El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en colaboración con TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, presenta Terrafilia. Más allá de lo humano en las colecciones Thyssen Bornemisza, una ambiciosa y estimulante exposición comisariada por Daniela Zyman. 

Abriendo un nuevo capítulo en la historia del museo, la muestra invita al público a repensar la relación de la humanidad con la Tierra a través de miradas artísticas, filosóficas y ecológicas.

Abarcando cinco siglos de creación artística, Terrafilia reimagina el canon museístico tradicional al situar a la naturaleza —y no al ser humano— como sujeto central. En respuesta a la emergencia ecológica actual, la exposición confronta la ruptura ontológica entre los seres humanos y el planeta, proponiendo caminos simbólicos y concretos hacia la restauración y la reconexión. 

Con casi un centenar de obras pertenecientes a la colección del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, la Colección Carmen Thyssen y la colección de arte contemporáneo TBA21 de Francesca Thyssen, la muestra supone un hito donde, por primera vez, cuatro generaciones de una misma familia coleccionista se presentan dentro de una narrativa curatorial unificada.

Terrafilia, cuyo diseño expositivo lo ha realizado la arquitecta y comisaria Marina Otero Verzier, es más que una exposición: es una invitación a imaginar una nueva cosmopolítica, donde seres humanos, animales, plantas, elementos y fuerzas espirituales coexisten en una comunidad planetaria compartida, basada en la equidad, la empatía y el cuidado.

En palabras de Francesca Thyssen-Bornemisza, fundadora de TBA21: “Esta exposición es una invitación a relacionarse con el arte no solo como placer o patrimonio, sino como una fuerza pedagógica y activa en la construcción de nuestro futuro colectivo. Nos ayuda a cuestionar cómo existimos dentro de la naturaleza, cómo nos vemos reflejados en ella y cómo podríamos reparar lo que se ha roto. El arte sigue siendo esencial, no como una forma pasiva de evasión, sino como un catalizador de transformación”.

A la inauguración asistieron algunos de los artistas participantes, entre ellos Sissel Tolaas, Brad Kahlhamer, Diana Policarpo, Daniel Otero Torres, Elyla, Diego Delas, Daniel Steegmann, Regina de Miguel, Asunción Molinos Gordo y la arquitecta de la exposición, Marina Otero Verzier.

Un acto de amor planetario 

El título de la exposición combina las palabras Terra (Tierra) y Philia (amor, afinidad), dando lugar a un concepto que propone un compromiso afectivo, ético y espiritual con el planeta. Este amor no es romántico ni posesivo, sino político y transformador: una forma de reimaginar la existencia en la Tierra mediante la atención, la reciprocidad y la responsabilidad compartida. Se inspira en pensadores actuales como el franco-martiniqués Malcom Ferdinand, que describe la Tierra como un “Mundo-Barco”, una figura que evoca la idea del receptáculo que todos compartimos y, aun así, se ha convertido en un lugar de injusticia y desigualdad, en especial hacia las personas racializadas. 

Seis escenarios para habitar la Tierra

La exposición se despliega a través de un recorrido temático que integra un preludio y seis capítulos interrelacionados, concebidos como escenarios para explorar diferentes formas de habitar el planeta. Recorre temas como los cosmogramas, los mundos simbióticos, el arte de los sueños, la mirada racional, las relaciones extractivas y de unión con la tierra, el tiempo de los mitos y la reparación espiritual o los mundos míticos inspirados por los océanos. A través de estas líneas temáticas, los visitantes pueden sumergirse en diversas formas de entender y habitar la Tierra, desde relatos mitológicos y científicos hasta prácticas espirituales y ecológicas. La muestra  también aborda las historias de la expansión colonial, la explotación de recursos y la violencia ecológica que han dado forma a la crisis planetaria actual.

“Que la tierra renueve / los espíritus rotos / recupere el amor / una vez compartido, escribe bell hooks, evocando el poder sanador de la Tierra y su vínculo íntimo con nuestras memorias, afectos y sentidos de pertenencia. Desde esta perspectiva ética y política, Terrafilia aboga por ampliar la participación más allá de lo humano, proponiendo un nuevo paradigma de pensamiento ecológico y planetario basado en el amor y la responsabilidad hacia la Tierra”. Daniela Zyman, comisaria de la exposición.

