad está imperando en las agendas de numerosos artistas que, apostando por la cultura segura, retoman la actividad de conciertos coincidiendo con la época estival. En este sentido, son muchos los que han dado o darán el pistoletazo de salida a sus giras en el escenario de Starlite Catalana Occidente, un enclave referente desde 2020 en la industria musical mundial por su compromiso de volver a subir a los artistas a los escenarios en tiempos difíciles.
Anoche fue el turno de Melendi que, con su ‘Melendi Tour’, vuelve a los escenarios después de dos años en los que solo ha actuado en Starlite Catalana Occidente, tal como él mismo dijo momentos antes de iniciar su show, sumándose a la felicitación de la primera década de vida del festival: «Mi querido Starlite Catalana Occidente quiero felicitarte por estos 10 años, quiero darte las gracias por haberme dejado cumplir muchos de ellos a tu lado, espero que sean muchísimos más y que me inviteis siempre, sabéis que os quiero mucho, sois grandes profesionales hacéis las cosas como se tienen que hacer y cuidáis mucho a los artistas. Que sean por lo menos otros 10, de los que yo creo que llevo la mitad, 5 de 10 y los dos últimos conciertos que he dado en los dos últimos años han sido aquí».
Una velada tan especial y sentida tenía que contar también con una dedicatoria a la altura: «Vamos a dedicarle este concierto a todas esas personas que no están, que yo creo personalmente que sí están, aunque cada uno tiene sus propias creencias, y se lo vamos a dedicar de la manera que podemos, que es disfrutando este momento». El asturiano fue cantando temas muy coreados y aplaudidos como ‘Hijos del mal’, ‘Septiembre’, el que cuenta su amor de adolescencia ‘Colgado de la vecina’, el que demuestra -según él- que es un visionario ‘Autofoto’, ‘Caminando por la vida’ o ‘El arrepentido’.
Con ‘Remitente’ entonó una carta de despedida a ese niño interior que tanto le costó dejar marchar y ‘Mírame’ se lo cantó directamente a una espectadora del público que miraba, incrédula, cómo le dedicaban una canción de amor totalmente inesperada. Melendi aprovechó para saludar a los asistentes, a los fundadores del festival, Sandra García-Sanjuán e Ignacio Maluquer y a su mujer, la actriz japo-argentina Julia Nakamatsu y su hija Carlota, también espectadoras de excepción de este concierto de vuelta a los directos de Melendi.
El espectáculo, repleto de cariño, emoción y mucho amor contó con momentos para la reivindicación social. En este sentido, el artista tuvo un recuerdo para Cuba «viva mi Cuba libre», así como para Samuel «por ser víctima de odio. A esos energúmenos quiero decirles que tiene cura y que se cura leyendo y viajando», dijo justo antes de cantar ‘Déjala que baile’, un tema muy criticado en su momento que compuso con Alejandro Sanz.
‘Tu jardín con enanitos’, ‘Cheque al portamor’, ‘La promesa’ y ‘Lágrimas desordenadas’ fueron los hitsescogidos para poner el broche final a un concierto que se quedará en las retinas de asistentes, artista y banda por mucho tiempo, por la emotividad y por ser la prueba fehaciente de que se puede volver a los escenarios de manera segura para mantener la música en directo más viva que nunca.
«Me llevo a casa este amor tan grande, gracias Marbella». El programa de Starlite Catalana Occidente sigue adelante. Por el Auditorio pasarán las mayores estrellas del panorama nacional. Ejemplo de ello son Camilo, Nicky Jam, Dvicio, Míriam Rodríguez & Cepeda, Aitana o Pablo López.
Pablo Alborán se reencontró anoche con su público de Starlite Catalana Occidente en una cita rebosante de emotividad y sentimiento. El artista malagueño tocaba en casa, en su tierra, y eso se notaba en las vibraciones, en el cariño y en la entrega del corazón desnudo (o descalzo como dice uno de sus temas) en cada una de las canciones que Alborán fue encadenando en el Auditorio de La Cantera de Marbella.
