El pasado 18 de Diciembre tuvo lugar  el pre-estreno de la película Musarañas en el Cine Albéniz de Málaga, y Malagaes no quiso perderse está importante cita a la que no dejamos de asistir.

Musarañas producida por Alex de la Iglesia, se presenta como la Opera Prima de los Directores Noveles Juanfer Andrés y Esteban Roel y en cuyo reparto podemos encontrar a los actores Macarena Gómez, Hugo Silva, Nadia de Santiago y Luis Tosar.

Con un reparto de lujo, se nos presenta un Thriller Psicológico ambientado en los años 50, años de profunda religiosidad y restricciones sociales. Como protagonistas encontramos a Montse (Macarena Gómez) la cual padece agorafobia y convive con una única persona, su hermana (Nadie de Santiago) quién padecerá el enclaustramiento de la primera, hasta la inesperada llegada de Carlos (Hugo Silva), cambiando así sus rutinarias vidas.

Entrevista a Alex de La Iglesia

¿Vas a seguir en el futuro apoyando a Directores noveles de forma similar?

Pues es mi intención, sí. Mi intención es producir películas pequeñitas pero muy apañadas, es nuestra idea. Entretenernos con producciones que puedan tener, como esta, una gran interpretación y una buena historia, que es lo que tenemos aquí CREATIVIDAD. No tenemos más.

Respecto al futuro del cine español relacionado con vuestra propia productora, Pokeepsie Films ¿Os veis como un soplo de aire fresco?

Espero que sí, nos encontramos en la postproducción de la 2ª película que se llama “Los Héroes del Mal”. Es una opera prima de un Director que se llama Zoe Berriatúa y será una historia de adolescentes en un instituto de Madrid. Es una película arriesgada y diferente y tengo muchísimas ganas de que la veáis.

Entrevista a Hugo Silva

¿Como te sentiste al desarrollar tu papel y tu personaje principalmente desde una cama?

No me supuso un problema, todo lo contrario. Me acotó terreno para poder trabajar. Era como un ancla, como algo que me sujetaba. Físicamente me dio muchísimas pistas para poder trabajar y para poder buscarme la vida. Es la primera vez que hago un trabajo así, en el que no dispongo de todo mi cuerpo para poder trabajar y me gustó mucho. Lo físico te lleva a lo psicológico, por lo menos a mi me gusta trabajar así, y esto era como una especie de lastre pero aún así, en esta situación, esto me llevó al personaje.

¿Como viviste que tu personaje se moviera entre la fuerza de distintas mujeres?

Mi personaje es el que hace el “service”, sustentando el trabajo de Macarena, que es la protagonista y la que lleva la historia, la que lleva al público de una habitación a otra. La verdad que ha sido un placer y sobre todo teniendo delante a una actriz que ha hecho un trabajo como el de Macarena. Para cualquier actor es increíble poder trabajar con alguien que llega a esa cota de posesión por el personaje.

A mi me encantó hacerlo. Es verdad que a menudo hago personajes protagonistas o que me llevo al público de viaje en la historia, pero me ha gustado mucho esta experiencia y para mi fue muy bonito poder estar en un personaje así y sobre todo darle cancha al personaje de Macarena o de Nadia o quien entrara en la habitación.

Tu personaje no hizo realmente nada para ser el objeto de deseo de Montse (Macarena), ¿cómo ves la obsesión que nació en su personaje hacia ti?

Hay que pensar que el personaje de Macarena tiene un mundo muy limitado y quizás nunca haya visto a nadie como mi personaje; un tipo culto, que ha viajado, que sabe como tratar a una mujer o como seducirla, que seguramente no tenga prejuicios y que no tiene el peso de la religión de aquella época. En definitiva un personaje que ella nunca ha conocido, un personaje exótico en su mundo. Por todo esto y por las propias carencias de Macarena se enamora enseguida de este tipo.

Respecto a la dirección actoral ¿Cómo te has sentido con los Directores?

Pues muy bien. Los Directores llevaban mucho tiempo preparando esta obra y se notaba que tenían todo clarísimo, por lo que la han realizado tomando decisiones muy inteligentes. Es la primera película que levantan pero desde luego tienen una carrera bastante extensa en el mundo del cortometraje y además los dos se dedican a la docencia en una escuela de cine de Madrid. Se nota mucho cuando estás trabajando con profesionales tan potentes y con la ilusión que ellos tenían por levantar la película.

