Manuel Moreno ejecuta sus obras siguiendo los canones fijados en la época post-expresionista de la segunda mitad del siglo XX. Limpio en el trazo y en el color, propone estructuras cromáticas.

La Doctora en Historia del Arte Angelina Torné ha dicho del artista que “el planteamiento estético de Manuel Moreno está basado en una escueta interpretación de la realidad, un gran sentido expresivo y la búsqueda del equilibrio a través de la utilización de los materiales. Así, su obra está despojada de cualquier elemento accidental, para mostrar el análisis intimista de las formas que fluyen en sus lienzos, esculturas y papeles. El conjunto de su producción se distingue y diferencia desde hace tiempo: la combinación de líneas, planos, texturas y color nos ofrece una visión imaginaria, mental y armónica de paisajes, arquitecturas ‘arquitexturas’ las tituló él) y esculturas”.

Para la Doctora Torné, “su capacidad para crear y para sintetizar le permite ser plural utilizando escasos elementos y distintas materias. Se apoya en la geometría que le sirve como sistema ordenador del espacio, lo que es más que suficiente para encajar y organizar la composición y delimitar el área pictórica o el volumen escultórico. Gracias a ese orden bien estructurado que se deriva de la utilización de los ritmos geométricos, aunque en una primera lectura pueda producir distanciamiento su obra, está impregnada de una atmósfera especial que invita a una contemplación reposada y evocadora.

El espectador se suma a esta síntesis armónica y sin distorsiones, entrando a formar parte del entramado que el artista genera en sus composiciones a base de modular y contrastar las texturas logradas a través de la variedad de técnicas que utiliza. El trabajo de Manuel Moreno no tiene cambios imprevistos.

El paso del tiempo es un proceso de maduración y evolución gradual, a veces con resultados distintos al experimentar con materiales diferentes. La escultura se ha vuelto ahora más sobria y sencilla, que no simple, y los paisajes son más humanos y más llenos de color, siendo la línea del horizonte el punto de equilibrio de ritmos internos casi musicales de gran poder comunicativo.”

Aunque ha expuesto en distintas localidades de la geografía malagueña, su obra, ejecutada en Churriana (donde vive y da clases en la Casa de Cultura “Gerald Brenan”), suele viajar con más frecuencia a Barcelona y Sevilla, cuidad ésta última donde trabaja permanentemente con una galería. No obstante, en su curriculum itinerante aparecen ciudades como Bilbao, Granada, Madrid, Ceuta, Roth (Alemania), Escalde-Engordany (Andorra) o Reykjavik (Islandia).

La exposición permanecerá hasta el viernes 29 de octubre y podrá ser visitada de lunes a viernes de 17,30 a 20,30 horas.

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