¿Qué significa vivir en múltiples cosmos, en un pluri-universo plagado de infinitos mundos relacionales y vivos? Terrafilia invita a los visitantes a explorar obras de arte que encarnan distintas formas de imaginar el mundo: desde paradigmas científicos hasta paisajes oníricos, y desde cosmologías ancestrales hasta futuros especulativos. El recorrido comienza con un preludio centrado en las formas simbólicas de representar una cosmovisión: los cosmogramas, objetos e imágenes creados para definir y expresar el universo. La instalación inicial del artista mexicano Dr. Lakra ofrece una visión sobre los modos en los que las diferentes concepciones de ordenación y constitución de la realidad son urdidas a través de pinturas, objetos y prácticas.

Desde ahí, el primer capítulo, Un planeta animado, replantea la posición de los seres humanos dentro del tejido de la vida con obras de Max Ernst, Diana Policarpo, Naufus Rodríguez-Figueroa y Wassily Kandinsky. Inspirado en los saberes indígenas y el mito Gaia o Pachamama, este capítulo muestra cómo todo está conectado. ¿Qué sucede cuando se deja de ver la Tierra como un simple telón de fondo y se comienza a percibir como un ente vivo, inteligente y lleno de compañeros inesperados? Artistas comoJanaina Tschäpe (Serie botánica, 2008), Arthur Boyd (Desnudo transformándose en una libélula, 1961) y Regina de Miguel (Proliferación quimérica, 2024) evocan un mundo interconectado, donde plantas, hongos, astros y animales coexisten en simbiosis. Estas obras dan forma a una sensibilidad ecológica que rechaza el individualismo para celebrar la interdependencia radical.

A continuación, El arte de los sueños explora el sueño como lenguaje de lo invisible (Francisco de Goya, Auguste Rodin), puerta de acceso al inconsciente y espacio de resistencia y transformación. Las piezas de Salvador Dalí (Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar, 1944), Charles E. Burchfield (Bosques de cigarras, 1950-59), Elyla (Torita encuetada, 2023) o Sarah Lucas (Conejita es embaucada #3, 1997) proponen experiencias que trascienden la racionalidad, conectando con ancestras, fuerzas cósmicas y potencias transformadoras. A su vez, el capítulo propone una interpretación del surrealismo como una práctica política que pone en primer plano el rol de mujeres y comunidades sexuales no hegemónicas en la despatriarcalización y decolonización del lenguaje de los sueños.

El tercer capítulo, El mundo objetivado, ahonda en el deseo de conocimiento y control que marcó la modernidad. A través de obras como Adán y Eva (1531), de Hans Baldung Grien, Rincón de una biblioteca (1711), de Jan Jansz. van der Heyden, o Nueva esfera Berlín (2009), de Olafur Eliasson, se cuestiona la historia de la ciencia como proyecto de clasificación y dominio sobre la naturaleza.

Terra Infirma, el cuarto apartado, aborda la Tierra como cuerpo herido y agente de memoria. Las obras Historias de Cabezas 3 (2018), de Hervé Yamguen, Nacido junto al río (2011), de Rashid Johnson, More/Moreana, (2021) de Dineo Seshee Bopape, así como Puesta de sol en Yosemite (hacia 1863) del paisajista decimonónico estadounidense Albert Bierstadt, dan testimonio de las violencias coloniales, extractivas y ecológicas que siguen afectando a comunidades y territorios. El suelo aparece aquí como archivo viviente de traumas, pero también como superficie de resistencia y renacimiento, como son ejemplo los contramonumentos por los defensores de la tierra y la libertad del colombiano Daniel Otero Torres, Abrazos III (2022) y Amigos ancestrales (2024).

Además, en la sala 31 de la colección permanente, TBA21 exhibe la instalación del artista nativo americano Brad Kahlhamer Bowery Nation (1985-2012), siguiendo la estela del museo por la decolonización. Este radical encuentro propone una conversación reparativa entre los paisajistas del Manifest Destiny y el arte de Kahlhamer.

