Este Curso abarcará desde el arte griego a lo más contemporáneo, pasando por el periodo que transita entre los siglos XIX y XX. Tendrá dos paseos por el cine y mirará hacia oriente, o a la obsesión de artistas contemporáneos por iconos católicos como la Inmaculada o el Ecce Homo. Para todo ello la Casa Natal de Picasso va a contar con la presencia de profesores especialistas tanto de la Universidad de Málaga como de las Autónoma de Madrid y Barcelona, Valencia y Politécnica de Catalunya. Así, en la nómina de ponentes se encuentran entre otros: Juan Antonio Ramírez, Cristina Vidal, Juan José Lahuerta y Román Gubert. Todos ellos con la coordinación de las profesoras Belén Ruiz Garrido y Maite Méndez Baiges.

PROGRAMA
I CURSO DE ARTE Y EROTISMO “EROS ES MÁS”
Día 11 de marzo (martes)
Dra. Maite Méndez Baiges
Profesora Titular de Arte Contemporáneo
Universidad de Málaga
Presentación

Isaac Montoya
Artista plástico
Maite Méndez Baiges
Eros en el arte actual. A propósito de La Mur

Día 13 de marzo (jueves)
Dra. Belén Ruiz Garrido
Profesora de la Universidad de Málaga
El rostro oculto de Eros. Engaños eróticos finiseculares

Día 25 de marzo (martes)
Carmen Sánchez
Profesora Titular de Arte Clásico
Universidad Autónoma, Madrid
Ars erotica. Imágenes del sexo en el mundo clásico

Día 27 de marzo (jueves)
Dr. Juan Antonio Ramírez
Catedrático de Historia del Arte
Universidad Autónoma, Madrid
Olimpias: la desnuda y el voyeur

Día 1 de abril (martes)
Dr. Francisco García Gómez
Profesor Titular de Historia del Arte
Universidad de Málaga
Ver o no ver: ésa es la cuestión. Cine y erotismo

Día 3 de abril (jueves)
Dra. Cristina Vidal
Profesora Titular de Historia del Arte
Universidad de Valencia
Arte y sensualidad en Oriente

Día 8 de abril (martes)
Dr. Juan José Lahuerta
Profesor Titular de la Escuela Técnica Superior
de Arquitectura de Barcelona
Universidad Politécnica de Catalunya
Ecce ancilla domini

Día 10 de abril (jueves)
Dr. Román Gubern
Catedrático Emérito
Universidad Autónoma, Barcelona
Del cine erótico al cine porno

COORDINACIÓN
Directora académica:
Belén Ruiz Garrido
Subdirectora académica:
Maite Méndez Baiges

LUGAR DE CELEBRACIÓN
Fundación Pablo Ruiz Picasso. Museo Casa Natal

DURACIÓN
Dos días a la semana. Inicio el día 11 de marzo. Siguientes sesiones: 13, 25, 27 de marzo, 1, 3, 8 y 10 de abril

PROFESORES Y PONENCIAS

ISAAC MONTOYA
MAITE MÉNDEZ BAIGES
Eros en el arte actual. A propósito de La Mur
11 de marzo
El artista plástico Isaac Montoya presentará la obra de la artista Sonia La Mur, uno de cuyos ingredientes principales es el erotismo. “No quiero tener razón, quiero ser sexy”, dice la artista. Sobre ella, el crítico Daniel Casagrande ha escrito: “Sonia presenta su belleza y su cuerpo como una forma de expresión y de comunicación. Sin duda las innumerables Venus, Susana y Gracias clásicas estarían encantadas de ver a su sucesora en el siglo XXI”. A lo que el propio Isaac Montoya, en su estudio sobre la artista, añade: “El erotismo es para esta encantadora de voyeurs un plan estudiado desde la más espontánea naturalidad”. Esta presentación dará paso a un diálogo entre Isaac Montoya y Maite Méndez acerca del erotismo en la obra de La Mur y en el arte actual; diálogo que aspira a convertirse en conversación con el resto de los asistentes.

