La 11º edición del festival Cuervarrozk, organizado por el Ayuntamiento de Calasparra, amplia horizontes con música de varios estilos y tendencias. La cita con este clásico del noroeste murciano será durante los días 21 y 28 de julio, y 4 de agosto, donde se reunirán músicos de diferentes partes del mundo, con la idea de dar a conocer sus propuestas sonoras, y donde el rock español mantendrá el espíritu de este festival con más de una década de historia, con la presencia de dos de las formaciones más representativas del metal nacional, como son MÄGO DE OZ y su original puesta en escena, junto con la banda de Carlos Escobedo, SAVIA, que presentara parte de su nuevas propuestas, mezcla de heavy y rock mas clásico.
La música de raíz tendrá este año una cita en este festival con la presencia de una veintena de músicos cubanos, componentes de las formaciones del grupo de FAUSTINO ORAMA “EL GUAYABERO”, que hacen de la guaracha su fuente de inspiración, junto con el grupo de COMPAY SEGUNDO, que mantienen y perseveran con absoluta fidelidad los aportes del patriarca de los soneros, rindiendo tributo a las figuras de estos dos referentes de la música latina, en una noche en la que los amantes del son y la canción cubana formarán parte de este espectáculo titulado “De Cuba traigo un cantar”.
La tercera cita de esta edición del Cuervarrozk estará dedicada al blues internacional con la presencia del músico norteamericano BIG JOE TURNER & HIS MEMPHIS BLUES CARAVAN, uno de los pocos exponentes del verdadero sonido Memphis y componente durante varios años de las legendarios bandas de LITTLE MILTON, ALBERT KING, B.B KING y muchos otros. Ésta será su única actuación en España, compartiendo escenario para la ocasión con la banda murciana LOS BLUESFALOS, que estos días celebran su 20 aniversario, como unos de los máximos exponentes del blues y rock español.
Tres citas en dos escenarios distintos nos acercan a los ritmos de dos continentes en tres semanas.
Sábado, 21 de julio
COMPAY SEGUNDO GRUPO
GRUPO DE FAUSTINO ORAMA “EL GUAYABERO”
Auditorio Cine Rosales (Calasparra) – 23:00 H.
Entrada libre hasta completar aforo
COMPAY SEGUNDO GRUPO
Salvador Repilado Labrada (Director, contrabajo), Hugo Garzón Bargallo (voz), Haskell Armenteros Pons (clarinete), Rafael Inciarte Rodríguez (clarinete), Rafael Fournier Navarro (bongo), Basilio Repilado Labrada (clave, segunda voz), Félix Martínez Montero (armónico), Nilso Arias Fernández (guitarra acompañante), Arnaldo González Ramierez (guitarra acompañante), Ramón Avilés Reyes (voces) y Julio Irma González (ingeniero de sonido).
Desde la formación que Compay creó en 1955, los músicos que le acompañaron en su periplo triunfal por todo el mundo, liderados hoy por su propio hijo, Salvador Repilado, continúan perpetuando su arte. Compay Segundo nació en Siboney, un pueblo cercano a la ciudad de Santiago de Cuba, el 18 de noviembre de 1907. Aprendió a cortar el pelo y torcer habanos. Para alimentar su otra faceta, el espíritu, no dejó de componer canciones, boleros y guarachas. El maestro Enrique Bueno le adentró en los secretos del clarinete consiguiendo un puesto en la Banda Municipal de Santiago de Cuba, actuando en la inauguración del Capitolio de la Habana en 1929. Compay puso a bailar a mundo y medio con su Chan Chan conocido en cualquier teatro donde actuaba. “Creo que gusta por sencillo y clásico, tiene cuatro notas, las del inicio, que son sensibles que llegan al alma”. Más de cincuenta discos y un centenar de composiciones avalan la trayectoria de este mito del son cubano. Con su “armónico”, híbrido de guitarra y tres que él mismo inventó para mejores armonías, recorrió en sus últimos años escenarios de todas las latitudes. Grabó nueve discos entre 1996 y 2002 y vendió millones de copias hasta el día de su muerte y aún hoy mismo.
GRUPO DE FAUSTINO ORAMA “EL GUAYABERO”
Deivi Ramón Sánchez Acosta (tres), Santana Orama Osorio (voz, percusión menor), Carmito Orama Batista (percusión), Julio Bequer Avila (bajo), Sergio Leyva Patterson (voz, percusión menor), Roberto Guerrero Alba (guitarra), Ramón Avilés Reyes (voz, guitarra), Ángel Luis Reyes Valero (trompeta).
