Esta es la iniciativa que la española Mercedes Arredondo ha tomado para apoyar a la Alhambra de Granada como una de las siete maravillas del mundo. Esta isla fue adquirida por Mercedes, ingeniera informática de profesión, con la intención de construir un pequeño hotel rural en donde los visitantes pudieran disfrutar de la tranquilidad, armonía y pureza de esta isla de arenas blancas de 35.000 metros cuadrados repleta de palmeras y rodeada de manglares y desde la que se disfruta de una vista del océano atlántico que comparte con las aves que anidan en la exuberante vegetación de esta isla virgen, aunque ahora la ha puesto en venta.

La isla forma parte de las propiedades en cartera de InmoNaranja, la primera empresa inmobiliaria española especializado en la venta islas, que conocedor de que la Alhambra de Granada optaba a formar parte de las 7 maravillas y comprobar como “Isla Alhambra” comparte muchas de las sensaciones que se sienten en su “hermana” Granadina, entre ellas la liberación de la mente, tranquilidad, armonía, belleza decidieron cambiarle el nombre al de “Isla Alhambra”.

Mercedes cree que iniciativas como la suya pueden ayudar a que la Alhambra de Granada obtenga unos votos que pueden ser muy importantes en estos últimos meses en que todas las “maravillas” del mundo están buscando la mejor forma de promocionar sus monumentos y ella quiere aportar un “granito de arena” de su Alhambra.

“He dado el nombre de Alhambra a mi isla y además he puesto a disposición del Patronato de la Alhambra un dominio de internet puede usarse para promocionar la Alhambra de Granada y que se encuentra en la dirección http://www.votealhambra.com, y puede servir de puerta de entrada para fomentar y promocionar la Alhambra como una de las siete maravillas”, indica Mercedes Arredondo, propietaria de Isla Alhambra en Brasil.

Por su parte Gabriel Medina, gerente de InmoNaranja se felicita de la decisión de su cliente que de este modo consigue que la Alhambra de Granada se conozca hasta en los lugares más lejanos y curiosos como “Isla Alhambra” en Brasil. “Para mi resulta todo un orgullo que Mercedes apoye de un modo tan decisivo una propuesta de este tipo, mucho más por ser de Granada, mi provincia. Ya le he prometido que si viene a Granada le enseñare “su otra Alhambra”, ha declarado Medina.

Estas nuevas medidas benefician a todos los ciudadanos a partir de 65 años o que dispongan de la pensión por invalidez absoluta permanente.

Cabe destacar que desde que entraron en vigor las nuevas medidas, el pasado 1 de febrero, se han recibido unas 700 visitas y consultas diarias en el Centro de Atención al Cliente de la Oficina de la EMT, en las que se ha hecho entrega de folletos, se han explicado las condiciones, se ha repasado la documentación y se han aclarado las posibles dudas, entre otras atenciones prestadas.

De las de 2.000 tarjetas oro hasta ahora entregadas, el 95 % corresponde a jubilados y pensionistas con invalidez absoluta permanente con pensión hasta 700 €, mientras que el 5 % restante se corresponde a la tarjeta bonificada.

Asimismo, se resalta que de las tarjetas entregadas el 65% han sido solicitadas por hombres y el 35 % por mujeres.

CAMPAÑA DE DIFUSIÓN E INFORMACIÓN.- Asimismo se desarrolla una campaña de difusión e información de las mejoras introducidas en la tarjeta oro.

Esta actuación se compone de 20.000 folletos informativos que se reparten tanto en el Centro de Atención al Cliente de la EMT, en dispensadores especiales en los autobuses urbanos, en las Juntas Municipales de Distrito, en las Oficinas Municipales de Atención al Ciudadano y en las oficinas del área de Bienestar Social, así como también en las asociaciones de mayores, bajo el lema “Los mayores descuentos para los mayores”, y en los que se explica los beneficios de esta tarjeta, los requisitos, la solicitud y la documentación necesaria para su obtención. También incluye paneles exteriores en 35 autobuses, 250 carteles en el interior de los autobuses y 150 mupis.

Actualmente, 11 personas, entre el Centro de Atención al Cliente, situado en la oficina de la EMT en Alameda Prinicipal 15, y la Oficina Volante del andén central de la Alameda Principal, atienden a los interesados en el horario habitual de 9 a 13.30 y de 17 a 19 horas. Además los ciudadanos también pueden solicitarla en las Juntas Municipales de Distritos y OMAC.