La última vez que actuó en el festival boutique más importante de Europa fue en 2018 y desde entonces muchos han sido los éxitos cosechados por uno de los artistas más importantes de nuestro país. Son diez los años que cumple sobre los escenarios, aniversario que coincide con la primera década de vida de Starlite Catalana Occidente: «Es un honor para mi estar aquí porque es mi tierra y porque éste siempre ha sido un lugar privilegiado, tanto para quienes vienen a escuchar como para los artistas. Este enclave es mágico y más este año, que se cumple el 10º aniversario», decía entusiasmado momentos antes de subir al escenario a los micrófonos de Starlite Catalana Occidente.
En esta ocasión, Pablo Alborán presentó ‘Vértigo’, el disco de pop español más vendido del año 2020, un trabajo que él mismo describe como «pura vida» y en el que se encuentran grandes éxitos ampliamente coreados y aclamados por el público de Starlite Catalana Occidente como ‘Corazón descalzo’, ‘Si hubieras querido’, ‘La fiesta’ o ‘Hablemos de amor’; temas que giran entorno al amor en todas sus versiones, donde el artista se siente más cómodo.
Tampoco faltaron los ya clásicos que le han catapultado a los primeros lugares de todas las listas de ventas: ‘Pasos de cero’, ‘Saturno’ o ‘Vívela’. Uno de los momentos más emotivos de la noche tuvo lugar con la canción ‘Cuando estés aquí’, dedicada íntegramente a la lucha contra la Covid-19 gracias a una colaboración solidaria con Unicef. «A veces dudo si cantarla porque me trae recuerdos de momentos muy malos, pero también nos ha descubierto un lado muy generoso, un lado que Starlite Catalana Occidente demuestra cada año. El ser humano también puede ser bueno, no creamos todo lo que dicen las noticias, porque si nos fijamos en toda la maldad es imposible avanzar. Yo intento dar siempre lo mejor de mi a través de la música y espero que eso os llegue con esta canción», decía Alborán antes de interpretarla.
Ya en los bises, Pablo Alborán sacó la artillería pesada y, guitarra en ristre, regaló una estremecedora versión de ‘Solamente tú’ que transicionó delicadamente a ‘Tu refugio’ para hacer las delicias de sus seguidores, para quienes tenía otra sorpresa más, la improvisación de ‘Desencuentro’ y un cierre por todo lo alto con ‘Fiesta’, que incluyó una pequeña demostración del toque de percusión de Pablo Alborán. Un golpe final para terminar de enamorar a los y las asistentes a La Cantera de Starlite Catalana Occidente.
Cada noche es única en el festival donde brillan las estrellas. Público, artistas y celebrities se dan cita en el enclave único de Starlite Catalana Occidente con la mejor música de todos los tiempos como punto de unión. No quisieron perderse el concierto de Pablo Alborán el reconocido futbolista Julio Baptista, que acudió acompañado por su mujer Silvia Nistal y su madre. También de su madre y de su padre se acordó el artista malagueño tras presentar a su banda y todo el equipo que hace posible cada show de esta gira.
El programa de Starlite Catalana Occidente sigue adelante. Por el Auditorio pasarán las mayores estrellas del panorama nacional. Ejemplo de ello son Melendi, Camilo, Nicky Jam, Dvicio, Míriam Rodríguez & Cepeda o Aitana.
El ex cantante de Duncan Dhu hizo un repaso a sus 35 años de exitosa carrera en El Balneario, dentro del ciclo que Atardeceres Larios nos trae estas dos semanas. En ese maravilloso marco, con el Mar Mediterráneo de fondo, Mikel Erentxun nos cantó sus temas más recientes, pero también nos hizo hacer un viaje por la nostalgia con sus canciones más emblemáticas. Atardeceres Larios sigue esta semana con otro concierto de Mikel (lunes 12); Nacha Pop (13 y 14 de julio) y La Bien Querida (15 y 16 de julio).