FAUSTINO ORAMAS OSORIO “EL GUAYABERO”. “rey del doblesentido”. Abrazado al “tres” (típico instrumento de Cuba con tres cuerdas dobles) y con su inseparable sombrero “huevo frito”. Faustino Oramas atesora en sus sones casi un siglo de mísica. Hoy, joven músico centenario, es considerado por la crítica internacional como uno de los mejores músicos cubanos de todos los tiempos. Admirado y respetado por artistas de todo el mundo con los que ha compartido cartel (Santiago Auseron de entre los hispanos), ha viajado por todo el mundo exhibiendo su música criolla. Galardonado con las mayores distinciones cubanas. Continúa cantando desde hace casi un siglo con la misma picardía de siempre. “El doble sentido” por el que son famosas sus composiciones “se lo ponen otros” asevera el bardo. Escuchar al Grupo del Guayabero es un lujo, como reconocen Ray Cooder y Win Wenders (productor y director de Buena Vista Social Club). En el Guayabero se dan cita pasado y presente. Hoy agrupación formada por sus siempre fieles integrantes y acompañados por un grupo de cuatro bailarines que deleitarán al público con su baile caribeño.
Sábado, 28 de julio
MÄGO DE OZ
SAVIA
Polideportivo Municipal “La Caverina” (Calasparra) – 23:00 H.
Venta anticipada: 10 euros / Taquilla: 13 euros
MÄGO DE OZ
Txus Di Fellatio (batería, coros y líder del grupo), José Andrëa (voz y coros), Carlitos (guitarra solista y coros), Frank (guitarra ritmica y coros), Peri (bajo), Mohamed (violín y coros), Fernando Ponce (flautas, whistle y gaitas), Sergio Cisneros Kiskilla (piano, sintetizadores y acordeón).
La banda se fundó el 22 mayo de 1989 por Txus di Fellatio, quien poco a poco fue reclutando al resto de los miembros, hasta lograr una primera formación estable que duraría desde 1992 hasta 1995. Grabaron varias maquetas: “Y qué más da” (1989), “Canción de cuna para un bohemio”, y una tercera maqueta en 1992. Su música estaba abierta a una gran cantidad de estilos e influencias, pero todo su potencial musical se basaba en el folk metal y la música celta, consiguiendo un estilo original como demuestran las críticas recibidas en prensa y medios especializados. En 1992 el grupo fue finalista en el Concurso Villa de Madrid, pero Chema, el guitarrista, decidió dejar el grupo entrando en su lugar Carlitos. Tras dos grabaciones, la expulsión de Charlie y la reentrada de Chema en el lugar de éste, lanzaron su primer CD en 1994 producido por Txus y Alberto Plaza bajo el nombre de “Mägo de Oz”. Este disco tuvo escaso éxito y apenas dio a conocer al grupo. En ese momento Mägo de Oz tuvo una de sus épocas más difíciles puesto que Chema y Juanma abandonan definitivamente al grupo. En 1996 se formó la composición que ha perdurado casi hasta la actualidad, entra José en sustitución de Juanma y Frank en sustitución de Chema. El mismo año empezaron a grabar el CD “Jesús de Chamberí”, producido por Alberto Plaza y Mägo de Oz. El CD fue editado en 1996 con el sello discográfico Locomotive Music. El grupo empieza desde entonces a caracterizarse por un ácido sentido del humor en las ilustraciones de las portadas de sus discos y en sus libretos. El portadista oficial de la banda, Gaboni, fue quien se ocupó de plasmar ese toque personal en los trabajos del grupo. Por otra parte y de un modo paralelo, Jorge Ontalba (Heavy Rock, Kerrang, Rock & Gol, etc.) ocupa el lugar de fotógrafo oficial de Mägo de Oz creando el entorno gráfico para los medios de comunicación de las fotos promocionales, portadas de singles y libretos de CDs durante los siguientes años entre el grupo y la compañia de discos. La gira que apoyó este segundo disco tomó el nombre de “Vía Crucis Tour” y obtuvo gran éxito en todo el país. En 1997 Mägo de Oz decide volver a grabar cinco temas de su primer disco, con una mejora notable de sonido y con la