MEJORAS INTRODUCIDAS EN LA TARJETA- Hasta ahora, sólo los jubilados y pensionistas con invalidez absoluta permanente que disponían de pensiones iguales o inferiores al salario mínimo interprofesional, que el año pasado se situaba en 560 euros, podían acceder a la tarjeta de jubilados para el uso en los autobuses urbanos.
Con las nuevas medidas, el 100 % del colectivo de jubilados y pensionistas con invalidez absoluta permanente tendrá acceso a algún tipo de bonificación en el uso del transporte público.
Se concretan en lo siguiente:
– Jubilados y pensionistas con invalidez absoluta permanente, con pensión hasta 700 €: tendrán acceso a la gratuidad total en el uso de los transportes urbanos.
– Jubilados y pensionistas con invalidez absoluta permanente que superen los 700 €: tendrán acceso a una tarjeta mensual bonificada, que permite realizar viajes ilimitados. Esta tarjeta es equiparable a la tarjeta estudiante y tarjeta joven.
– Se establece una medida adicional, para las parejas que no superen los 1400 €, en las cuales los dos cónyuges tendrán derecho a la tarjeta gratuita.
Así, el Ayuntamiento de Málaga favorece al colectivo de jubilados y de pensionistas con invalidez absoluta permanente que en nuestra ciudad alcanza la cifra de 78.232 personas.

Partiendo de una visión múltiple y heterogénea, a los participantes se les ha encargado la transformación de un particular juguete calificado para adultos que todos posteriormente donarán como regalo de cumpleaños al Ateneo, engrosando así, la colección de arte que este organismo posee. Artistas de diferentes ámbitos (cómic, moda, ilustración, graffiti, pintura, diseño…) son los encargados de crear su propio “toy” con su personalidad y estilo propio. Para tal fin, se les ha dispuesto uno totalmente en blanco para que puedan trabajar sobre él con total libertad, con los materiales y formas que deseen.

Una de las motivaciones principales de esta exposición ha sido la de acercar a nuestra ciudad esta nueva forma de creación y coleccionismo dentro del panorama del arte, siendo ésta, la primera exposición que se celebra en Málaga sobre el fenómeno denominado Art Toy.

Entre los artistas que participan en la muestra (un total de 40) se encuentra nombres como Lorenzo Saval, Enrique Brinkmann, Bola Barrionuevo,

Chema Lumbreras, Javier Calleja, Rafael Martín Delgado, Javier Ojeda, Diego Santos, Encarni Lozano o Paco Aguilar, entre otros. La selección se ha realizado intentando contar con una muestra variada del arte en nuestra ciudad incluyendo en la misma una niña de cuatro años, Gabriela Cholvis, que representa el futuro de la creación malagueña. Muchos de los seleccionados también provienen del mundo de la publicidad, el diseño, la moda o el graffiti destacando nombres como los de Aurora de la Rosa, el taller de diseño Narita, el colectivo de creación Búnquer, o las creaciones de los videoartistas Emilio Mula e Ignacio Nacho. La facultad de Bellas Artes de Málaga también se ha sumado a esta celebración y su Decana, Carmen Osuna, junto a algún alumno, han participado desarrollando también su propio Munny (nombre del muñeco en blanco que sirve de base). En definitiva, artistas de toda condición y edad; algunos con un pasado labrado, y otros con un futuro por construir.

La muestra estará dividida en dos partes; una que trata de explicar la historia del Art Toy y su inclusión en el arte actual con una selección de instantáneas que recogen los mejores diseños de muñecos a escala mundial y una segunda parte recoge las creaciones realizadas exprofeso para esta exposición por los artistas malagueños.

Martín Moniche, coordinador de Neoateneo, quiso agradecer la participación desinteresada y voluntaria de estos 40 artistas en esta peculiar exposición. “Neoateneo consideraba de justicia celebrar los cuarenta años de esta institución ciudadana que tanto esfuerzo ha dedicado por la cultura en nuestra ciudad y para eso hemos querido celebrar un cumpleaños muy especial que ha contado con el regalo de 40 artistas malagueños” expresó en su intervención.

Por otra parte, Lucas López, representante de Toy’S’Pain resaltó la importancia de esta corriente dentro del arte y añadió: “hemos querido introducir en Málaga todo lo referente al Art toy y que mejor forma que realizando una exposición en el Ateneo de Málaga, espacio que últimamente ha demostrado en su programación síntomas claros de modernidad”.

Este fenómeno comienza a gestarse a mediados de los 90 en Hong Kong. La muestra de juguetes de Toycon se considera lugar de nacimiento e incubadora de este nuevo movimiento y Michael Lau y Eric So sus creadores. Todo comienza a partir de unas modificaciones realizadas sobre los clásicos muñecos G.i. Joe que transformaron reflejando en sus diseños el estilo y la moda urbana. Estas creaciones se convierten rápidamente en un éxito en Japón y Hong Kong y comienzan a producirse en serie. La nueva tendencia se expande pronto por Estados Unidos y Europa convirtiéndose en un nuevo fenómeno cultural donde artistas de todos los campos: diseñadores de moda, pintores, ilustradores, músicos, escritores de graffiti o skaters, participan diseñando e incluso creando sus propios “toys”.

