Los museos y centros de arte se han convertido en los últimos tiempos en una de las vías más importantes de expresión de las vanguardias arquitectónicas. Este ciclo de ponencias parte de una nueva mirada a la naturaleza como marco y modelo para mostrar las reflexiones de los arquitectos sobre efectos texturiales, recursos espaciales, patrones y materiales con el fin de suavizar el impacto que la civilización ejerce sobre el medio.

El principal objetivo de este programa es ofrecer un recorrido por la naturaleza del siglo XX, haciendo hincapié en los conceptos teóricos y las obras que apuntaron las nuevas tendencias, de forma que sirvan de herramientas para la compresión del panorama actual.

Al finalizar el curso, con una duración de 14 horas lectivas, aquellos alumnos de la E.T.S. de Arquitectura de Málaga que presenten de manera voluntaria un trabajo final recibirán un crédito de libre configuración. Para la realización de este trabajo el curso cuenta con 6 horas de tutorías.

Programa:

Viernes 19 de octubre

19.00 – 22.00 horas : Naturalismo, organicismo y abstracción en los inicios del siglo XX.



Sábado 20 de octubre

09.30 – 12.00 horas: Arquitectura y paisaje. La utopía expresionista y las formas de la naturaleza inorgánica.

12.00 – 14:30 horas: Funcionalismo orgánico frente a funcionalismo mecánico en la arquitectura de entreguerras.



Domingo 21 de octubre

10.00 – 12.00: La revisión de los modelos mecanicistas. Los grandes maestros en los cincuenta.

12.00 – 14.00: Figuración y abstracción en la arquitectura posmoderna.



Lunes 22 de octubre:

19.30 – 21.30: Los modelos biomórficos de la arquitectura actual



Horario de tutorías para la realización del trabajo: lunes 22 y mates 23 a las 18.00 horas en el CAC o a través del correo electrónico que se facilitará en el curso.



Inscripción:

Los interesados deberán cumplimentar un impreso, que pueden recoger en la recepción del CAC Málaga o bien descargarlo de la página web www.cacmalaga.org, acompañarlo de la copia del ingreso bancario de 30 euros en concepto de matrícula y entregar ambos en la recepción del CAC Málaga.

Al finalizar el curso se entregará un certificado de asistencia a los inscritos y se concederá un crédito de libre configuración a alumnos de la E.T.S. de Arquitectura de Málaga que completen la asistencia con ayuda de trabajo. Las personas no inscritas podrán acudir de manera gratuita hasta contemplar el aforo.

El libro, que será presentado por el delegado municipal de Cultura, Miguel Briones, está destinado a convertirse en una pieza clave en la bibliografía crítica de Picasso y puede considerarse el estudio más completo sobre la cerámica del pintor malagueño. Esta presentación se encuadra dentro de los actos del XX Octubre Picasiano.

La cerámica
La cerámica era hasta llegar el siglo XX una técnica artística menor, relegada al campo de las artes decorativas cuando no era algo meramente utilitario. Su superficie era, a lo más, usada como un lienzo e ilustrada con alguna imagen para darle algo de categoría estética, sin aportarle grandes innovaciones ni nuevas formas aisladas de su misión utilitaria. Por ello mismo, la aportación de Picasso a la cerámica puede calificarse como revolucionaria, al convertir la cerámica en un arte autónomo.

La cerámica de Picasso
El prestigio de la pintura, el dibujo, la escultura y la obra gráfica pertenecientes a Picasso ha dejado en un segundo plano su producción cerámica, lo que ha hecho que la bibliografía sobre la alfarería picassiana quede también en un plano de inferioridad respecto al resto de estudios dedicados al creador malagueño. El libro de Salvador Haro González, merecedor del Premio de Investigación Pablo Ruiz Picasso 2005, viene a colocar las cosas en su sitio.

