Además de un estilo caracterizado por ser bidimensional, Superflat se refiere a la disolución de los límites entre la alta y baja cultura y proporciona una perspectiva crítica de la propia estructura del arte.

El espacio pictórico de las obras es literalmente plano (“flat”), y puede leerse de igual manera desde diferentes puntos de vista.

Entre las temáticas más recurrentes se encuentran una mirada crítica al consumismo y el fetichismo sexual que prevaleció tras la occidentalización de la cultura japonesa de la post-guerra, claramente reconocible en la obra de Murakami o el síndrome de Peter Pan, característica de los elefantes de Chinatsu Ban.

En algunos de los trabajos de Yoshitomo Nara encontramos graffiti realizados, de una manera infantil, sobre obras de ukiyo-e japonés antiguo con influencias muy heterogéneas tanto del manga como de la música punk.

El mundo creado por Chiho Aoshima es onírico y sorprendente con colores ácidos generados por ordenador: un universo que se mueve a menudo entre la pesadilla y la angustia. Sus personajes dudan entre la magia y la violencia de la realidad.

A pesar del gran poder económico que ha proyectado al mundo la imagen de un país con tecnología punta, Japón vive desde hace unos años el pinchazo de la burbuja económica: el paro y la precariedad laboral han pasado a ser corrientes en la vida cotidiana de los japoneses y en las creaciones de los artistas.

Esta situación en lugar de mostrarse como una constatación del estado del mundo, se convierte en una oportunidad para abrir la puerta a la imaginación y lo extraño.

Así muchos creadores contemporáneos japoneses presentan un mundo personal lleno de visiones extrañas, casi poéticas, y se cuestionan la frontera entre visión y percepción, creando un mundo onírico y delicado en el que además sobresale un lado subversivo y falsamente inocente.





ARTISTAS PRESENTADOS en esta ocasión:



TAKASHI MURAKAMI (TOKIO, 1962)

Nacido en Tokio en 1962, Takashi Murakami es uno de los artistas más influyentes procedentes de Japón de las últimas décadas. Doctorado por la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio en 1983 y con formación en nihonga (estilo pictórico centrado en las técnicas y temas tradicionales japoneses).

Murakami surge de la generación Neo-pop japonesa. Comienza a ser reconocido dentro y fuera de Japón por su particular síntesis entre el arte tradicional japonés, las corrientes contemporáneas de su país como el manga y la cultura americana, fundamentalmente la corriente pop.

Su obra transmite una visión crítica y analiza la sociedad japonesa actual, el legado de la tradición y costumbre de la cultura del país, su evolución y transformación tras la Segunda Guerra Mundial y su relación con el mundo occidental, especialmente con EEUU.



CHIHO AOSHIMA (TOKIO, 1974)

El mundo imaginado por Chiho Aoshima es un universo onírico y sorprendente en sus dibujos de colores ácidos generados por ordenador y sus personajes dudan entre la magia de un mundo fantástico y la violencia de la realidad.

Muchachas atadas y colgadas de los árboles, vegetación lujuriosa, colores tornasolados, el universo de Chiho Aoshima es un tejido de contrastes, entre el ensueño y la pesadilla, entre el terror y la seducción.

Takashi Murakami descubrió pronto a esta joven, genio del diseño por ordenador, sin rival a la hora de mover líneas vectoriales. La contrató como ayudante, y le confió la tarea de traducir todos los bocetos preliminares y dar vida a las obras en la pantalla del ordenador, antes de pasarlas a tela.

En la actualidad, Chiho Aoshima sigue siendo parte integrante del equipo de Kaikai Kiki Corporation, la “compañía-taller” de Murakami. Paralelamente, desarrolla una potente obra personal que le ha abierto las puertas de las mejores galerías y museos de Europa y Estados Unidos y le ha reportado importantes encargos, como por ejemplo para el metro de Nueva York (2005) y el de Londres (2006).



CHINATSU BAN (AICHI PREFECTURE, 1973)

Chinatsu Ban, nació en Aichi Prefecture, Japón en 1973, se licenció en la Tama Art University de Tokio en 1995 y también es una artista que pertenece a la factory de Takashi Murakami, KaiKai Kiki.

A lo largo de los años, su estética se ha ido desarrollando de una manera muy singular, realizando sobretodo pinturas acrílicas y dibujos de elefantes que flotan sobre el fondo blanco de papel arroz o frente a una serie de líneas en color pastel.

También ha producido esculturas/instalaciones que igualmente representan elefantes muy coloridos, con grandes ojos, cuerpos redondos, trompas pequeñas y sin boca, cuya imagen formal nos recuerda claramente a sus pinturas y dibujos.

Chinatsu Ban ha tenido exposiciones individuales en la galería Marianne Boesky Gallery, New York (2005), Tomio Koyama Gallery, Tokyo (2003) y Canolfan, Nagoya (1998).

Sus instalaciones también han sido presentadas en la exposición Little Boy, la mayor exposición jamás realizada por la Japan Society en New York y en el Museum of Contemporary Art de Tokyo (2001). Actualmente Chinatsu Ban vive y trabaja en Japón.



YOSHITOMO NARA (HIROSAKI, 1959)

Yoshitomo Nara actualmente vive en Tokio y ha hecho exposiciones en muchas partes del mundo. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Aichi en 1985, consiguiendo un máster en esta misma universidad en 1987. Entre 1988 y 1993, estudió en la Kunstakademie en Düsseldorf y alcanzó un gran reconocimiento desde principio de los años ‘90.

Sus obras son, a la par, belicosas y sencillas e ingenuas, en ellas representa niños o animales que llevan armas y mantienen una mirada inquisitiva, pero para Nara, sus creaciones no son en absoluto agresivas.

Ha llegado a convertirse en artista de culto, sus obras naïves, bizarras, perversas o atrevidas intrigan por su simbolismo en la frialdad y la violencia.

Se observan en ellas claras influencias del manga, los dibujos animados estadounidenses, el anime, el graffiti y el arte punk para amalgamar la inocencia y la malicia humana en productos que muchos enmarcan dentro del Japón de la posguerra.

Su trabajo parece increíblemente simple: los sujetos, que copan el primer plano sin timidez, suelen ser niñas aparentemente vulnerables, cuando no perros que podrían ser los mejores amigos de cualquier cándida criaturita.

Estos niños –con sus enormes cabezas, sus ojitos de cómic japonés– distan bastante de la inocencia. Ellos lucen, más bien, un poco perversos, pero tampoco parecen culpables: más bien tienen caritas desencantadas y con cierta impotencia

No te pierdas ni un titular de Málaga

Recibe cada mañana las noticias más importantes de la ciudad, directas a tu correo.

Email

Acepto la política de datos y privacidad