Isaac Montoya es licenciado en BBAA por la Universidad Complutense de Madrid. Fue seleccionado en la Muestra de Arte Joven de 1988. Ha realizado proyectos individuales en el Espacio Caja Burgos (1996), en la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca (2003) y en La Casa Encendida de Madrid (2004) y el Centro de Arte Caja de Burgos (CAB). También ha tomado parte en importantes exposiciones colectivas como Confrontaciones (1994), en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Patio de Figuras, en la Sala de Exposiciones Plaza España de la Comunidad de Madrid, De Imagen y Soportes, en el Palacio Revillagigedo de Gijón, Canas de Seducción, en la Iglesia del Monasterio de Prado de Valladolid o Ninfografías Infomanías, en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, entre otras.

Maite Méndez Baiges es Profesora Titular de arte contemporáneo en la Universidad de Málaga, y con anterioridad fue Profesora Asociada de estética en la Universidad Autónoma de Madrid, donde se doctoró en filosofía, después de haber cursado un Máster en Estética y Teoría de las Artes. Realizó parte de su tesis doctoral en Roma, con una beca en la Academia de España en esa ciudad. Es autora de varios libros: Camuflaje. Engaño y ocultación en el arte contemporáneo (Siruela, Madrid, 2007), Modernidad y tradición en la obra de Giorgio de Chirico, (UNAM, México D.F., 2001), La mirada inútil. La obra de arte en la edad contemporánea, (Ollero, Madrid, 1992), así como de una edición y traducción de Las Vidas de Giorgio Vasari (Tecnos, Madrid, 1998). También ha publicado textos sobre diversos aspectos de la historia, la crítica y la estética del arte y la arquitectura contemporáneas en revistas como Revista de Occidente, Letras Libres, ExitBook, Artecontexto, etc. Recientemente, ha sido profesora visitante el Departamento de Historia del Arte de la University of Michigan, en Ann Arbor, EE.UU.





BELÉN RUIZ GARRIDO
El rostro oculto de Eros. Engaños eróticos finiseculares
13 marzo
El erotismo centra la producción de los artistas finiseculares de manera obsesiva, como una fijación que hace del amor, el sexo y el deseo un impulso vital y una motivación artística. Una moral burguesa represiva e hipócrita, una escala de valores arbitraria, el peso de los prejuicios y los convencionalismos, el comienzo de los movimientos feministas, el anhelo de tender lazos entre la vida y el arte, la necesidad de destapar los más íntimos deseos, son algunas de las circunstancias sociales, culturales, vitales y estéticas que caracterizan el período que bascula entre los siglos XIX y XX. El universo del Eros finisecular muestra múltiples rostros, pero el vehículo y objeto de las inquietudes existenciales y estéticas será siempre la mujer, convertida en símbolo y estereotipo a través de su pretendida esencia. Eros se presenta reiterativo, contradictorio, ambiguo, para soslayar censuras, vadear escándalos y calmar conciencias. De ahí que nuestro propósito sea deambular por las fiestas de máscaras y los caminos secundarios de Eros, dar vueltas a su alrededor, para acercarnos a un destino que va mucho más allá de la simple apariencia.

Belén Ruiz Garrido es profesora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga. En 1997 defendió su tesis doctoral con un estudio sobre la vida y la obra del pintor antequerano José María Fernández y su vinculación con la práctica artística finisecular europea. Su labor investigadora está centrada en ámbitos relacionados con la correspondencia de las artes plásticas, la fotografía y el cine desde la perspectiva de género, tema sobre el que imparte un curso de doctorado en la actualidad. Es autora de monografías y artículos sobre pintura malagueña contemporánea (Visiones e imágenes del Fin de Siglo. La mirada de José María Fernández (1881-1947), 1998; Emilio Ocón. Un pintor de marinas en la frontera, 2008) y diversos aspectos de la cultura finisecular. Colabora en trabajos de gestión, difusión e innovación educativa como el comisariado de exposiciones, la elaboración de inventarios patrimoniales y de guías histórico-artísticas.

