Teatro Cervantes
enero 11 y 12, 20.30 h.
RUMPELPUMPEL Quartett ► Cuarteto
enero 15, 20.30 h.
FOCUS Los persas
enero 16, 20.30 h.
ROSA NOVELL Sin noticias de Gurb
enero 18 y 19, 20.30 h.
PENTACIÓN ESPECTÁCULOS El guía del Hermitage
febrero 1 y 2, 20.30 h.
BALLET NATIONAL DE MARSEILLE La cité radieuse ► La ciudad radiante
febrero 5 y 6, 20.30 h.
TEATRO MALANDRO
Maître Puntila et son valet Matti ► El señor Puntila y su criado Matti ESTRENO EN ESPAÑA
febrero 8 y 9, 20.30 h.
CONCHA BUSTO PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN, LAZONA y CARLOS GALLEGO Cyrano
Teatro Alameda
enero 11 y 12, 20.30 h.
MARTA CARRASCO J´arrive…! ► Ya voy / Ya llego / Ya estoy llegando
enero 22 y 23, 20.30 h.
PUNTO IN MOVIMENTO Última versión ESTRENO EN ESPAÑA
enero 25 y 26, 20.30 h.
Estriptis
febrero 1 y 2, 20.30 h.
MATARILE Animales artificiales ESTRENO NACIONAL
febrero 8 y 9, 20.30 h.
THE LUCIDITY SUITCASE INTERCONTINENTAL ¡El conquistador!
CAC Málaga (Centro de Arte Contemporáneo)
enero 19, 19.00 h.
LA RIBOT Laughing hole ► Agujero risueño
enero 24, 25 y 26, 17.30 y 20.00 h.
TEATRO EN EL AIRE La cama
Teatro Cervantes
enero
viernes 11 20.30 h. RUMPELPUMPEL
sábado 12 20.30 h. Quartett ► Cuarteto (Francia)
de Heiner Müller
a partir de Las amistades peligrosas de Choderlos de Laclos
traducción al francés de Jean Jourdheuil y Beátrice Perregaux
con MURIEL MAYETTE y FRANÇOIS CHATTOT de la Comédie-Française
puesta en escena, escenografía y dirección MATTHIAS LANGHOFF
coproducido por THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE E.T.E., ESPACE MALRAUX-CHAMBÉRY
y MAISON DES ARTS-THONON LES BAINS
con la participación de la COMÉDIE-FRANÇAISE
y la ayuda del MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION
duración 1.20 h. (s/i)
* en francés con sobretítulos en castellano
Quartett es un juego de dos que pone en escena la eterna guerra de sexos. Los dos personajes, el vizconde de Valmont y la marquesa de Merteuil, libran una batalla corrosiva de artimañas, deseo y muerte. Muriel Mayette (actual administradora general de la Comédie Française) y François Chattot (director del Théâtre Dijon-Bourgogne) encarnan a estos terribles manipuladores. Langhoff define Quartett como “salvaje, joven, destructiva, cruelmente cómica y extremadamente perturbadora”, que nos trae y nos lleva de un salón anterior a la Revolución Francesa a un búnker posterior a la Tercera Guerra Mundial. Quartett es ya un clásico del teatro contemporáneo y, junto a Hamletmaschine, la obra más interpretada del alemán Heiner Müller, cuyos textos, doce años después de su muerte, gozan de una consensuada reputación.
El director y escenógrafo alemán Matthias Langhoff ha dirigido obras de, entre otros, Brecht, Shakespeare, Strindberg o García Lorca. Codirector del Berliner Ensemble -la célebre compañía de teatro alemana fundada por el poeta y dramaturgo Bertolt Brecht y su mujer, la actriz Helene Weigel- en 1992 y 1993, su estilo teatral, entre el rigor y la desmesura, se caracteriza por combinar tradición teatral con proyecciones y referencias a otros textos.
