Los días de mudanzas están llenos de sorpresas: ordena…empaqueta…selecciona…bolsas pesadas que van al contenedor…gris de polvo en las manos y picor en la nariz…un pequeño objeto traicionero que aguardaba escondido y que ha sido testigo mudo del paso de algunos de mis casi 40 añitos da la cara y hace diana, me paraliza, e inmediatamente empieza un viaje de los que no te pueden vender en las agencias.

Desde siempre me han fascinado los objetos usados, hablan de vidas concretas o anónimas que mi imaginación completa según observo la piel del objeto, sus cicatrices y partes pulidas por la simple cotidianeidad, a quién pertenecieron, dónde fueron encontrados y por quién…de que está hecho…sus múltiples vidas, su olor, su lujo o sencillez o si estuvo pensado para hacer la vida más fácil o para embellecer la rutina de quien lo tuvo. El paso del tiempo carga a los objetos de una electricidad especial que a algunos impresiona demasiado porque nos habla de la ausencia, se nos revela de repente ese miedo que procuramos tener distraído con los quehaceres cotidianos y que nos recuerda que somos mortales.



En Objetos de tocador se reencuentran algunas obras que han estado empaquetadas en el estudio y otras creadas expresamente para la exposición. Todas tienen algo en común: se han realizado empleando el lenguaje de la gráfica y están pensadas para ser objeto de pequeños gestos cotidianos como mirarte al espejo, pasar las páginas de un libro, acicalarte o consultar un problema con la almohada;son pequeños y domésticos y todos comienzan su particular historia en el mismo punto…en mis manos.

Nieves Galiot



No es la primera vez que valoramos el trabajo de Nieves Galiot como uno de los más singulares entre nuestras artistas andaluzas.
Lo es porque, sin renunciar a articular un discurso de género, no se somete al canon, sino que prefiere discrepar y poner en cuestión tanto el lenguaje empleado como las consignas que sedimentan a su alrededor. Esta aparente contradicción es la marca de la casa, pues, el suyo es un arte obviamente feminista sin dejar de ser femenino. Queremos decir que su obra evidencia una deriva que se caracteriza por la sintomatología del tratamiento de la identidad desde la diferencia, pero la ausencia de militancia discursiva y la anuencia del compromiso analítico y crítico de inscribirse en lo singular del individuo, en la micropolítica del cuerpo, en su condición de mujer, son determinantes para atribuirse esa valencia. Un rasgo femenino, pero muy particular, que deconstruye el imaginario de la mujer y le otorga la posibilidad de otras aproximaciones sin necesidad de rechazar algunos de los rasgos que histórica y culturalmente han construido su legado.
Formada en el ámbito de la estampación su obra comenzó a describir muy pronto otros intereses que desde el punto de vista lingüístico orillan la ilustración decimonónica, el cómic y la publicidad y que se ampara en técnicas tan dispares como el collage, la escultura y la instalación. La suya es una obra que gana en las distancias cortas, que mantiene latente la condición objetual propia de un artefacto manual. Una obra prácticamente hecha a medida e hilvanada con la presencia de quien busca cómplices la delectación de la intimidad hollada. No obstante, lo habitual es que rehuya cualquier taxonomía disciplinar y que prefiera concentrarse en la producción de sentido, aunque sea a costa de sacrificar al mensajero. Se suele caracterizar por hacer uso de las convenciones del lenguaje en relación a los avatares de la pareja, mostrando las dobleces del sentido, cuando no su perfil irónico, y pone en cuestión la proyección de la mirada masculina sobre el universo femenino y cómo éste se reelabora por los media al margen de la poliédrica realidad de la mujer.
Nieves Galiot es una artista experta en desmontar las convenciones, ponerlas bocabajo, desvelando lo que se oculta tras ellas, en especial las relacionadas con la mujer y su trato con el otro sexo. La serie Culturismo del corazón, que ensambla la tradición secular de los juegos de mesa con los sucesos que traman la relación amorosa, inaugura esta querencia de la artista, donde queda de manifiesto esa visión misógina y rancia de la mujer que destila la cultura de los media y la literatura popular de comienzos del siglo pasado. Mucha más irónica, Trátame como a una reina, vuelve a incidir en el cuerpo femenino como objeto de cambio, lastrando una imagen pérfida y castradora, frívola y piadosa sobre la mujer. La transacción económica por el pago de servicios larvada bajo el obsequioso tratamiento de los favores o la imposición de roles masculinos se establecen como los motivos principales de la serie. El mundo de la belleza femenina que oculta una realidad prosaica y nada edificante, incluso dolorosa y cruel, es otro de los temas recurrentes en su obra, así como la sospecha premonitoria de tragedia que contiene toda experiencia amorosa. Se apropia de algunos de los símbolos que vaticinan la pasión para testimoniar la crudeza punzante del amor.
Otra estrategia empleada es la de “resemantizar” procesos y alegorías que tradicionalmente han estado asociados a la mujer, dotándolas de un sentido nuevo. En series precedentes era habitual que las obras contuviesen signos de representación materializados mediante bordado de imágenes, una práctica que se desprende del lastre doméstico y artesanal vinculado a las labores serviles de la mujer para adquirir resonancias identitarias. Si el procedimiento se acompaña de otros registros – en los que se postula irónicamente sobre la usurpación de roles de género-, el resultado final cobra un sentido nuevo además de demoledor. Así sucede en la serie Lady Shave. Tras ella volverán de nuevo los camafeos y los enamorados, las libélulas, corazones y plumas de siempre; estas últimas deconstruyendo la lectura histérica y frívola de la mascarada femenina. En las obras más recientes se siguen perpetrando los mismos procesos pero, esta vez al servicio de otros motivos que cursan en torno a una suerte de vanitas neobarroca. Ahora el dibujo y la estampa traman un opresivo tapiz vegetal y se bordan imágenes y textos con plumas, al tiempo que se abandona la mordaz visión edulcorada del amor y se evidencia que el romanticismo no sólo es cursi sino machista. Y la vida, no un valle de lágrimas, pero sí una continua celada.