CARMEN SÁNCHEZ
Del ídolo a la estatua. La invención del cuerpo en la Grecia clásica
25 de marzo
Es en la Grecia clásica donde se produce la revolución artística más asombrosa de Occidente. Allí se fraguan los modelos que continuarán vigentes durante más dos milenios y que forman la base artística de la tradición occidental. En esta charla la autora aborda cómo se inventan los modelos del cuerpo masculino y femenino, cómo y de qué forma se construyen, de qué manera se elige representar y en base a que criterios elementos eróticos y escenas pornográficas, qué pensamiento figurativo y social está en la base de la construcción del cuerpo ideal y del erotismo en el arte más humano de toda la Antigüedad.

Carmen Sánchez es Profesora Titular de Arte Antiguo de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido comisaria de exposiciones como Los griegos en España (Atenas, Barcelona, Madrid). Es autora de numerosos artículos de investigación de arte, arqueología e iconografía griegas. Entre sus obras más recientes destacan Greek Pottery from the Iberian Peninsula (Brill, 2001), El descubrimiento del orden clásico, en Historia Universal del Arte, Ars Magna (Planeta, 2006), Arte y erotismo en el mundo clásico (Siruela, 2005) y Una nueva mirada al arte de la Grecia clásica (Cátedra, 2006).

FRANCISCO GARCÍA GÓMEZ
Ver o no ver, ésa es la cuestión. Cine y erotismo
1 de abril
El cine es el espectáculo voyeurístico por excelencia. Y en el placer de la mirada, el erotismo ocupa un lugar privilegiado, como la historia del arte se ha encargado siempre de demostrar. De hecho, desde prácticamente sus orígenes, el cine advirtió su potencial erótico, debido a su capacidad de mostrar explícitamente el sexo con una impresión de realidad hasta el momento desconocida por cualquier otra manifestación artística.
Siendo conscientes de las ilimitadas posibilidades que ofrece el tema del erotismo cinematográfico, esta conferencia se centrará en el modo en que el cine ha mostrado (o dejado de mostrar), a lo largo de su historia, el momento culminante de toda relación erótica: el acto sexual. Abordaremos sus diferentes modos de representación cinematográfica, desde la elipsis que elimina cualquier vestigio, hasta, pasando por la sugerencia, la mostración absoluta, sin entrar en el terreno de la pornografía (por otro lado de tan imprecisos límites con lo erótico). Por supuesto, una panorámica por el erotismo fílmico obliga también a hacer un repaso por la historia de la censura, desde el momento en que la actividad censora ha estado indisolublemente unida, hasta el exceso, a los aspectos sexuales.

Francisco García Gómez es Profesor Titular del Dpto. de Historia del Arte de la UMA, donde imparte las asignaturas Historia del cine y otros medios audiovisuales y Arte y pensamiento en el siglo XVIII, así como el curso de doctorado El cine, obra de arte total, dentro del programa de doctorado Correspondencia e integración de las artes. Su línea investigadora se ha centrado en el arte y la arquitectura de los s. XVIII y XIX, y en historia del cine. Dentro del primer bloque, ha publicado los libros Los orígenes del urbanismo moderno en Málaga: el Paseo de la Alameda (1995), La vivienda malagueña del siglo XIX. Arquitectura y sociedad (2000), La Concepción, testigo del tiempo (2004) y El nacimiento de la modernidad: Conceptos de arte del siglo XIX (2005). Respecto a sus trabajos sobre historia del cine, además de numerosos artículos y comunicaciones a congresos, hay que destacar sendas publicaciones aparecidas en 2007: El miedo sugerente. Val Lewton y el cine fantástico y de terror de la RKO y Van Gogh según Hollywood, un estudio sobre la película El loco del pelo rojo, de Vincente Minnelli.



