“Permitidme que opine sobre el arte de la fotografía a día de hoy,
sobre la supuesta dicotomía digital contra analógico que se ha
impuesto gradualmente en el mundillo. Y es que, cediendo a las
presiones de la industria fotográfica, todos quieren subirse al carro
de la tecnología abandonando los métodos analógicos que tan bien
manejan muchos de ellos y que bien conocen. No estoy en contra de la
innovación, puesto que supone una ampliación de horizontes que nadie
debería perderse, y es innegable que ha democratizado este apasionante
mundo.

A día de hoy cualquiera puede realizar una fotografía (¡incluso con su
móvil!) y en cuestión de poco tiempo, ésa matriz de píxeles de colores
que la conforman, viaja libremente por los mares de Internet; es más,
al fotógrafo profesional, que realiza un trabajo de periodismo, de
reportajes fotográficos o simples fotos carnet, le añade una dimensión
práctica y eficaz que ha supuesto una total revolución. Es más,
permite al aprendiz de fotógrafo iniciarse de manera inocente,
sencilla e inmediata, el gran beneficio de la compensación instantánea
de la pantallita LCD de su réflex mostrando el resultado de su buen o
mal criterio a la hora de realizar el disparo.

Pero, si nos deslizamos a la zona donde la fotografía pasa de ser un
mero medio de comunicación o aprendizaje, compruebo que en vez de
abrazar al universo digital como una ampliación de los propios
horizontes creativos y de posibilidades al trabajar, se le ha
convertido en un sustituto de los métodos analógicos, restringiéndose
a un nuevo y desconocido mundo. He conocido a fotógrafos
experimentados retroceder a su etapa de novato, intentando aprender
los métodos del nuevo sistema y negándose el placer y la satisfacción
de dar lo mejor de si mismos a la hora de crear una pieza artística
para un concurso o una exposición. En mi opinión, el arte no entiende
de medios, puesto que el medio no hace al arte, más bien es el artista
el que da forma al medio para crear belleza. El David de Miguel Ángel
fue creado a partir de la piedra, pero nadie lo desdeña porque ese
método o ese material sea obsoleto. A día de hoy se puede crear una
expresión artística a través de un ordenador, pero ahí seguimos viendo
a miles de pintores con sus óleos, pasteles, pinceles y lienzos
recreando bellas escenas y ensoñaciones.

Defiendo que los métodos analógicos de la fotografía aun no están
muertos, que queda mucha vida en ellos e incluso, a través de
Internet, muchas personas siguen compartiendo los secretos del
laboratorio y trabajando con los métodos que tantas satisfacciones les
han reportado tiempo antes de que la metodología digital y el miedo a
que un novato con Photoshop pudiera pasar por profesional llegaran a
nuestras vidas.

En esta exposición, muestro que el trabajo en ambos métodos no está
reñido en absoluto, mezclando descaradamente a ambos y mostrando el
curioso tándem que permite la plasticidad del digital con el sabor, la
textura y los colores de lo analógico. No cerremos nuestro universo
creativo porque a unas cuantas empresas les venga bien para sus
economías, abramos nuestra mente a un vasto horizonte donde sólo nos
puede limitar nuestra imaginación, el auténtico motor de la creatividad”

José Carlos Cuevas “Reset”


Del 13 al 27 de junio , de lunes a viernes

horario de 9.00 a 14:00 y de 16.30 a 20:00.

I.E. S. Huelin
Barriada de Huelin c/ Tomás de Echeverría. nº 2 Málaga

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