EL ÚLTIMO VUELO DEL HOMBRE BALA
Pareciera que Mikel Erentxun no necesita presentación. Desde mediados de los ochenta, público y crítica han reconocido su capacidad para componer canciones redondas junto con Diego Vasallo al frente de Duncan Dhu. Su carrera solista comenzó en el 92, desarrollándose paralelamente a la del grupo y en principio con el mismo éxito comercial. No es habitual que artistas de larga trayectoria continúen manteniendo el foco de atención y, a algunos, convendría recordarles el interesantísimo giro que Mikel dio a su carrera en 2010. Primero con el proyecto junto al grupo que bautizó “Las Malas Influencias”, y dos años después, publicando simultáneamente dos fantásticos álbumes: “24 Golpes” y “Eléctrica PKWY”. Es en 2015 cuando comienza a grabar su trilogía de El Puerto de Santa María, en los estudios de Paco Loco, su productor habitual desde entonces. Inaugurada con el doble álbum “Corazones”, continuó con “El hombre sin sombra” (2017) y ahora nos llega el tercero y cierre: “El último vuelo del hombre bala” (2019).
Esta fantástica última década en la discografía de Mikel, se caracteriza principalmente por la búsqueda de la pureza del sonido analógico, por la utilización de metodologías de grabación propias de los grandes alquimistas del registro en cinta. Discos con pocas concesiones a la radio comercial, que claramente mira hacia otro lado. Afortunadamente, Mikel ha mantenido la relación con una base importante de fans, que aumenta disco a disco y concierto a concierto, reconquistando el respeto entre compañeros de profesión y periodistas, tanto en España como en América Latina.
Eran las 21:05 cuando salieron al escenario los esperadísimos Nacha Pop.
Es de envidiar la capacidad y esa energía rockera que desprendió Nacho Garcia Vega durante todo el concierto, y de las menciones que hizo a su primo Antonio Vega a lo largo de la actuación.
Mezclaron algunas de sus recientes canciones con míticas canciones como “Vístete”, “Lucha de Gigantes”, “Una décima de segundo”, “Chica de ayer” o “Grité una noche”, dejando tras de sí un gran concierto en #AtardeceresLarios.
El resultado: un concierto tremendo y la confirmación de que Nacha Pop vuelve con toda su energía.
“Efecto Inmediato” se presenta con el single “Tu mejor momento”, uno de los temas que más optimismo transmite, aunque este es un album ecléctico en el que cada tema es un mundo aparte y en el que sólo las canciones escuchadas todas juntas dan la medida del nuevo universo sonoro del grupo. El propio Nacho nos lo explica en unas píldoras de realismo dedicadas a cada uno de los temas que se podrán encontrar en el interior del disco acompañando a las letras:
“Hay personas que con oír unas pocas palabras de ánimo, vuelven a creer en si mismas, dan un volantazo a sus vidas y alcanzan de nuevo su mejor versión. Quiero potenciar a alguien que empezó a acobardarse por el hecho de llegar a una cierta edad. A veces, la edad oficial se convierte en un freno prematuro que te hace dudar y te puede adormecer el coraje. No se puede negar que “Tu mejor momento” tiene ese ramalazo festivo, casi chicle, que sale de mi cuando solo se puede huir hacia arriba. Si os pone las pilas, a mi también.” NGV
La brisa marítima a última hora de la tarde, el horizonte encendido de un sol en retirada que aún calienta, un suave y refrescante gin-tonic de Larios 12… y mucha música en directo. Estos son los elementos que aderezarán las experiencias musicales que tendrá lugar (con las mejores vistas) del 7 al 16 de julio.
Miércoles, 7 de julio. La banda Los Secretos será la encargada de inaugurar la cita con su habitual derroche de buen rollo y nostalgia generacional a ritmo de esas canciones que es imposible no corear.
Jueves y viernes, 8 y 9 de julio. Turno para la delicadeza de Sole Giménez, que estará presentando su último trabajo ‘Mujeres de música’, con sus cuidadas composiciones y penetrante voz.