El libro “Pintura y creación en la cerámica de Pablo Picasso”
El libro editado por la Casa Natal, está destinado a convertirse en pieza clave dentro de la bibliografía crítica de Picasso. La obra está profusamente ilustrada y se enfrenta a la cerámica desde un doble enfoque: aceptándola como una técnica autónoma y contemplándola desde la creación pictórica. Así, la cerámica de Picasso se reviste de un valor especial y con un enfoque científico riguroso. Se puede decir que Salvador Haro González ha escrito el estudio más completo sobre la cerámica de Picasso. Por ello, la aportación de la Fundación Pablo Ruiz Picasso, que propicia su publicación, es tan valiosa.

Haro ha usado una enorme base documental, ha analizado la cerámica desde un punto de vista histórico, centrando su atención en la producción alfarera europea y muy especialmente en la de la localidad francesa de Vallauris en la que Picasso se inició en esta disciplina. Desde ahí, Salvador se ha ocupado de las relaciones entre las vanguardias históricas y la cerámica para centrarse a continuación en Picasso y sus primeros contactos con la técnica hasta que en 1946 comienza su plena actividad ceramista.

No se trata de un estudio meramente histórico y descriptivo, sino también de análisis, en el que Haro se centra en los procedimientos técnicos tradicionales y su transformación por parte de Picasso, en el análisis de las formas nuevas aportadas por nuestro artista y, principalmente, el diálogo entre cerámica y pintura en Picasso, mediante el cual temas y figuras pictóricos pasaban a la cerámica pero también las soluciones cerámicas influían en su obra plástica.

Quizás este trabajo tan certero y exhaustivo no hubiera sido posible si Salvador Haro no hubiera dedicado su tesis doctoral a este mismo tema, sirviendo de base para este libro. También se debe tener en cuenta que su actividad como pintor y grabador le permite hablar con mayor propiedad sobre los retos de la creación artística.

Más de un siglo después, algunas de las obras más afamadas de Auguste Rodin (París, 1840 – Meudon, 1917) se erigen sobre la vía pública de Málaga en una iniciativa conjunta de la Obra Social ”la Caixa” y el Ayuntamiento de Málaga. Concretamente, en la entrada de la calle del Marqués de Larios. Esta exposición inédita se presenta por vez primera en Málaga y luego viajará a Granada y Valladolid.

La muestra está comisariada por Hélène Marraud, del Musée Rodin de París

Auguste Rodin en Málaga reúne siete esculturas monumentales del Musée Rodin de París: El Pensador (que el maestro concibió en un inicio para formar parte del grupo escultórico de La Puerta del Infierno pero que acabó cobrando vida autónoma), y seis estudios de cinco de los seis prohombres que conforman el Monumento a los burgueses de Calais (en el caso de Pierre de Wissant se exhiben dos estudios monumentales).

La exposición forma parte del programa Arte en la Calle, una iniciativa pionera de la Obra Social ”la Caixa” cuyo objetivo es el de sacar el arte de las salas de exposiciones, devolverlo al espacio público y provocar un diálogo con la arquitectura. Nunca mejor dicho en el caso de Rodin, quien concibió sus esculturas para ser expuestas al aire libre.

No cabe duda de que el principal objetivo de Rodin era acercar más las obras al paseante, a todo el mundo. Y es que, cuando la escultura «invade» la ciudad, no hay otra razón: cuando Rodin elige colocar el monumental grupo de Los burgueses de Calais sobre un alto pedestal para que la escultura se recorte sobre el cielo, o cuando, por el contrario, lo hace sobre un pedestal muy bajo «para que el público pueda penetrar en la esencia del tema, como en las sepulturas de las iglesias», la intención del artista siempre es buscar la armonía entre el lugar y la representación, pensando en el espectador. Veamos por ejemplo el caso de El pensador: tanto en 1906, cuando fue colocado en el corazón de la capital francesa frente a un Panteón que rinde homenaje a los hombres ilustres, como en 1922, momento en que ocupó su lugar en los jardines del Musée Rodin, la escultura se adapta a su espacio, y pasa de ser una imagen de carácter más político y social a convertirse en la tan conocida representación del creador universal. En cualquier caso, su destino final es el público, a cuyo encuentro acude eliminando las fronteras entre el arte y la vida.

