En total, 25 teloneros y 9 grupos principales actuarán en la caseta de la juventud con un programa muy variado en el que se podrán escuchar los más importantes estilos musicales actuales. La duración de cada telonero será de 30 minutos aproximadamente, mientras los grupos principales actuarán durante hora y media.

En esta edición de la feria malagueña la caseta de la juventud acogerá casi 25 horas de concierto. Destacan las actuaciones de Lori Meyers, Los Galván, Jaula de Grillos o Tabletom. Además actúan 5 de los grupos finalistas del Málaga Crea Rock como son Ortofálico Chisme, Vanity Vandals, Chico Malo, Stilldawn y Marvin Green.

Sábado 15 de Agosto: MÁLAGA HIP HOP CONEXION
– Hablando en Plata Este combo malagueño formado por antiguas y nuevas referencias del hip hop español, Rayka, Sr. Narko, El Sicario y Capaz, forman una de las agrupaciones más serias y responsables con el rap que actualmente puede hacerse en nuestro país.

Tres MC’s, tres estilos diferentes, estas lenguas venenosas componen el argumento de Hablando en Plata Squad, lírica fuerte, con ganas, sin maquillajes, más de diez años pateando el estado con cuatro trabajos en la calle, el primero OPERACIÓN: MAFIA FANTASTICA (Zona Bruta 2000) con la colaboración de Frank T, seguidamente los larga duración, A SANGRE FRIA (Zona Bruta 2001), SUPERVILLANOS DE ALQUILER (Zona Bruta 2004) y LA DIVISION DE LA VICTORIA (Zona Bruta 2006). Sr Narko, el Dj, uno de los más veteranos en la escena nacional, con veinte años en sus espaldas dándole a los vinilos, actualmente productor de beats para HPSQUAD y ELPHOMEGA entre otros artistas, también cuenta con un Campeonato Nacional de Scracht.A lo largo de este tiempo han colaborado con artistas como Violadores del Verso, Frank T, Fito y Fitipaldis, Maria Rodríguez, Tote King, Arianna Puello, SFDK, Elphomega, Big Hozone, Jess Franco, Wild Child…
Cada trabajo está estructurado con un argumento, con un guión, interpretando papeles seudo abstractos pero con mensajes de la vida real. HPSQUAD no es un viaje bonito, lleno de amor, sino sutilmente lo contrario, pero sin exageraciones, fuera de estereotipos “raperos” que inundan esta industria.
– ElPhomega representa uno de los puntales más sólidos del hip hop en castellano. Nace en Málaga en 1976 y con tan solo quince años se convierte en el letrista en la sombra de Nazión Sur, grupo insignia de un movimiento que por entonces intentaba a duras penas hacerse escuchar. Curtido desde los primeros noventa en el circuito underground de maquetas, sus demos “Leyenda: Rap contienda” (1998) “Fácil de escuchar” (2000) y “Elphomega” (2002) han sido referencia para los principales artistas de rap en España.
Su primera incursión en formato profesional vino de la mano del artista madrileño Frank T con una colaboración para su disco “Frankattack” (Zona Bruta, 1999) a la que le seguirían colaboraciones con Guateque All Stars y Hablando en Plata Squad en los dos primeros trabajos del grupo, “A sangre fría” (Zona Bruta, 2001) y “Supervillanos de alquiler” (Zona Bruta, 2003) familia profesional en la que milita como miembro oficioso y a la que ha acompañado en numerosos conciertos. Lo próximo sería publicar su primer trabajo en solitario, el maxisingle “One man army” (Zona Bruta, 2004) debut que lo acerca un poco más al gran público y que genera muy buenas impresiones. Un año después sitúa en el mercado su primer disco completo, “Homogeddon” (Zona Bruta, 2005) esperadísimo trabajo que lo confirma como el liricista más serio y autoexigente del panorama y que cosecha excelentes críticas.Publica en 2007 su segundo larga duración, “El testimonio Libra”. Un disco intenso, cargado de mensajes subliminales y propicio a las dobles o triples lecturas y que se descubre con cada nueva escucha. Ha recorrido con su música todo el país de Norte a Sur, tanto con giras propias como participando en numerosos festivales en Sevilla, Córdoba, Málaga, Jaén, Almería, Granada, Valencia, Alicante, Ciudad Real, Madrid, Zaragoza, Barcelona, Bilbao, Vitoria, San Sebastián, Vigo, La Coruña, Lanzarote, Las Palmas, Mallorca, Ibiza, etc. Siempre acompañado de Doc Diamond y evidenciando cada vez más entre ellos una compenetración a prueba de bombas. En 2007 participa en el concierto multitudinario que Violadores del Verso ofrece en Madrid para inmortalizar en su CD-DVD “Vivir para contarlo” (Rap Solo, 2007) con una canción del malagueño incluida en “El testimonio Libra” y que cuenta con la colaboración del grupo zaragozano al completo.
En 2009 colabora nuevamente con Hablando en Plata Squad en el doble CD “Libertad / Hambre” (Boa Music, 2009) mientras prepara lo que será su nuevo disco.
Picos Pardos Procedentes de distintas bandas de diferentes estilos con antecedentes y formación musical dispares, los componentes de The Picos Pardos descubren, casi de forma casual, que les une su pasión por la música española de los 80 y 90.
Lo que empieza como una afición compartida, en reuniones esporádicas en tardes de domingo para hacer algunas versiones de clásicos de esas décadas, desemboca de manera inevitable hacia sus propias composiciones en una complicidad interpretativa que provoca que la formación se consolide a los pocos meses de iniciar los primeros ensayos.
Sin olvidar sus influencias, evolucionan hasta perfilar y definir su sello personal, teñido de cierta nostalgia y al mismo tiempo plagado de contrastes por las aportaciones personales de cada uno de los miembros de la banda.
En poco más de dos años han compuesto un sólido repertorio que han paseado por diversos escenarios españoles, recogido en su primer EP “No hay chicas”. Picos Pardos es una formación malagueña formada por Ánton Mártin (mc), Fred Medina (mc) y Dj Bubba.
Tienen a sus espaldas un par de demos grabadas y algunas colaboraciones, material suficiente para llamar la atención tanto de gran parte del público hip hop como de diferentes grupos y productores del panorama, gracias a un rap equilibrado donde se combinan temáticas muy diversas, desde la competición por sí misma hasta contenidos socialmente comprometidos y sencillamente humanos, siempre desde un punto de vista hardcore y realista. Esto, junto a una técnica muy elaborada lejos de lo típico y uno de los mejores directos de rap que se pueden ver en la actualidad sobre un escenario, hace de Picos Pardos una de las promesas más fuertes y con más proyección del panorama nacional hip hop.