Sábado, 10 de julio. La irreverente Christina Rosenvinge, una de las voces más emblemáticas del pop español, ofrecerá con su banda una tarde para el recuerdo.
Domingo y lunes, 11 y 12 de julio. El cantautor Mikel Erentxun, un artista icónico que celebra 35 años de carrera, actuará con un encuentro especial entre sus últimos trabajos y sus hits más legendarios.
Martes y miércoles, 13 y 14 de julio. Las canciones eternas de Nacha Pop sonarán, con Nacho García Vega al frente para este aforo reducido e íntimo en los atardeceres.
Jueves y viernes, 15 y 16 de julio. Cerrará esta experiencia en formato acústico una de las voces y artistas contemporáneas más deseadas a tenor de su nombre artístico, La Bien Querida.
Después de tener que posponer la última parte de su exitosa Gira «La Cruz Del Mapa» a 2022, Manuel Carrasco no ha querido perder la oportunidad de reencontrarse con sus seguidores después del parón sufrido por la pandemia. Starlite Festival (Marbella), Concert Music Festival (Chiclana de la Frontera), SOM Festival (Castellón), Porta Ferrada (Sant Feliu de Guixols) y Alcazaba Festival (Badajoz) son los 5 únicos escenarios donde Manuel se volverá a subir este año para este encuentro con su público.
Estos conciertos está alejados del concepto de la Gira “La Cruz Del Mapa” por su dimensión y contenido. En ellos repasará todos sus éxitos en un formato más reducido y con una producción exclusiva diseñada para conseguir una mayor cercanía con el público y tener una mayor interacción.
Junto a Manuel Carrasco estarán en el escenario acompañándole parte de su banda habitual como son: David Carrasco (saxo, percusión y coros) , Cristian Chiloé (percusión y coros), Francois Legofic (guitarra acústica y coros), Pepe Curioni (bajo y coros), Roberto Lavella (Guitarra acústica) y Javier Loza (teclado).
Hace unos días, Manuel ofrecía en exclusiva un concierto grabado a la orilla de la playa de Isla Cristina en agradecimiento a los seguidores que habían conservado su entrada para gira pospuesta a 2022. Ahí podíamos vislumbrar como suena Manuel Carrasco en acústico y la expectativas no han hecho mas que aumentar después la emisión del concierto. Sin duda estamos ante un sonido nuevo que el onubense mostrará solamente en estos 8 conciertos exclusivos.
• 9 y 10 de julio – Starlite Festival, Marbella • 15 y 16 de julio – Concert Music Festival, Chiclana de la frontera • 22 de julio – SOM Festival Castellón, Castellón • 24 de julio – Porta Ferrada Festival, Sant Feliu de Guixols • 30 y 31 de julio – Alcazaba Festival, Badajoz
Comentarios desactivados en Beret, el fenómeno viral de la música urbana, vuelve a triunfar en Starlite Catalana Occidente en la primera de sus dos fechas de esta edición
Con la reciente aprobación por las Cortes de Castilla-La Mancha de la nueva Ley de Protección Animal, que incluye la prohibición de espectáculos circenses con animales salvajes en Castilla-La Mancha, son ya 12 las Comunidades Autónomas que han prohibido estos espectáculos.
La Proposición de Ley ha salido adelante con el respaldo del Partido Socialista y Ciudadanos, y la abstención del Partido Popular.
A lo largo de los últimos cuatro años INFOCIRCOS ha mantenido un contacto fluido con los Grupos Parlamentarios de las Cortes para conseguir la prohibición de los circos con animales salvajes en Castilla-La Mancha, donde la organización había hecho un trabajo previo a nivel municipal promoviendo el cese en la autorización de este tipo de espectáculos en los principales municipios de la región.