Estas figuras de vinilo son un nuevo soporte para el arte y se pueden considerar como una opción nueva a la obra gráfica seriada, ya que se fabrican una sola vez y el artista decide la cantidad que se produce. Esto hace que se conviertan en verdaderas obras de coleccionismo. Esta nueva vertiente del diseño comienza a gestarse a mediados de los 90 en Hong Kong. Michael Lau y Eric So, pioneros en este campo, exponen en la muestra de juguetes de Toycon unos G.i.Joe modificados que reflejaban personajes y modas urbanas. Esta muestra es la que se considera lugar de nacimiento e incubadora de este movimiento.

Estas figuras se convierten rápidamente en un best seller, lo que les lleva a ser producidas en serie. Es a partir de aquí donde comienza la moda y artistas de Japón y Hong Kong empiezan a diseñar sus propios modelos en ediciones limitadas. Estas figuras están hechas de vinilo o plástico rígido, con una técnica llamada “roto-cast” o “molde rotatorio”.
Esta tendencia se expande pronto por Estados Unidos y Europa convirtiéndose en un nuevo fenómeno cultural donde artistas de todos los campos: diseñadores de moda, pintores, ilustradores, músicos, escritores de graffiti o skaters, participan diseñando e incluso creando sus propias figuras.

Estas figuras de vinilo son un nuevo soporte para el arte y se pueden considerar como una opción nueva a la obra gráfica seriada, ya que se producen una sola vez y el artista decide la cantidad. Esto hace que se conviertan en verdaderas obras de coleccionismo.

Kodama surge de forma espontánea en febrero de 2004 como proyecto paralelo de Paloma Sosa y Fernando P. Galán, quienes por aquél entonces tocaban respectivamente en Abner y Mifune. Gradualmente, Kodama fueron cobrando protagonismo hasta que llegaron a la semifinal del Proyecto Demo 2004. La credibilidad de la que empezaban a disfrutar atrajo la atención de los medios (reseñas positivas en Mondosonoro, Rockdelux, Discogrande, Fluido Rosa…) y de músicos, diversos, que vieron en Kodama la oportunidad de abrir caminos y experimentar. A la pareja inicial se unieron Jorge R-Escudero (proveniente de Abner y de Kompoloi) como batería/multi-instrumentalista y The Ache Corporation (Sergio Torres), encargándose del aspecto más electrónico, así como las colaboraciones esporádicas de DJ Tres y Strand (Miguel Gil).

Actualmente, Kodama se comprometen con la apertura total de influencias, mezclando electrónica con instrumentos acústicos y buscando crear una música nueva y vigorosa. Bebiendo de fuentes tan eclécticas como el rock, jazz, electrónica, funk, soul, Kodama prometen sorprender con su arriesgada propuesta, algo que no se suele dar mucho al sur de los pirineos.

En estos momentos su trabajo “Nervio” se encuentra en las tiendas de la mano de Junk Records

www.myspace.com/kodamamusic

Moscu “Only One Love Song Insisde”

No deja de ser significativo el caso de Moscú, que bajo el envoltorio de la más sofisticada música electrónica y con una estética tenuemente futurista, refleja los estertores del Viejo Continente. Con una voz amarga y con cuerpo como la cerveza negra, Concha se nos presenta cual oscura Rita Hayworth, tiñendo de melancolía un night club perdido en el tiempo, en los rincones de la esotérica ciudad. Olloqui se encarga de que esas melodías propias del carnaval de Nueva Orleans tengan un sonido agresivo y magnético, convirtiendo cada compás en nueva descarga eléctrica. Cárol amplifica con sus coros la voz enigmática de la luna. Y Nanín lo pone todo de su parte para hacer que se escuche de nuevo la letanía del fantasma que recorre Europa. Si por algo destacan estas cuatro almas en pena es por regalarnos una música madura, elegante y bien elaborada, tan deudora de Depeche Mode o Portishead como de John Barry o Lalo Schifrin. ¿Qué habría ocurrido si Kraftwerk hubieran compuesto la música de una película de James Bond, y Ella Fitzgerald la hubiera cantado? Moscú nos propone la respuesta por medio de su ecuación: Electrónica + Soul + Bandas Sonoras + Pop

www.moscuweb.com

www.myspace.com/moscu

La muestra tendrá lugar en el Ateneo de Málaga, en calle Compañía 2, con motivo del 40º aniversario de esta asociación artístico- literaria. En ella, se dan cita 40 artistas entre los que destacan, además de F4ct, Elfo, Agentemorillas, Bufón, Enrique Brinkmann, Javier Calleja, Paco Aguilar o Sustorm, entre otros.