Las ciudades de Málaga, Granada y Valladolid se convierten ahora en el espacio de exposición de la obra de Rodin. Sus calles y plazas, habitantes y visitantes y la luz conforman un vivo e inédito marco para estas monumentales estatuas. Los lugares tienen su propia memoria, y la escultura universalidad, y en esa confluencia encuentra la obra una nueva lectura.

Auguste Rodin
Rodin (París, 1840 – Meudon, 1917) inició su formación artística a la edad de catorce años de la mano de Lecoq de Boisbaudran y Louis-Pierre Gustave Fort en la Escuela Imperial Especial. Tras un breve periodo en una orden religiosa, regresó a la vida laica para seguir los cursos de Barye en el Museum y empezó a trabajar en el estudio de Carrier-Belleuse. El viaje que realizó a Italia en 1875 le permitió observar a los clásicos, sobre todo a Miguel Ángel, y a partir de aquel momento se dedicó a crear sin interrupción formas eternas, como La Edad de bronce, El Hombre que camina o San Juan Bautista, en un universo muy personal.

A finales del siglo XIX su prestigio aumentó considerablemente y recibió el encargo de realizar una puerta monumental de bronce destinada al futuro Museo de Artes Decorativas de París. Rodin se inspiró en el imaginario de Dante para crear La Puerta del Infierno y representó escenas como la agonía de Ugolino y figuras retorcidas que simbolizaban a los condenados. Durante esta época, Rodin recibió varios encargos como Los Burgueses de Calais o los monumentos a Víctor Hugo y a Honoré de Balzac. En 1890, junto con Carrière, Puvis de Chavannes, Dalou y Messonier, fundó la Sociedad Nacional de Bellas Artes.

El papel de Rodin en el contexto artístico de la época es muy importante. Retrató a sus amigos y a las celebridades del mundo del arte, las letras y la política, y siempre plasmó una dimensión personal y humana en sus obras. A partir de 1908 inició una serie de esculturas centradas en el movimiento del cuerpo al bailar, fascinado por la libertad de gestos y posturas. En conjunto, la obra de Rodin, situada en el cambio de siglo, ofrece una gran variedad de estilos, materiales y soportes. El artista creaba libremente, utilizando múltiples combinaciones y desarrollando conceptos originales que hoy en día siguen constituyendo una referencia para el arte contemporáneo.