Heiner Müller, uno de los autores teatrales más relevantes del pasado siglo, dirigió el Berliner Ensemble de 1992 a 1995, fecha de su muerte. Esencialmente paradójico y calificado por la crítica como “ladrón de mitos”, reescribió textos de Sófocles o Shakespeare con un sarcasmo contemporáneo lleno de silogismos diabólicos y reinterpretaciones de la historia.
www.elsinor.info
Teatro Cervantes
enero
martes 15 20.30 h. FOCUS
Los persas
Requiem por un soldado
de Calixto Bieito
dramaturgia Calixto Bieito y Pau Miró a partir del texto homónimo de Esquilo
con NATALIA DICENTA, RAFA CASTEJÓN, DAVID FERNÁNDEZ, JAVIER GAMAZO,
CHUS HERRERA, ROBERTO QUINTANA e IGNACIO YSASI
dirección CALIXTO BIEITO
coproducido por el FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA
con la colaboración especial de SAGUNT A ESCENA
duración 1.25 h. (s/i)
Los persas tiene el honor de ser la tragedia más antigua conservada y paradójicamente la de tema más actual: la guerra. En escena, un hecho histórico ocurrido ocho años antes de su estreno: la derrota del poderoso Jerjes y su inmenso ejercito persa frente al humilde y relativamente escaso ejército griego en la batalla de Salamina, el año 480 a C. Calixto Bieito y Pau Miró han reescrito este texto para el público actual; han humanizado a los persas, llenándolos de sentimientos, más allá del cántico patriótico de Esquilo -quien no hace sino valorar la victoria de los griegos- para acercarnos a la guerra más humana, la de los soldados muertos con nombres y apellidos en el contexto de la sociedad española actual, con nuestras tropas en Irak, en Afganistán, en la antigua Yugoslavia, en el Líbano… en supuestas “contiendas justas”.
Este réquiem por un soldado no es un alegato pacifista ni una tragedia sobre divinidades, sino sencillamente una historia sobre seres humanos, simples y mortales. Sobre sus angustias, sus tristezas y sus lamentos por una guerra perdida y, sobre todo, por sus soldados muertos. Porque cuando los soldados muertos tienen nombres y apellidos duelen más.
www.focus.es
Teatro Cervantes
enero
miércoles 16 20.30 h. ROSA NOVELL
Sin noticias de Gurb
de Eduardo Mendoza
con ROSA NOVELL
música EUGENI ROIG
coproducción ROSA NOVELL y TEATRE LLIURE
duración 1.35 h. (s/i)
lectura dramatizada
Este Sin noticias de Gurb es la lectura dramatizada de la novela homónima del barcelonés Eduardo Mendoza, en la que se narra en forma de diario la singular peripecia de un extraterrestre en la Barcelona preolímpica. Mediante un meticuloso pero despistado análisis de la vida cotidiana de los humanos realizado por el protagonista mientras busca desesperadamente a su compañero de viaje, el libro propone un recorrido humorístico por la realidad de nuestro tiempo.
Este espectáculo no es sólo una lectura, sino la lectura de una novela adaptada al ritmo escénico y realizada por una lectora que, a ratos, y acompañada de música y sonidos, se convierte en el protagonista de lo que lee. Si tenemos en cuenta las características del texto, una mezcla de reflexión y absurdas aventuras, parece que esta es la única manera de llevarlo a la escena.
En un sofá, bajo la luz de una lámpara, la actriz y directora Rosa Novell recrea una de las obras más divertidas y de más éxito del casi siempre divertido y multiventas Eduardo Mendoza, quien ha reducido el texto de la novela, publicada en 1990, aunque la adaptación ha sido labor de la propia Novell.
www.elsinor.info
Teatro Cervantes
enero
viernes 18 20.30 h. PENTACIÓN ESPECTÁCULOS
sábado 19 20.30 h. El guía del Hermitage
de Herbert Morote
con FEDERICO LUPPI, ANA LABORDETA y MANUEL CALLAU
música original Yann Díez Doizy
dirección JORGE EINES
duración 1.30 h. (s/i)
PREMIO DE TEATRO KUTXA CIUDAD DE SAN SEBASTIÁN 2003
Antes de que los alemanes completasen el cerco de Leningrado, el gobierno soviético logró enviar a los Urales todas las obras de arte del Museo del Hermitage. En la obra de Morote, tres personajes viven en medio de la indiferencia de “los dioses”, dispuestos a demostrar una vez más que no existen. La pieza recrea el drama de Pavel Filipovich, guía del museo, viejo, enfermo, idealista, apasionado y culto, decidido a continuar las visitas guiadas y a explicar los cuadros que ya no están tanto a Igor, el guardián escéptico y pragmático del museo, como a su esposa Sonia, restauradora y miembro del Comité de Defensa, tan preocupada por la salud mental y física de su esposo como de mantener la moral del pueblo sitiado.