El colectivo F4ct (integrado por Emilio Mula, Marcos Salas y Mateo García) junto con la diseñadora Susana Torrubia (Sushi) plantean con Jugar a María una reinterpretación de la imagen de la maternidad y la pureza, iconos visuales repetidos hasta la saciedad a lo largo de la historia del arte. En la pieza, se representa a la mujer contemporánea desde una posición comparativa que evoca un conflicto de valores y plantea la reflexión sobre la complejidad de la maternidad actual. Para la creación de la obra, el colectivo ha recuperado textos de moralistas del siglo XVI, así como de los Padres de la Iglesia: si la mujer pudo vencer al hombre estando en el paraíso, no debe causarnos admiración que seduzca a los que no están en el paraíso […] jamás os detengáis con una mujer sola y sin testigo (San Jerónimo). Este texto, como otros muchos, han servido para plantear el tema sobre el que se ofrece, con esta obra, una nueva visión.
F4ct es un proyecto de exploración creativa que practica con distintas disciplinas. Su gran inquietud es la representación de lo actual, del momento presente, generando por ello una cadena de preguntas sin respuestas que sitúen al espectador en una situación de duda y lo empujen a la reflexión. F4ct apuesta por una nueva forma de concebir el mundo, para la cual es fundamental la creación de nuevos espacios físicos, mentales y creativos.

Datos técnicos de la pieza adjunta
Jugar a María
Muñecos: 1. Emilio Mula
2. Marcos Salas y Mateo García (Narita)
3. Susana Torrubia (Sushi)
Dirección: F4ct
Estilismo: Susana Torrubia (Sushi)
Modelos: Laura Rueda, Susana Torrubia y Tania Ramírez
Colaboraciones:

Fotografía: José Gallardo

Peluquería: Avelino Lazo

Maquillaje: Carol Salazar

Apoyo técnico: Manuel Cotta

Durante la rueda de prensa el promotor del Extremúsika, Ángel Romero, explicó a los medios las últimas novedades en torno al festival, así como todos los grupos que participarán en esta edición 2007, la tercera con un formato “largo”, y la primera edición con 3 días de duración.

Un año más Extremúsika conjugará la mezcla de estilos y de generaciones, creando un ambiente único e incomparable, que lo coloca a la vanguardia de festival en este país.

Para este año se ha aumentado el número de bandas, superando los 60 conciertos, repartidos en 3 días, en dos escenarios dentro del recinto hípico, y un tercer escenario, que se encontrará en los aledaños al recinto de conciertos.

En este tercer escenario tendrá lugar el arranque del festival, el Jueves 12 de Abril, a las 15:30 horas, con la actuación del grupo ganador del concurso de demos, que recientemente celebró Cadena 100, los jerezanos PARAFERNALIA. Ellos serán los encargados de dar el pistoletazo de salida a 72 horas repletas de música. Por el Escenario Amstel pasarán el primer día del festival: Parafernalia, Ázido Sulfúrico, Antisocial, Calaña, Mas, AmenoSKuartO, Gérmenes, Uzzhuaïa, Hamlet, Def Con Dos, Medina Azahara, y el grupo de covers, versiones, por excelencia de este país, The Bon Scott Band. Ellos serán los encargados de cerrar este primer día del festival, a eso de las 2 de la madrugada.

El Viernes 13 de Abril será el auditorio del Recinto Hípico quien abrá sus puertas a las 11:30 de la mañana para poder asistir a las 12 del mediodía a la descarga funk de los sevillanos Fugü. Ellos serán los encargados de abrir un maratoniano día que terminará sobre las 5 de la mañana con la actuación de Canteca de Macao. Por los dos escenarios del Recinto Hípico se irán alternando los siguientes artistas: Fugü, Los Jacobos, Maggot Brain, Ars Amandi, La Pulquería, Kaótiko, Segismundo Toxicómano, Sínkope, Mala Rodriguez, El Bicho, Los Suaves, Albert Pla, Ilegales, Siniestro Total, Boikot, Muro, Blind Guardian, El Último Ke Zierre y Canteca de Macao.

Paralelamente, en el Escenario Amstel, Extremúsika rendirá tributo a varias de las bandas más míticas de la historia músical. Desde las 19 horas, descargarán los siguientes grupos de covers, versiones: Micromachine, versionando a Rage Against The Machine, Metalmania, a Metallica, Pal Keli, a O´Funkillo, No Somos Nada, a La Polla, The Sex Pistols Experience, a Sex Pistols, y cerrando este impresionante tributo, sobre las 4 de la mañana, La Leñera, que versionarán a la perfección a Leño.