El Pensador
A partir de 1880, fecha del encargo de La Puerta del Infierno, Rodin pensó en incluir en la composición una figura de Dante que dominara la Puerta y contemplara bajo sus pies el desarrollo de la tragedia de la Divina Comedia. Esta figura, originalmente titulada El poeta, se convirtió en El Pensador. En 1904 el artista explicaba esta transformación: “El Pensador tiene una historia. En días ya lejanos, estaba ideando La Puerta del Infierno. Delante de esta Puerta, sentado en una roca, Dante, absorto en una meditación profunda, concebía el plan de su poema. Detrás de él estaban Ugolino, Francesca, Paolo, todos los personajes de la Divina Comedia. Este proyecto no se llevó a cabo. Delgado, ascético, envuelto en su rígido ropaje, mi Dante, separado del conjunto, no habría tenido sentido. Siguiendo mi primera inspiración, ideé otro ‘pensador’, un hombre desnudo, agachado sobre una roca, sobre la que se retuercen sus pies. Con el puño contra los dientes, está pensando. El pensamiento fecundo se elabora lentamente en su cerebro. No es en absoluto un soñador, es un creador. Hice mi propia estatua. “
En su tamaño original (71 cm de altura), El Pensador, colocado bajo las Tres Sombras, domina la Puerta; la vigorosa musculatura, inspirada en el Torso del Belvedere, y la tensión interiorizada de la escultura remiten, como casi siempre, a la lección de Miguel Ángel. Al igual que muchas figuras de La Puerta del Infierno, El Pensador, en efecto, se había convertido en un tema autónomo. Fue expuesto por primera vez en Copenhague, siendo después aumentado, entre 1902 y 1904: la versión grande en yeso (181 cm de altura) fue expuesta en 1904 en Londres y, el mismo año, se expuso el bronce en París.
La obra provocó bastante polémica entre los visitantes del Salón y entre la prensa; un grupo de amigos de Rodin propuso, un poco a modo de reto, lanzar una suscripción nacional con el fin de ofrecer El Pensador a la ciudad de París en su tamaño original. Rodin escogió el Panteón como lugar de exposición. La estatua fue inaugurada el 21 de abril de 1906 pero, al obstaculizar el desarrollo de las ceremonias, fue trasladada al Museo Rodin en 1921. Otro gran Pensador fue erigido sobre la tumba del escultor en Meudon.
Monumento a los Burgueses de Calais
El episodio de la devoción heroica de la Burgueses de Calais, uno de los más célebres de al historia de Francia, se sitúa durante la Guerra de los Cien Años, en la que se enfrentaron Francia e Inglaterra. En 1347, Eduardo III sitió el puerto de Calais, en el norte de Francia, y declaró que actuaría con indulgencia si seis notables (los burgueses) aceptaban entregarse ante él en camisa, con la cabeza y los pies desnudos y una cuerda al cuello, presentándole las llaves de la ciudad. Eustache de Saint-Pierre y cinco de sus compañeros aceptaron sacrificar sus vidas a fin de salvar la ciudad, pero la reina intercedió y obtuvo el perdón. Varios alcaldes de Calais, deseosos de conmemorar este acto insólito, pensaron en encargar una escultura que lo glorificara. Se plantearon diversos proyectos, que no tuvieron continuidad, y hasta 1884 no se volvió a considerar el asunto. Fue entonces cuando Rodin fue escogido para realizarla. El primer esbozo nos muestra un grupo de seis héroes instalados sobre un pedestal según las normas artísticas de la época; sin embargo, la imagen de estos seis hombres abatidos y resignados ya se alejaba de la del grupo heroico conforme a la tradición académica del siglo XIX.
Rodin trabajó intensamente en el proyecto. El gran modelo del grupo fue presentado en 1889 en la exposición Monet-Rodin y resultó ser la pieza clave de todas las presentadas. Sin embargo, el alcalde de Calais se había retirado en 1885 y el comité para la erección de la estatua había quebrado en 1886. Además, el diseño de Rodin había evolucionado considerablemente. La propuesta que presentó en el sentido de suprimir el zócalo de la estatua le acarreó grandes reproches por parte de los que la encargaron. El escultor proponía, en efecto, una visión original, muy avanzada para su época, que infringía las normas habituales que regían la estatuaria monumental: “el grupo, para que resulte impresionante, ha de instalarse al nivel del suelo, de manera que se pueda penetrar mejor en el aspecto de la miseria y del sacrificio del drama”.
El proyecto se reemprendió en 1893. Finalmente, habiendo reunido ya los fondos, el monumento (que pesa más de dos toneladas) fue inaugurado el 3 de junio de 1895 pero, desafortunadamente, fue colocado sobre un pedestal en el centro de un pequeño jardín: “yo quería hacer sellar mis estatuas, unas detrás de otras, delante del Ayuntamiento de Calais, al nivel de las losas de la plaza, como un rosario viviente de sufrimiento y sacrificio. Creo que hubiera causado un fuerte impacto. Pero rechazaron mi proyecto e impusieron un pedestal tan poco agraciado como superfluo”. Sólo al terminar la Segunda Guerra Mundial la ciudad de Calais respetó la voluntad del escultor y presentó el grupo al nivel del suelo, tal y como se puede contemplar en París, Filadelfia y Tokio.
En realidad, la idea general de Rodin de hacernos entrar a ras de suelo en el drama que se desarrolla ante nuestros ojos era demasiado revolucionaria como para no chocar con el gusto oficial que regía los destinos de las bellas artes durante la Tercera República. Si examinamos las seis figuras una por una, esta impresión no hace sino confirmarse: Eustache de Saint-Pierre, el viejo, guía con fuerza y determinación el grupo de los seis héroes; Jean d’Aire, con aire resuelto y viril, lleva las llaves de la ciudad que está a punto de ofrecer al rey de Inglaterra en señal de vasallaje; Andrieu d’Andres, con la cabeza entre las manos, expresa toda la desesperación del renunciamiento heroico; Pierre de Wissant muestra un momento de duda cuando se dirige junto al grupo hacia la muerte; su hermano Jacques de Wissant camina hacia un destino inevitable y, finalmente, Jean de Fiennes, abriendo los brazos, simboliza la juventud sacrificada al acto heroico. Rodin, que se opone a cualquier confesión anecdótica o superflua y rechaza la tipología académica, presenta una obra poderosa y única de carácter universal.

