DIA 29 Enero

Conferencia: “Cultura Punk: Mis años en grupos de rock (1974-1984)
Richard Hell (pionero del punk, escritor)
Mesa Redonda: El punk, ¿escuela de escritores?
Jaime Gonzalo (periodista, Ruta 66)
Pablo Gil (Periodista, La Luna/El Mundo)
Manuel Martínez (músico del grupo Astrud)

DIA 30 Enero

Mesa Redonda: Las Vanguardias en la literatura y la música
Iury Lech (escritor, vídeoartista, crítico literario)
Borja Casani (editor de El Europeo o Sur Express y de los disco-libros de El Europeo, galerista)
José Manuel Costa (periodista, redactor jefe de cultura de El Público)

DIA 31 Enero

Lectura/entrevista “La biografía de rock”
David Buckley (biógrafo de Bowie y Elton John, entre otros)
Mesa Redonda: En el camino, 50 años de viaje con Kerouac
Mario Pacheco (director Nuevos Medios, fotógrafo, editor revista Zumba)
David Torres (escritor)
Mariano Antolín Rato (escritor, traductor)

DIA 1 Febrero

Conferencia: “La Edad de Oro”
Fernando Sánchez Dragó (escritor)
Mesa Redonda: ¿Merece Bob Dylan el Príncipe de Asturias?
Pablo Guerrero (poeta, cantautor)
Fernando Márquez (músico, escritor)
Santiago Alcanda (periodista)
Cóctel
Lutz Petry (DJ)


Todos los actos tendrán lugar en el Hotel AC Málaga Palacio, a las 19.30 horas


BIOGRAFIAS POESIA DEL ROCK 2008

FERNANDO SÁNCHEZ DRAGÓ
Caballero del Escarabajo. Madrid, 2.X.1936. Escritor, periodista y viajero.
Nacido en Madrid en 1936, cursó sus estudios universitarios en la Universidad de Madrid (1954-1962), obteniendo las licenciaturas de Filología Románica y Lenguas Modernas (Sección de italiano), y el Doctorado en Letras con su tesis Lenguaje, estructura y estilo en las Comedias Bárbaras de Valle-Inclán. Como universitario se introdujo activamente en los círculos intelectuales y antifranquistas de Madrid, lo que le llevó a protagonizar las revueltas estudiantiles de 1956, que le valieron su detención junto a Miguel Sánchez Mazas, Dionisio Ridruejo, Javier Pradera, Enrique Múgica, Gabriel Elorriaga, Ramón Tamames y José María Ruiz-Gallardón, entre otros; así como cinco procesos, diecisiete meses de cárcel y siete años de exilio por su intervención en posteriores algaradas contra el régimen franquista. En 1955 fundó la revista literaria Aldebarán (1955-1956). Desarrolló su labor docente, paralela a una amplia actividad como conferenciante, en países como Italia, Japón, Estados Unidos, Senegal, Marruecos, Jordania y Kenia. Es en 1962 cuando comenzó su carrera literaria, como traductor, para acabar publicando en 1967 su primera obra propia, España viva, bajo el seudónimo de Ramiro Delso. Durante su exilio ejerció el periodismo en televisiones extranjeras, como la RAI italiana y la NHK japonesa. En 1976 emprendió, ya de vuelta en España, una larga andadura en TV y en radio como presentador de programas de divulgación literaria y de debate, que le sería reconocida con el Premio Ondas en 1988, el Premio del Gremio de Editores al Mejor Programa de TV en 2000 y el Premio Nacional de Fomento de la Lectura un año después. En 1973 se embarcó en su proyecto más ambicioso, un ensayo de enorme envergadura que cubriera toda la Historia de la España mágica y esotérica, lo cual le llevó cinco años de arduo trabajo de investigación y documentación que culminaron en los cuatro volúmenes de Gárgoris y Habidis. Una historia mágica de España (Premio Nacional de Literatura 1979). Desde entonces, la temática principal de su obra ha ido encaminada a la búsqueda de las respuestas a las preguntas trascendentales que desde sus albores se ha planteado el ser humano, siempre desde la perspectiva del pensamiento y la sabiduría orientales, sus viajes y su propia experiencia con la muerte, de los que ha extraído su filosofía vital, que plasmó en El sendero de la mano izquierda (Premio Espiritualidad Martínez Roca 2002) y Kokoro. A vida o muerte (2005). Han predominado entre sus libros los ensayos siguiendo la estela de la España mágica de Gárgoris y Habidis, como Del priscilianismo al liberalismo. Doble salto sin red (1987), Discurso numantino. Segunda y última salida de los ingeniosos hidalgos Gárgoris y Habidis (1995), Diccionario de la España mágica (1997), Historia mágica del Camino de Santiago (1999), Carta de Jesús al Papa (2001) e Y si habla mal de España… es español (2008); colaboraciones en prensa y revistas con crónicas de viajes, artículos y diarios, recogidos en Volapié. Toros y tauromagia (1987) y en los cuatro libros de la serie La Dragontea (1992–2004); así como la publicación del primer volumen de sus memorias espirituales, La del alba sería. Mis encuentros con lo invisible (1996); además de cultivar la novela, de gran carga autobiográfica, destacando Eldorado (1984), Las fuentes del Nilo (1986), El camino del corazón (Finalista Premio Planeta 1990), La prueba del laberinto (Premio Planeta 1992) y Muertes paralelas (Premio Fernando Lara 2006), que supuso la experiencia literaria más intensa, de más peso y de más largo alcance de toda su obra, una minuciosa investigación tras los últimos pasos de su padre, desaparecido en la Guerra Civil.
Fue nombrado hijo adoptivo de Soria en 1992 por su estrecha vinculación a esa tierra. En 1998 le fue brindado el más alto honor que la vida le haya conferido al bautizarse con su nombre a un nuevo escarabajo descubierto en Namibia, el Somaticus Sanchezdragoi, que garantiza su paso a la posteridad, de ahí que se haya proclamado Caballero del Escarabajo. Pensador comprometido con su época, gran orador y viajero empedernido, ha recorrido más de setenta países en sus viajes. Se considera hombre humilde y errante, que se ha mezclado con la vida y ha jugado con la muerte. Después una operación de corazón en 2004, vive en el aquí y el ahora, rechaza etiquetas y dice que es, sólo, lo que fue Ulises frente al Cíclope, Nemo, Nadie. Tomó esa decisión tras pasar por la experiencia de la muerte.
Actualmente dirige y presenta en Telemadrid el informativo Diario de la Noche y el programa literario Las noches blancas.
OBRAS DE ~: España viva, Madrid, Muchnik Editores, 1967; Gárgoris y Habidis. Una historia mágica de España, pról. de Gonzalo Torrente Ballester, Madrid, Hiperión, 1978; La España Mágica. Epítome de Gárgoris y Habidis, Madrid, Alianza Editorial, 1983; Yin y Yang. Un viaje mágico por España (1700-1983). Apéndice de la España mágica, Madrid, Alianza Editorial, 1983; Eldorado, Barcelona, Planeta, 1984; Finisterre. Sobre viajes, travesías, naufragios y navegaciones, Barcelona, Planeta, 1984; Las fuentes del Nilo, Barcelona, Planeta, 1986; Del priscilianismo al liberalismo. Doble salto sin red, Madrid, Prensa y Ediciones Iberoamericanas, 1987; Volapié. Toros y tauromagia, Madrid, Espasa Calpe, 1987; El camino del corazón, Barcelona, Planeta, 1990; La prueba del laberinto, Barcelona, Planeta, 1992; La Dragontea. Diario de un guerrero, Barcelona, Planeta, 1992; Calendario espiritual, Madrid, Temas de Hoy, 1992; Discurso numantino. Segunda y última salida de los ingeniosos hidalgos Gárgoris y Habidis, Barcelona, Planeta, 1995; La del alba sería, Barcelona, Planeta, 1996; con ANTONIO RUIZ VEGA, Diccionario de la España Mágica, Madrid, Espasa Calpe, 1997; En el alambre de Shiva, Barcelona, Planeta, 1997; El camino hacia Ítaca, Barcelona, Planeta, 1998; Historia mágica del Camino de Santiago, Barcelona, Planeta, 1999; Carta de Jesús al Papa, Barcelona, Planeta, 2001; El sendero de la mano izquierda, Madrid, Martínez Roca, 2002; Sentado alegre en la popa, Barcelona, Planeta, 1992; Kokoro. A vida o muerte. Dragó entrevista a Dragó, Madrid, La Esfera de los Libros, 2005; Muertes paralelas, Barcelona, Planeta, 2006; Libertad, fraternidad, desigualdad. Derechazos, Barcelona, Áltera, 2007; Diario de la Noche, Barcelona, Planeta, 2007; Y si habla mal de España… es español, Barcelona, Planeta (2008).
Además de numerosos artículos, reseñas literarias y trabajos monográficos publicados en Aldebarán, Galatea, Ínsula, Revista de Occidente, Cuadernos de Arte y Pensamiento, Cuadernos del Norte, Camp del Arpa, La Bicicleta, Ajoblanco, El Viejo Topo, Cisneros, El País, ABC, Diario 16, Tiempo, El Correo Español, La Voz de Galicia, Interviú, Viajar, Celtiberia, Papeles de Son Armadans, Más Allá, Conciencia Planetaria, El Mundo, La aventura de la Historia, etc.
BIBL.: JOAQUÍN ARNÁIZ, Fernando Sánchez Dragó. Una vida mágica, Madrid, Anjana Ediciones, 1984; DRAGÓ. ED. DE ANTONIO RUIZ VEGA, Libertad, fraternidad, desigualdad. Derechazos, Barcelona, Áltera, 2007.