– CFC Funkdango (productor y mc solista desde hace más de 10 años) se honra en presentar su nuevo grupo C.F.C. Criss, Funkdango & C.I.O. componen este grupo de mestizaje geográfico cuyas raíces crecen entre Córdoba y Fuengirola, de ahí este Córdoba-Fuengirola-Conexión (CFC). Cuenta con coros del artista Leteo también. Amantes de la black music en general, comienzan su andadura con un tema que no dejará indiferente: “Spark & Hash”, la parodia de Starsky & Hutch, que cuenta la triste historia de 2 polis españoles de los 70..s. El videoclip está pendiente de filmación, pero aún sin fecha. Rap y R&B alegre para quitar las penas al más puro estilo Bee Gees. Este tema en concreto con el que se presentan, verá la luz en el recopilatorio español que está preparando Dj Dohkier para su “Funknatiko”.

– Soul Rap 360 “Soul Rap 360 es un grupo malagueño de rap formado por 4 mcs: Ale (Zuri), Pablo (Ito), Benyi (Hermano) y José (Zamo). Amigos desde hace mucho tiempo del barrio de Huelin, y hermanos en el caso de Pablo y Benyi, comenzaron hace un año aproximadamente a improvisar y a crear sus propios temas. Empezaron a hacer todo esto como un hobby hasta que poco a poco, debido a giros y casualidades, el grupo empezó a convertirse en algo más serio y fue cuando grabaron su primera maqueta “Mente En Blanco” en el estudio de Sergio Cascales con la que poco más tarde darían su primer concierto en la sala “La Farándula”.
Actualmente se encuentran preparando una nueva maqueta pero esta vez contarán con la colaboración del renombrado productor de Niggaswing, Sergio Martin, que se ofreció a participar con ellos en el nuevo proyecto de Soul Rap 360.”



Domingo 16 de Agosto: ART & FUSION

– El trío del saco. El grupo “El trío del saco” surge a mediados de 1996 en la Estación de Cártama ( Málaga), formado por Miguel Batúm a la batería, David Quintero a la guitarra y a la voz, y su hermano, Ángel Quintero al bajo.
Desde sus comienzos han contado con el apoyo de músicos de la talla de José Fernández Lito (The Lito Blues Band), los músicos de Raimundo Amador, entre ellos Pepe Bao e incluso, el mismo Raimundo, con el que han tenido el honor de tocar en varias ocasiones.
Desde su primera actuación en la sala Cosa Nostra de la capital malagueña, no han parado de dar conciertos por toda Andalucía. Además, han participado en numerosos concursos entre los que destacan “Imagina Rock” (Cadena Cien), Eduardo Ocón (Málaga), “Oliva Oil Rock” (Cuevas de San Marcos-Málaga), donde quedaron ganadores y actuaron como teloneros del grupo “La Frontera”.
Su estilo podría encasillarse en un Rock&Blues muy potente, con mucha fuerza de guitarra y una base muy potente de bajo y batería. Sonido auténtico de música americana que hace que el público disfrute a tope en sus directos.
A pesar de la corta edad de sus miembros (una media de 21 años) han sabido apreciar las raíces de la música negra.
Raimundo Amador Fernández es un cantante, guitarrista y compositor español originario del barrio de las 3000 viviendas de Sevilla. Es un hombre sencillo, gitano, honesto, con cara de pillo sin maldad y del que la música nace de forma natural, debido a ese genio que algunos tienen la suerte de tener y que les hace inolvidables. Es uno de los músicos españoles más importantes, personales y carismáticos. Es difícil encontrar a alguien más querido y respetado que Raimundo, más fiel a una trayectoria y a una cultura, más enraizado en una tradición y, al mismo tiempo, abierto a otras músicas que tienen un corazón común.

Raimundo Amador aprendió el flamenco en la calle; y en el mismo ambiente conoció a los grandes del rock y del blues que tanto le han fascinado siempre y a los que ha intentado acercarse sin renunciar al flamenco: Dylan, Hendrix… Su capacidad de interiorizar todos los sonidos que escucha le ha convertido en uno de los principales artífices del mestizaje entre el flamenco y otras músicas; no en vano fue fundador de los dos grupos pioneros y más significativos de la fusión: Veneno (1977), con su hermano Rafael y Kiko Veneno, y Pata Negra (1981), a solas con su hermano. A este mestizaje, Raimundo Amador llegaba ya curtido en el acompañamiento con su guitarra a cantaores y bailaores de su dinastía y a la familia Montoya y en colaboraciones con los grandes del flamenco: Paco de Lucía o Camarón, con este último ya con intención de hacer flamenco-rock.

Cuando Pata Negra tenía sólo el primer disco en la calle, son invitados por Cathy Claret, pionera indiscutible de la música de fusión, a participar en sus discos Cathy Claret y Soleil y Locura. Con el tiempo, Raimundo Amador y B.B. King versionan la canción de Cathy Bolloré, que habla del papel de fumar. Canción que se vuelve un hit, ” El Boblleré”, y un clásico de sus conciertos…

Pata Negra graba cuatro discos con los hermanos Rafael y Raimundo a la cabeza (“Pata Negra” en el 81, “Rock Gitano” en el 82, “Guitarrajas Callejeras” en el 86 y “Blues de la Frontera” en el 87. Los dos últimos discos de la banda (“Inspiración y Locura” y “Como una Vara Verde”) los lanza Rafael Amador en solitario y Raimundo comienza otra etapa en su vida musical.

Tras la disolución de Pata Negra, emprendió su carrera como cantante y guitarrista, continuando y madurando el estilo que había creado junto a su hermano Rafael; esta vez en solitario pero rodeado siempre de excelentes músicos en la banda que le acompaña, en los conciertos o que colaboran en sus discos, o participando él en sus grabaciones: Antonio Carmona, Remedios Amaya, Cathy Claret, Enrique Morente, Lole y Manuel, Sorderita, Ketama, Kiko Veneno, Juan Perro, Andrés Calamaro, Mala Rodríguez, la Familia Montoya, Camarón, Martirio, No me Pises que Llevo Chanclas, Rosario, José Soto “Sordera”, El Lín, Luz Casal, Antonio Flores, Los Rodríguez, Nacho García Vega, Nacho Campillo, Malevaje, Tomatito, Björk … y una lista casi interminable. La colaboración más conocida, y quizá la más apreciada por Raimundo, sea la del músico de blues B.B. King, que participó en su primer disco en solitario (“Gerundina”, 1995) y en uno de sus conciertos en Las Ventas de Madrid, también en el año 1995.