El CAC Málaga, entidad cultural del Ayuntamiento de Málaga, celebra mañana martes su ciclo de Conversaciones en torno a la pintura. En esta ocasión el crítico de arte Fernando Huici mantendrá un coloquio con el reconocido Chema Cobo.

La charla tendrá lugar a las 20.00 horas en el salón de actos del Centro de Arte y en ella se debatirán las experiencias personales de Cobo, además de reflexionar sobre la práctica de la pintura en el panorama actual. “Con el ciclo que inauguramos- declara el Director del CAC Málaga Fernando Francés- pretendemos acercar el arte contemporáneo al público y facilitar la comprensión del proceso creativo y de elaboración de las obras de los artistas invitados”.

El pintor Chema Cobo (Tarifa –Cádiz-, 1952) estudió Filosofía y Letras en la Universidad Autónoma y pintura en la Escuela de Bellas Artes, ambas en Madrid. Obtuvo varias becas: del Ministerio de Cultura en 1979, de la Fundación Juan March en 1980 y la beca Fullbright en 1981. En los años setenta comenzó a tener importancia en el panorama artístico, momento en el que se integró, gracias al apoyo de su paisano Guillermo Pérez Villalta, en el grupo de pintores que defendían la figuración frente al predominio de la abstracción y que se aglutinaban entorno a la galería Buades. Su pintura se puede inscribir dentro del surrealismo y guarda a la vez puntos de contacto con la transvanguardia italiana y el pop inglés. En sus creaciones se parte de lo literario y toma gran importancia el dibujo. Su obra experimenta un giro coincidiendo con su traslado de la capital española a su Tarifa natal, tomando en estos momentos como referente el barroco andaluz, la tradición pictórica española y a sus grandes genios, como queda de manifiesto en las series de grabados que realiza en Italia y Estados Unidos. En los últimos años mapas, bufones y la figura del “joker” toman una enorme presencia en una pintura, en la que la base geométrica pierde protagonismo y se concentra en la figura y el mensaje escrito. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y ha participado en importantes colectivas, entre las que cabe señalar: “Salón de los 16” (1981, 1991), Museo Español de Arte Contemporáneo y Palacio de Velázquez de Madrid respectivamente, Bienal de Sao Paulo (1981), “Avant garde in the Eighties” (1987), Los Ángeles e “Ingresos en la Colección 1985-1990” (1990), Museo de Bellas Artes de Álava (Vitoria).

Inscripción

Las personas interesadas deberán cumplimentar un impreso (que pueden recoger en la recepción del CAC Málaga), acompañarlo de la copia del ingreso bancario de 30 € en concepto de matrícula y entregarlos en la recepción del CAC Málaga. Al finalizar el ciclo se entregará un certificado de asistencia a las personas previamente inscritas. Aquellas que no lo hagan podrán acudir de manera gratuita a las conversaciones hasta completar el aforo sin obtener posteriormente el certificado.

Programa:
Martes 23 de octubre: Antonio López.