Un guía de museo, un guardián y una restauradora no tienen referentes en la dramaturgia contemporánea. Los tres personajes resumen la totalidad de ese viaje de la vida al arte y del arte a la vida en el que convierten la opresión y la violencia del entorno en un acto creador de tal magnitud como para hacer visible lo invisible. Recurren al arte como una forma de resistencia y reafirmación de valores; reflexionan sobre si realidad, ilusión y fantasía no son lo mismo, y cómo en la adversidad, la amistad y el amor crecen para afrontar juntos una misma tragedia.
www.pentacion.com
Teatro Cervantes
febrero
viernes 1 20.30 h. BALLET NATIONAL DE MARSEILLE (Francia)
sábado 2 20.30 h. La cité radieuse ► La ciudad radiante
concepto artístico Frédéric Flamand
coreografía Frédéric Flamand y los bailarines del Ballet National de Marseille
concepto escenográfico Dominique Perrault (arquitecto)
con THIBAULT AMANIEU, DELPHINE BOUTET, FRÉDÉRIC CARRÉ,
MARION CAVAILLÉ, KATHARINA CHRISTL, YASUYUKI ENDI, BAPTISTE HERBERT, LIONEL HUN, CINTHIA LABARONNE, AGNÈS LASCOMBES, MARCOS MARCO,
MYLÈNE MARTEL, MIÉ MIYAZAWA, VALENTINA PACE y ANGELO VERGARI
dirección FRÉDÉRIC FLAMAND
coproducción FESTIVAL DE MARSEILLE y FONDAZIONE TEATRO DUE (Parma, Italia)
patrocinadores LA FACOLTA DI DESIGN E ARTI – UNIVERSITA IUAV DI VENEZIA (Italia)
El BALLET NATIONAL DE MARSEILLE recibe el apoyo del MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION DE LA VILLE DE MARSEILLE y del CONSEIL RÉGIONAL PROVENCE-ALPES CÔTE-D´AZUR
duración 1.15 h. (s/i)
La cité radieuse es, por una parte, la segunda colaboración entre el coreógrafo Frédéric Flamand y el prestigioso arquitecto Dominique Perrault, un espectáculo inspirado en las ideas de Le Corbusier y su utópico proyecto de “La ciudad radial” (o “radiante”) de Marsella en los años 50, un montaje sobre la entelequia de la arquitectura y la felicidad de los hombres y, por otra, la tercera entrega de la tetralogía sobre las relaciones que entre cuerpo y ciudad ha desarrollado Flamand en los últimos años: Metápolis (2000), Silent collisions (2003), La citè radieuse (2004) y Metápolis II (2006), suerte de secuela en la que la obra inicial también sufre transformaciones y evoluciones, a seis años de su estreno.
La arquitectura de Le Corbusier, muy interesado en la danza contemporánea, se inspira en la dimensión humana. Flamand y Perrault reflexionan, a través del movimiento de los cuerpos, sobre la brutal transformación de la ciudad frente a la globalización y sobre los “no-espacios”, como aeropuertos, centros comerciales, estaciones… similares en todo el mundo, símbolos de una época dominada por las comunicaciones y que nos conduce, paradójicamente, a la incomunicación.
El belga Frédéric Flamand fundó en 1973 el grupo Plan K, en el que integra coreografía, artes plásticas y el audiovisual. Ha sido director del Ballet Real de Valonia, del Primer Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Bienal de Venecia y, desde 2004, es el director del Ballet National de Marseille.
El galo Dominique Perrault es quizá la más joven de las figuras de peso en la escena arquitectónica contemporánea. Creó su estudio en 1981 en París. Basándose en el concepto de involución y en la sensibilidad de los artistas minimalistas americanos, algunas obras que consagran a este Gran Premio Nacional de Arquitectura (1993) y Premio Arquitectura Contemporánea de la UE (1996) son la Biblioteca Nacional de París o la Piscina Olímpica y el Velódromo de Berlín.