RICHARD HELL (USA)
Richard Hell es una leyenda de la música (pionero y mito inspirador del punk-rock: Malcolm McLaren inventó a los Sex Pistols inspirándose en su imagen y sus ideas), que sin embargo comenzó su trayectoria como poeta obsesionado con Rimbaud. Ahora lleva ya años concentrándose en su carrera como escritor (su estilo se encuentra en la línea que va de Jack Kerouac a Irvine Welsh, pasando por Charles Bukowski y Hunter S. Thompson).
De verdadero nombre Richard Meyers (Lexington, Kentucky, 1949), Richard Hell abandonó la escuela en 1966 para huir a Nueva York y labrarse una carrera como poeta. Antes de cumplir los veintiún años, sus poemas ya habían sido publicados en numerosos medios.
Buscando un enfoque más físico y directo, montó un grupo de rock con su mejor amigo de la escuela, Tom (Miller) Verlaine: The Neon Boys evolucionó hasta convertirse en el grupo Television, que Richard abandonó en 1975 antes de grabar su primer disco. Inmediatamente se unió a Johnny Thunders y Jerry Nolan, que acababan de abandonar la formación de los New York Dolls, para formar The Heartbreakers (Richard los abandonaría también después de un año y antes de que grabasen un disco en estudio).
Fue en ese momento cuando fundó el grupo The Voidoids (1976). Su disco de debut “Blank Generation” (1977) fue escogido por The New York Times como uno de los diez mejores álbumes de la década. A pesar de que Richard nunca tuvo clara su dedicación profesional a la música, su segundo disco, “Destiny Street” (1982), fue considerado por The Times como uno de los diez mejores en su año de edición. Su tercera edición fue “R.I.P.” (1984), una colección de rarezas y material inédito de toda su carrera, junto con varias canciones nuevas grabadas en Nueva Orleans.
Richard Hell se retiró de la música tras la salida al mercado de “R.I.P.”, a excepción del disco que grabó en 1992 con el productor Don Fleming y los músicos Thurston Moore y Steve Shelley de Sonic Youth. El disco se llamó como aquel efímero grupo: Dim Stars.
Como poeta, Hell es autor de “Wanna Go Out?”, firmado como Theresa Stern (poemas en colaboración con Tom Verlaine, editado en su propia editorial Dot Books en 1973), “I Was A Spiral On The Floor” (Soyo Publications, Amsterdam, 1988), y “Across The Years” (una antología presentada en una caja de madera que incluye un CD de Hell leyendo el libro completo, editada también por Soyo, Amsterdam, 1992).
Una novela corta que escribió en 1973, “The Voidoid”, fue publicada por CodeX en Gran Bretaña en 1996. Su colección de cuadernos de notas de los setenta, “Artifact”, fue publicada por Hanuman Books en 1990. Ha aparecido también en numerosas antologías.
La primera novela de Hell, “Go Now”, fue publicada en 1996 por Scribner en los EE.UU. y por Fourth Estate en el Reino Unido. El novelista William Gibson, el influyente creador del cyberpunk, dijo sobre este libro: “es repugnante, escabroso, inolvidable, y merece llegar al mayor número de gente posible”. En 1995 se editó una grabación de spoken word de los dos primeros capítulos de la novela, con acompañamiento a la guitarra de Robert Quine.
“Untitled”, “Big Show” y “Prehistory” son tres poeokes (poemas-karaoke) hechos por Richard Hell en 1993-94 usando un software creado por Perry Hoberman. Cada uno dura de 3 a 5 minutos. Richard suele proyectar estos vídeos en una pantalla durante sus lecturas.
En octubre y noviembre de 1998, Hell realizó la primera exposición de sus dibujos en la galería Rupert Goldsworthy de Nueva York. Para acompañar la exposición se editó un libro recopilando escritos (poemas, artículos, bocetos) y dibujos, titulado “Hot and Cold” (Vehicle Editions). El libro era un adelanto de la colección completa de dichos trabajos que editó
Powerhouse Books en 2001.
Como actor, Richard Hell protagonizó “Smithereens”, la primera película de Susan Seidelman (“Buscando desesperadamente a Susan”), que hizo historia al ser la primera película americana invitada a competir en Cannes. Hell ha protagonizado un buen número de películas underground de Nueva York: entre otras, “Final Reward” (1978) de Rachid Kerdouche, “Geek Maggot Bingo” (1982) de Nick Zedd o “What About Me?” (1992) de Rachel Amodeo. La película “Blank Generation” fue editada en VHS y DVD en marzo de 2000.
Su proyecto actual más importante es su nueva novela, “Godlike”, recién publicada en la serie Little House on the Bowery, seleccionada por Dennis Cooper para Akashic Books.
Por otra parte, desde 2004 Richard escribe una columna de crítica de cine para la revista cultural neoyorquina BlackBook.
www.richardhell.com