¿Te gustaría seguir desarrollando esta línea siendo actoral?

En EEUU me podría especializar, pero hacer de todo me parece una suerte. Poder ir picoteando y un día hacer un drama para el siguiente poder hacer comedia. Estar en una película que parece un drama pero que al final acaba diento terrorífica, incluso con puntos de comedia para que la gente a veces respire.

Entrevista a Macarena Gómez

¿Buscaste inspiración en la vida real para trabajar tu personaje?

No. No me he basado en alguna relación enfermiza o tóxica, ni en ninguna persona que yo sepa que tiene todas las patologías de Montse. No tengo ningún referente en particular. Lo que si hice fue ver la película Misery para entender la relación entre Katy Bathes y el Novelista. Vi también ¿Qué fue de Babe Jane? para entender la relación entre las dos hermanas, pero eso simplemente son pincelas.

Me basé en algo tan sencillo como decir “esta mujer es impredecible, es una mujer que ama hasta el extremo. Que se puede enfadar y puede odiar, pero siempre hasta el límite. Todas sus emociones las lleva hasta la estratosfera”.

Yo soy una persona muy visceral, me refiero a que mis emociones son también muy extremas, lo que no quiere decir que yo tenga algún tipo de patología como mi personaje pero se lo que es amar y se lo que es enfadarme y esto lo pude utilizar para construirla.

¿Como conseguiste que esa pasionalidad no se desbordara? Y ¿Qué has descubierto de tu faceta como actriz gracias a este personaje?

Yo no soy una persona tranquila. Soy nerviosa y tengo una energía muy vivaracha, que me sale por los poros. Aunque yoo misma me he asombrado viendo la película. Incluso, me he puesto nerviosa viendo a Montse porque por ejemplo, en el momento de la actuación, yo no era consciente de mis movimientos.

Al ver la película veía como en ciertos momentos movía los dedos con extremo nerviosismo y eso no fue algo premeditado. Yo no soy una actriz que me ponga delante del espejo en casa.

No me planteo las características de mi personaje en absoluto, eso surge en rodaje y a veces haciéndolo era consiente y me decía “ ui! qué nerviosa estás Macarena” al mismo tiempo que veía que eso era algo bastante interesante.

Luego rodando la escena no me lo planteaba siquiera, surgían propiamente con el desarrollo del personaje. Así que yo misma me he quedado impactada con ese nerviosismo que demostraba con las manos, por ejemplo.
Comentando algo en particular, podría decir que el movimiento de manos que surgía en la cocina, al verlo en le gran pantalla, me percaté de que era algo que sólo surgía allí. Cosa que suele ocurrir sobre todo en las escenas de confesión.

En las escenas que compartía con Hugo también he descubierto una Macarena que se ruborizaba fácilmente cuando él me miraba o me decía cosas, y de repente he descubierto una nueva faceta, con capacidad de avergonzase, conociendo así que soy capaz de tener ese registro.

Entrevista a los Directores: Juanfer Andrés y Esteban Roel

¿Cómo os decantasteis por este tipo de historia y esta línea argumental?

Juanfer Andrés: Bueno, a nosotros el cine de terror nos ha gustado desde siempre, siendo un género que hemos hecho alguna que otra vez. Es un género con el que nos sentimos cómodos, independientemente de eso siempre nos gusta mezclar, con una base de terror gótico pero no nos gusta quedarnos ahí.

Nos gusta introducir por ejemplo comedia, suspense etc… introducir una serie de cosas que generen sorpresa en el público, ya que es algo que nos gusta también como espectadores. De hecho nos encanta ver una película que cuando crees que le has pillado el truco BUM te vienen los golpes. Este es un poco el sentido del estilo, de nuestro film, que es algo que solemos hacer mucho nosotros.

Esteban Roel: Aparte, también nos ha gustado siempre mucho las “Películas de Actores”, que son aquellas en las que estos aparecen muy bien construidos en guión y muy bien interpretados. Películas que se sostienen gracias a ellos.

En la película el espacio aparece como algo enriquecedor pero por su incapacidad de otorgar movimientos a los actores, ¿Cómo jugasteis con esta idea?