Y el último día de festival, dará comienzo a las 12 horas con Stafas, y no terminará hasta 17 horas después con el final del festival, que correrá a cargo de Los Chichos, para dar el toque festivo final a una impresionante edición. Durante este día pasarán por los dos escenario simultaneos: Stafas, Stravaganzza, Silver Fist, Skizoo, Fe de Ratas, Piperrak, Dr.Sapo, Quique González, Burning, La Excepción, Macaco, Albertucho, La Inconsciencia de Uoho, Rosendo, Los Delinqüentes, The Toy Dolls, Banda Bassotti y Los Chichos.

Y en el Escenario de Amstel, los covers correrán, a partir de las 19 horas, a cargo de: Los Parpel, versionando a Deep Purple, Sábado Negro, rindiendo tributo a Black Sabbath, La Pasma, a los Police, Momo, que se reencarnará en Freddy Mercury y los Queen, tal y como hizo en el musical del grupo, AC/NE, a AC/DC, y por último las italianas Kissexy, que cerrarán con canciones de Kiss.

Todas estas bandas componen el cartel más importante de la, breve pero intensa, historia del Extremúsika.

Las entradas para el festival, cuyo ritmo de venta es muy superior al de años anteriores, están a la venta a un precio de 48€ de venta anticipada, y 55€ en taquilla. Si bien hasta el 3 de Febrero, a través de la red tick tack ticket, su precio es de 40€.

Todas las actualizaciones, y las noticias de última hora, se pondrán al momento en la web del festival: www.extremusika.com Además de disponer de toda la información referente al festival, alojamientos, la ciudad de Cáceres, los artistas, actividades, zona multimedia,…

Proyección de la película:

Viernes, 11 de febrero. A las 18.00 horas en el salón de actos del Ateneo de Málaga.



Película: ‘2046’. Año: 2004. China. Duración: 129 minutos.



Presenta: Pedro Angona.

La tarde se dedicará al documental y se podrán ver los títulos “Fondo Kati: Testigo del exilio ibérico en Tombuctú”, dirigido por Manuel A. Navarro Espinosa y producido por Hilván Creaciones. La obra se sitúa en 1468, año en el que Alí Ben Ziyac, descendiente de Witiza, abandona Al-Andalus y se ve obligado a emprender un viaje de exilio, llevándose consigo como único patrimonio su biblioteca. Lo acompañan miembros de la familia y tras cruzar el Estrecho se instalan en la Curva del Níger, antiguo Imperio del Songay. Allí emparientan con la familia imperial. Después de cinco siglos la familia ha mantenido este legado histórico en el que hay más de 3.000 manuscritos.

“Maldita Calle” es un recorrido entre las calles y las declaraciones de unos tristes protagonistas: los niños de la calle de Tetuán y Tánger (Marruecos). Serán ellos los que descubran al espectador sus problemas y desgracias, sus sueños, sus miedos. Y una mirada vigila, habla, nos descubre los entresijos de la sociedad marroquí. Son los ojos y las palabras de alguien que fue niño de la calle, el escritor Mohamed Chukri, autor para muchos malditos, para nosotros, bendita su obra. Este trabajo está producido por Sidiali Producciones y dirigido por Juan José Ponce, sus principales actores son Mohamed Chukri, Mustapha, Yamal, Aribo, Arbaa Kilo y Yusef, entre otros.

Por último “El fútbol como excusa”, de Gherardo Morandini y Antonio Mejías, y producido por Factor 3, nos da a conocer a Jorge Morillo, un educador de calle que intenta ayudar a un grupo de niños de un asentamiento chabolista utilizando como medio el fútbol.

Con esta actividad ambas instituciones pretenden dar a conocer al público de manera asidua la producción audiovisual andaluza: cortometrajes, documentales, animación, largometrajes, multimedia, etc. que forman parte del “Catálogo de Obras Audiovisuales Andaluzas 2004”, elaborado por la Fundación AVA para promocionar el sector audiovisual de nuestra Comunidad en el ámbito nacional e internacional y por tanto también a los agentes que las hacen posible (productores/as, directores/as, guionistas, actores/actrices, técnicos, etc.).

Muestra en Sevilla

El martes 13 de febrero la Facultad de Comunicación de Sevilla acoge una nueva cita con la II Muestra del Audiovisual Andaluz de la Fundación AVA y la Universidad Hispalense, y ofrece a las 19:00 horas en el Salón de Actos una sesión de cortometrajes de nuestra Comunidad, que forman parte del “Catálogo de Obras Audiovisuales Andaluzas 2005” editado por la Fundación.