www.ballet-de-marseille.com
Teatro Cervantes
febrero ESTRENO EN ESPAÑA
martes 5 20.30 h. TEATRO MALANDRO (Francia)
miércoles 6 20.30 h. Maître Puntila et son valet Matti ►
El señor Puntila y su criado Matti
de Bertolt Brecht
dramaturgia Marco Sabbatini
traducción al francés Michel Cadot
con DELPHINE BIBET, JEAN-LUC COUCHARD, CAMILLE FIGUÉRÉO,
LOUIS FORTIER, STÉPHANIE GAGNEUX, PIERRE-YVES LE LOUARN y
FRANCISCO CABELLO en alternancia con FABIANA MEDINA,
JULIETTE PLUMECOCQ-MECH y EMILIANO SUÁREZ
coreografía Fabiana Medina
música José Luis Asaresi y Omar Porras
dirección OMAR PORRAS
coproducción THÉÂTRE FORUM MEYRIN, THÉÂTRE DE VIDY-LAUSANNE E.T.E.,
CASA DE LA CULTURA DE LOIRE-ATLANTIQUE (Nantes), THÉÂTRE DU GYMNASE (Marsella), THEATRE DE NAMUR, ESPACE MALRAUX (Chambery), CHATEAU-ROUGE (Annemasse), THÉÂTRE DE LA VILLE (París), ESPACE BONLIEU (Annecy), FESTIVAL DE TEATRO DE MÁLAGA. TEATRO CERVANTES DE MÁLAGA con la ayuda de la FONDATION PRO HELVETIA, LA LOTERIE ROMANDE / EL TEATRO MALANDRO está patrocinado por el D.I.P. DEL ESTADO DE GINEBRA y EL DEPARTAMENTO DE ASUNTOS EXTERIORES DE LA CIUDAD DE GINEBRA
duración 2.15 h. (s/i)
* en francés con sobretítulos en castellano
El Festival de Teatro de Málaga presenta por primera vez en España a la compañía Teatro Malandro dirigida por el colombiano afincado en Suiza Omar Porras, uno de los creadores más deseados en estos momentos en los centros de producción europeos. Esta presentación se materializa gracias a la primera coproducción que realiza el Festival de Teatro de Málaga junto con teatros tan importantes como el Théâtre de la Ville o el Théâtre de Vidy-Lausanne.
El señor Puntila… sintetiza la ácida mirada de Brecht sobre el clásico conflicto amo-esclavo, así como situaciones y personajes sacados de antiguas leyendas escandinavas con las que muestra el carácter relativo de todos los juicios éticos. El mismo Puntila es radicalmente distinto según se encuentre borracho o sereno. En el primero de los casos es generoso y benévolo pero, en el segundo, es tan autoritario como intransigente. Todo ante la mirada pasiva de su criado Matti, a quien llega a confesar: “Soy un hombre enfermo. Me vienen ataques de sobriedad absoluta y me convierto en un animal. En esos momentos soy completamente responsable de mis actos. Y de un hombre responsable de sus actos se puede esperar cualquier cosa…”. Por encima de las intenciones didácticas e ideológicas de su escritura, los personajes de Brecht respiran, sufren, se equivocan y sueñan con entrañable verosimilitud.
“Provocamos una reflexión sobre nuestra época y sobre el devenir de varias generaciones de teatro, para las cuales el concepto de la puesta en escena y del acercamiento sociopolítico, lejos de excluirse, operan juntos y se enriquecen recíprocamente”. Omar Porras
www.malandro.ch
Teatro Cervantes
febrero
viernes 8 20.30 h. CONCHA BUSTO PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN, LAZONA y
sábado 9 20.30 h. CARLOS GALLEGO
Cyrano
de Edmond Rostand
traducción Charlotte Moity
versión John D. Sanderson
con JOSÉ PEDRO CARRIÓN, LUCÍA QUINTANA, CRISTÓBAL SUÁREZ,
RICARDO MOYA, ALBERTO IGLESIAS, MIGUEL ESTEVE, PACO HIDALGO,
ROMÁN S. GREGORY, NACHO ALDEGUER, ISABEL ÁVILA, ANTONIO GÓMEZ, VALERY TELLECHEA y ADÁN BARRERO
música Mariano Díaz
dirección JOHN STRASBERG
duración 2.15 h. (c/i)
A finales del siglo XIX, cuando nace el teatro moderno y realista, el de Ibsen o Chéjov, Edmond Rostand escribe una obra en verso, ambientada en el siglo XVII, romántica, íntima, con caballeros valerosos, bellas damas y un amor ideal con los que rescata valores caducos.