En el quinto capítulo, El retorno del tiempo de los mitos, los relatos simbólicos y espirituales emergen como herramientas para reimaginar y sanar el mundo. Obras como Expulsión. Luna y luz de fuego (hacia 1828), de Thomas Cole, o el Mandala de Chakrasamvara del siglo XVIII, junto con los sacudimentos del artista y sacerdote Candomblé Ayrson Heráclito, convocan monstruos, ancestros y quimeras para guiar la transformación individual y colectiva.

Finalmente, la sexta sección, Cosmogonías oceánicas, sumerge al visitante en las profundidades simbólicas y generativas del mar. El agua aparece como archivo, matriz y medio de conexión planetaria en obras como Ópera planetaria y Bucle gravitacional dividido por las corrientes (2018), de Susanne M. Winterling, Morsa roja (2011), de Carsten Höller, y Sifónoforo 1/2 (2024), de Josèfa Ntjam. El océano se presenta aquí como una inteligencia viva, capaz de transmitir memorias diaspóricas, energías espirituales y posibilidades para un nuevo comienzo.

Además, la artista de Noruega Sissel Tolaas presenta una nueva instalación olfativa, whereareWEarewherere, encargo de TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary y especialmente producida para la exposición, ofreciendo en sus esculturas de cristal un viaje sensorial por la Tierra a través de los olores encerrados en los capítulos de la muestra.

Cada uno de estos escenarios no es un compartimento estanco, sino una invitación a pensar en red, como atestigua la arquitectura expositiva diseñada por la arquitecta y comisaria Marina Otero Verzier, pionera en la historia del museo. En su conjunto, Terrafilia propone un viaje conceptual y sensorial que trasciende la mirada antropocéntrica y abraza la pluralidad de seres y saberes que componen la realidad planetaria. 

La exposición contará con un programa público, Festival Terrafilia, diseñado en colaboración con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, y que tendrá lugar entre el 19 y el 21 de septiembre. A lo largo de tres días, el festival reunirá una constelación de artistas, pensadores e investigadores para, a través de charlas, proyecciones, conciertos y performances, proponer nuevas formas de vincularse con el planeta.

Terrafilia. Más allá de lo humano en las colecciones Thyssen-Bornemisza es una exposición que cuenta con la colaboración de Finsa.

FICHA DE LA EXPOSICIÓN  

• Título:Terrafilia. Más allá de lo humano en las colecciones Thyssen-Bornemisza
• Organizado por: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en colaboración con TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary
• Sede y fechas: Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 1 de julio al 24 de septiembre de 2025
• Comisaria: Daniela Zyman
• Asistentes de comisariado: Alex Martín Rod y Elena Savater
• Coordinación: Leticia de Cos Martín y Begoña de la Riva
• Diseño espacial: Marina Otero Verzier con Andrea Muniáin
• Número de obras: 91
• Artistas participantes: Etel Adnan, Hans Baldung Grien, Albert Bierstadt, Willem Jansz. Blaeu (taller), John Bock, Dineo Seshee Bopape, Arthur Boyd, Georges Braque, Jan Brueghel el Viejo, Charles Ephraim Burchfield, David Burliuk, Tiago Carneiro Da Cunha, Frederic Edwin Church, Thomas Cole, Salvador Dalí, Edgar Degas, Diego Delas, Mark Dion, Olafur Eliasson, Elyla, Tracey Emin, Max Ernst, Domenico Fetti, Caspar David Friedrich, Natalia Goncharova, Francisco de Goya, Petrit Halilaj, Martin Johnson Heade, Ayrson Heráclito, Jan Jansz. van der Heyden, Carsten Höller, Melchior de Hondecoeter, Rashid Johnson, Brad Kahlhamer, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Dr. Lakra, Sarah Lucas, Roberto Matta, Ana Mendieta, Regina de Miguel, Asunción Molinos Gordo, Gustave Moreau, Eduardo Navarro, Emil Nolde, Josèfa Ntjam, Georgia O’Keeffe, Daniel Otero Torres, Joachim Patinir, Diana Policarpo, Frans Jansz. Post, Naufus Ramírez-Figueroa, Auguste Rodin, Rachel Rose, Thomas Ruff, Roelandt Savery, Daniel Steegmann Mangrané, Akeem Smith with Jessi Reaves, Vivian Suter, Yves Tanguy, Sissel Tolaas, The Otolith Group, Charwei Tsai, Janaina Tschäpe, Mark Tobey, Rubem Valentim, Jan Wellens de Cock, Susanne Winterling, Hervé Yamguen e Inês Zenha
• Publicaciones:
  • Booklet
  • Catálogo, con ensayos de Báyò Akómoláfé, Marisol de la Cadena, Lorraine Daston, Malcom Ferdinand, Macarena Gómez-Barris, Ayrson Heráclito, Eva Hayward con Ingo Niermann, Michael Marder, Álex Martín Rod, Jason Bahbak Mohaghegh, John Tresch, Sissel Toolas y Daniela Zyman. Guía didáctica y folleto