Esteban Roel: No podíamos hacer grandes virguerías técnicas por el espacio, pero nos gustaba el reto de decir “bueno vamos a contar toda la historia desde dentro del piso” y se le sacó provecho, a pesar de ser muy limitado visualmente. Aunque indudablemente lo que lo sostiene son los actores y en este caso los estos no están sólo bien, están mejor que bien.

¿Los momentos cómicos fueron planteados desde un principio?

Esteban Roel: Hay unos golpes de humor que estaban en el guión y con el trabajo de los actores suenan con mucha más fuerza. De hecho, en Toronto me decían “¿Se puede reír uno?” Y yo decía “claro ¡por favor!”. Al ser una tragedia la risa funciona como un elemento liberador, que ayuda a que el espectador se libere un poco por lo que se avecina.

Juanfer Andrés: De hecho, nosotros nos hemos dado cuenta que cuando se produce las risas es porque la gente ha entrado muy bien en la primera hora de película, la hora más de suspense y tensión.

A nosotros nos preocupaba mucho esto en el guión ya que había muy poco humor, de hecho esto es algo que se fue trabajando poco a poco en las futuras revisiones del mismo, en el rodaje y en el montaje, para conseguir llevar ciertos momentos de la película a ese lugar. Además, esto se lo leí hace muchos años a Alex de la Iglesia cuando habló de ciertos elementos de El Día de la Bestia, decía que “una escena dramática funciona mucho si vienes de reírte” de forma que un chiste viene mucho mejor si vienes de llorar.

Este contraste es lo que hace que una película funcione y esto es lo que nosotros hemos intentado explicar aquí.

La vida es así, es comedia y tragedia, hay muchas cosas que te pasan al cabo del día y que sean terribles o cómicas dependerá de cómo lo mires en realidad. Por lo que la mayoría esta tan cerca de la comedia como del drama.

En lo referente al trabajo con los actores ¿Cómo han enriquecido estos a los propios personajes?

Esteban Roel: Un 50% está en él guión y el otro 50% lo da el actor, por lo que mientras mejor sea el actor más descubres de tus propios personajes y más matices y más cosas aporta. Por ejemplo, en el caso de Macarena Gómez, que para mi es una de las mejores actrices que e conocido en mi vida.

Montse era un personaje infinitamente complejo y nos preguntábamos Juanfer y yo ¿Qué actriz puede hacer este papel? y de hecho fue Alex quién nos la sugirió y ahí se ve la experiencia del maestro. De hecho es muy pequeña y parece muy “chica”, por lo que nos preguntamos si podría con esto, pero de hecho claro que puede, ya ves si puede. Es decir, Macarena tiene una enorme facultad que es mucha fuerza, ella es un bisonte emocional, pero a la vez transmite una gran vulnerabilidad y esto le da al alma de Montse lo que necesita.

¿Cómo hacéis para llevar a cabo vuestro trabajo en conjunto como Directores?

Juanfer Andrés: Es algo que llevamos haciendo mucho tiempo. Es nuestra primera película pero nosotros venimos de hacer diferentes cortometrajes y videoclips. Aparte, el trabajo en la escuela desde hace muchísimos años, por lo que el trabajo en conjunto lo tenemos muy asimilado.

La preproducción la hacemos juntos, tomando las decisiones importantes como que queremos conseguir emocionalmente en cada escena y una vez que lo tenemos claro él se encarga del trabajo con los actores y yo de toda la parte técnica.

Siempre que alguno ve en el apartado del otro alguna cosa que considera ajustable o retocable o incluso cambiable tenemos la suficiente confianza como para decírselo al otro.

Cuando te llevas bien con alguien a la hora de trabajar son todo ventajas, porque por ejemplo a la hora de rodar es muchísimo más rápido. Cuando dices corten tienes que hacerte normalmente el recorrido departamento por departamento diciendo que quieres retocar y siendo dos él se va a actores yo me voy a técnicos, tardando la mitad de tiempo y la verdad es que nos va muy bien. Otro factor para que este tipo de matrimonios creativos funcionen es que también tiene que haber una admiración mutua por el trabajo del otro y eso es algo que en este caso existe.

Mi forma de rodar se ajusta muy bien al estilo que el tiene de trabajar con los actores. Lo que buscamos es que el público no se de cuenta de que hay dos Directores y yo creo que eso es algo que más o menos logramos.

Una entrevista de Marina Benítez Márquez Marina Antigüalla

Fotografías de Juan José Acedo