– Sonido Internacional. En una combinación simbiótica de maquina y músicos, el directo de Sonido Internacional mezcla trozos de electrónica, reggae, diversión, rock, afro, insolencia, punk, desparpajo o pop, entre otras cosas, y da lugar a un alimento completo con letras cargadas de mensajes sinceros y descarados próximos al amor y a las realidades cotidianas. Bajo esa denominación encontramos personalidades independientes, ideas claras y un enorme empuje que se mueven con la gasolina de la creación y el arte como motivo, para sorprender a cualquier oído inquieto que se cruce por su camino. Pilotando la nave, esta MANU, vocalista y líder fundador de PERDIDOS, que con dos discos en su haber fue la banda mestiza de Málaga por excelencia entre los años 1998 y 2002. Después de años de reciclaje dedicados a la producción y a la gestación de diversos proyectos como “LA PACHACUTY FLAMENCO STYLE” (que habrá que esperar para verlo en directo), Manu pone en marcha, en formato quinteto, SONIDO INTERNACIONAL, al cual se ha dedicado a darle forma estos tres últimos años, junto con DAVID G.G. productor y director de la escuela de sonido ARTQUIMIA y con quien grabó los dos primeros singles, RAGGACHENTO Y RAGGACHILDREN.
– Minority. Ganadores del concurso “Málaga CreaRock 2007” del Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga. Minority nace en el año 2002, integrado por Julio, Rafa, Samuel y Alberto. Su primeros conciertos en Málaga son en “El Refugio y sala “Metropol”. Sus primeras canciones unen rock, pop y funk, pero su inquietud por versionar temas de otros grupos los llevó a experimentar con la fusión, la salsa, el reage o el house. En 2005 graban de 5 canciones en inglés, de las que utilizan 3 para editar su primera maqueta: “Arando el Campo”.
Su segunda maqueta, “Maestro Liendre”, les dio el pase al Costapop Express de los 40 Principales, concurso en el que resultaron vencedores. Esta misma maqueta fue seleccionada para las semifinales del Málaga CreaRock 2007. Han tocado con grupos como Taxi, Nena Daconte, Melendi, La quinta Estación, Efecto Mariposa, Antonio Orozco y Dry Martinan en diferentes.

Lunes 17 de Agosto: ROCK FESTIVAL
– Stravaganzza. Se consolidó como tal en el año 2003, aunque si queremos analizar sus orígenes deberíamos viajar mucho más atrás en el tiempo. El primer antecedente a Stravaganzza es sin duda la banda que Pepe Herrero (guitarra) y Leo Jiménez (cantante) fundaran allá por el año 1993 y en la que más adelante entraría Patricio Babasasa como Batería: Krysálida, con una plantilla instrumental igual a la de Stravaganzza (incluyendo violín y teclados), pero añadiendo un segundo cantante que cantaba las partes guturales. Con aquella formación ya hacían un estilo similar al de Stravaganzza, con partes oscuras, partes orquestales, aunque tal vez, algo más complejo y anticomercial, quizá el motivo de que no fuera demasiado comprendida y aceptada, lo cual provocaría su disolución unos 4 años después.
Después de Krysálida, Leo formó junto a Patricio Babasasa (batería) y Edu Fernández (bajista) Azabel, una banda con un estilo algo más agresivo cercano al death, y fue ya en esta época cuando surgió la idea de hacer una versión del tema Hijo de la luna de Mecano, propuesta que Stravaganzza retomaría 10 años después. Azabel se disolvió tras la marcha de Leo a la conocida banda de heavy metal Saratoga, con la que por fin conseguiría reconocimiento, fama y prestigio, y donde permanecería 8 años. Paralelamente Pepe Herrero, después de abandonar Krysálida, no volvería a participar en ninguna agrupación musical hasta el año 2000, en el que fundó Eklectika, proyecto personal en el que, entre otros, compondría alguno de los temas que después aparecerían en el primer disco de Stravaganzza.
A finales del año 2002 Alejandro Briceño (batería), Edu Fernández, Pepe Herrero y Leo Jiménez deciden unirse para hacer música juntos; para ello contarían también con el guitarrista Paco Cinta. Estos cinco amigos se unen bajo el nombre provisional de Dyosh, tocando temas inicialmente de Eklectika. Unos meses más tarde, se plantean el hacer de esta banda algo más serio, animados por la idea de poder ofrecer una alternativa fresca al poco variado panorama de bandas nacionales. Tras la salida de Alejandro Briceño y Paco Cinta de la banda, entra Dani Pérez, batería en aquel entonces de Saratoga; es en ese momento, cuando nace Stravaganzza.
Un año después, en el 2004, aparece el primer disco del grupo, Primer Acto, bajo el sello discográfico Avispa. Ese primer disco fue muy bien acogido por los medios, otorgando las más altas puntuaciones en sus análisis y asignándole el premio de grupo revelación del año. El público en general lo acogió con asombro y respeto; incluso al que no le gustaba reconocía que era un producto notable con una calidad excelente.

Para llevar la banda al directo necesitaron acompañarse de músicos que recrearan las orquestaciones y teclados que aparecían en el disco. Para ello contaron con el teclista Fernando Martín, y con el violinista Roberto Jabonero, que un año después sería sustituido por Rodrigo Calderón. La primera actuación en directo se realizó en el escenario del Viñarock 2004, con una gran acogida por parte de los miles de espectadores allí congregados.
En el año 2005 Stravaganzza presentó su segundo acto: Sentimientos, trabajo mucho más maduro y elaborado que contó con la espectacular producción del desaparecido BIGSIMON y en el que cada tema habla acerca de un sentimiento distinto. Es ya con este trabajo con el que consiguen un reconocimiento mucho mayor y son invitados a tocar en Berlín en el festival de nuevas tendencias Popkomm. En este año vuelven a tocar en el festival Viñarock, donde presentan por primera vez su versión de Hijo de la luna, de Mecano, con gran acogida general del público. También graban su primer video clip, del tema Miedo.

Ya en el año 2006, presentan su Ep Hijo del miedo, producido también por BIGSIMON, trabajo en el que recogen entre otros la versión del Hijo de la luna, con el que llegan a los primeros puestos de ventas en la lista Afive. Justo en ese momento, la banda sufre un gran cambio, por motivos discográficos Edu Fernández y Dani Pérez abandonan la banda. Tras este duro golpe, Leo Jiménez y Pepe Herrero reúnen fuerzas para no hundirse y se encaminan en la dura y aparentemente imposible tarea de encontrar dos sustitutos para Edu y Dani. No obstante, en unas semanas encuentran a dos grandísimos músicos y personas que encarnan perfectamente el espíritu de la banda: Patricio Babasasa al bajo, y Carlos Expósito a la batería.
– Vanity Vandals. Premio al mejor grupo Málaga Crea Rock 2009. Es un grupo malagueño compuesto por tres miembros que sin presiones dan rienda suelta a su imaginación consiguiendo un sonido capaz de sacar de la rutina auricular a todo buen amante de la música. Letras ácidas, guitarras saturadas y una cuidada percusión son la tarjeta de visita de este trío que huye despavorido de los malvados tentáculos de la radio-fórmula. Un arrollador directo y la falta total de vergüenza son los ingredientes que terminan de dar forma a esta inusual receta musical sin desperdicio.
Sus influencias musicales son de lo más variadas y van desde el flamenco hasta la música electrónica, pasando por el pop inglés o el underground americano.
– Marvin Green. Cuarteto andaluz afincado en Sevilla que comienza su andadura en 2008 y que basa sus composiciones en la fusión de la frescura que aportan las influencias contemporáneas con la serenidad de los estilos
clásicos: Soul, Blues y Rock.
Se trata de un nuevo e ilusionante proyecto para todos sus componentes, que acumulan años de
experiencia y sobriedad tras su paso por formaciones como Estrellas Pintadas de Azul, Neumática o Llul.
En tan sólo unos meses concluye la grabación y producción del primer EP de la reciente banda, titulado No Pasa Nada y compuesto por cinco canciones cargadas de estilo, ritmo y sentimiento, se puede considerar como la carta de presentación de Marvin Green.
– Devils Dandruff. Originario de Málaga, el quinteto curtido por el sol y el rock publica su primer disco de la mano de Lengua Armada. El suyo es un trabajo de 13 temas, a cada cuál más contundente, y es que no existe un mejor número para definir a un roquero o un supersticioso que el 12+1..
Es una banda influenciada por el rock americano de los 70/80 y su sonido evoca recuerdos, carreteras inacabables, desiertos calurosos, pero por encima de todo: un estilo de realizar música. Es en temas como HANGOVER, FLYIN´AWAY o BREAKIT DOWN donde las afinidades se manifiestan con mayor claridad. De esta manera los del sur se apuntan a esa nueva ola de grupos, la mayoría del norte de Europa, interesados en revitalizar este género musical. Y la suya es una apuesta con garantías, pues, si algo destaca por encima del conjunto en el disco, es la profesionalidad que rezuma, tanto en la cuidada pronunciación del inglés como en el sonido de los instrumentos.



