Ayer, 18 de Abril, Mario Casas y Adriana Ugarte presentaron en la 18 edición del Festival de Cine de Málaga su nueva película “Palmeras en la Nieve”. Este se presenta como el nuevo Film de Fernando Fernández Molina, al que ya vimos en la dirección de “Tengo ganas de ti” o “Tres metros sobre el cielo”. Nosotros tuvimos oportunidad de hablar con ellos y esto fue lo que nos contaron.

–En tu evolución como actor ¿Qué te ha aportado Killian, tu personaje en “Palmeras en la Nieve”?

Mario Casas: A cualquier  actor le gustaría que le regalasen un papel así. Cuento una historia con Fernando González Molina, que al final es una historia de una vida, de un personaje que transcurre desde sus 18 años hasta los 40. Él se va de Huesca, lugar en dónde no ha vivido la vida. No ha visto más allá de las montañas nevadas y de repente se va a vivir a Guinea Ecuatorial con su hermano a trabajar. A conocer un mundo en el que todo es nuevo para él. El personaje irá saltando gracias a cambios temporales y creo que todos esos cambios han sido retos para Fernando, el director, y para mi. Al final  ha sido como vivir una vida en los tres o cuatro meses que ha durado el film.

¿Qué dificultades pudo acarrear estos saltos  temporales?

Mario: Destripamos el guión para ver como podían desarrollarse los personajes. Finalmente, todo está en la mirada, cosa que es muy importante porque es un personaje que observa muchísimo, que está descubriendo todo el tiempo, cargado de inocencia. Después íbamos construyéndolo gracias al maquillaje, la peluquería o el vestuario con elementos como la barba, el pelo largo, etc que van haciendo que el personaje vaya cambiando y  madurando. Pero el trabajo más importante fue afrontarlo desde dentro, desde las entrañas.

¿Cómo afrontaste eso de tener que aprender nuevos idiomas para tu personaje?

Mario: Ha sido interesante hablar por ejemplo el inglés mal hablado que hablaban lo colonos españoles con la gente de allí o aprender “bugi”, la verdad que ha sido  interesante. En este caso el aprender una lengua que no tiene nada que ver con la tuya  fue bonito ya que suena muy bien y parece que cuando estas oyendo las secuencias en bugi estás recitando algo. Es como muy pasional la lengua, muy cultural. Es muy bonito  poder trabajar desde ahí y aprender cosas nuevas es siempre muy interesante.

¿Cómo recibiste que no hubiera ninguna duda a la hora de ser tú el elegido a la hora de realizar este papel?

Mario: Me lo ofrecieron unos años antes, pues Fernando la quería hacer a raíz de su amor por el libro. Este tipo de películas como es “Palmeras en la Nieve” se ve mucho más fuera y no se había hecho en España, por lo que  había muchas ganas de contar una historia así. La escritura del guión conllevó un trabajo brutal, por lo que es una película a la que no se puede decir que no evidentemente.

¿Cómo es esa relación entre tío y sobrina?

Adriana Ugarte: Nosotros dos no hemos mantenido contacto a nivel ficción. La relación que mantenemos es la de tío y sobrina. El contacto que yo tengo con el personaje es ya de Killian mayor.

Mario: Los personajes aún así  si tienen mucho que ver  por lo que les pasa a los dos y su manera de ver la vida , de observar y de querer conocer, que me parece que hace  que tengan una energía muy parecida.

Adriana: son dos seres muy libres e inocentes, hay una pureza como muy racional pero los dos intentan protegerse con una especie de caparazón o coraza que al final no resulta creíble porque son como muy víctimas tanto como de lo bello como de la tragedia. Son personajesse parecen mucho en cuanto a la culpabilidad. Siempre tienen la  sensación de deberle algo a alguien y de no haber hecho las cosas bien, de no  haber podido remediar, de sentir lo que habían sentido y  llevados por un temor de que ya sea demasiado tarde para arreglar las cosas y para hacer ver que el dolor se puede sanar.

¿Cómo te has sentido ante este papel, con su complejidad en torno a las relaciones personales?

Adriana: Este  personaje tenía muy poco que ver con los personajes con los que había trabajado antes, era una cosa como de tipa dura, que yo no había hecho. Una tipa dura pero que en el fondo es tierna  y es dulce, pero que necesita serlo para no dolerse por cada esquina, para no tener miedo de cada mirada y de cada cosa que sucede. Construir este personaje tan ambivalente hasta un punto masculina y hacia fuera y  luego ser tan inexperta y tan virgen por dentro me excitaba mucho.

¿Cómo fu tu viaje personal durante el rodaje?

Adriana: El rodaje en sí mismo es para recordar entero. Es una película que necesita plasmar tanta belleza y tanto sitios distintos que hace que requiera mucha perseverancia a todos los  niveles: artístico, producción, técnico, etc.. Se necesita mucha perseverancia para saber captar el momento preciso, ese instante que es  maravilloso, por lo que es una película de aprovechar y observar esa ola. Es una película de mucha meditación en el proceso.