NIEVES GALIOT Córdoba 1968 Licenciada en GRABADO Y DISEÑO por la Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla en 1993 Estudios realizados en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos “Mateo Inurria” de Córdoba. CURSOS REALIZADOS 1993.- Curso de GRABADO Y LITOGRAFÍA dirigido por el profesor D. Francisco Cortijo e impartido por: D. Luis Gordillo, D. Oscar Manese, D. Antonio Gallo y D. Gerardo Aparicio, en el Monasterio de San Clemente de Sevilla. Organizado por el Aula de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Sevilla. 1996.- Curso de LITOGRAFIA SOBRE PIEDRA Y PLANCHA, FOTOSERIGRAFRIA Y FOTOGRABADO, realizado en los Talleres Miró bajo la dirección de Elspeth Lamb y Digby Maass. Fundació Pilar i Joan Miró Palma de Mallorca. 1997.- Colaboración y realización de un proyecto en los talleres de obra gráfica Printmakers Workshop en Edimburgo, Escocia. 1999.- Curso de VIEJAS TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS – NUEVAS PROPUESTAS: Cianotipia, ferroplata. Centro Andaluz de Arte Seriado. Alcalá la Real. Jaén. Curso de FOTOGRABADO sobre fotocopias de acetato impartido por D. Oscar Manesi. Taller de Grabado de Fuendetodos. Diputación Provincial de Zaragoza. 2000.- TALLER DE TRABAJO –EXPERIMENTAL “CIUTAT DE PALMA” dirigido por Fernando Bellver en los talleres gráficos de la Fundación Pilar i Joan Miró a Mallorca. 2003.- Curso ENTRE LA POSTGRÁFICA Y LA POSTFOTOGRAFÍA- Impresión digital y aplicaciones al grabado original. Dirigido por Montse Carreño y Eloi Puig. Talleres gráficos de la Fundació Pilar i Joan Miró en Mallorca. PREMIOS Y BECAS 1996.- BECA PILAR JUNCOSA Y SOTHEBY’S, de participación en los talleres Miró. Fundació
Pilar i Joan Miró. Mallorca. 1997.- BECA PILAR JUNCOSA Y SOTHEBY’S, para la formación en talleres de Grabado y
Estampación Printmakers Workshop en Edimburgo. Escocia. 1999.- MENCIÓN DE HONOR en las Becas de Formación, Experimentación y Creación Pilar
Juncosa en los Talleres Pilar Juncosa y Sotheby’s Edición de tres grabados por Fundación Pilar y Joan Miró de Palma de Mallorca. 2000.- MENCIÓN DE HONOR Premios Nacionales de Artes Plásticas GENERACIÓN 2000,
modalidad de Grabado. Caja Madrid Finalista en el 5º PREMIO DE GRABADO CONTEMPORÁNEO de la Dirección general
de la Mujer de la Comunidad de Madrid. BECA DE ARTES PLÁSTICAS “RAFAEL BOTI”. Excma. Diputación de Córdoba. 2001.- VIII PREMIOS NACIONALES DE GRABADO CENTRO ANDALUZ DE ARTE
SERIADO. Museo del Grabado Español Contemporáneo. Marbella. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1994.- GRABADOS Y DIBUJOS. Sala Góngora Arte. Córdoba. 1996.- MANUALIDADES RECREATIVAS. Pintura y Grabados. Posada del Potro. Aula de
Cultura Ayuntamiento de Córdoba. 1998.- SIN BLANCA. Con Pilar Mahedero. Pinturas, collages y objetos. Sala Cobalto. Córdoba 2000.- TRÁTAME COMO A UNA REINA. Galería Cobalto. Córdoba CULTURISMO DEL CORAZÓN. Baluarte de la Candelaria. Excmo. Ayuntamiento de