La productora Toma 27 presenta en esta Muestra varias cintas: “Eddie”, dirigida por Pablo Ríos y Miguel Ramos, que retrata a Eddie, un niño de 10 años que ha perdido a su madre recientemente y que ahora se enfrenta a su nueva vida con la compañía de su autoritario padre; “La Carmen”, de Alfredo López, un corto protagonizado por Fernando Tejero y L. Cristo que interpretan los personajes de Carmen, una mujer que busca a alguien que la lleve a pasear las tardes de 4 a 6, y de Felipe, un hombre que necesita incorporarse al mercado laboral, y “Hasta que la vida nos separe”, una irónica visión sobre una posible sociedad diferente a la actual, dirigida por Carlos Fierro Hernández e interpretada por Aníbal Soto y Sole Palmero.

Continúa “Lo que dura la eternidad”, de Toñi Martín Zorrilla, está protagonizado por la propia directora junto con Manolo Pro, Adelfa Caldo y Paco Gil, y retrata a un matrimonio de mediana edad, formado por Víctor y Ana, que va envejeciendo en el silencio, la soledad y la distancia debido a una situación que se remonta muchos años atrás; y “Bota de Oro”, dirigida por Ramón Tarrés y José Luis Baringo e interpretada por Borja Molinillo, Mohamed Tari y José Luis Santos, tiene como protagonistas a Roberto y Moha, dos grandes amigos a los que les une su pasión por el fútbol. Una vez son seleccionados para realizar las pruebas para formar parte del equipo de fútbol local, a Mohamed se le rompen sus zapatillas y a Roberto le regalan unas imponentes.

La tarde prosigue con el corto “Sin premio”, una comedia dirigida y producida por Jorge Tsabutzoglu que cuenta con las actuaciones de María Cabrera, Celia Vioque y Juan Guerra. La obra narra cómo Pepita, una pobre jubilada, ve un día en la televisión un concurso telefónico en el que para ganar un gran premio sólo hay que contestar un refrán. Ante la facilidad de la respuesta y los continuos errores de otros concursantes, decide llamar. Se trata de una sátira sobre el estado actual del planeta tierra realizada a través de una revisión a la mayor ventana que tenemos para observarla: la televisión.

Por último se visionará “Mala sangre”, del director y productor Jesús Manuel Fuentes Cortés. Protagonizada por Samuel Fonseca, Cristina Sáenz y Guillermo Camacho, la producción se centra en la vida de Manolito, un niño criado en un ambiente hostil y de violencia, que crece con un gran odio y resentimiento hacia la sociedad, en general, y hacia una familia en particular, a la que le hace responsable del arresto e ingreso de su padre en prisión.

El éxito de la primera edición de esta Muestra y la constatación de que sigue existiendo una gran dificultad para encontrar ventanas de distribución al público de forma continua y estructurada, ha movido a la Fundación AVA y la Hispalense a continuar la colaboración establecida en 2005. De esta forma se proyectarán en este segundo ciclo, que tendrá lugar hasta el 12 de mayo, cerca de 60 producciones entre largometrajes, documentales, cortometrajes, animación y multimedia.

Tivoli ha preparado un programa especial de actividades y actuaciones para ambientar y entretener a todas aquellas personas que quieran disfrutar del carnaval en las instalaciones del parque de Atracciones.

En la Plaza de Andalucía, actuará el Ballet de José Lucena a las 13.30 h. y el impresionante mago Dani Danielo realizará dos actuaciones a las 14.30 y a las 15.30 h. En la Plaza del Oeste los visitantes de Tivoli podrán disfrutar del Ballet Internacional y Tropical de Alfonso Espada a las 13.00 y a las 14.30 h y las actuaciones de Comedy Express ( dúo que realiza parodias e imitaciones de personajes famosos ) a las 14.00 h..

Por el Parque habrá pasacalles y la actuación del acróbata y equilibrista con el espectáculo Circo de Odim.

Recordar también que desde las 11.00 de la mañana Tivoli también ofrecerá a sus visitantes el popular mercadillo de los domingos. Las instalaciones de Tivoli permanecerán abiertas hasta las 20.00 h.

En dos naves para directos y sesiones audiovisuales, 16 y 17 de febrero en el Matadero de Legazpi y del 13 al 16 de febrero en el Instituto Europeo del Diseño de Madrid ( IED) donde se llevarán a cabo sesiones de docencia y convivencia audiovisual.

REC son unas Jornadas Ocio-Culturales destinadas al disfrute de la Imagen y el Sonido en sus formas más contemporáneas. Es un Evento de convivencia audiovisual e intercambio de ideas, conocimientos y sensaciones donde diferentes formas de expresión, estilos, nacionalidades y artistas, se reúnen con una visión en común:
Las Relaciones Electrónicas y los vínculos entre Estas y los Individuos.