DAVID BUCKLEY (Gran Bretaña)
Nacido en Liverpool en 1965, podría decirse que el “biógrafo oficial” del rock. Entre sus libros más destacados se encuentran: The Complete Guide To The Music Of David Bowie (Omnibus Press, 1996, revised 2004) y Strange Fascination- David Bowie: the Definitive Story (Virgin Books, 1999, revised 2000, 2005), además de Stranglers, No Mercy (Hodder and Stoughton, 1997), una biografía de R.E.M., Fiction- an Alternative Biography (Virgin Books, 2002), The Thrill of It All- the Story of Bryan Ferry and Roxy Music (Andre Deutsch, 2004), y Elton: the Biography (Andre Deutsch, 2007). David Buckley escribe, también, en la revista Mojo. Ha sido invitado en los programa de música pop tanto en la radio como en la televisión, incluyendo en Channel 4 Rock And Roll Hall Of Fame. Ha escrito para varias publicaciones académicas como The Year’s Work in Critical And Cultural Theory (Blackwell), The New Grove Dictionary Of Music and Musicians, y The Encyclopaedia Of The Popular Music Of The World (Continuum)

PABLO GUERRERO
Nació en Esparragosa de Lares, provincia de Badajoz, el 18 de octubre de 1946. Pablo Guerrero procede de una familia de pequeños propietarios pertenecientes al sector agropecuario.
Guerrero va al Colegio Público de su pueblo “Virgen de la Cueva”. Su afición por la lectura -sobre todo poesía- comienza desde niño.
Finalizado el Bachillerato en Badajoz, estudia Magisterio en Sigüenza (Guadalajara), donde continúa ampliando su bagaje literario.
A los 16 años le regalan su primera guitarra . A veces toca con un grupo amateur de la Escuela canciones de los Bravos y los Brincos. Toca canciones de Georges Moustaki, Jorge Cafrune, Joan Baez, Massiel, el Dúo Dinámico…
Marcha a Madrid a estudiar Filosofía y Letras, rama de Literatura, al tiempo que comienza a cantar, sin ánimo aún de profesionalizarse. Continúa su formación como músico asistiendo a clases particulares. Su acervo poético aumenta con lecturas de Pablo Neruda, Blas de Otero, Luis Cernuda, José Ángel Valente y José Agustín Goytisolo entre otros.
En el año 1969 da sus primeros pasos como profesional en el mundo de la canción al presentarse al Festival de Benidorm. Lo hace con la canción Amapolas y espigas ganando el premio a la mejor letra y obtiene el segundo puesto en la clasificación general. Esto le abre las puertas de la industria discográfica de la mano de Monolo Díaz, que acababa de fundar el sello Acción, donde habían grabado Aguaviva y Vainica Doble. Graba un single con arreglos de Ramón Farrán. En la cara A, Amapolas y espigas, que luego incorporaría María Dolores Pradera a su repertorio, y en la B Carro y camino. La voz de Pablo Guerrero aparece recia y con un marcado acento pacense en estos primeros discos sencillos (singles).
En sus inicios como cantante, Pablo Guerrero se dedica a investigar el folclore extremeño. Al poco tiempo, empieza a hacer letras de cosecha propia como la canción Amapolas y espigas. Tras el pequeño éxito en Benidorm, Guerrero tiene que simultanear su carrera como cantante con la enseñanza, aparte de sus estudios de Filosofía y letras (Filología Hispánica-Literatura Hispánica).
El siguiente single fue arreglado por Carlos Montero, que acentuó aún más el carácter rural de sus composiciones: «Son hombres que se mueren sin haber visto la mar» y «Por una calle de Cáceres». El tercer single cuenta con el mismo equipo y prosigue la temática campestre en las canciones «Junto al Guadiana» y «Al pasar po’l arroyo», con letra del poeta Luis Chamizo. En el cuarto single hay un cambio importante en los arreglos de Benito Lauret, que utiliza una orquesta grande y unos coros. Las canciones orquestadas son: «Y los demás se fueron» y «Pequeño propietario», que se puede considerar la primera canción de denuncia social de Pablo Guerrero.
Pablo Guerrero musicó a Miguel Hernández antes que Serrat en un disco que se iba a llamar Tierra—, pero la censura de la época no le permitió grabarlo.
Del panorama español en esta época -finales de los sesenta y primeros setenta— admira a Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Lluís Llach, Raimon, Maria del Mar Bonet…; a los portugueses Amália Rodrigues y José Afonso; a los franceses Georges Moustaki y Jacques Brel; y a los sudamericanos Daniel Viglietti y Jorge Cafrune. Le gusta el pop-rock anglosajón de los Beatles, los Rolling Stones y el fraseo de Lou Reed.
En el año 72 Pablo Guerrero graba su primer disco de larga duración (LP), A cántaros. La canción del mismo nombre llevaba un subtítulo bastante largo («Tú y yo, muchacha, estamos hechos de nubes»), rápidamente la canción se convirtió en uno de los himnos libertarios de la época. A cántaros es el primer disco de Guerrero con temática urbana.
En lo musical también hubo cambios en este disco. Cuenta con el guitarrista y arreglista Nacho Sáenz de Tejada (ex-miembro de Nuestro Pequeño Mundo), que dejó a un lado los oropeles orquestales anteriores y empleó guitarras acústicas y en un par de temas guitarra eléctrica. Juan Alberto Arteche, otro miembro de Nuestro Pequeño Mundo se ocupa de la percusión y Pablo Guerrero toca guitarras y percusiones. Completan el disco los músicos José González al órgano y al piano, José Mª Panizo al bajo, Alex Kirschner a la flauta dulce junto a Sáenz de Tejada, Quintanilla al violoncelo y coros de Carmen Sarabia.
En este disco -A cántaros- se aprecia la influencia del folk americano: gente como Pete Seeger, Joan Baez, Neil Young, Joni Mitchell, James Taylor, Bob Dylan y el escritor y cantautor canadiense Leonard Cohen. Leonard Cohen dejará una profunda huella en toda la carrera del bardo extremeño.
El 2 de Marzo de 1975 graba un disco en directo en el Olympia de París titulado Pablo Guerrero en el Olympia. El disco lo editaría el sello Gong de Movieplay. Pablo Guerrero canta y toca la guitarra española y para el evento se hace acompañar de la guitarra de Nacho Sáenz de Tejada y el contrabajo de Miguel Ángel Chastang. En el disco hace un repaso de algunas canciones de discos anteriores como «Buscándonos», «Hoy que te amo» o la popular «A cántaros» y otras no incluidas en discos como «Busca la gente de mañana», «Ecos de sociedad» o «Emigrante», junto a dos de temas a capella, un canto de trabajo llamado «Trilla» y «Extremadura», dedicada a su tierra. Es uno de los discos más vendidos de Pablo Guerrero durante los 70.
Posteriormente al Olympia Guerrero actúa en el Palacio Ducal de Venecia. También actúa en Alemania. Después recorrerá toda España con el folk sui generis que lo caracteriza en la década de los setenta.
En febrero del año 1976 graba para Movieplay, con producción de Gonzalo García Pelayo, el disco Porque amamos el fuego. Musicalmente este disco hace un acercamiento al jazz desde las coordenadas de la música popular de su tierra. Para ello cuenta con músicos como Nacho Sáenz de Tejada y Jean Pierre Torlois a las guitarras (acústicas y eléctricas); Miguel Ángel Chastang —que procedía del jazz— al contrabajo y bajo eléctrico; Antonio Pascual a los teclados y en la batería y la percusión el músico de jazz Antonio Perucho. Colaboran un jovencísimo Jorge Pardo a la flauta y al saxo tenor y Antonio Fernández toca la guitarra acústica en «No estés así». Los arreglos del disco son colectivos.
En este disco musica «Por debajo del agua», un poema de José Ángel Valente y homenajea al poeta gaditano Rafael Alberti en la canción «Ven Alberti». La música de la canción de «Teo» está compuesta por el cantautor y arreglista Hilario Camacho. Los personajes que pueblan las canciones de Guerrero suelen ser marginales. El amor, la libertad y la esperanza están siempre presentes en el disco. Merecen mención especial las canciones «Un rincón de sol en la cabeza» dedicada a la Revolución de los Claveles acaecida el 25 de abril de 1975 en Portugal y la canción de amor «Dulce muchacha triste» que aún hoy continúa en el repertorio actual del cantautor.
En diciembre del año 77 graba el siguiente disco de estudio para el sello Gong de Movieplay también con producción de Gonzalo García Pelayo: A tapar la calle. El disco saldría a la calle en el año 78. La canción «A tapar la calle» —que da nombre al disco— era en su origen una canción popular extremeña, que Pablo Guerrero transforma en una reivindicación festiva de libertad y un recuerdo al décimo aniversario del mayo francés del 1968.
Desde el punto de vista musical, el disco A tapar la calle es una aproximación al flamenco desde la música de raíz popular de Extremadura (las armonías proceden de la canción popular). En este disco —totalmente acústico— tuvo un peso específico el guitarrista flamenco Miguel de Córdoba. Los arreglos musicales del álbum son colectivos. Los músicos del disco A tapar la calle son los siguientes:
Nacho Sáenz de Tejada: guitarra flamenca y mandolina; Juan Alberto Arteche: buzuki y mandolina; Miguel de Córdoba: guitarra flamenca; Miguel Ángel Chastang: contrabajo y Javier Estrella: percusiones.
Temáticamente es un disco bastante variado, pero sin duda es el disco de Pablo Guerrero más comprometido desde el punto de vista político-social. Aún siendo un disco con algunas canciones de reivindicación y protesta social, Guerrero huye del panfletismo mediante un lenguaje simbólico muy cercano a la poesía. Todavía eran tiempos (año 78) turbios para las libertades y la democracia no estaba instaurada plenamente en todas las instituciones y capas de la sociedad española preconstitucional.
Canciones reivindicativas son: «Paraíso ahora», «A tapar la calle» y «Predicción de la fiesta». Al amor revitalizante en «Enredado entre tu pelo»; «Ronda del anillo dentro del agua», «Una tarde» (con letra de José Domínguez) o «Si volvieras otra vez», además de una canción que resume la historia de la España carpetovetónica cerrada a cal y canto a Europa y al progreso: «Canción ritual que habla de España».
Discográficamente, Pablo Guerrero hace un alto en el camino desde 1978 hasta 1985. En este paréntesis artístico descubre nuevos mundos musicales: la música étnica, sobre todo la africana -discos difíciles de encontrar algunos-, el jazz, profundiza más en el flamenco y muchos discos del sello alemán ECM donde están músicos a los que admira profundamente como Orquesta de las Nubes, Brian Eno, Keith Jarrett, Jan Garbarek, Pat Metheny, Bill Frisell, Don Cherry, Nana Vasconcelos o el guitarrista y pianista brasileño Egberto Gismonti. En el año 84, en unos conciertos auspiciados por Radio3 de RNE, aparece en público acompañado por la Orquesta de las Nubes (uno de los grupos pioneros en la música experimental y New Age en España).
Poco después sacará al mercado Los momentos del agua . Para este disco cuenta con pocos músicos: Miguel Herrero: guitarra de doce cuerdas y sintetizada, bajo y sintetizadores. Tony Moreno: sintetizadores, piano acústico, batería y percusiones. Los arreglos son de Miguel Herrero y Tony Moreno. La producción correrá a cargo del cantautor Antonio Resines.
Pablo Guerrero toca la guitarra española exclusivamente en «Hechicera». Luis Delgado el birimbao en «Magoas». Y Antonio Resines (productor y cantautor) es la voz invitada en «Buscando a Moby Dick».
En Los momentos del agua comienza a abrirse a otras sonoridades y arreglos cercanos a la New Age y a las músicas de vanguardia, pero sin olvidar totalmente sus raíces folk .