Cádiz. 2001.- APRENDE A DIBUJAR UNIENDO LOS PUNTOS. Gravura, taller de grabado. Málaga 2002.- ANATOMÍA DE LA APARIENCIA. Galería CAVECANEM. Sevilla 2003.- AMORES PARA NO DORMIR. Galería del Taller de Grabado Chofereta. Madrid 2004.- ANATOMIAS DE LA APARIENCIA. Sala Puerta Nueva. Córdoba. 2005.- “BOCADITOS AGRIDULCES”. La Gusa. Córdoba. EXPOSICIONES COLECTIVAS. (selección) 1992.- FOTOGRAFIA CREATIVA. Colectiva de Fotografía. Facultad de BB.AA. Santa Isabel
de Hungría de Sevilla. 1993.- GRABADOS. Colectiva con Antonio Álvarez Gordillo, Abel Hipólito y José Luis Muñoz.
Facultad de BB.AA. de Sevilla. T-LARAÑA. Montaje en torno a una facultad. Colectiva con Antonio Álvarez Gordillo,
Abel Hipólito y J. Luis Muñoz. Facultad de BB.AA. de Sevilla. 1994.- GRABADOS. Galería de Arte Trinidad Gutiérrez. Jerez de la Frontera. Cádiz. 1995.- FUERA DE FOCO. Jóvenes pintores cordobeses. Sala Capitulares Ayuntamiento de
Córdoba. 1997.- IV PREMIOS NACIONALES DE GRABADO 1996. Museo Español del Grabado
Contemporáneo. Marbella. IV CERTAMEN NACIONAL DE GRABADO CAJA DE MADRID. Sala Eloy Gonzalo.
Madrid.(itinerante) 1998.- OBRA GRAFICA. Exposición de Becados por la Fundació Pilar i Joan Miró. Mallorca. I BIENAL DE ARTES PLASTICAS de la Excma. Diputación de Córdoba. ARTE DE MUJERES. Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Instituto de la
Mujer. Sala del Palacio de Congresos y Exposiciones de Córdoba. V CERTAMEN NACIONAL DE GRABADO CAJA MADRID. Sala Eloy Gonzalo. Madrid. MUESTRA ARTE JOVEN. Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Palacio
Episcopal. Málaga (itinerante) 1999.- V BIENAL INTERNACIONAL DE GRABADO CAIXA DE OURENSE. Aula de Cultura de
Caixa de Ourense .(itinerante) “50% ANGEL – 50% DIABLO”. Galería CAVECANEM. Sevilla. “FIN DE MILENIO”.- Oficina del Plan General de Juventud. Diputación de Córdoba.
Junta de Andalucía. ESTAMPA ’99 Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo
con Galería Zambucho. Casa de Campo. Madrid. 2000.- REBAJAS DE ENERO. Casa del Ciprés. Instituto de la Juventud de la Junta de
Andalucía. Córdoba VI PREMIOS NACIONALES DE GRABADO. Museo del Grabado Contemporáneo.
Marbella. GENERACIÓN 2000. Sala de Exposiciones del Jardín Botánico. Madrid ( itinerante) PUERTO SUR Galería Espalter. Madrid DE TOROS de Teseo a Jezulín, Galería Zambucho. Madrid 20 DE 1000. Exposición organizada por Caja Madrid en la sala de Exposiciones de la
Comunidad de Madrid. Plaza de España. (itinerante) ESTAMPA 2000. Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte
Contemporáneo con Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, Dirección General de la Mujer de la Comunidad de Madrid y Galería Zambucho. Casa
de Campo. Madrid. MURO DE LOS DESEOS. Taller Chofereta. Madrid 2001.- BECAS PLIAR JUNCOSA 1999/2000. Sala EspaiZero. Fundació Pilar i Joan Miró.
Mallorca. GENERACIÓN 2001 – CAJA MADRID. Casa de América. Madrid (itinerante) 10 MENOS 35. Palacio de Congresos de Córdoba. Instituto de la Juventud. Junta de
Andalucía ÍA DANZUR, NIEVES GALIOT, MANOLO MUÑOZ, CARLOS OSUNA. Galería Cobalto.
Córdoba FONDOS RESERVADOS. Galería CAVECANEM. Sevilla. 2002.- ARCO 2002.- Galería CAVECANEM. Sevilla GENERACIÓN 2002.-CAJA MADRID. Casa de América. Madrid (itinerante) ARTE Y HOTEL, Galería CAVECANEM. Sevilla TRIENAL DE ARTE GRÁFICO CONTEMPORÁNEO 2002- la estampa contemporánea.