Cyrano de Bergerac, intrépido, apasionado, locuaz, divertido, feroz e independiente, que no es un Don Juan porque está enamorado y el amor le da miedo. Y además ¡esa nariz!… Un ángel de quien Cyrano esta enamorado, su prima Rosana , joven y hermosa, pero no perfecta. Ella quiere a Cristián, un soldado bizarro y… guapo. ¡Lástima que no sea un poeta! ¿De quién está enamorada Rosana, de un hombre real o de la idea de un hombre ideal? ¿Busca el amor perfecto? ¿Es el amor ideal más importante que el amor real? El siglo XVII parece maravilloso, un espejo repleto de duques, condes, marquesas y guerreras. Los poetas cambian sus versos por buena comida. Y en medio de todo esto, Cyrano intentando declarar su amor. Pero Rosana ama a Cristián e imagina que también es bello por dentro. Nosotros queremos que Rosana vea a Cyrano como le conocemos, queremos que vea su alma, debajo de la máscara de su cara, detrás de su nariz. ¿Llegará a ocurrir?
El estadounidense John Strasberg, habitual en la cartelera escénica española, tiene una brillante carrera internacional como director, profesor –descubridor del polémico Proceso Creativo Orgánico– y actor de teatro que inició bajo la tutela de su padre, el legendario Lee Strasberg, fundador del Actor’s Studio.
www.conchabusto.com
Teatro Alameda
enero
viernes 11 20.30 h. MARTA CARRASCO
sábado 12 20.30 h. J´arrive…! ► Ya voy / Ya llego / Ya estoy llegando
de Marta Carrasco
con MARTA CARRASCO, CARME GONZÀLEZ, LLORENÇ GONZÀLEZ,
ROBERT GONZÀLEZ, XAVI SÁEZ y CRISTINA SIRVENT
montaje musical José Antonio Gutiérrez
dirección MARTA CARRASCO y CARME PORTACELI
producción MARTA CARRASCO (PEP BOU PRODUCCIONS), TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA, LAZONA FILMS y LA LLAVE MAESTRA PRODUCCIONES ARTÍSTICAS
con el apoyo de GENERALITAT DE CATALUNYA, MINISTERIO DE CULTURA-INAEM e INSTITUT DE CULTURA DE BARCELONA-ICUB
duración 1.10 h. (s/i)
J´arrive…! en francés “¡Ya voy!”, “¡Ya llego!”, “¡Ya estoy llegando”! Hace más de diez años que estoy corriendo, afirma Marta Carrasco. A modo de celebración, J´arrive…! resume los cinco espectáculos que han jalonado esta década de trabajo, Aiguardent (95), Blanc d´Ombra (97), Mira´m (00), Eterno? Això sí que no! (03) y Ga-gà (05). Un punto y aparte pero nunca un punto y final porque nunca se llega, se trata de seguir corriendo. Un décimo aniversario como excusa, como estímulo para seguir creando en su más estricta línea innovadora. Con música de Jacques Brel, de Tom Waits y Lluís Llach, J´arrive…! reúne la esencia ya distintiva de la compañía y que se resume en emoción, ternura, lucha, entrega, risas y vida. Mucha vida.
La compañía de Marta Carrasco –compañía de danza residente del Teatre Nacional de Catalunya– es una de las de mayor calidad e innovación dentro del ámbito cultural nacional. Con cuatro premios Max de las Artes Escénicas y el premio Ciudad de Barcelona 2006 en la categoría de Danza, la bailarina y coreógrafa Marta Carrasco es una creadora que no se deja clasificar; a través del movimiento, la música, la palabra y la plástica de su imaginario personal sacude nuestras emociones.
www.martacarrasco.com
Teatro Alameda
enero ESTRENO EN ESPAÑA
martes 22 20.30 h. PUNTO IN MOVIMENTO (Italia)
miércoles 23 20.30 h. Última versión
obra teatral libre de Eugenio Chicano y Carlos Guillermo Navarro
basada en la novela Por las rutas de los mares de C.G. Navarro
adaptación y dramaturgia C.G. Navarro y E. Chicano
con EUGENIO CHICANO y la participación de MARINA FURLANI
composición musical Giannantonio Mutto
músicos Luca Degani (bandoneón), Paola Zannoni (violonchelo) y
Giannantonio Mutto (piano)
puesta en escena, iluminación y vestuario Punto in Movimento circuito teatro
dirección ROBERTO TOTOLA
producción DOC SERVIZI // SHIFTINGPOINT (Verona)
duración 1.15 h. (s/i)
Última versión nos muestra la trayectoria de un hombre cuyas expectativas de futuro son nulas, al contrario de las perspectivas ideadas en sus inicios por sus parientes.