participación de los dos nuevos componentes, Jose y Frank. Esta producción fue realizada por G. Sider. Hay que hacer una mención especial a la presentación del disco en la Sala Canciller de Madrid, puesto que fue el éxito de éste el que abrió las puertas a importantes festivales, tan es así que su éxito fue mayor al de Jesús de Chamberí. Fieles al estilo “opera rock” e inspirados en los paisajes y la temática de la inmortal obra de Miguel de Cervantes, “El Quijote”, nace su tercer CD “La Leyenda de la Mancha” (1998). Este es un disco repleto de riffs de guitarra, melodías celtas, canciones y una cuidada producción. La gira de este disco se llamó “The Riiiichal Tour”, la gira más extensa que Mägo de Oz haya tenido nunca (115 conciertos). Tras el éxito del disco y con motivo del décimo aniversario de su fundación, deciden sacar un home-video cuya temática recogiera la trayectoria del grupo. Este fue “Resacosix en Hispania”. A finales de 1999 decidieron embarcarse en un ambicioso proyecto, un disco doble. Este fue su cuarto LP y se llamó “Finisterra”. Para este disco se incorporaron al grupo Sergio “Kiskilla” a los teclados y Fernando a los vientos. Este disco ha sido el más folk del grupo, aunque sin perder bases heavy. La gira de este disco también fue muy ambiciosa, con luces, pirotecnia e hinchables. Decidieron sacar un disco con temas en directo, que recogiera la gira; este disco fue “Fölktergeist”, y con motivo de este nuevo disco se embarcaron en otra gira mucho más ambiciosa (más pirotecnia, mejor escenografía) y que grabaron en un DVD llamado “A costa da rock”. Es en este momento cuando Salva decidió abandonar el grupo sustituyéndole un joven bajista: Sergio (ex- Ankhara). En 2003 se embarcan en el proyecto de realizar tres álbumes que compondrán la trilogía de “Gaia”. El primero con título “Gaia”, que fue lanzado ese mismo año al mercado. Con la temática de Cortés y la conquista de los españoles a los aztecas, de este disco se desprendieron los sencillos “La costa del silencio” y “La rosa de los vientos”. Mägo de Oz ha realizado varios conciertos en Sudamérica. Sin embargo, este disco no gustó a muchos de sus fans, pues relegaba a las guitarras y tiraba más al hard rock que al heavy metal. Para el 2004, la banda regresa al estudio a grabar lo que sería su sexta placa discográfica, “Belfast”, en honor a la ciudad irlandesa del mismo nombre, pues ha sido lugar de conflictos religiosos. Este disco, lanzado después de “Gaia” pero antes del verdadero sucesor del mencionado, es una recopilación de algunos temas de producciones anteriores, como “Alma” (del disco “Gaia”, con arreglos orquestales). También estuvo a cargo de Locomotive Music. En este momento se producen importantes cambios en Mägo de Oz, entrando un tercer guitarrista, Jorge Salán, y meses después sale Sergio, el bajista. En el año 2005 salieron dos discos de Mägo de Oz. El primero fue “Madrid – Las Ventas”, disco grabado en directo en la plaza de toros madrileña de Las Ventas; fue un disco con mucha polémica ya que lo publicó Locomotive Music sin tener en cuenta al grupo, que entonces ya había sido contratado por otra discográfica. El segundo disco, puesto a la venta el 14 de noviembre de 2005, fue “Gaia II – La voz dormida”, editado ya con su nueva discográfica Warner Dro; este disco es la segunda parte de la trilogía “Gaia” y su primer single fue “La posada de los muertos”. Para “Gaia II” entró en el grupo un nuevo bajista llamado Pedro Diaz “Peri” (ex Ars Amandi) sustituyendo a Sergio. Posterior a este primer single, aparecieron las canciones “Hoy toca ser feliz” y el ambicioso single que el grupo tanto había esperado “Diabulus in musica”. Este último single ha sido sometido a una gran polémica por su alto contenido antireligioso, pero aún así es uno de los mejores temas de