Calcografía Nacional, Cajastur. Gijón 2003.- “LA PALABRA PINTADA”-10 Artistas plásticos revisan “Soldados de Salamina” de
Javier Cercas. Delegación de Cultura de la Junta de Andalucía. Córdoba “GRABADOS” Galería Carmen del Campo. Córdoba 2004.- “ENCUENTROS INTERNACIONALES DE ARTE Y GÉNERO”. Reales Atarazanas de
Sevilla. Instituto Andaluz de la Mujer, Junta de Andalucía COLECTIVA DE OBRA GRÁFICA. Galería Full Art. Sevilla CO-O4.Sala Puerta Nueva. Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí.
Córdoba. 2005.- “10 AÑOS DE LA FNUDACIO PILAR I JOAN MIRO” . Casal Solleric. Palma de
Mallorca. ALEJO CARPENTIER. Homenaje realizado en el Taller de Gráfica Experimental de La
Habana. Cuba 2006.- DIBUJOS. Taller de grabado Gravura. Málaga 25 AÑOS DEL TALLER GRAVURA.1981-2006. Sala Alameda. Málaga IV BIENAL DE ESTAMPA COMTEMPORÁNEA. Casa Grande. Ayamonte. Huelva 2007.- TOD@S SOMOS FRIDA. Colegio de Arquitectos. Córdoba. ECLÉCTICA-2. Galería Arte 21.Córdoba EDICIONES-EL MONO DE LA TINTA. Casa Fuerte Bezmiliana. El Rincón de la
Victoria. Málaga. VI edición de SCARPIA. “sit tibi terra levis” intervención en la cripta de la Iglesia de La
Inmaculada. El Carpio, Córdoba. Colectiva inaugural ESPACIO CULTURAL ZOCO. Córdoba.
PUBLICACIONES. (selección) 1993.- Revista TEMPESTAS Nº 8. Marzo. Sevilla. Revista IMAGEN DE SEVILLA. Nº 9. Julio. Sevilla. 1996.- Ilustraciones incluidas en el CD. LAS INCREIBLES AVENTURAS DE JUAN ANTONIO
CANTA. Editado por Virgin Records España S.A., 1997.- Cartel para la obra teatral MAMBO. De Juan Antonio Castillo. Cía Tribu Accidental.
Madrid. 2000.- Edición de dos obras en los talleres de la Fundación Pilar i Joan Miró en colaboración
con Médicos del Mundo 2001.- Edición de tres serigrafías en el taller de Manolo Gordillo por el Grupo Arte Naturaleza. 2003.- Edición de una obra por la Calcografía Nacional. 2004.- Edición de carpeta de grabados homenaje a Pablo Neruda en el Taller Experimental de
Gráfica de La Habana,. Edita Fundación Rafael Botí. Córdoba. OBRA EN COLECCIONES PÚBLICAS Fundació Pilar i Joan Miró. Mallorca. Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Instituto de la Mujer. Instituto de la Juventud de la Junta de Andalucía. Excma. Diputación Provincial de Córdoba. Centro Andaluz de Arte Seriado. Alcalá la Real. Jaén. Consorcio Cultural Goya – Fuendetodos. Diputación Provincial de Zaragoza. Museo Español de Grabado Contemporáneo, Marbella. Málaga Calcografía Nacional. Madrid Taller de Grabado Gravura. Málaga Taller Experimental de Gráfica de La Habana. Cuba Excmo. Ayuntamiento de Ayamonte. Huelva Museo de Bellas Artes de Córdoba




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Mueble, por lo común en forma de mesa, con espejo y otros utensilios, para el peinado y aseo de una persona.// Aposento destinado a este fin.// Caja o estuche para guardar alhajas, objetos de tocado o de costura, etc

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