Constituye la visión de la descomposición de un ser humano, donde las frustraciones y los fracasos son los ejes fundamentales de su vida, llena de amores equivocados, de fachadas de apariencias y de cimas inalcanzables.
Encerrado en su cuarto repleto de basura, Juan Manuel desgrana su historia pasada y reciente.
Su capacidad de respuesta está anquilosada, y sólo el recuerdo nos introduce en las circunstancias
que le han conducido a esta realidad decadente.
Juan Manuel nos sumerge en los avatares de su vida, que tan lejano le puede resultar al espectador en este ocaso, como cercano se le presenta si nos acogemos al transcurrir del tiempo que le ha llevado a esa situación.
Es la historia de las ilusiones rotas, las expectativas incumplidas y los sueños deshechos.
www.shiftingpoint.com
Teatro Alameda
enero
viernes 25 20.30 h.
sábado 26 20.30 h. Estriptis
La visión del cuerpo humano como vehículo dramatúrgico desde la perspectiva de
algunos de nuestros mejores directores y coreógrafos.
RAFAEL AMARGO. “XS-Trip XVIII – En tres movimientos”
con FABIAN THOMÉ y FERNANDO SOLANO
SOL PICÓ. “La bestia feliz”
con ANA CRIADO
CARLUS PADRISA (La Fura dels Baus). “Totam tibi subdo me (em dono a tu completament)”
con JOANA ESTABANELL y FERNANDO SOLANO
MARIO GAS. “In the heat of the night”
con CLAUDIA FACI
JAIME CHÁVARRI. “Metamorfosis”
con SONIA DORADO y FERNANDO SOLANO
ANDRÉS LIMA (Animalario). “Noche de Bodas”
con ANA CRIADO y FABIAN THOMÉ
duración 1.30 h. (s/i)
El striptease busca excitar sensorialmente mediante la progresiva desnudez del protagonista. Pero la idea puede ir más allá, o más acá, cuando se muestran otras desnudeces, cuando lo que se quiere excitar, además, son otras partes de nuestro cerebro.
Las propuestas de estos seis directores se mueven entre las aguas de lo sensual y lo poético, entre la crítica y lo voluptuoso, utilizando la desnudez del cuerpo humano como figura del yo sin máscaras, del yo sin coacción, del ser humano despojado de lastres o de muletas para ser revelado como una verdad, esa verdad que subyace en el fondo de nosotros mismos.
Las seis propuestas se suceden en el escenario con elementos escenográficos propios, así como los intérpretes, diferentes en cada una de ellas, para amalgamar seis visiones independientes, resultado de una misma propuesta formal.
www.elsinor.info
Teatro Alameda
febrero ESTRENO NACIONAL
viernes 1 20.30 h. MATARILE
sábado 2 20.30 h. Animales artificiales
de Ana Vallés
actores / bailarines ANA VALLÉS, HELEN BERTELS, MAURICIO GONZÁLEZ,
JOSÉ CAMPANARI, RICARDO SANTANA, MÓNICA GARCÍA e IVÁN MARCOS
cantante Ramón Vázquez
músico Hugo Portas (tuba)
dirección ANA VALLÉS
coproducción FESTIVAL DE TEATRO DE MALAGA. TEATRO CERVANTES DE MÁLAGA y CENTRO CULTURAL DE LA VILLA DE MADRID junto con el IGAEM (Instituto Gallego de las Artes Escénicas y Musicales)
duración 1.30 h. (s/i)
Ana Vallés es una de las directoras más importantes en estos momentos en el panorama escénico de nuestro país. Y lo es porque sabe hablarnos en un novedoso tono teatral que hace que sus montajes constituyan ese soplo de aire fresco que, a veces, tanto se necesita en los escenarios. El Festival de Teatro de Málaga estrena su último montaje y lo hace entrando en coproducción con la compañía, en plena complicidad y apoyo en este proyecto.
“Hay gente que tiene la capacidad de imaginarse como otra persona y hay gente que no la tiene (cuando esa carencia es extrema, los llamamos psicópatas). Y hay gente que tiene esa capacidad pero decide no ponerla en práctica.”