Martes 18 de Agosto: LA NOCHE DEL POP

– Los Galván. El germen de Los Galván aparece en 2003 cuando Raúl, Gelu, Antonio y Piña se juntan para formar una banda y presentarse a un casting donde se buscaba un grupo para un programa de televisión, el grupo supera las pruebas y es contratado en un magazine matinal en la televisión autonómica de Castilla-La mancha.
Por aquel entonces Raúl había compuesto varias canciones y andaba mandando maquetas a distintas compañías discográficas y actuando en directo en algunos locales de Madrid. Después de algunos meses varias compañías se interesaron por el trabajo de Raúl, así que la cosa empezaba a funcionar y había que tocar en directo, se planteó entonces empezar a funcionar como grupo con la ayuda de un gran amigo de Raúl y Gelu, Jesús Gómez (Jota), con el que habían compartido distintas bandas en años anteriores y que en este caso se pondría al frente de los teclados, consolidando la formación y surgiendo entonces “Los Galván”.
A finales de 2003 tras varias propuestas discográficas deciden firmar con Tool Music.
En 2004 lanzaron su primer disco de la mano de Mikel Erentxun como productor y colaborador en uno de los temas, “Labios del pecado”. Su primer single fue “Te doy las gracias”. Mikel los llevó a disfrutar de la grabación de “Compartiendo” a Du Manoir, en Las Landas francesas, donde antes habían estado MClan, la Oreja de Van Gogh, Piratas, Duncan Dhu, etc.
Melendi ha sido, es y será otro gran amigo de Los Galván, amigos desde que se conocieron cuando ninguno estaba ni en la mitad de donde están ahora, con él grabaron el éxito “Por eso canto”, que aparece en 2005 en la reedición de “Compartiendo”, con video clip incluido.
Durante los dos años posteriores al lanzamiento de su primer disco, el grupo ofreció alrededor de 100 actuaciones en directo compartiendo escenario con “El canto del loco” en Las Ventas ante 20.000 personas, con Melendi en Vistalegre, con Mikel Erentxun, con Antonio Orozco, con Pereza y con muchos otros artistas relevantes del panorama nacional, desarrollando una intensa experiencia en vivo.
En 2006 se publica su segundo álbum de estudio “Grande” bajo la producción de Carlos Raya, guitarrista de M-Clan ,de Fito y los fitipaldis, de Antonio Vega y productor de artistas como Quique González, y el resultado es sencillamente espectacular.
Tras la publicación de “Grande” el grupo desarrolla otra extensa gira a nivel nacional, y deciden culminar esta etapa con la grabación de un disco en directo en su tierra, con su gente y aparece “Desde alguna parte”, el tercer disco de su carrera, grabado en directo el 23 de Marzo de 2007 en el Teatro-Auditorio de Alcázar de San Juan con el aforo completo (alrededor de 1000 personas). Este álbum recoge los temas más significativos de los dos discos de estudio del grupo “Compartiendo” 2004 y “Grande” 2006, además incluye tres inéditos, Y sin embargo, Si quieres hoy y Como extraños y los revisa en formato acústico registrados en CD+DVD. También cuenta con colaboraciones de Dani (Despistaos), Marcos C. Cao (La sonrisa de Julia) y Vega.
El disco fue producido por Los Galván, la grabación y mezclas fueron realizadas por José María Rosillo, que ha trabajado con Hombres G, Amaral, Deluxe, Los Secretos, Quique González, etc.
La idea de grabar un disco en directo surge durante la gira de promoción de Grande a finales de 2006, pues empezaron a pensar que podría ser interesante hacer un disco en directo al estar funcionando muy bien en la gira.“
Para poner en marcha todo el engranaje que desembocó en la grabación Los Galván se recluyeron durante un mes en el local de ensayo para buscar el repertorio y trabajar los arreglos.
Alrededor de cuatro años han pasado desde que Los Galván aparecieron en el panorama discográfico confirmando que no son una banda pasajera de una sola canción si no que siguen creciendo a su ritmo como lo hacen los Grandes y cada vez son más los seguidores de la banda. Con más de 200 conciertos, el grupo asegura que el directo es su punto fuerte. Durante las navidades el grupo se encuentra inmerso en la grabación de su cuarto álbum.
El tiempo no pasa en balde y Los Galván han sabido aprovecharlo para alcanzar su grado óptimo de madurez. Han pasado cerca de cinco años desde que el grupo irrumpiera en el panorama musical nacional demostrando que lo suyo es una carrera de fondo, que se afianza despacio, pero soportada por firmes cimientos y que indudablemente crece en todas las direcciones. Con tres discos en el mercado (“Compartiendo” 2004, “Grande” 2006, “Desde alguna parte” 2007(Directo) El quinteto nos presenta Viernes, su tercer trabajo de estudio (el 4º en su carrera).La palabra “Viernes” en palabras de Raúl Galván, “resume en 7 letras esa sensación inmensa de optimismo, que te acompaña desde que tienes uso de razón, marca el final de las obligaciones y eres dueño de tu tiempo más inmediato, creo que resume bastante bien como nos sentimos en este momento”.
En este trabajo se esconden las 13 mejores canciones de una banda que a sus espaldas tiene la experiencia de haber trabajado con Mikel Erentxun, Carlos Raya y José María Rosillo en sus discos anteriores y haber pisado más de 200 escenarios, entre ellos el de Las Ventas de Madrid, compartir cartel y canciones con artistas de primera división en España como Pereza, El canto del loco, Melendi, Antonio Orozco etc., en definitiva la madurez suficiente para auto producirse, ya no sólo exprimiendo al máximo la esencia de su característico sonido sino yendo más allá. Ahora Los Galván han trabajado con paciencia, con la suficiente calma para darle forma al disco tanto en la composición: con melodías, armonías y letras cuidadas al máximo como en la producción, encontrando los arreglos y el sonido justo que buscaban.
El trabajo ha sido grabado y mezclado en los estudios Tiramillas de Alcázar de San Juan por el propio Gelu Galván. En él ahora añaden nuevos instrumentos acústicos heredados de su anterior trabajo “Desde alguna parte” como acordeones, laúdes o secciones de cuerda; e incluso electrónicos, dejando que sintetizadores o loops hagan acto de presencia en algunos pasajes del disco que se suman al tradicional sonido vintage al que nos tienen acostumbrados.
Viernes es, sin duda, el disco más variado de Los Galván.
– Jaula de Grillos. Jaula de Grillos es un grupo formado en Madrid por Alberto Miguel Ferrero (voz, guitarra acústica), Jacobo Suárez de Tangil (guitarras, mandolina), David Navarro (guitarras), Juan Rizo (bajo, coros) y Óscar Hoyos (batería, coros)
Aunque el nacimiento oficial de Jaula de Grillos se produjo en Marzo del 2006 sus raíces se cimentaron años atrás, durante su época anterior en el grupo In Albis. Bajo dicho nombre Juan, David, Jacobo y Alberto lograron cumplir muchos de sus sueños: grabaron maquetas, tocaron en salas prestigiosas de la capital, participaron en homenajes y un largo etc. Pero aun se le resistía su mayor ambición: el poder grabar y lanzar un disco al mercado.
Fue entonces cuando se les presento la ansiada oportunidad y decidieron renovar aires y comenzar una nueva etapa. De esta forma se creó Jaula de Grillos (completada por su nuevo batería Oscar), un proyecto con base muy solida y una colección de canciones que habían trabajado durante años. Estos cinco chicos madrileños presentan un estilo propio centrado en melodías frescas y una base instrumental muy potente y dinámica. Sus letras hablan de relatos personales, experiencias vividas durante los últimos años y sentimientos con los que cualquiera se puede sentir identificado.
La banda, lleva dos años sin parar de tocar y de hacer fans a todos los que asisten a sus conciertos. Ahora publica su segundo álbum, Polos Opuestos, que amplía su repertorio y sigue conectando con una legión de seguidores cada vez más numerosa.
– Bud Spencer Band. Es un actor sin contemplaciones y con una contundencia que asusta, cualidades que el grupo Bud Spencer Band lleva al terreno del mejor rock and roll de todos los tiempos.Procedentes de distintas formaciones de Málaga, Granada y Madrid (Duty Free, Garganta Profunda, Andy Almod Band, Crossroad…) los cinco componentes de Bud Spencer Band deciden unir sus inquietudes por el rock de los años sesenta y setenta en este proyecto que arrancó en 2004. Desde entonces la banda no ha cesado de realizar actuaciones por los principales escenarios de la Costa del Sol.
Entre los grupos a los que Bud Spencer Band rinde homenaje se encuentran Beatles, The Kinks, Bob Dylan, Bad Company, Canned Heat, T. Rex, Chuck Berry, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis…