CRISTINA VIDAL LORENZO
Arte y sensualidad en Oriente
3 de abril
Estos sugerentes versos del drama de Sakuntala, la obra más famosa del poeta indio Kalidasa, son un claro exponente del estrecho vínculo que siempre existió en el pensamiento de la India entre erotismo, arte y naturaleza.
En el arte, como en la poesía, la música o la danza se plasmó ese ideal propio de las culturas orientales de la armónica integración con la naturaleza, resuelto con una enorme sensualidad en la plástica india.
Por ello, desde las manifestaciones más tempranas del arte de la India y de los territorios indianizados es habitual encontrar personificaciones de la naturaleza –árboles, ríos, plantas- en forma de jóvenes y sensuales personajes femeninos y masculinos, símbolos de la fertilidad y la abundancia, así como escenas muy explícitas sobre los placeres sexuales y el éxtasis amatorio.
Un recorrido por las principales manifestaciones plásticas del arte budista, hindú e indo-islámico nos permitirá acercarnos a unas formas de expresión muy seductoras que, en ocasiones, llegaron a escandalizar la mirada occidental, aún atrapada por antiguos tabúes y el sentimiento de pecado carnal de origen semítico.

Cristina Vidal Lorenzo es doctora en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid y Profesora Titular del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valencia. Ha sido investigadora asociada del Centro de Investigaciones Regionales de Mesoamérica de La Antigua Guatemala (1993-1996) y desde el año 1979 ha participado en proyectos de investigación arqueológica tanto en España como en Europa, América y Asia. Ha sido directora del proyecto de intervención arqueológica en la Seu-Colegiata Santa María de Gandía de la Generalitat Valenciana (2000-2004) y desde el año 2004 es directora científica del proyecto arqueológico La Blanca (Petén, Guatemala) de los Ministerios de Cultura y de Asuntos Exteriores de España. Ha sido coordinadora de diversos cursos, seminarios y congresos en Valencia, El Escorial, Roma y México. Ha impartido cursos de Postgrado y Doctorado en las Universidad Autónoma de Barcelona, Universidad Politécnica de Valencia, Universidad Autónoma del Estado de Morelos (Cuernavaca, México), Universidad del Valle de Guatemala y Universidad de la República Oriental del Uruguay, y es investigadora visitante de la Maison de l’Archéologie del CNRS (París X). Fue comisaria de las exposiciones Tikal, un siglo de arqueología y Los Mayas. Ciudades milenarias de Guatemala, así como de Angkor. La sonrisa de Camboya, actualmente en preparación. Es autora de diversos libros y artículos sobre arte y arqueología, entre ellos “El origen del mundo en el arte antiguo” (Ars Longa 2000) “Templos de Angkor. Más de cinco siglos de historia” (Loggia 2001), y co-editora junto con Gaspar Muñoz de La Blanca. Arqueología y desarrollo (Valencia 2005), La Blanca. Arquitectura y clasicismo (Valencia 2006) y La Blanca y su entorno (Valencia 2007).



JUAN JOSÉ LAHUERTA
Ecce ancilla domini
8 de abril
La intervención tratará de cómo algunas figuras de la religión católica tradicionalmente representadas en su pintura, como la Anunciación (Ecce ancilla Domini) o la Immaculada, no menos que el Ecce Homo, obsesionan a los artistas modernos por sus poderes metafóricos.

Juan José Lahuerta es arquitecto, escritor y profesor de Historia del Arte y de la Arquitectura en la Escuela de Arquitectura de Barcelona. Entre sus publicaciones pueden mencionarse 1927. La abstracción necesaria (1989), Antoni Gaudí, 1852-1926. Arquitectura, ideología y política (1992), Decir Anti es decir Pro. Escenas de la vanguardia en España (1999), Le Corbusier. “Espagne”. Carnets (2001), Gaudí. Antología contemporánea (2002), El fenómeno del éxtasis (2004), Japonecedades (2004) y Destrucción de Barcelona (2004). Fue asesor del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), y en la actualidad es redactor de Casabella (Milán) y director de la editorial Mudito&Co (Barcelona).