En los textos, Guerrero abandona poco a poco el compromiso social de los años 70 por una canción más cercana al mundo de los sentidos y a las relaciones de amor entre los seres humanos.
«La maga de Coimbra», «Hechicera», «Magoas», «Llévame» o «Llevo igual que un tatuaje» son canciones de motivo amoroso. «Evohé» es un salmo de celebración de la vida. En «Buscando a Moby Dick» nos volvemos a encontrar con un personaje inconformista que sigue buscando su sitio y su felicidad. Dos años antes esta canción la había cantado el grupo de folk Nuestro Pequeño Mundo en la voz de una jovencísima Olga Román.
Todos los textos son de Pablo Guerrero exceptuando dos: «Llevo igual que un tatuaje» con letra de Iván Goll y música de A. Resines y «Llévame» con letra de Ignacio Sáenz de Tejada y música de Juan Alberto Arteche y Nacho Sáenz de Tejada.
Tres años más tarde Pablo Guerrero nos brindó su sexto LP : El hombre que vendió el desierto. La música repetitiva y aleatoria junto con el pop-rock son los protagonistas sonoros de este disco.
En esta nueva aventura discográfica será decisivo el productor, músico y guitarrista Suso Saiz. Saiz es un investigador del sonido que crea ambientes y atmósferas etéreas o densas de emotividad diversa. Saiz manipula todo tipo de artefactos electrónicos – especialmente con las guitarras- con naturalidad como la utilización de teclados, radios de distintas frecuencias, theremin, sintetizadores, programaciones, samples, loops, ambientes.
Pero más específicamente, Saiz es un guitarrista contemporáneo que busca nuevas sonoridades para poder comunicarse con el público —la comunicación es el leitmotiv de su obra— a través de la guitarra u otro instrumento acústico o electrónico en sus múltiples modalidades: clásica, acústica, con doce cuerdas, eléctrica, E-bow, sintetizada, etc.
La colaboración musical entre Pablo Guerrero y Suso Saiz empezó discográficamente con este disco —año 1988— y llevan juntos ya cerca de 20 años.
En El hombre que vendió el desierto Pablo Guerrero contó con el siguiente plantel de músicos: Tino di Geraldo: bajo, batería, tablas. Pedro Esteban: marimba, vibráfono, percusión, steel drum. Wally Fraza: congas. Eduardo Laguillo: teclados. Javier Paxariño: saxos. Cristina Lliso: voz en “Ángeles con ojos de amargura”, cantante del grupo pop Esclarecidos en esa época (año 88) y posteriormente del grupo pop vanguardista Lliso. Nacho Sáenz de Tejada: solo de guitarra en «Dama de cielo roto». Suso Saiz: guitarras, teclados, percusiones. Salvador Vidal: clarinete bajo. Juan Ignacio Cuadrado, Pedro Esteban, Tino di Geraldo, Pablo Guerrero, Eduardo Laguillo, Javier Paxariño, Suso Saiz y María Villa: voces.
Los arreglos eran de Suso Saiz exceptuando: «Lo que dicen las rayas de tu mano» de Miguel Herrero y Suso Saiz y «Suena una música de lobos» arreglada por Pedro Esteban. El disco fue grabado en Marzo de 1988 y producido por Suso Saiz para GASA (Grabaciones accidentales) y la Editora Regional de Extremadura.
El hombre que vendió el desierto deja atrás claramente la etapa ideológico-reivindicativa de los años 70 por temas más relacionados con las sensaciones, los sentimientos, el amor y las relaciones entre las personas.
En esta época Guerrero admira a músicos variados como: David Sylvian, Peter Gabriel, Sting, Tom Waits, Paul Simon, Rickie Lee Jones, Suzanne Vega, Jackson Browne y Daniel Lanois entre otros. Tanto Dylan como Cohen seguirán influyendo a lo largo de toda la carrera artística de Pablo Guerrero.
Al año siguiente aparecerá el libro Canciones y poemas editado por la E.R.E (Editora Regional de Extremadura). Este libro acogerá por primera vez un conjunto de poemas y todas las canciones del juglar extremeño hasta ese año. El prólogo del libro es del escritor y periodista Fernando González Lucini.
En el año 93 aparecerá el disco Toda la vida es ahora bajo un nuevo sello discográfico llamado Área Creativa perteneciente a PASIÓN dirigido por el también productor Paco Martín. En el año 98 será reeditado por el sello Fonomusic (este cambio de casa discográfica es por razones extramusicales) y el sonido será remasterizado. La portada y el diseño del año 93 también serán modificados por otros nuevos.
Toda la vida es ahora fue producido también por Suso Saiz. Se podría decir, simplificando un poco que el disco se realizó casi exclusivamente en casa de Saiz -donde Saiz toca casi todos los instrumentos y programaciones- entre él y Guerrero . Después, en el estudio, se le añadirían otros instrumentos y voces a la maqueta del disco. Este séptimo disco de Guerrero estará marcado por la electrónica y las programaciones, las guitarras siderales de Saiz y los bajos marcados de Tino di Geraldo en lo musical. Los textos hacen reiteradas referencias al cosmos.
En el disco se pueden rastrear influencias de antiguas filosofías orientales -budismo, zen, taoísmo- junto a otro tipo de pensamiento occidental contemplativo y reflexivo -Heráclito, el Neoplatonismo, la poesía mística de Juan de la Cruz, el Quietismo de Miguel de Molinos, la filosofía hippy… -, además de influencias de poetas visionarios como William Blake o Vicente Aleixandre .
Los músicos y cantantes que intervienen en Toda la vida es ahora son:
Pablo Guerrero: voz. Voces (Zona de luz). Tino di Geraldo: bajos. Suso Saiz: guitarras, teclados, programaciones y ambientes. Javier Paxariño: saxo (Sol de mediodía). Pedro Navarrete: piano (Límites). Hilario Camacho: voces (Lobos sin dueño, Mar y cielo y cielo y mar, Sol de mediodía). Luis Pastor: voces (Mar y cielo y cielo y mar, sol de mediodía, Duerme Lisboa). Paco Ibarra: voz (Toda la vida es ahora). Voces (Sol de mediodía). Cani González: voces (Límites, mar y cielo y cielo y mar, sol de mediodía). Cristina Lliso: voz (El guardián dormido).
Grabado entre junio y diciembre de 1991 por Suso Saiz. Remasterizado por José Luis Crespo en 1997 para Fonomusic. Para la edición en vinilo de Toda la vida es ahora editada por Área Creativa, Guerrero contó con unas boligrafías del polifacético cantautor Luis Eduardo Aute.
En el 95 Pablo Guerrero publica Alas, alas producido de nuevo por Suso Saiz. Lo edita Ariola dentro del subsello Nuevas Músicas dedicado a la música New Age . Colaboran músicos como Alberto Iglesias, Gonzalo Lasheras, Jorge Reyes, Tino di Geraldo, Basilio Martí o Javier Paxariño.
En este disco cuenta con cantantes como: Txetxo Bengoetxea, Cristina Lliso, Antonio Vega. Los coros son del cantautor Javier Álvarez y Nieves Arilla.
En el año 1999 Pablo Guerrero sacará al mercado un disco-libro que difiere mucho de lo hecho por el cantautor hasta el momento. El libro-disco llevaba el nombre de Los dioses hablan por boca de los vecinos. En este disco Guerrero recita sus poemas al compás de las ambientaciones musicales del grupo Finis Africae. En el disco le acompañan dos miembros del mencionado grupo: Juan Alberto Arteche y Juan C. Fernández Puerta tocando instrumentos de variada tipología, el propio Pablo Guerrero toca guitarra española, percusiones y sintetizadores. El libro contiene 42 poemas donde se mezclan los recuerdos de su infancia extremeña con su estado actual, más dado a la contemplación y a la filosofía zen. El libro incluye un prólogo de la escritora Fanny Rubio, así como fotos de Jerónimo Álvárez y reproducciones de Miguel Copón y Marisa Casado. El libro fue editado por Cicón ed. gracias a Jaime Naranjo. El disco compacto lo editó Música Sin Fin.
Ese mismo año verá la luz un libro de fotografías de Antonio Covarsí con textos de Pablo Guerrero titulado Donde las flores se convierten en agua.
El disco Sueños sencillos aparece en el año 2000. La producción correrá a cargo de Suso Saiz y Luis Mendo. Es un disco acústico exceptuando una pieza recitada con electrónica y guitarras eléctricas de Saiz. Es un disco de guitarras acústicas tocadas conjuntamente por Saiz, Mendo y Guerrero. En el primer tema participa un cuarteto de cuerda conducido por Joan Valent.
En el año 2001 Pablo Guerrero y Luz Casal comparten el premio Goya a la mejor banda sonora por la canción «Tu bosque animado» de la película de animación El bosque animado.
Desde el año 1995 hasta el 2007 Pablo Guerrero no ha dejado de colaborar con diversos artistas como Luz Casal, David Broza, Marina Rossell, Hilario Camacho, Hijas del Sol, Esclarecidos, Lliso, Suso Saiz, Leo Minax, Diego Vasallo, Justo Bagüeste, Joan Valent & Ars Ensemble, Pasión Vega o Ana Belén.
Publica además dos libros de poesía: Tiempo que espera y Los rastros esparcidos, así como un libro donde recoge todas sus canciones y poemas hasta el año 2000 titulado Pablo Guerrero, un poeta que canta.
En el año 2003 aparece un disco dirigido al público infantil titulado Un barco de sueños. Los textos son de Pablo Guerrero e interpretados por diversos cantautores de distintas generaciones: José Antonio Labordeta, Luis Eduardo Aute, Imanol, Luis Pastor, Fania, Javier Bergia, Cristina Lliso, Jorge Drexler, Pedro Guerra, Javier Álvarez e Ismael Serrano.
En septiembre de 2005 publica el álbum Plata producido por Luis Mendo. Es un disco dedicado al amor y al lado femenino o receptivo de la vida. También es un pequeño homenaje casual al Quijote y a sus dos maestros artísticos -palabras dichas por el propio cantautor- de los cuales más ha aprendido en su oficio : Leonard Cohen en lo musical y Federico García Lorca en lo poético. Por último, también Plata rinde homenaje a los poetas anónimos y la poesía de honda raigambre popular.
En los textos se pueden apreciar también la influencia de sus dos últimos libros de poemas: Tiempo que espera y Los rastros esparcidos.
Los arreglos de Plata son de Luis Mendo y de Nacho Sáenz de Tejada. Luis Mendo toca guitarra acústica -eventualmente la eléctrica-, teclado y programaciones y Nacho Sáenz de Tejada se encarga de la guitarra eléctrica, y en un par de canciones toca el raagini y el theremin.
Colaboran en el disco cantantes como Olga Román, Luz Casal y Olga Manzano; instrumentistas como Billy Villegas al bajo eléctrico en casi todos los temas, Lorenzo Solano al saxofón, Eduardo Laguillo al piano, Javier Palancar al acordeón, Suso Saiz a la guitarra eléctrica y Luis Camino a las percusiones.
En 2007 sale a la luz el disco Hechos de nubes, homenaje a Pablo Guerrero es la primera producción del sello PEQUOD, compañía discográfica, creado por el artista Ismael Serrano y que «pretende ser una plataforma de creación y difusión de una música plural, con contenido, con mirada a largo plazo».
Hechos de nubes, homenaje a Pablo Guerrero se edita el 26 de febrero, distribuido por Universal Music. A través de este trabajo, 15 artistas ofrecen una mirada heterogénea y personal sobre otras tantas canciones del cantautor extremeño Pablo Guerrero. Realizan su propia versión, desde una visión cercana, desde la admiración y el cariño, 15 de los principales exponentes musicales españoles: Javier Ruibal, Pedro Guerra, Luis Eduardo Aute, Javier Bergia, Joan Manuel Serrat, Javier Álvarez, Luz Casal, José Antonio Labordeta, Acetre, La cabra mecánica, Quique González, Ismael Serrano, Víctor Manuel, Suburbano y Luis Pastor.
Su más reciente trabajo es “Escrito de una piedra” , un libro de poemas editado por Visor.