Desde INFOCIRCOS celebran que esta legislación haya salido adelante finalmente y valoran muy positivamente la buena disposición de todos los Grupos Parlamentarios a la hora de incluir la prohibición de los circos con animales salvajes: “La prohibición de los circos con animales salvajes contaba con el consenso de todos los Grupos Parlamentarios y de hecho ha sido uno de los puntos clave que se querían regular en esta legislación. La abstención del PP se ha debido a otro punto, tal y como el propio Grupo ha explicado,” señala Marta Merchán, Coordinadora de InfoCircos.
Con Castilla-La Mancha sumándose a la prohibición, un 77.6% de la población española vive ya en territorio libre de circos con animales salvajes, ya sea en las 12 Comunidades Autónomas donde estos espectáculos se han prohibido, como en los municipios que se han declarado libres de circos con animales salvajes dentro de las Comunidades Autónomas que todavía no cuentan con una prohibición regional en este sentido.
Según Marta Merchán, “La prohibición en la utilización de animales salvajes en espectáculos circenses es algo sobre lo que existe amplio consenso, no solo a nivel social sino, como se está viendo en la mayoría de Comunidades y municipios, desde todas las formaciones políticas.”
La presencia de animales salvajes en circos supone un enorme sufrimiento para estos animales, implica un peligro para la seguridad pública y pone en riesgo la sanidad animal. La Federación Veterinaria Europea (FVE) y el Consejo General de Colegios Veterinarios de España corroboran estos hechos y recomiendan por estos motivos a las autoridades competentes la prohibición de los espectáculos circenses con animales salvajes.
InfoCircos siempre ha ofrecido colaboración en la recolocación de los animales cuando las pocas empresas circenses españolas que todavía cuentan con animales salvajes den el paso a la reconversión. En el centro de rescate para animales salvajes de AAP Primadomus (miembro de InfoCircos) situado en Villena (Alicante) el 80% de los grandes felinos acogidos proceden de circos o de criadores vinculados a circos.
Desde InfoCircos agradecen y aplauden al Gobierno de Castilla-La Mancha por la adopción de esta medida y animan a las 5 Comunidades Autónomas restantes a que agilicen el proceso para poner fin en toda España a unos espectáculos que suponen un riesgo constante para la seguridad pública, la sanidad y el bienestar de los animales salvajes.
La XXIII edición de los Premios Max se celebrará el próximo 7 de septiembre en el Teatro Cervantes de Málaga. La gala, organizada por la Fundación SGAE con la colaboración del Ayuntamiento de Málaga y el coliseo, será retransmitida por La 2 de Televisión Española en directo, a partir de las 20 horas, y se podrá ver vía ‘streaming’ desde la plataforma web de la cadena.
Para avanzar todos los detalles de la ceremonia, las motivaciones artísticas de esta edición y las medidas de prevención de riesgos que se han tomado en su organización, la Fundación SGAE y el Ayuntamiento de Málaga han celebrado esta mañana un encuentro con medios en el Patio de Banderas del consistorio malagueño. Al acto han acudido Noelia Losada, concejala delegada de Cultura, Rubén Gutiérrez, director general de la Fundación SGAE, y los directores artísticos de la ceremonia, Elisa Ramos y Joaquín Casanova, miembros fundadores de la compañía granadina La Maquiné. Les han acompañado en la presentación la directora de la SGAE en Andalucía, Verónica Repiso, y el director-gerente del Teatro Cervantes de Málaga, Juan Antonio Vigar.
Bajo el lema El arte de escuchar, los XXIII Premios Max se erigen como el punto de encuentro del sector de las Artes Escénicas, uno de los más golpeados y maltratados por la pandemia de la Covid-19, y coinciden además con la celebración del 150 aniversario de la construcción del Teatro Cervantes. Según Noelia Losada, “Málaga ha demostrado que se puede hacer cultura activa”, ha recordado que el sector de la cultura genera el 3’6 % del empleo y ha agradecido a la Fundación su “valentía” por organizar unos premios “muy necesarios en estos momentos tan críticos”. “Es precisamente -ha añadido Rubén Gutiérrez- el marco idóneo para hacernos escuchar, un evento que congregará a cerca de 500 profesionales de la industria de las artes escénicas y que gracias a esta celebración tendrán un espacio para hacerse oír”.