J.M. Coetzee, Elizabeth Costello
Sobre la empatía y el equilibrio entre lo que queda de nuestro animal y los mundos artificiales que habitamos. Por un lado, somos seres más o menos sensibles y a menudo lo expresamos espontáneamente. Incluso nos llegamos a comportar como verdaderos brutos.
– Bueno, oye, son diversas expresiones del ser humano. Hay que respetarlas todas.
La pasión nos encanta, y nos llevamos por delante a quien haga falta. Somos unos inconscientes.
– ¡Qué le vamos a hacer!
Y por otro lado, en este espacio compartido que nos hemos inventado no nos queda otra que cumplir las putas normas desde que nos levantamos hasta que nos acostamos. O nos quedamos fuera. Con lo cual hemos ido perfeccionando una gran habilidad para esconder la verdad.
– Menos destruir y más construir. Todo lo alabamos o lo despreciamos.
Somos bichos raros. Estamos acostumbrados a observar. Nuestra mirada atenta nos ha hecho hábiles para el disimulo, para la transformación, para la representación. Y también para ponernos en lugar de otro, para meternos en sus zapatos.
– No hables si no sabes lo que dices. Entérate bien antes de hablar.
www.matarile.com
Teatro Alameda
febrero
viernes 8 20.30 h. THE LUCIDITY SUITCASE INTERCONTINENTAL (EE.UU. / Colombia)
sábado 9 20.30 h. ¡El conquistador!
de Thaddeus Phillips y Tatiana Mallarino
con THADDEUS PHILLIPS
dirección TATIANA MALLARINO
producción NEW YORK THEATRE WORKSHOP
duración 1.15 h. (s/i)
¡El conquistador! es la historia de Polonio Castro, un campesino colombiano que viaja a la gran ciudad con el sueño de ser estrella de telenovela. Sin embargo, su cómico periplo comienza, no en un plató de televisión, sino en la portería de una exótica casa de vecinos habitada por los personajes más disparatados: una anciana que intenta seducirle, un hombre que no ha salido de su casa en ocho años, un narcotraficante celoso… ¡El conquistador! también es película ya que las conversaciones de Polonio con los vecinos son a través de un vídeo citófono que los espectadores ven en una gran pantalla. Grandes actores colombianos como Cristina Campuzano, Luis Fernando Hoyos, Helena Mallarino, Tatiana Mallarino, Víctor Mallarino y Antonio Sanint encarnan a los residentes de este edificio que le demostrarán a Polonio que a veces la vida real es más intrigante, complicada, cómica y absurda que cualquiera de las más enrevesadas telenovelas que ha visto o ha podido soñar.
Thaddeus Phillips, colaborador de Robert Lepage, es un hombre de teatro en el sentido más amplio del término. Comparado por la crítica con Roberto Benigni, Charlie Chaplin o Rowan Atkinson, es director artístico de la compañía norteamericana The Lucidity Suitcase Intercontinental caracterizada por llevar a escena temas contemporáneos y textos clásicos con un diseño innovador, valiente y original. Su interpretación del portero Polonio le valió una nominación al Mejor Actor en los premios Drama League 2007.
www.luciditysuitcase.org
CAC Málaga (Centro de Arte Contemporáneo)
enero
sábado 19 19.00 h. LA RIBOT
Laughing hole ► Agujero risueño
concepto La Ribot
performance MARIE-CAROLINA HOMINAL, LA RIBOT y DELPHINE ROSAY
creación sonora y performance Clive Jenkins
dirección LA RIBOT
La Ribot recibe el apoyo de LE DEPARTEMENT DES AFFAIRES CULTURELLES DE LA VILLE DE GENEVE, LA REPUBLIQUE ET CANTON DE GENEVE, PRO HELVETIA FONDATION SUISSE POUR LA CULTURE, LA LOTERIE ROMANDE.
duración 5.00 h. (s/i)
instalación – performance
En 40 espontáneos, su performance anterior, La Ribot ya planteaba la idea de masa, de número. Después de esta exploración en forma de solo, la coreógrafa e intérprete desarrolla en Laughing hole –creada para la sección ArtUnlimited de la Feria de Basilea (Suiza) 2006– este mismo concepto desde otro ángulo.