JAIME GONZALO
Jaime Gonzalo (Bilbao, 1957), siendo adolescente empieza a publicar en la revista Popular 1 en el año 1975, y de ahí salta a las más significativas cabeceras de la prensa underground de finales de la década de los setenta, como Star, Disco Expres, Vibraciones o Sal Común. Tras una corresponsalía en Nueva York para El País, Diario 16 y El Periódico, es contratado a principios de los 80 por Rock Espezial, mensual rock del que será director durante varios años, hasta que dicha publicación se transforma en Rock Delux. También pasa por esas fechas a formar parte de la redacción de Musical Expres, mítico espacio televisivo presentado por Angel Casas, y extiende sus actividades a la radio, participando en distintos programas de Radio Juventud y Radio Barcelona, así como Radio Popular de Zaragoza. En 1985 funda y bautiza la revista Ruta 66, ya con más de veinte años de trayectoria. En calidad de productor discográfico y letrista, trabaja con Loquillo y los Trogloditas, los Rápidos, Orgullo de España, Cancer Moon, Pantano Boas, Bombarderos, Meows, etc. Como asesor y/o biógrafo, interviene en reediciones discográficas de Desechables, Nervous Eaters, Young Fresh Fellows, etc. Es también autor de libros sobre Sonic Youth ‹publicado en inglés‹, una historia del punk titulada «Punk Book» y las biografías de La Banda Trapera del Río e Iggy Pop & The Stooges, estás dos últimas de reciente publicación; además de prologar y participar en la reedición del legendario libro sobre la historia del punk neoyorquino «Por Favor Mátame». En la actualidad compagina la codirección de Ruta 66 con colaboraciones en el periódico El Mundo, conferencias, cursos universitarios y la preparación de un nuevo libro sobre las relaciones entre rock y contracultura.