su último disco. El disco fue producido por Big Simon recientemente fallecido al que Txus le ha preparando una canción de homenaje llamada “Y serás canción” y posiblemente un concierto. Este tema ha sido incluido en un disco-libro de poemas llamado “El cementerio de los versos perdidos” creado por Txus, que incluye temas originales y grabado con artistas de otros grupos, como Savia, Saratoga, etc. En la gira de “Gaia II – La voz dormida”, el batería y líder del grupo, Txus abandonaba el barco del grupo temporalmente a causa de agotamiento y de compromisos a los que tenia que dedicar su tiempo. En un periodo de tiempo no superior a un mes y medio Mägo de Oz siguió dando conciertos por toda la geografia española ya con Joaquin Arellano “El Niño” a la batería sustituyendo a Txus. Algunos lugares donde actuaron fueron Miajadas (Cáceres) o Chiclana (Cádiz). Finalmente el dia 8 de septiembre de 2006 Txus volvería bordo de Mägo de Oz y reapareceria en directo ese dia en el concierto que el grupo oferto en Rivas Vaciamadrid. El 23 de octubre del 2006 se lanzo el libro “El cementerio de los versos perdidos” con una recopilación de 60 poemas y un CD, todos de la autoría de Txus y con la música de Juanma; este salió bajo el sello de Pagana Records, firma creada por el grupo Mägo de Oz y que reside bajo la tutela de Warner Dro (División de Warner music en España). El 5 de diciembre de 2006, Mägo de Oz saca su disco “The best Oz”, un recopilatorio de 3 CDs y un DVD en el que resumen su carrera. El 1 de mayo de 2007 empiezan una serie de 4 conciertos con el nombre de “Mago de Oz Fest”, un festival organizado por los mismos, con artistas invitados como, UDO, WarCry, Maligno, Onassis Day y Cage, tocaron en el Distrito Federal el 1 de Mayo, en Torreon el 3 de Mayo, en Monterrey el 5 de Mayo y por último en Chihuahua el 6 de Mayo con llenos totales en todos los conciertos. La gira se extenderá con el nombre de “Hasta que el cuerpo aguante Tour 2007” por otros puntos de Mexico, Chile, Argentina, Nicaragua y por toda España.
SAVIA
Carlos Escobedo (voz, guitarra), Fernando Lamoneda (guitarra), Jesús Pulido (bajo, voces), José Pereira (batería).
El grupo se formó tras la disolución de Sôber. El hermano de Carlos, Jorge Escobedo, en cambio, hizo otro grupo paralelo con otro estilo llamado Skizoo. Decidieron poner este nombre ya que, como dijo Carlos Escobedo en una entrevista, la definición de Savia lo dice todo, “fuente que da energía”. Carlos y Alberto empezaron con un disco que decía que “era la parte más personal de Carlos”, el cual se llamaba “Insensible”. Para poder hacer el grupo al completo encuentran al bajista, Jesús Pulido de Turbolovers y a Fernando Lamoneda, guitarrista de Skunk D.F. Los cuatro siguen en el grupo, y han hecho los dos discos ya sacados con la colaboración de Simón Echevarría. Canciones como “Derrotado”, “Insensible”, “Agua para tu sed”, “No más lágrimas” o “Inmortal” son algunas de las más conocidas del grupo. El 30 de noviembre de 2006 fallece en un trágico accidente de tráfico el batería Alberto Madrid, que viajaba en su ya famosa moto por la carretera madrileña M-40, sobre las 00:15 de la noche, al invadir un coche su carril. Tras este horrible accidente, Savia recobra poco a poco la ilusión y las ganas y el 4 de febrero de 2007, comunican la incorporación del nuevo miembro del grupo, José Pereira, como nuevo batería, siguiendo el legado que deja Alberto Madrid.
Sábado, 4 de agosto
BIG JOE TURNER & HIS MEMPHIS BLUES CARAVAN
LOS BLUESFALOS
Auditorio Cine Rosales (Calasparra) – 23:00 H.
Entrada libre hasta completar aforo
BIG JOE TURNER & HIS MEMPHIS BLUES CARAVAN
Joe Turner (bajo eléctrico), Earl Green (voz), Robert Edwards (saxo), Gulliver Allwood (saxo), Dieter Jagiela (guitarra), Lionel Haas (teclados), Edward Collins (batería).