– El beso de Wendy. en su formación original, nace a principios de 2008, como fruto de la unión de 5 músicos provenientes de diferentes estilos, con la intención de aportar sus experiencias individuales para crear un sonido propio. Hace un Pop-Rock fresco y a la vez comprometido que intenta conectar con todo tipo de públicos. Para nosotros conectar con el público no es sólo hacerles llegar nuestra música, sino hacerles partícipes de ella en cada momento.
En este corto periodo de tiempo nos hemos proclamado finalistas del COSTAPOP 09 de los 40 Principales, hemos ganado el concurso de maquetas del Estudio 555, hemos sido finalistas del I Viga,s Summer, del Málaga Young Festival 2009 (semifinalistas) y del 44º Festival de Música de Alhama de Granada. También fuimos seleccionados en los concursos nacionales de la Sala Caracol y la Sala Paraninfo, elegidos entre numerosas maquetas de toda España que concurrían a dichos concursos, habiendo recibido además el grupo, en este poco tiempo de vida, numerosas críticas favorables y positivas. También tenemos circulando por ahí un videoclip-making off del tema “Imprescindible” que ha sido emitido en varias cadenas locales y nacionales (Canal Sur, La 2, Sol Música, Málaga TV, etc.).
Tras una exitosa presentación en la sala malagueña Eventual Music el 27 de Marzo, el grupo viene realizando actuaciones por toda la provincia: Sala Moliere, Auditorio de Málaga -junto a artistas de 1ª fila-, distintos locales, ferias, etc., llevando al directo su propuesta musical.



Miércoles 19 de Agosto: MALAKA DENOMINACIÓN DE ORIGEN

– Tabletom. Con 30 años en sus espaldas, Tabletom es en su ciudad, Málaga, una institución transgeneracional, un referente de la esencia de lo malaguita, y una leyenda viva en la música de este país, no solo por la simpatía y el reconocimiento que se han ganado entre figuras como Raimundo Amador, Kiko Veneno, Albert Pla o Extremoduro con los que, a veces, comparten escenario, sino por la verdadera legión de devotos seguidores, de todas las edades, que acuden en masa a sus conciertos.
Desde el año 76, cuando los hermanos Perico y Pepe Ramírez junto con Roberto González, Rockberto, comenzaran a juntarse musicalmente sobre un escenario, han pasado muchas cosas y seis discos. Tres décadas de cóctel de estilos musicales aderezados por letras canallas, chispeantes y autóctonas.
Desde que se conocieron y formaron la banda hasta hoy, Tabletom con Roberto González a la cabeza, son fieles a su filosofía, que no es otra que un cóctel de estilos musicales aderezados por esas letras tan canallas y autóctonas. Sin importarles modas o tendencias siguen siendo vacilones, listos, individualistas, irónicos, leales, jipis, incalificables. Así son los Tabletom.

– Litos Blues Band. José Fernández “Lito” , Málaga 24 de mayo de 1953, inicia su carrera como guitarrista en los años 60 con diversas formaciones malagueñas: El Buho, Gran Pamela, Conditional Freedom, Jamaica, Malaka, Tabletom, La Zarzamora(con Manolo Galvan”Los Gritos”), Barbara Band etc. …

En 1989, forma la primera banda con su nombre Lito Blues Band, actuando con gran éxito en toda Andalucía.

En los años 91-92 se marcha a Europa y realiza varias giras con Big Jack Jonson, Richard Ray Farrel y Luther Allison… por Italia, Alemania y Suiza, y en este país forma una banda con el guitarrista de Aretha Franklin.