MARIO PACHECO
Mario Pacheco nació en Madrid en 1950 dentro de una familia de fotógrafos y cineastas. Estudió con los jesuitas y luego en la Complutense donde empezó a organizar ciclos sobre la historia del jazz y los primeros conciertos de rock en la universidad española. Continuó en los últimos años sesenta promoviendo conciertos de rock –ya fuera de la universidad- con la colaboración en la dirección artística y el “Light Show” de Iván Zulueta. Inmediatamente después pasó una temporada en Londres donde se dedicó a hacer fotografías para Witchseason Productions (la compañía del productor Joe Boyd), la prensa musical británica y la prensa española. En los primeros años setenta trabaja en Madrid como fotógrafo y realiza sus dos primeras producciones discográficas;: “Jo, la donya y el gripau” de Pau Riba y la banda sonora de la película de Basilio Martín Patino “Canciones para después de una guerra”. A finales de esa década creó el departamento internacional de la compañía catalana Edigsa editando grabaciones de los sellos ECM, Factory, Harmonia Mundi, Bearsville y Discos Fuentes de Colombia. En 1982 creó junto a Cucha Salazar la disquera Nuevos Medios dedicándose hasta ahora a producir música española con acento internacional y a distribuir un selecto catálogo internacional (New Order, The Smiths, Keith Jarrett, Steve Reich, Bola de Nieve, Chabuca Granda etc…). Hace dos años editó “Zumba” una revista de música y literatura de muy breve existencia.

