Se trata de una producción colombiana, argentina y estadounidense que compite en Sección Oficial junto a otros siete largometrajes iberoamericanos y 14 españoles

El director José Luis Rugeles ha presentado este domingo ‘Rebelión’, su tercer largometraje, en el que relata la vida de Joe Arroyo – una de las estrellas más importantes de la salsa colombiana- con sus luces y sus sombras, a través de un retrato claustrofóbico en el que recrea los claroscuros de su historia.

Se trata de una producción colombiana, argentina y estadounidense que compite en Sección Oficial junto a otras siete películas iberoamericanas y 14 españolas. ‘Se podría disfrutar con los ojos cerrados’, ha afirmado Rugeles en rueda de prensa, quien ha reconocido que este trabajo nace de su propia admiración por el cantante de salsa, a quien considera parte de la banda sonora de los colombianos.

Arroyo tenía tres amores que marcaron su vida. Su mayor amor era la música, en segundo lugar la droga y en tercera posición se encontraba la familia. Por esta razón el guión –coescrito por el director junto a Martín Seefeld y Angie Cepeda- desgrana un viaje en el que su personaje principal se acerca cada vez más a las drogas y se va alejando de su familia progresivamente. En todo este viaje de subidas y bajadas siempre le acompaña la música.

El director ha querido dejar claro que ‘no quería abordar una película complaciente. La cinta hace hincapié en que la vida de este genio no siempre estaba llena de placer y que su música precisamente nacía de su dolor y de todo lo que llevaba por dentro’. Ha destacado que era un rebelde de su época, que rompía todos los moldes. Y las letras de las canciones revelan muchas de las claves de su realidad. ‘En la música tropical estamos acostumbrados a bailar, pero apenas nos detenemos a escuchar las letras de las canciones’. Ésta ha sido también una de las razones por la que decidió que su canción ‘Rebelión’ daría nombre a la película.

Para interpretar a Arroyo ha contado con el actor Jhon Narváez – de quien destaca que literalmente supo convertirse en el auténtico Arroyo- y le acompañan Chucky García y Martín Mauregui. Ellos son los que se encargan de indagar en las tinieblas del artista para contar lo que la gente normalmente no quiere oír. ‘La gente está acostumbrada a conocer a las celebridades a través de las revistas del corazón y cuando descubre la otra cara se quedan descolocados’. 

Pero, aunque pudiese resultar arriesgado destapar la parte más oscura de un ídolo en su propio país, tenía claro que llegaría hasta el final.

Nace de su cortometraje que lleva el mismo nombre y que fue galardonado con el premio del Jurado en Sundance y nominado en los Premios Goya y los Premios Forqué

Tras su paso por la Berlinale, Álvaro Gago ha presentado este martes su ópera prima ‘Matria’, largometraje que ha encabezado la segunda jornada de Sección Oficial a concurso en el Festival de Málaga.

En rueda de prensa Gago ha estado acompañado por su protagonista -María Vázquez- y  por Francisca Iglesias –en quien se inspira para escribir el guión. Iglesias protagonizó el corto, titulado con el mismo nombre, antes de convertirse en película. El resto del reparto lo completan –Soraya Luaces, Susana Sampedro y Santi Prego-. El equipo ha recibido la ovación de la prensa al acceder al escenario para iniciar su presentación.

‘A mi derecha tengo la semilla de todo’, ha afirmado el director gallego refiriéndose a Francisca Iglesias, a quien ha descrito como ‘una heroína particular a la que nunca se le ha reconocido nada, como otras tantas mujeres que sostienen el país en la sombra’, ha reivindicado. Iglesias cuidó de su abuelo durante muchos años. Gago ha explicado que ‘Francis’-como la llama cariñosamente- entraba por la puerta de su casa como una exhalación. Le insuflaba vida a su abuelo, especialmente en un momento muy complicado de su vida, cuando se encontraba sumido en el luto por la muerte de su mujer.

Y en las mujeres es donde reside precisamente la fuerza de esta película. Al respecto, Gago ha confesado que uno de los procesos más complejos ha sido la construcción de personajes porque ‘ha querido retratarlos al detalle, en todas sus aristas, con toda su complejidad, humanizados y reales’. Se ha esforzado en retratar mujeres en un género de drama, pero con toques de humor, ‘porque el humor también es una herramienta de supervivencia para enfrentarse al día a día’.

Su protagonista María Vázquez también ha reforzado el mensaje de Gago. Ha reconocido que el equipo ha luchado mucho para que el personaje principal no sea perfecto. ‘No somos perfectas ni tenemos por qué serlo. No nos focalizamos en caer bien, sino en mostrarnos reales. Mujeres fuertes, pero sensibles. Basta ya de mujeres heroínas que tienen que poder con todo’, ha sentenciado. Además, ha puntualizado que se ha mostrado respetuosa con su tierra, con el idioma, con el acento de esa zona para impregnarse de la esencia y de su realidad.

Gago ha insistido en que sus referencias no han sido otras que el entorno donde él trabajaba. A quien mira es a ellas, a las mujeres que le rodean. Las analiza y las retrata. Y se ha definido a sí mismo como un director de calle, más que de escritorio. También ha reconocido que Iglesias le ha ayudado mucho porque la califica como una cineasta en potencia. Ella ha estado involucrada en todo el proceso y ha impregnado cada escena del ritmo justo y necesario, una puesta en escena que es la misma vida real.  

Ramona –interpretada por María Vázquez- es una mujer de cuarenta años, que vive inmersa  en una situación laboral y personal muy precarias, en un pueblo de la costa gallega. Hace malabarismos con múltiples trabajos para mantenerse a flote y proporcionar un futuro mejor a su hija Estrella. Pero cuando Estrella está preparada para tomar su propio camino, Ramona se da cuenta de que, por primera vez, puede hacer algo por sí misma.