Este año, siguiendo con su línea de trabajo inicial, la Segunda Edición de REC estará dedicada a las Tendencias Audiovisuales, haciendo especial hincapié, en el Manipulado de Audio y Vídeo en Directo.

Durante los cuatros primeros días podremos disfrutar, en las sedes del Instituto europeo del Diseño ( IED) de la proyección de piezas audiovisuales de artistas nacionales e internacionales, ponernos al día con diferentes talleres sobre herramientas destinadas al manipulado de audio y vídeo o asistir a presentaciones de Colectivos de Artistas y Proyectos.
Modul 8, Delvj, V2, Live, Ping pong, D-Fuse, son algunos de los proyectos que integrarán estas jornadas.

Entrados en el Fin de Semana ( 16 y 17 de Febrero), durante dos jornadas gratuitas, podremos deleitarnos, en los antiguos Mataderos de Legazpi, con Directos Audiovisuales y Sesiones de Vjs + Djs.

Artistas consagrados y pioneros de la talla de Hexstatic, Light Surgeon, D-Fuse, Addictive tv, Vjanyone, Solu… son algunas de las referencias europeas.

Contaremos también con la plana mayor de Videoplayers, Músicos o Djs nacionales destacando la asistencia de artistas como Actop, Delacrew, Telenoika, Fuss, Rafael, Chandra Sound System, Light project o Tektun Visual, entre otros.

Por último nos queda resaltar el Carácter Festivo de REC.07 y la asistencia gratuita del público.

Pretendemos afianzar REC como Festival de tendencias Audiovisuales de Calidad y Gratuito en nuestra Capital.

Un Carnaval Electrónico para observar, escuchar y disfrutar.

+ info: www.recmadrid.com

Se trata de una muestra compuesta por 38 fotografías realizadas por cuatro periodistas y fotógrafos que han visitado los proyectos y países donde trabaja Medicus Mundi y en las que se refleja la labor que desarrolla esta organización en diferentes partes del Mundo en pro de los más desfavorecidos.

La organización de esta exposición se encuadra dentro del marco de colaboración que mantiene Unicaja con Medicus Mundi Andalucía, organización con la
que la entidad financiera tiene firmado un convenio para el desarrollo de un Programa de Atención Materno-Infantil en el Norte de Marruecos. En virtud de este convenio, Unicaja, a través de su Obra Social y dentro de su Responsabilidad Social Corporativa (RSC), colabora con diez Delegaciones del Ministerio de Salud, en la zona Norte de Marruecos, con el objetivo de formar al personal médico y paramédico en la estrategia de atención integrada a las enfermedades prevalecientes de la infancia para reducir el índice de mortalidad entre los niños marroquíes.

La exposición se inaugura mañana 8 de Febrero en la capital malagueña, a las 19,00 horas, en la Sala de Exposiciones de Unicaja de la calle Pérez-Bryan, 3-2º y permanecerá expuesta hasta el próximo día 22. El horario de apertura al público será de lunes a viernes de 19,00 a 21,00 horas.

La muestra “Por un Mundo sano: Cuatro décadas en imágenes” recoge una serie de 38 fotografías de distintos tamaños procedentes de varias exposiciones que Medicus Mundi ha organizado en Andalucía a lo largo de sus casi 40 años de existencia. Las fotografías que se podrán ver en la Sala de Exposiciones de Unicaja recogen imágenes tanto del trabajo realizado por la organización como del entorno y las gentes a las que va destinado. Estas fotografías muestran el impacto que diversos acontecimientos han




tenido en la salud de los más desfavorecidos, así como la vida de estas personas, sus sentimientos y creencias.

Las fotografías que componen la exposición han sido realizadas por los periodistas y fotógrafos Manuel Charlón, José R. Ruiz de Almodóvar, Jorge Moyano y Juan Ramón Llavori, que han visitado los países donde Medicus Mundi lleva a cabo sus proyectos y han cedido los derechos de las imágenes expuestas en esta muestra.

Medicus Mundi se establece en Andalucía en 1975 convirtiéndose en una de las ONG’s de Cooperación Internacional Sanitaria más antiguas de la Comunidad Autónoma Andaluza. Desde su nacimiento, esta organización desarrolla proyectos de cooperación sanitaria en los países empobrecidos del Sur y de sensibilización de la sociedad sobre las causas que generan su situación de dependencia.

MIÉRCOLES, 7 DE FEBRERO A LAS 20.00 HORAS: PRESENTACIÓN DEL LIBRO, ‘POBLACIÓN Y GEURRA CIVIL EN MÁLAGA: Caída, éxodo y refugio’. En la presentación estarán presentes las autoras: Encarnación Barranquero Texeira y Lucía Prieto Borrego. La presentación del libro tendrá lugar en el salón de actos del Ateneo.