En este contexto, Ayuntamiento y Fundación SGAE han remarcado los estrictos protocolos sanitarios que se están asumiendo para una correcta organización de los premios: “Nos hemos adelantado a las restricciones de la Junta de Andalucía, el aforo del Teatro Cervantes está reducido al 65%, y hemos acoplado el espacio con todas las medidas sanitarias necesarias. Lo primordial es hacer un evento seguro y demostrar cómo la cultura es un pilar fundamental en el desarrollo de nuestra sociedad y del estado de derecho. Un sector que se ha sentido abandonado y que las instituciones tenemos la obligación de sustentar en estos duros momentos”, ha continuado Gutiérrez.
Entre las medidas higiénico-sanitarias adoptadas para la celebración de los XXIII Premios Max en el Teatro Cervantes destaca la reducción del aforo del teatro al 65%, la toma de temperatura para acceder al recinto, el uso obligatorio de mascarilla, la lectura digital de entradas, se han reforzado las tareas de desinfección y limpieza y se han instalado dispensadores de gel hidroalcóholico en todos los espacios del recinto, así como señalética en el suelo para indicar la distancia de seguridad de 1,5 metros que ha de respetarse entre invitados. También se ha eliminado cualquier tipo de cátering.
Entregadores de lujo
La ceremonia, que este año incide en la necesidad de escuchar y la huida del ruido, contará con unos entregadores de lujo, todos vinculados a Málaga: Pepón Nieto, Belén Cuesta, María Barranco, Fran Perea, Pablo Puyol, Salva Reina, Juan Manuel Lara, Jaime Ordóñez, Mariola Fuentes y Mona Martínez.
Todos ellos desfilarán por el photocall, instalado en el Hotel AC de Málaga y de carácter privado. Se suprime así la alfombra roja de invitados, que desfilaría por la fachada del Teatro Cervantes, para evitar posibles aglomeraciones de personas en la calle Ramos Marín.
Verdiales, arte y escucha activa
Por su parte, Elisa Ramos y Joaquín Casanova, directores artísticos de la ceremonia, han incidido en el mensaje de la gala: “Escuchar ha sido fundamental para sostenernos en esta crisis sanitaria. Poco a poco dejamos de percibir el sonido de la vida para oír los ruidos de la ciudad. Estamos atrofiados y la mejor escuela para escuchar son los escenarios”.
Según los fundadores de La Maquiné, la velada será multidisciplinar y estará vertebrada por música original interpretada por artistas como Fuel Fandango, María José Llergo y Eduardo Guerrero, entre otros. “Como directores, en nuestros espectáculos el motor de creación es la música, de ella parte todo el proceso de creación. La música y la plástica escénica son un todo. En esta gala hemos seguido con nuestra forma de hacer, creando un espectáculo con mensaje, poética y humor. La gala se ha concebido con una dramaturgia, con un comienzo que nos introduce en el gris de las ciudades y se va transformando a través de diferentes atmósferas de Málaga hacia un desenlace final con un guiño contemporáneo a la fiesta de los verdiales. Todo esto, enmarca lo más importante, nuestros compañeros los profesionales del sector y los finalistas de esta edición de los premios. Además, esperamos que este evento sea una doble celebración y sirva de arranque para un sector tan afectado como es el de la cultura”.