De vuelta a España, retoma la Lito Blues Band, recorriendo la geografía española participando en los principales festivales de Blues como:

– Festival de Jazz de Granada
– Festival de Blues de Cerdanyola
– Antequera Blues Festival (varios años)
– XI Festival de Blues de Getxo (1999 Romo) Acompañando a Mick Taylor ex Rolling Stones.
– Festival de la Guitarra de Granada
– Etnimusic Málaga
– Festival de Blues de Vélez Málaga (varios años)
-Participa en la llamada Cambaya Blues Reunión con los mejores guitarristas de Blues del país: Lolo Ortega, Tonky de la Peña, Zack Wilder, Raimundo Amador (con el que repite colaboraciones en varias ocasiones, la última el 15 de Octubre 2004 en la sala Boga-Boga de Málaga) etc.…
-En Julio del 2006 su banda participó en el Festival Internacional de Blues de Cazorla.
-En el Festival de Blues de Salobreña actuaron por tercera vez consecutiva en Agosto del 2006.
-Festival Ojeando 2006.
-Festival de la Viñuela 2007
-El 21 de Junio del 2005 Los Conciertos de la 2 de Radio 3 de Televisión Española emite un concierto íntegro de la banda.
También “Lito” imparte clases de guitarra en Málaga, lo que es para cualquier espíritu de blues, “un buen comienzo”.

En su repertorio tiene una base de temas clásicos de blues y soul evolucionando hasta nuestros días, pasando por B.B.King ,Etta James, Robert Johnson, Jimy Hendrix, Eric Clapton, Scott Henderson, Roben Ford, etc.. Temas de Blues Propios, así como Rhythm Blues y Rock’n’roll.

Actualmente el grupo se encuentra en fase de grabación del segundo disco de Lito Blues Band, del que ya podemos apreciar su fuerza y calidad con algunas canciones en éste, su Myspace. Paralelamente se les puede ver, cuando tocan en Málaga, en locales como:
– Temple Bar; Rincón de la Victoria.
– Mulse: Rincón de la Victoria.
– ZZPub: Málaga centro.
The Lito Blues Band tiene hoy muy posiblemente la mejor formación de su historia, haciendo de cada concierto una auténtica fiesta. Habitualmente sorprenden con colaboraciones de amigos y grandes músicos en sus conciertos, lo que hace todo en su conjunto una cita ineludible para todo amante del BLUES, SOUL y ROCK&ROLL.



– Hermanas Sisters. llevan 15 años dando guerra por el universo musical con su fusión de funk, jazz, pop, e incluso punk…Fueron ganadores de la primera edición del concurso IMAGINAROCK en el 94, del Emergenza Acoustic Festival en el 2004 y llevan más de mil conciertos, habiendo participado en el NAMM show de los Ángeles, en la Mussicmesse de Frankfurt, en el Songwriters Festival en Birmingham y en incontables lugares por toda la geografía nacional. Tienen tres discos editados y un cuarto a punto de ser terminado, “Songs for dysfunctional lovers” que esperan poder presentar en breve.



– Carmen Virus. (entre 1998 y 2004 Carmen Virus) es un grupo musical de rock español surgido en 1998 y formado por Carmen García (vocalista) y Andreas Bräunig (guitarrista) y nacido en la ciudad de Barcelona. Su estilo se caracteriza por un sonido rock con influencias británicas y unas letras con carácter existencialista.
“Carmen” es el identificativo del grupo formado por Andreas Bräunig y Carmen García (antes Carmen Virus). La pócima resultante de esta unión es una propuesta que sorprende, tanto por su fragilidad como por su contundencia. En directo, la energía se eleva hacia apuntes estilísticos de alto voltaje servidos por una formación con auténtica actitud. Su claro ejemplo poético queda plasmado en los cuatro trabajos de este carismático tándem con influencias de los poetas existencialistas, siguiendo siempre los estados del alma. Además encontramos en ellos una voz pasional llena de matices y un guitarrista capaz de ir desde los toques más suaves y armónicos a los riffs más metálicos
– Cosa Mala. Paco Jiménez: Guitarra solista y flamenca, Alexis J. Chotro: Bajo y Coros, Jorge Hijano: Batería, Salvi Pariente: Voz y Guitarra rítmica y acústica. El grupo malagueño de pop-rock Cosa Mala esta a punto de cumplir seis años desde su nacimiento en el otoño del año 2002. Cada uno de sus componentes proviene de grupos muy distintos: Jorge Hijano (Edar, Rising Sun….), Alexis J. Chotro ( Amplax, El Conde, Sin Letra…), Francisco Jiménez y Salvi Pariente (Kangaroo, Ramiro que hay?, Tab…). Pero al conocerse no dudaron en emprender este proyecto común. Tras diferencias musicales con dos miembros fundadores de la banda, en octubre del 2005 se incorporan a Cosa Mala Alexis y Jorge, sustituyendo a los anteriores bajista y batería, respectivamente y configurando el line-up actual de la banda. En la corta pero intensa vida de Cosa Mala cabe destacar los conciertos, galas televisivas, entrevistas de radio, entrevistas de televisión, artículos en diarios y grabaciones realizadas, a continuación enumeramos algunas de ellas: CREADORES CANCION OFICIAL DEL MALAGA CLUB DE FUTBOL, GANADOR CONCURSO NACIONAL JACK DANIELS 2007 (NACIONAL), FINALISTA DOS AÑOS CONSECUTIVOS MEDIATIC FESTIVAL (NACIONAL), FINALISTA DOS AÑOS CONSECUTIVOS WHISKY DYC (NACIONAL), SEGUNDO PREMIO CERTAMEN MUSICA DE MADRID (NACIONAL), SEGUNDO PREMIO MUNDO LATINO (NACIONAL), FINALISTAS MALAGA CREA ROCK 2007 (ANDALUCIA). Han compartido escenario con bandas de reconocido prestigio entre las que destacan: KAISER CHIEFS, THE RAPTHURE, PIGNOISE, SAVIA, MIRANDA WARNING, MEDINA AZAHARA, VANESA MARTIN, DESPISTAOS, EL KOALA, DIANA NAVARRO, ESTIRPE, TABLETOM,…