JUEVES, 8 DE FEBRERO A LAS 19.30 HORAS: CINEFORUM. PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA: ‘VIVA ZAPATA’, dirigida por Elia Kazan. Año: 1952. USA. La película que tiene una duración de 113 minutos fue ganadora del Oscar al mejor actor de reparto. Como maestro de ceremonias actuará en esta ocasión José Luis Olloqui, ex director del cineclub Lux de Pamplona.

La proyección se realizara como cada jueves, en el salón de actos del Ateneo.



VIERNES, 9 DE FEBRERO A LAS 21.00 HORAS: INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN, ‘PLÁSTICAMENTE’. El grupo joven del Ateneo de Málaga, NeoAteneo, celebra los 40 años del esta institución con la muestra ‘Plasticamente’. 40 años y 40 Munnys transformados por 40 personas relacionadas con el mundo de la cultura en Málaga. Artistas, diseñadores, profesores de bellas artes, actores y creadores han colaborado en la producción de esta exposición con la transformación de un Munny que pasará a formar parte de los fondos del Ateneo.

La muestra permanecerá abierta al público una semana, del 9 al 17 de febrero. Recibirán más noticias sobre esta exposición durante la semana.

También pueden acceder a la programación del Ateneo y NeoAteneo en la página web:

www.ateneomalaga.org

A partir del próximo sábado día 10 de Febrero los malagueños contarán con una cuarta tienda NENUCO después de la de Málaga, Arroyo de la Miel y Vélez Málaga.

La nueva tienda de Antequera tiene una superficie de 140 m2 y está situada en c/ Comedias nº 16. Para el director de NENUCO, Domingo Martínez es un gran reto volver a Antequera con esta segunda tienda en propiedad, siendo Antequera una de las ciudades con mayor proyección comercial de Andalucía.

Desde que en 2005 se abriera la primera tienda, NENUCO ha tenido un crecimiento espectacular. En la actualidad son 19 las tiendas repartidas por toda España en régimen de franquicia, a excepción de la de Málaga y ahora Antequera que son en propiedad, y el plan de expansión para este año 2007 es de más de 25 nuevas aperturas, haciendo un total de 44 tiendas abiertas en toda España en tan solo dos años.

Pero NENUCO no se queda ahí, actualmente lleva a cabo conversaciones con los Países Árabes para abrir una nueva tienda en Arabia Saudí y así iniciar su periplo en el mercado internacional.

El proyecto de expansión iniciado en Málaga, obedece a un plan de creación de una red de tiendas que, bajo el sistema de franquicia, comercializará las distintas colecciones NENUCO, destinadas a futuras madres, bebés y niños y niñas de 0 a 8 años.

La familia Ortiz Rocasolano ha pedido “respeto y prudencia” en relación con el fallecimiento de Erika Ortiz, según fuentes familiares.

Erika era licenciada en Bellas Artes y trabajaba para medios de comunicación. De momento, no ha trascendido la causa de su fallecimiento.

Érika Ortiz era interiorista y diseñadora gráfica de la productora Globomedia. La hermana de la princesa de Asturias había protagonizado últimamente las revistas del corazon por su separación de Antonio Vigo, con el que tenía una hija, Carla, y su posterior supuesto noviazgo con Ramón García, cámara de televisión.

Erika Ortiz tenia un nuevo novio. La hermana pequeña de la Princesa de Asturias, que se separó hace unos meses de su pareja, Antonio Vigo, con el que tiene una niña de seis años.

Este acto se enmarca en el ciclo “Todo está en los libros” del Instituto Municipal del Libro, dependiente del Área de Cultura del Ayuntamiento.

Lourdes Ortiz es conocida por su labor como comentarista en varios programas de televisión, y por su compromiso con la política, fue finalista del premio Planeta en 1995 con La fuente de la vida.

Las manos de Velázquez ofrece una nueva mirada sobre la vida y obra de Velásquez. En la que Teodoro, un profesor de universidad casado con una ex alumna más joven, está investigando la vida de Velásquez para escribir un ensayo y descubre revelaciones que cuesta creer, como el posible encuentro entre Artemisa de Gentileschi, la primera mujer considerada pitora de la Historia, víctima de una violación que produjo un gran escándalo; quien pudo haberle presentado al cardenal Espada, un coleccionista de arte, al que todos los libros dicen que el pintor español trató.

El profesor localiza huellas de este secreto en las obras de ambos artistas en sus encuentros con importantes personalidades del poder, así como fechas en que ambos coinciden en los mismos lugares. La figura de Velázquez absorbe hasta tal punto la mente de Teodoro que pone en su propia vida en lo que se refiere a su relación de pareja. El reconocimiento a su investigación la llega quizás demasiado tarde para recuperar el tiempo perdido.