INFORMACIÓN PARA EL VISITANTE

• Dirección: Paseo del Prado, 8. 28014, Madrid. Salas de exposiciones temporales, planta baja
• Horario: De martes a domingo, de 10:00 a 19:00; sábados, de 10:00 a 23:00. Lunes cerrado 
• Horario de verano (del 1 de julio al 30 de agosto): lunes cerrado; de martes a viernes, de 10:00 a 21:00; sábados: de 10:00 a 23:00; domingos, de 10:00 a 19:00
• Noches Thyssen: apertura gratuita todos los sábados de 21:00 a 23:00 horas
• Tarifas: Entrada única: incluye colección permanente y exposiciones temporales. General: 14 €; reducida: 10 €, para mayores de 65 años, pensionistas y estudiantes previa acreditación; grupos (a partir de 7): 12 € por persona; gratuita: menores de 18 años, ciudadanos en situación legal de desempleo, personas con discapacidad, familias numerosas, personal docente en activo y titulares del Carné Joven, Carné Joven Europeo y los sábados de 21 a 23 horas. Venta anticipada de entradas en taquillas, en la web del museo y en el 91 791 13 70. https://www.museothyssen.org/
  
• TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary es una de las principales fundaciones internacionales de arte y de acción pública. Creada en 2002 por la filántropa y mecenas Francesca Thyssen-Bornemisza, la Fundación trabaja a partir de la Colección TBA21 y de un importante programa de actividad que incluye exposiciones y programas públicos y educativos. 
  
• La colección de TBA21, que reúne más de 1.000 obras, destaca como el resultado de una investigación interdisciplinar que aborda los desafíos sociales contemporáneos, donde las artes se cruzan con la filosofía, la ecología, la ciencia y las reflexiones sobre la agencia política. TBA21 promueve obras con una mirada ecocrítica que vinculan la justicia social con la justicia ambiental, destacando cosmovisiones complejas —feministas, no binarias, decoloniales, no antropocéntricas, regenerativas y más-que-humanas. Al hacerlo, cuestiona los relatos dominantes occidentales, amplificando las voces ignoradas y subrepresentadas del Sur Global y de comunidades indígenas, así como de diversos movimientos sociales emancipatorios, reflejando además el compromiso actual de España con la inclusión y la diversidad cultural.
  
• TBA21 tiene su sede en Madrid, donde opera en asociación con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, y cuenta con otros importantes polos de acción en Venecia y Portland (Jamaica). TBA21–Academy, la rama de investigación de la Fundación TBA21, aboga por una mayor comprensión y una relación más profunda con los océanos y otras ecologías, y funciona como una incubadora para la investigación transdisciplinar, la producción artística y la defensa del medio ambiente. Durante más de una década, Academy ha catalizado nuevas formas de conocimiento que surgen de los intercambios entre el arte, la ciencia, la acción pública y la conservación en un compromiso a largo plazo. Toda la labor de TBA21 es colaborativa y está impulsada principalmente por artistas y por la convicción en que el arte y la cultura son catalizadores de transformación social y medioambiental y, en última instancia, contribuyen a una cultura de paz.
  

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