Entrevista a Fernando González Molina:

¿Cómo se dio la ocasión de llevar esta Novela de Luz Gabás al cine?

Con esta película yo quería hacer algo distinto. Me enviaron la novela y entonces descubrí una época de España que desconocía, aquella en referencia a su pasado colonial y en concreto la historia de  Guinea, colonia española durante muchos años. En concreto hasta los años 70 y que la mayoría de la gente desconoce.

A mi me parecía esto increíble, que hace tan poco tiempo hubiera una provincia española que se llamaba Guinea y que se encontraba en el Trópico. También me pareció interesantes historias dramáticas que surgieron allí; como se rompieron familias, como se dejaron negocios, casas, hijos, una serie de cosas que me parecían elementos increíbles para hacer una película que no se había hecho en España. El problema  era que me parecía ambiciosísima la novela que cuenta una doble historia. Un presente y un pasado que crean una historia muy compleja, una historia de dos vidas, con muchos ingredientes sorprendentes.

¿Cómo fue el proceso de adaptación de la novela al guión?

Nosotros leímos la novela y vimos que era necesario dejar las líneas esenciales en la película para entender la historia. Eliminamos muchos pasajes de la misma para concentrarnos en tres personajes. La complejidad fue conseguir inventar un país completo, rodar en un país que ya no existe.

¿Cómo afectaron los retrasos?

Una producción de 10 millones de euros tiene siempre retrasos al ser una película muy compleja, con un año de preproducción y búsqueda de actores, combinando profesionales con no profesionales, ensayos, el volumen de figurantes, decorados, hemos rodado en Colombia, en lugares a los que había que llegar en barca.

¿Ha supuesto para ti algún tipo de reto?

Claro que sí, ya que no había hecho nunca una película en este tono, una película con una logística tan grande y de rodaje largo. El volumen daba miedo, por lo que me he enfrentado a él con respeto pero también con ilusión. Yo creo que todo esto se ve en la pantalla pues retrata un viaje de aventura.

Redactora: Marina Benítez

Fotográfo: J.J. Acedo

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Un recorrido de 400 metros, 20 historias, más de 40 actores, 75 minutos, 10 ayudantes de dirección, un plano secuencia y un rodaje que duró apenas una semana. Son las cifras de un proyecto que se gestó hace cinco años en la escuela de Cristina Rota y que dirige Joaquín Oristrell con un reparto compuesto por algunas de las caras más conocidas y reconocidas de nuestro cine.

Pero en ‘Hablar’, la película que inaugura el 18 Festival de Málaga. Cine Español, lo de menos son los números, porque es la palabra, la comunicación, su gran protagonista.

Así lo ha explicado hoy Oristrell en la rueda de prensa de presentación de la película en la sesión inaugural del Festival, en la que ha estado acompañado por Cristina Rota, guionista y productora; José Sámano, productor, y Purificación González, directora de comunicación de CANAL+, junto a una representación de actores de la película: Juan Diego Botto, Carmen Balagué, Estefanía de los Santos, María Botto, Miguel Ángel Muñoz y Nur Levi.

‘Hablar’ ha sido producida por Aquí y Allí Films y Sabre Producciones, con el apoyo de Producciones Cristina Rota y la participación de CANAL+. En su reparto encontramos también a Sergio Peris Mencheta, Raúl Arévalo, Marta Etura, Astrid Jones, Dafnis Balduz, Mercedes Sampietro, Goya Toledo, Secun de la Rosa, Álex García, Antonio de la Torre o Melanie Olivares, entre otros.

“Con las palabras se pueden hacer muchas cosas, maravillosas o espantosas”, ha asegurado el director, que con las muchas palabras que componen ‘Hablar’ ha querido hacer el retrato generacional en la España actual, “en un momento en el que vivimos con estupor todo lo que pasa en el mundo y en el que, rodeados de múltiples pantallas, no sabemos dónde estamos”.

Como referencia, ‘Luces de bohemia’ de Valle Inclán y aquel Max Estrella que se iba encontrando personajes en su peregrinaje por Madrid. En ‘Hablar’, y con cierto tono de comedia, los personajes se encuentran unos a otros en el breve recorrido entre una estación de metro hasta la Sala Mirador, en Lavapiés, un barrio que también se convierte en protagonista de la película mientras continúa con su vida y bullicio cotidiano.

La elección del plano secuencia vino impuesta por las circunstancias, ha contado Oristrell, ante las dificultades para unir a tantos actores en el proyecto, pero finalmente se convirtió en “un ejercicio de estilo”. “El plano secuencia ofrece una gran carga de tensión, en los ojos de los actores hay una tensión propia del teatro que convierte a la película en algo en lo que el fondo y la forma se corresponden”, ha afirmado. Y los actores han disfrutado la experiencia tanto que algunos, entre bromas, aseguraban durante la rueda de prensa que ya solo quieren rodar así.

El resultado, veinte personajes en plena crisis económica, política y existencial, que hablan, discuten, ríen, lloran, amenazan, susurran, gritan, roban, se citan, se enfadan, se abrazan y proponen al espectador una reflexión sobre el inmenso poder de la palabra.