SANTIAGO ALCANDA
Nacido en Madrid en1960, el periodista Santiago Alcanda fundó Gomaespuma junto a sus compañeros, Juan Luis cano y Guillermo Fesser, a principios de los años ochenta en la desaparecida Antena 3 radio. Un año más tarde, abandonó el programa para desempeñar labores de informador deportivo y cultural en la recién estrenada Radio el País En la emisora del grupo PRISA dirigió el espacio musical diario, En el sofá y fu responsable del departamento musical hasta la reconversión de la emisora en Radio Minuto. Fue guionista de “La Tarde” de TVE y participo en La historia del Rock que publicó el País en 1988. Como corresponsal de El País en Londres asistió a más de dos conciertos semanales durante los diez meses que duró su “exilio”, entrevistando a artistas y grupos del momento como Level 42 o The Cure.
De nuevo en España, acentuó su colaboración en El PAIS Semanal con entrevistas a Rolling Stones, Terence Trent D´Arby, Paco de Lucía, Nacha Pop, Joe Jackson. A finales de 1989 Alcanda volvió a Televisión Española para escribir y presentar el programa musical KLIP. Desde octubre de 1990 hasta marzo de 1992 consigue, por fin, dirigir, escribir y presentar su propio programa televisivo: TOP MADRID en Telemadrid, que alternó con un programa del mismo nombre en Onda Madrid.
Fue subdirector de la cadena M-80Radio donde dirigió y presentó el espacio de música intimista CANCIONES SECRETAS. Asistió a Miguel Bosé en el programa de TVE SÉPTIMO DE CABALLERÍA. En septiembre de 1999 volvió con sus compañeros de Gomaespuma para presentar Sólo que de cantar y cantar, el espacio musical con noticias y entrevistas.
En estas fechas Alcanda dejó de escribir en El País y limitó sus trabajos de prensa para Rolling Stone o biografías discográficas de gente como Miguel Bosé, Presuntos Implicados, Los Secretos, Quique González, Olga Román o Cómplices. Actualmente dirige el programa de Radio 3 Tresfusión.
Como productor musical, en mayo de 1998 recopiló para el sello Universal el disco Universal Woman y en 2001 editó para SGAE el álbum Hay que volver a empezar-Artistas Unidas en Defensa de las Mujeres Maltratadas, un proyecto que extendió a la televisión a través de El Mundo TV y Antena 3 TV. En la segunda semana de enero 2002 el álbum ya ha alcanzado las 40 mil copias vendidas.

PABLO GIL
Nacido en Madrid en 1972. Licenciado en Historia Contemporánea
Redactor de plantilla del diario El Mundo desde 1998 como coordinador de los contenidos musicales de los suplementos La Luna (1999-2004) y La Luna de Metrópoli (2004-actualidad). Además, dirección y presentación del espacio Debut en Radio 5 de R.N.E. (desde 2005) y colaborador habitual de la revista Rockdelux. En el pasado colaboré como freelance con medios como Matador, El País de las Tentaciones , Canal +, Interviú, Radio Intereconomía, Tiempo, Vanidad y Anuario de S.G.A.E.
Autor de los libros El pop después del fin del pop (Rockdelux, 2004) y Guía de música independiente en España (Vosa, 1998).