Asimismo, el Teatro Cervantes ha organizado una serie de actividades paralelas abiertas al público, con espacios acotados y distancia de seguridad garantizada, para los días previos a la ceremonia. Un atractivo programa de calle con títeres de goma-espuma, danza vertical y circo, para anticipar la gala de entrega de los XXIII Premios Max de las Artes Escénicas. La cabra, mítica creación de marionetas y actores de El Espejo Negro, volverá a pisar la plaza de la Merced. La tarde del viernes 4 (20.00 horas), la ‘troupe’ de gitanos conducida por Ángel Calvente pedirá la voluntad al público entre cantes flamencos y discotequeros. La noche del sábado (22.00 horas) la fachada del Teatro Cervantes será el escenario del estreno absoluto de Æthêr. De la oscuridad a la luz, nueva invención de R.E.A. Danza, una compañía especializada en tango, baile contemporáneo, danza vertical y aérea. Los bailarines Mercedes Ángel, Esther Medina, Nacho Fortes, Jupa Arias y Diego Arias nos transportarán a los orígenes del pensamiento y del mito en un espectáculo con música en directo. Las actividades paralelas que ha preparado el Teatro Cervantes en torno a los Max contemplan también la llegada del Rock Cirk de Rolabola a la plaza de la Marina (20.00 horas del domingo 6). La compañía de Alfonso de la Pola, Premio Nacional de Circo 2017, trasladará al aire libre esta fusión entre espectáculo circense y acrobático y concierto lleno de punteos de guitarras y melenas al viento que ha traído varias veces con éxito al escenario del coliseo de Gerónimo Cuervo.
Tres premios especiales y 19 categorías a concurso
Organizados por la Fundación SGAE desde 1998, los Premios Max, cuyo galardón está diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1998), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el Estado español, alcanzando cada vez un mayor número de seguidores y despertando el interés de compañías de todo tipo y de todo el territorio nacional. Su carácter itinerante y la elección de espacios emblemáticos son señas distintivas de la gala de los Premios Max. Cada año, este evento viaja de una Comunidad autónoma a otra con su equipaje festivo y espectacular, como un eco de las giras de las propias compañías de teatro o danza. Esta trashumancia convierte a las artes escénicas en un arte vivo y activo en todo el territorio español, referente importantísimo de nuestra riqueza cultural. En esta última edición se han inscrito 386 espectáculos.
Estos galardones celebran 23 años manteniendo sus tres premios especiales: Premio Max de honor, que este año ha distinguido la vasta trayectoria como intérprete y coreógrafo de Nacho Duato; el Premio Max de carácter social o aficionado, que engloba proyectos a favor de la integración y la proyección social y a compañías aficionadas con una sobresaliente contribución, que recayó sobre la Escuela Municipal de Teatro Ricardo Iniesta de Úbeda; y el Premio Max del Público, concedido a ¡Viva!, de Compañía de danza Manuel Liñán, al sumar el mayor número de votos a través de la aplicación online #VotaMax.
El Comité Organizador de la XXIII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas está integrado por el dramaturgo y director Juan Luis Mira, director institucional de Artes Escénicas de la Fundación SGAE; Óscar Castaño ‘Garbitxu’, dramaturgo, director y presidente del Comité Territorial de SGAE en Euskadi; Paloma Pedrero, dramaturga y directora; los miembros del Colegio de Gran Derecho de la SGAE Eduardo Galán, dramaturgo y productor, así como la dramaturga y directora Yolanda García Serrano; el dramaturgo y director Alfonso Zurro, y el coreógrafo y bailarín Daniel Doña.
«El Teatro del Soho ha estado vivo durante todo este tiempo». Así lo ha asegurado Antonio Banderas, que ha mantenido un encuentro con los medios en los que ha analizado «el incierto» momento que se vive por la pandemia derivada del COVID y que obligó al cierre del espacio escénico a los pocos meses de su inauguración, pero, pese a lo cual, han seguido trabajando para ofrecer nuevos proyectos. Poco ha adelantado pero sí ha señalado que prepara un nuevo musical de «gran envergadura».
El promotor, impulsor y fundador del Teatro del Soho CaixaBank ha incidido en que «hemos tratado de mantener un teatro seguro» y pese a la incertidumbre mantiene que «vamos a ver cómo se siguen desarrollando las cosas en el futuro; nosotros lo que queremos es abrir esto cuanto antes». «Mantener la actividad es ahora el caballo de batalla de todos los que nos dedicamos a esto».