Nacido en Jackson, Tennessee en julio de 1944, se independizó a la edad de 10 años cuando cogió su primer instrumento. Comenzó con la batería para continuar tocando la guitarra, el trombón y finalmente el bajo. Joe decidió dedicarse a la música siendo aún un niño, ganando sus primeros salarios con diferentes grupos sureños, trabajando con distintas bandas de blues. A lo largo de los años fue consiguiendo una reputación por ser uno de los más prestigiosos músicos de sesión en los Estados Unidos y todavía hoy aparece en numerosas grabaciones que ahora son reconocidas como imprescindibles en la historia del blues. Joe ha trabajado con artistas como B.B. KING, ALBERT KING, LITTLE MILTON, EARL HOOKER, CLARENCE “GATEMOUTH” BROWN, ISAAC HAYES, LONNIE AND FLOYD y muchos otros. Además de haber conseguido dejar su sello personal a numerosos fans de blues de todo el mundo a lo largo de los años, el talento de Joe ha sido reconocido también por prestigiosos productores y varios dignatarios. En este sentido ha sido distinguido por la ciudad de Memphis (Tennessee) en 1986 por “mantener el blues vivo en Memphis”. La ciudad de Jackson (Tennessee), le otorgó la llave de la ciudad en 1998 instituyendo en 5 de junio como el día de Joe Turner. Asimismo ha sido distinguido como el mejor bajista de jazz en los “Brititsh Blues Awards” y la revista Talking Blues le distinguió con el premio a la mejor banda en 1999. Habiendo sido Memphis su tierra adoptiva, Joe Turner es considerado hoy como uno de los pocos exponentes del verdadero sonido de Memphis, todavía reconocido en el circuito internacional de giras de blues. Su banda, la Memphis Blues Caravan, nos muestra las influencias que Joe ha absorbido en sus experiencias anteriores: Little Milton (4 años), Albert King (7 años), B.B. King (5 años) y muchos otros. Joe escribe los temas y produce los discos de su propia banda, la Memphis Blues Caravan y acaba de editar un nuevo álbum, titulado “My French connection”.
LOS BLUESFALOS
Manuel Gómez (guitarra, voz), Emilio Chicheri (voz), Carlos Turbina (saxo), Chico Moya (bajo), Tote Cánovas (batería), Carlos Tin (saxo).
Cuando la música de una banda sale del corazón, y nace de una profunda veneración por emotivos sonidos añejos, el tiempo no pasa por ella. Esa es la principal enseñanza que se saca después de asistir a un concierto de Los Bluesfalos. Banda fundada en 1987 por su guitarrista y cantante Manuel Gómez. Su primer disco “Mi guitarra y el blues” (1991) puso en guardia a los aficionados de todo el país. Estaba preñado de guiños, referencias, y tributos a grandes figuras como Hendrix, Muddy Waters o Stevie Ray Vaughan. El éxito de ventas y crítica fue impresionante tratándose de un disco de blues español, llevándolos de gira por todo el país, y participando en algunos de los mas importantes festivales del género. La presentación oficial fue en el mítico escenario del popularmente conocido “JHONNY” Colegio Mayor San Juan Evangelista para el Primer Festival de Blues “Villa de Madrid”, con lleno absoluto. Consecuencia de todo esto fue su presencia en el CD “Lo mejor del blues español”. En marzo del 92 editan un segundo trabajo para Cambayá Records, titulado “La magia”, un álbum con excelentes composiciones, interpretadas con un sentimiento desgarrador y como siempre, cantadas en castellano. El blues-rock de Los Bluesfalos esta repleto de emociones, vitalidad y espíritu. Su facilidad para conectar con el público, y que éste coree sus canciones es sencillamente asombrosa, dejando en cada concierto sus blues descarados, con tintes de barrio chino. Manuel Gómez es el principal compositor de la banda y un guitarrista de detalles únicos, un “Hootchie Coochie Man” que crea con su guitarra notas, unas veces melódicas y brillantes y otras intensas y despiadadas, obteniendo como resultado una especie de “Heat Blues” subyugante y embrujador, del que resulta difícil escapar. El aullido del alma, la experiencia y la voz desgarrada de Emilio Chicheri, el sentimiento y el dominio de su saxo “Ad Lib” de Carlos Turbina, el estilo y la contundencia de Fiti Espejo en la batería y la técnica al servicio de la improvisación de Chico Moya en el bajo, confirman a la banda en primera línea del blues español. Los Bluesfalos desde Murcia, han roto barreras y son la única banda española que ha levantado críticas muy favorables en la mejor revista de blues del mundo, “LIVING BLUES”, (editada por la Universidad de Mississippi). El mismo Joe Cocker, eligió personalmente para la gira española su “support band” a Los Bluesfalos; no cabe duda que la calidad y clase con la que se desenvuelven determinó el fallo final. Con su último trabajo “10º aniversario” se recogen 10 años de la historia con mayúsculas del blues nacional.