Jueves 20 de Agosto: CUALITY POP

– Lori Meyers Se formaron a principios de 1998, cuando la edad media del grupo rondaba los 16 años, en su pueblo natal, Loja. Desde entonces el grupo ha pasado, tal y como cuentan, de tocar sólo “Little Fury Things” de Dinosaur JR, no teníamos más canciones”, a convertirse en una de las apuestas más prometedoras del indie nacional del momento. Lori Meyers son también el primer grupo de Houston Party Records que canta en castellano. Con su disco debut, “Viaje de estudios”, el grupo presenta una declaración de principios en toda regla: melodías de hondo calado, un carácter marcado y una soltura propia de los grandes que vienen a fundirse en un trabajo superior. Pocos debuts suenan tan meditados y personales como el de de la banda granadita. Aquí confluyen una actitud fresca y desinhibida con una adscripción generacional clarísima. Una pista para rastrear entre las influencias clásicas y modernas de la banda: The Beach Boys, The Flaming Boys, The Flaming Lips, Pixies, Los Brincos, Los Planetas y Teenage Fanclub. “Viaje de estudios” ha sido grabado en el Refugio Antiaéreo con un productor de lujo: Mac McCaughan de Superchunk. Mac ha aportado con su experiencia y buen gusto una nitidez en la ejecución y el sonido que ha dejado huella en la banda. Temas como “La mujer esponja” (con una letra atinada y delicada, tan surrealista como imaginativa). “Ya los sabes” (una canción que haría enrojecer de envidia a Francis MacDonalds) o “Viaje de estudios” (que da título al disco y entusiasma y enamora a partes iguales) son el reflejo de su predilección por “las guitarras brillantes y los juegos vocales con bases rítmicas contundentes. “ El single de presentación del disco “Tokio ya no nos quiere” (cuyo vídeo ha sido grabado en Barcelona por el realizados Joan Constansó de la productora Laiuguana)contiene uno de los mejores estribillos de la banda, y es, sin duda, la mejor carta de presentación de un grupo que promete momentos de pop inigualables.



– Alis. una excelente banda cuyos sentimientos y buen gusto por la música se logra sentir, no solo por parte de sus músicos, sino en el mismo aprecio que tiene el público por Alis. Dirigidos como siempre por el constante esfuerzo de Pachi Delgado, el conductor guía y vocalista, es en si la verdadera esencia de la buena música, en su más puro estado, lo cual se logra apreciar con gran facilidad desde el primer momento en que les escucháis en vivo. Por su momento, Pachi se encuentra ausente de lo que fue una vez la famosa agrupación de Alis Dee una banda de historia y culto, ahora continua por su parte, trabajando con los estudios en Baeza, bajo el nombre de “Alis Récords”, trabajando con innumerables grupos, de nombre altamente importantes como Josele Santiago, Los Enemigos, Chucho, Deluxe, Sexy Sadie, Pastora Soler y muchos otros grupos más.





– Ortofálico Chisme. 3º premio Málaga Crea Rock 2009. Los reductos que se consideraron afines al uso y desuso de instrumentos de sonido renovaron y reconvirtieron los principios formales-fundamentales de ambas bandas, propiciando una revisión completa de los temas existentes creados por Headup, generando un nuevo entramado vocal y lírico, en el que Sakamotto Montana, nuevo vocalista (ex Binchuka) contó con total libertad. Ese nuevo entorno, favoreció la sublimación del individuo, exultante. Encontramos la fórmula a seguir…un compendio excéntrico heterodoxo, que su vez reconstruyó el aspecto plástico de la banda, dotándola de mayor y provocativa frescura, de sugerente, ortodinámica y transgresora puesta en escena, e impreciso atrezzo.
En base a un concepto seudo alentador, tanto destructivo como digestivo, se impuso la creación lírica-cinematográfica anteriormente utilizada por Headup, para así conformar la temática unívoca de los textos, bajo atractiva supervisión inspiradora: una grotesca miscelánea de nuestros propias intromisiones con lo subjetivo de nuestros propios impulsos, mezquinos deseos, turbias necesidades y desvíos emocionales… a este compendio de diarrea post sobredosis de acetilcolina se conjuntaron una serie de corrientes realmente esclarecedoras:
Electropop,cine negro, electro, virulenta demencia ultraviolenta y sexual por cortesía del señor Kubrick, rockabilly, serie B, psicotrópicos, rock…también algunas bandas referenciales por su grado de impregnación mental como Messer Chups, Polisics, Test Icicles, Tomahawk, Mr. Bungle, Kaiser Chiefs, At the drive in, Bjork, Depeche Mode, Nine Inch Nails…en suma, hectolitros y hectolitros de semen y sangre, exiguos. Descubrimos qué era ortofálico (incluida la acepción “miembro genital viril erecto” o “príapo”) y cimentamos su universo.



– Chicomalo. 2º premio en el Málaga Crea Rock 2009. Es un grupo de Rock cuyo primer y único disco hasta la fecha se llama “Kitchen Party” y fue grabado en La Sala de Máquinas de Lorca en 2008. Con una increíble calidad musical.


– D-7. Grupo nacido en noviembre de 2006, cuando Antonio Muñoz, voz y guitarra; José Escalona a la guitarra y Alexis Escalona a la batería comenzaron a ensayar y componer canciones. En el año 2007 se incorporó a la banda Jorge Lara en el bajo. Así nació D-7.
En 2007 la banda graba su primer trabajo en el estudio Ática por parte de Sergio Muela (guitarrista de el Koala) que lleva el título de ¡Cómo está el patio! Y que consta de 4 temas. Presentaron su trabajo en directo en Sala Mandra de Málaga. Ahora muchos son los conciertos realizados por esta banda desde esta primera toma de contacto. En 200 D-7 es incluido en el repertorio de artistas malagueños “Nómadas, artistas en movimiento”, concediendo varias entrevistas en radios locales e incluso la grabación de un reportaje en el día de la actuación como tesoneros del grupo Savia en septiembre por Anemyah Films & Design.
En abril de 2009 sale a la luz el primer videoclip de la banda con el tema “Niño de acabó” y el encargado de realizarlo fue Miguel C.Rodríguez.
D-7 fue elegida en el mes de mayo para participar en el circuito de conciertos del “Sello espacio Movistar” a nivel nacional. Mayo es un mes movido por el grupo ya que también entran en estudio “Ática” a los mandos de Sergio Muela para grabar su segundo EP titulado “Tocado y Hundido” que constará de 4 temas.


Viernes 21 de Agosto: MESTIZAO
– Los Aslándticos. Los Aslándticos empezamos como un grupo de amigos que nos juntábamos a las espaldas de la antigua fábrica de cementos Asland para tocar y cantar algunas de las canciones que hoy forman parte de nuestro repertorio. Estos primeros temas eran fruto de nuestras inquietudes, en los que comenzamos a reflejar las ganas de contar las mentiras y verdades del mundo. En principio contábamos con pocos medios: sin local de ensayo, sin instrumentos, sin nadie que los sepa tocar, sin pretensiones… Se nos tomaba, entonces, por un grupo de percusión, pero la intención era mezclar esto con el reggae hecho con el soniquete de Andalucía. Así conseguimos que se nos reconociera en Córdoba como un grupo con sonido propio y con un directo lleno de energía y frescura. Nuestra pretensión es hacer llegar a la gente de a pie las letras y sensaciones que nos pasan por la cabeza. Siempre nos ha gustado transmitir al público las ganas de hacer cosas y no quedarnos en el conformismo. Estamos abiertos a todos los estilos musicales, a trabajar con infinidad de artistas y tener una carrera musical propia por derecho.