FERNANDO MÁRQUEZ
Letrista, compositor y vocalista. Miembro de KAKA DE LUXE, PARAISO y LA MODE, amén de otros proyectos como POP DECO o PROYECTO BRONWYN. Ha escrito material para KIKI D’AKI, AZUCAR MORENO y MICKY. En los últimos años ha colaborado ocasionalmente con PARADE y de manera habitual con Charlie Mysterio.
Colaborador intermitente en Radio Nacional entre el 82 y el 91, dentro de programas como PERFIL DEL RUEDO (radionovela RELATO SECRETO, miscelánea SOLOS EN EL DESAYUNO) y ADIVINA QUIEN MUEVE ESTA NOCHE (miscelánea EN PERSONA, monográfico HISTORIA DE LA MOVIDA).
Colaborador en Prensa (habitual: MANDRAGORA Y EL PIRATA -1982/84-, ABC -1984/88-, PROXIMO MILENIO -1996/98-, DISCOBARSA -1996/2000-, MONDO BRUTTO -1997/99-; ocasional: DISCO-EXPRESS, LA LUNA, MAKOKI, VIBRACIONES, PUNTO Y COMA, VOGUE, EL MUNDO, GQ…).
Autoeditor (solo o en compañía de otros): fanzines MMMUA!!! (primera mitad 1977 -13 números-), KAKA DE LUXE (1977/78 -2 números-), CUADERNOS PROMETEO (1982/84 -4 números-), EL CORAZON DEL BOSQUE (1993/98 -13 entregas-) y la novela TODOS LOS CHICOS Y CHICAS: VISIONES DE UN MILENIO BIZARRO (1998).
Ha publicado los siguientes libros: TODOS LOS CHICOS Y CHICAS: HISTORIAS DE LA NUEVA OLA (1980), MUSICA MODERNA (1981), MARY ANN (1985), FE JONES (1985), RELATO SECRETO (1986), LA CANCION DEL AMOR (1995).
Desde el 2000 colabora en espacios web (su página LINEA DE SOMBRA – http://shadowline1.com/lineadesombra/-, su blog EL PUNTO Z – http://elzurdo.blog.com/-, así como los blogs colectivos LUMINAR XXI y PEGAMIN).

MARIANO ANTOLÍN
Mariano Antolín Rato, con su nombre o el pseudónimo de Martín Lendínez, es el traductor de casi toda la obra de Jack Kerouac al español. Entre ella, “En el camino”, así como también de la de otros autores beats, como William Burroughs o Allen Ginsberg. También es autor de traducciones de William Faulkner, Malcolm Lowry, Raymond Carver, Richard Ford, Bret Easton Ellis, además de otros cien libros, básicamente de literatura norteamericana e inglesa. Novelista, sobre todo, entre otro premios, ha ganado el de la Nueva Crítica, con su primera novela: “Cuando 900 mil Mach aprox”; y más recientemente el Fernando Quiñones del año 2002, con “Fuga en espejo”; y el Villa de Madrid del año 2005, con su útima novela publicada hasta el momento: “No se hable más”. Otras novelas suyas son “Mundo araña”, “Mar desterrado”, “Abril Blues” o “Botas de cuero español.” Colabora habitualmente en revistas y la prensa diaria.

BORJA CASANI
Desde principios de los años 80 y durante muchos años estuvo ligado a revistas de creación e información cultural. Fue fundador y primer director de las revistas “La Luna de Madrid” y “Sur Exprés”, editor de “Arena Internacional del Arte” y director de “El Europeo”. Colaborador de “El Canto de la Tripulación” y director junto a Alberto García-Alix de la editorial “Los Libros del Cuervo”. En los años 90 dirigió la colección de libro-discos musicales “Lcd El Europeo”. En la actualidad es director de la Galería Moriarty con la que ha colaborado desde su fundación en 1981.

JOSÉ MANUEL COSTA
Es crítico y periodista, especializado en música y arte contemporáneos. Uno de los grandes especialistas de nuestro país en música electrónica y de vanguardia. Actualmente es el redactor jefe de cultura del diario Público. Su carrera profesional comenzó en 1974 en Onda 2, después pasó a Radio 3 de RNE y hacer crítica musical en El País, donde descubrió a algunos de los grupos más representativos del pop español de los años 80. Fue fundador de Radio El País y subdirector de La Luna de Madrid. Después de ejercer la crítica de artes plásticas en el ABC y ser redactor jefe de cultura en Diario 16, en 1989 fue corresponsal de ABC en Berlín y más tarde en Londres.


IURY LECH
Artista multidisciplinar, provocador e inclasificable, Iury Lech ha desarrollado su creatividad a la manera de los ilustrados y desde una premisa atípica explora los campos de la videocreación, la música y la escritura.
Sus trabajos audiovisuales, para los cuales también ha compuesto las respectivas bandas sonoras, han sido emitidos en diversos programas de televisión como Piezas (Canal Plus), Discópolis, La Mandrágora y Miradas (La 2), Expo 92 (Canal Sur), Hidrogen (TV3), Nosolomúsica (Tele 5), Antiestático (Cuatro), así como seleccionados y premiados en festivales nacionales e internacionales.
Su abierto e inclasificable estilo musical reinventa los estereotipados conceptos vanguardistas mediante un arsenal electrónico construido con atmósferas hipnóticas, estructuras arrítmicas y un denso tejido tímbrico mediante los cuales elabora un combinado sonoro adscrito a las últimas tendencias, donde tienen cabida la improvisación, el minimalismo ambient o lo puramente experimental.
De entre sus actuaciones multimedia en directo, donde además de diversos tratamientos de la imagen emplea la tecnología interactiva y sensorial, destacan, entre otras, sus participaciones en: Festival de Nuevas Músicas (Madrid y Sevilla); Sonar (Barcelona); Mercat de Música Viva (Vic); LEM del Ciclo Gràcia Territori Sonor (Barcelona); Auditori de la Mercè y Festival Remor (Girona); Knitting Factory (Nueva York); La Cova de la Font Major y el Festival Kesse (Tarragona); Pop Komm (Colonia); en el Festival Experimenta (Madrid), La Noche de los Libros (Madrid).
Iury Lech es un creador complejo que con el añadido de su poesía, narrativa y crítica literaria, ha conseguido convertirse en referencia donde descubrir y comprender, desde una visionaria línea de sombra, la evolución artística del nuevo milenio.

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