Así, entre los objetivos está continuar con ‘A Chorus Line’ en Madrid y después ir a Nueva York y Londres, al tiempo que prepara otro musical, del que ha dado pocos detalles pero del que ha dicho «es de gran envergadura» y tendrá la misma compañía que ‘A Chorus Line’.
La presentación de la temporada 2020-2021 del Teatro está prevista para octubre y durante el encuentro han incidido en que el espacio está preparado con las medidas para adaptarse a la nueva normalidad.
Antonio Banderas durante el encuentro, al que también han asistido la directora Ejecutiva del Teatro del Soho CaixaBank, Aurora Rosales; y el director Territorial de CaixaBank en Andalucía Oriental y Murcia, Juan Ignacio Zafra, ha hablado de estos meses atrás, cuando irrumpió la pandemia y se ha referido a lo que «pueden parecer pequeños fracasos».
En concreto, ha citado la imposibilidad de hacer ‘A Chorus Line’ durante el verano al aire libre en la plaza de toros de Málaga y también en Madrid. A su juicio, «lo que denota es el espíritu que hemos tenido siempre de continuar, de no pararnos, de internarlo por lo menos».
«Lo que pasa que cuando los números se ponen sobre el papel y cuando nos enfrentamos a la realidad pura y dura tuvimos que dar un paso atrás, que creo fue inteligente en ambos momentos». «‘A Chorus Line es un espectáculo que si no llena los teatros no es rentable. Nosotros no vamos buscando la rentabilidad pero no queremos meternos en un pozo y hundirnos económicamente», ha agregado.
Por ello, ha dicho, «decidimos parar». «En cualquiera de los casos el teatro ha seguido abierto, hemos logrado mantener a nuestro equipo técnicos trabajando durante todo el verano», ya que se han llevado a cabo en el marco del Teatro del Soho, proyectos de la división de televisión.
TEATRO SEGURO
Por otro lado, ha explicado que, mientras no se pueda salir al escenario, se centrarán en utilizarlo ensayando, «de alguna forma realmente atípica, ya que ensayar, generalmente, se hace cuando tienes un día de estreno, entonces todo se dirige hacia ello». En concreto, ensayarán durante octubre y noviembre. Asimismo, intentarán, si la situación sanitaria lo permite, hacer las funciones en Madrid de ‘A Chorus Line’ y e ir a Nueva York.
«Voy a tratar de recuperarlo, por lo menos ir al Teatro Público», ha dicho, además de que se están produciendo llamadas desde Londres: «Hay la posibilidad de internacionalizar los proyectos que teníamos y lo vamos a volver a intentar», ha abundado.
PROYECTO «DE MI VIDA»
Por otro lado, Antonio Banderas ha incidido en que «quiero trabajar menos, quiero trabajar mejor», reiterando que el Teatro del Soho es «el proyecto de mi vida y le quiero dar mucho a este proyecto, me lo paso bien y no me cuesta ningún trabajo venir por las mañanas al teatro».
También ha hablado Teatro Soho TV, asegurando que todo el proyecto está basado «en la búsqueda de la excelencia, ni más ni menos». Así, entre otros, ha anunciado que se tiene previsto realizar programas de grandes entrevistas y ha aludido, por otro lado, al flamenco: «No queremos olvidarnos de dónde estamos de dónde nacemos.
Por su parte, Rosales ha señalado que está previsto que en octubre se lleve a cabo la presentación de la temporada, «lo que no queremos es adelantarnos a presentar una temporada que ya está hecha y luego anularla».
«Hemos decidido ir al tiempo que nos permite la situación», ha dicho Rosales, incidiendo en que «nos tenemos que ir adaptando a cómo va a funcionar el teatro». Por último, ha incidido en que en el Teatro del Soho «se sigue trabajando desde el minuto uno», precisando que «en el confinamiento hemos estado inventando la manera, metiéndonos por las grietas que el virus nos permite para que el teatro siga teniendo actividad», ha concluido.