– Jammin Dose. Esta banda nacida en Málaga es un proyecto que busca hermanar las músicas de Occidente como el rock, reggae, soul,Jazz o funky con el MAgreb Groove en su caso, la música árabe y bereber ( Rif – Gnawa ). La fusión que realizan en sus canciones destaca por sus melodías y variación de ritmos que plasman con elegancia una gran diversidad y riqueza de estilos en su propuesta musical. A través del compromiso, analizan la situación social actual de una forma transparente pero directa, acompañada por un sonido lleno de fuerza y energía. La principal filosofía de creación del grupo es el trabajo colectivo, la creatividad compartida, un proyecto de mestizaje que vive y trabaja para la nueva ciudadanía desde la música. Todo ello reflejado en un show de más de una hora y media de duración, con ‘live performance’ y mucho “buen rollo”. Jammin Dose crea atmósferas en las que todo tipo de público tiene cabida y en la que sin duda, todos ellos disfrutarán.



– Stilldawn. Ganadores Málaga Crea Rock 2009. Banda de rock formada en 2002. El power trio de guitarra, bajo y batería junto con una potente y desgarrada voz hacen de Stilldawn un cuarteto clásico para este tipo de música.
Desde su formación no han parado de tocar en directo creando cada vez más afición por el espectáculo y más adeptos a su característico tipo de rock-grunge setentero.
Influenciados por míticas banda de rock como Led Zeppelín, Jimi Hendrix o Pearl Jam y Alice In Chains, entre otros muchos, graban con sus propios medios 5 maquetas, todas ellas exclusivamente con temas propios.
– Pangea. nace en la capital malagueña en el año 2001 por Pablo Gómez (guitarra) e Irene Martín (batería) con la idea de ser un grupo con un sonido propio que abarque diversas influencias. Elementos como el funk, la psicodelia o el folk constituyen parte de la personalidad de la banda, que busca huir de encasillamientos estilísticos.
Tras varios cambios de formación el grupo se completa con Sergio Rico (saxo tenor y teclados), Sebastián Rodríguez (bajo eléctrico), Vicky Olmedo (vocalista) y Jorge Wienken (flauta travesera y saxo soprano). Siendo conscientes de su peculiar personalidad, la banda apuesta firmemente por la auto producción con el proyecto “Corporation”: una grabación compuesta por siete temas del más variopinto pelaje, que no dan pie a acomodos estilísticos ni a etiquetas fáciles y que dan al oyente una idea del personal mundo donde se mueve esta original formación que navega a sus anchas por tierra de nadie.
La dedicación incansable de sus componentes se ve pronto recompensada con diferentes premios y menciones a nivel nacional, destacando el primer premio en la categoría Fusión del 41 Festival de la Muestra de Música Joven de Andalucía, (Alhama de Granada), donde comparten escenario con El Puchero del Hortelano y Mojinos Escocíos (Julio 2006).


Sábado 22 de Agosto: LA NOCHE MALAGUEÑA
– Acontratiempo. Son un grupo de flamenco fusión formado por varios ex componentes de grupos malagueños., que llevan tres años tocando como Acontratiempo, más de 200 conciertos por toda Andalucía y van a sacar su disco titulado Acontratiempo, a finales de septiembre. Está compuesto por 5 componentes y actualmente están haciendo versiones fusionadas de flamenco puro a flamenco rock.
– Delirium 360. Grupo de jóvenes, de entre 18 y 20 años, influenciados por el punk rock y pop punk americano de grupos como Blink182, Sum41, Simple Plan, New Found Glory, etc. El grupo lo forman:
-Javi de 18 años; Pablo de 19 años y guitarrista; Juan el bajista de 19 años; Cris, batería desde hace ya un buen tiempo, el que entró más tarde.; José fue batería del grupo y el más joven con 16 años.

– T deTrapo. T de Trapo es un proyecto de varios artistas malagueños cuyo propósito es la fusión de dispares estilos musicales como pueden ser el rock, blues, jazz, bosanova, canción de autor, ska, swing, reggae con un hilo conductor común que es la cadencia flamenca. Surge hace ya algunos años con el nombre de Dr. Desastre y sólo dos miembros integrantes. El grupo fue creciendo en número y también en ganas, llegando a ser lo que hoy por hoy está siendo. Los traperos no le temen a ningún estilo, llegando a combinar formas tan variopintas como el rap malagueño, la solería por buleá, el bolero swingueado o lo que se les ponga por delante. T de Trapo empieza en Málaga, pero, como nadie es profeta en su casa, parten a probar suerte y nervios a la capital, donde se han estrenado en salas tan míticas como la Caracol, la Juglar o la Silikona, siempre con gran éxito de crítica y público. Por otra parte, fueron ganadores del MálagaCrea Rock 2008, muestra de la cual ya poseían dos premios (pero no el primero) y además pendientes de grabar más canciones.
– Flaming Dolls. Grupo femenino de rock formado en Málaga en Agosto de 2008. Tras un año de conciertos y de la grabación de su primera maqueta, el grupo se reforma con un estilo más definido.
Estas 4 malagueñas de entre 22 y 25 años incluyen violines y teclados en sus temas, que armonizan las bases contundentes propias de su estilo rock.

Flaming Dolls, como banda, llevan dando trotes por la música desde 2007, teniendo antiguamente un estilo punk garage y de cuya formación sólo permanece Blanca, la batería. A medida que avanzó el tiempo varió el estilo hacia un rock más independiente y se fue modificando la formación quedando definitivamente Laura a la voz y guitarra, Bego al violín y teclados, María al bajo y Blanca a la batería.

En este año, además de tocar por toda Málaga (Sala Vivero, Moliere, Möet, EventualMusic…) y parte de Andalucía, han sido semifinalistas en el concurso organizado por los 40 principales “Costa Pop Express” y semifinalistas en EspaciuEnVivo II y Málaga Crea Rock. Actualmente están seleccionadas para las actuaciones del Málaga Young Festival y tocarán el próximo sábado 22 de Agosto en la Caseta de la Juventud de la Feria de Málaga.

Una combinación de energía, chicas, rock y originalidad en el panorama musical que ponen toda la carne en el asador en cada una de sus actuaciones.

– Dos mil locos .

A finales de los 90 con unas ideas claras y un objetivo común, nace Dos mil locos, una auténtica banda de rock ibérico, donde los tientos sonoros se suceden, transportando al oyente a una dimensión filosofal y onírica.
Con una formación valiente y arraigada a sus principios, DOS MIL LOCOS recuperan el rock parido en este país durante la década de los 80.

En 1997 tras la disolución de varias bandas que deambulaban en circuito musical malagueño de comienzos de los noventa, como fueron Falsa Pasión, Nacional 340, Penny Rouse….. se consolida DOS MIL LOCOS, ofreciendo un rock en castellano donde destacan principalmente unas letras nada panfletarias, que nos hablan de soledades, de mundos disparatados y universos oníricos, donde los poemas pasan a ser letras de rock & roll.

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