ROMÁN GUBERN
Del cine erótico al cine porno
10 de abril
El ojo mirón de la cámara se orientó muy tempranamente hacia el fisgoneo erótico, pero las coerciones de las censuras de la época en este campo –que empujaron a los realizadores a inventar figuras retóricas estereotipadas para significar la unión sexual- hicieron que muy pronto se desarrollara un género clandestino que exponía sin trabas comportamientos sexuales, siguiendo una tradición ya cultivada en la literatura y las artes figurativas y, desde el siglo XIX, por la fotografía. De este modo se desarrolló una industria subterránea –con centros muy activos en París, Berlín y Viena- que no fue despenalizada y tolerada en la mayor parte de países occidentales hasta la década de 1970.

Román Gubert es Catedrático de Comunicación Audiovisual (Facultad de Ciencias de la Comunicación) en la Universidad Autónoma de Barcelona, de la que ha sido decano. Ha sido Presidente de la Asociación Española de Historiadores del Cine y pertenece a la Association Francaise pour la Recherche sur I’Historie du Cinema. Miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, de la New York Academy of Sciences, de la American Association for the Advancement of Science y del Comité de Honor de la International Association for Visual Semiotics. Ha sido director del Instituto Cervantes en Roma. Ha trabajado como investigador en el Massachusetts Institute of Technology y como profesor de Historia del Cine en la University of Southern California.
Especialista en historia del cine y en teorías de la comunicación y de la imagen de masas, en sus análisis ha conciliado la semiología con la sociología, la psicología y la iconografía.
Entre sus numerosos libros, destacan: Historia del cine, (Danae, 1969), Godard polémico (Tusquets, 1969), El lenguaje de los cómics (Península, 1972), Mensajes icónicos en la cultura de masas (Lumen, 1974), Homenaje a King Kong (Tusquets, 1974), Literatura de la imagen (Salvat, 1974), Un cine para el cadalso. 40 años de censura cinematográfica en España (con Domènec Font), (Euros, 1975), El cine español en el exilio (Lumen, 1976), El cine sonoro en la II Republica (1929-1936) (Lumen, 1977), Comunicación y cultura de masas (Península, 1977), Las raíces del miedo (con J. Prats) (Tusquets, 1979), La censura. Función política y ordenamiento jurídico bajo el franquismo (1936-1975) (Edicions 62, 1981), La imagen y la cultura de masas, (Bruguera, 1983), 1936-1939: La Guerra de España en la pantalla. De la propaganda a la historia (Filmoteca Española, 1986), El simio informatizado (Fundesco, 1987), La caza de brujas en Hollywood (Anagrama, 1987), La mirada opulenta. Exploración de la iconosfera contemporánea (Gustavo Gili, 1987), Los cómics en Hollywood. Una mitología del siglo XX (con Javier Coma) (Plaza y Janés, 1988), El discurso del cómic (con Luis Gasca) (Cátedra, 1988), La imagen pornográfica y otras perversiones ópticas (Akal, 1988; Anagrama, 2005), Espejo de fantasmas. De John Travolta a Indiana Jones (Espasa Calpe, 1993), Del bisonte a la realidad virtual: la escena y el laberinto (Anagrama, 1996), Medios icónicos de masas (Historia 16, 1997), Proyector de luna: la generación del 27 y el cine (Anagrama, 1999), El eros electrónico (Taurus, 2000), Máscaras de la ficción (Anagrama, 2002), Val del Omar, cinemista (Diputación Provincial de Granada, 2004), o Patologías de la imagen (Anagrama, 2004). También ha publicado sus memorias: Viaje de ida (Anagrama, 1997).

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