Un montón de palabras extrañas escritas a mano sobre paneles de cartón, nos hacen entrar en el arte efímero y excéntrico de la artista madrileña. Embriagada por una risa constante, hasta el paroxismo de las lágrimas, la Ribot –u otra de las intérpretes– se entrega a la caída y, por consiguiente, al levantamiento. Entre la risa y la acción, se ocupa el espacio, se juega con la ambigüedad entre la construcción visual y el significado. “Me interesa hablar de presentación, más que de representación”. Esta frase de La Ribot resume su forma de entender esa frontera en la que se ha convertido la danza contemporánea.
María Ribot “La Ribot”, bailarina y coreógrafa madrileña, es una de las artistas más respetadas de los nuevos medios de expresión artística, mixtura de elementos entre artes visuales, danza, teatro, vídeo y arte sonoro. Premio Nacional de Danza (2000), sus propuestas, muchas de ellas producidas para galerías, centros de arte y museos como el Reina Sofía (Madrid), Tate Modern (Londres) o el Centro Georges Pompidou (París), cuestionan los límites temporales, espaciales y conceptuales de la danza en su relación con su soporte o contexto.
www.laribot.com
CAC Málaga (Centro de Arte Contemporáneo)
enero
jueves 24 17.30 y 20.00 h. TEATRO EN EL AIRE (España / Chile)
viernes 25 17.30 y 20.00 h. La cama
sábado 26 17.30 y 20.00 h. Prólogo y epílogo de la vida
idea original Lidia Rodríguez
dramaturgia Jesús Nieto, Carlos Javier Sarmiento y Lidia Rodríguez
a partir de textos de Álvaro Vicente, José Henríquez, José Luis Corretjé,
Juan Pérez y Cristina Peregrina
con ANA RAMOS, JESÚS NIETO, CARLOS JAVIER SARMIENTO,
CRISTINA PEREGRINA, KATELEINE VAN DER MAAS,
RODRIGO VILLAGRÁN, DHAPNÉ PORRATA y LIDIA RODRÍGUEZ
dirección LIDIA RODRÍGUEZ
duración 1.20 h. (s/i)
Aforo limitado a 26 espectadores por función
La cama es un espectáculo que nos adentra en un universo en el que los sentidos ayudan a viajar por la memoria. Es un reencuentro con la vida como un mundo imaginario, a través de un viaje onírico, sensual, íntimo e intuitivo. La cama se revela aquí como sudario de enfermedades, gabinete psicológico en el que los problemas irresolubles encuentran salida, tatami donde se celebran peleas a muerte, remanso de paz en el que la pereza halla su paraíso, acuario diminuto para aquellos que no consiguen sacar la cabeza y escapar del laberinto en el que les encierran sus obsesiones… La cama como plaza de toros, de aliños de circunstancia, de salidas por la puerta grande, de escapadas por el pasillo oculto.
La cama es un proyecto desarrollado dentro de la clave que Teatro en el aire investiga desde sus inicios: el sensoteatro, una fusión del lenguaje sensorial aplicado al teatro. Soñadoras y soñadores se acuestan cómodamente en una habitación grande, confortable, de tonos crudos; allí, en posición horizontal, vivirán (soñarán) toda la experiencia que el juego escénico plantea, entre la penumbra, los olores, los sabores, el silencio, la palabra,…
www. teatroenelaire.com
XXV festival de teatro de málaga
del 11 de enero al 9 de febrero de 2008
Precios de las localidades
Teatro Cervantes A B C D
QUARTETT 21 € 16 € 12 € 7 €
LOS PERSAS 24 € 18 € 13 € 9 €
SIN NOTICIAS DE GURB 18 € 14 € 10 € 6 €
EL GUÍA DEL HERMITAGE 24 € 18 € 13 € 9 €
LA CITÉ RADIEUSE 24 € 18 € 13 € 9 €
MAÎTRE PUNTILA ET SON VALET MATTI 21 € 16 € 12 € 7 €
CYRANO 21 € 16 € 12 € 7 €
Teatro Alameda Único
J´ARRIVE 18 €
ÚLTIMA VERSIÓN 12 €
ESTRIPTIS 18 €
ANIMALES ARTIFICIALES 18 €
¡EL CONQUISTADOR! 15 €
CAC Málaga (Centro de Arte Contemporáneo)
LAUGHING HOLE Entrada gratuita
LA CAMA 15 €
Abonos (sólo en los puntos de venta del Teatro Cervantes y a través del teléfono 952 224 100)
Para 4 espectáculos Descuento del 10 %
Para 8 espectáculos Descuento del 15 %
Para 12 espectáculos Descuento del 25 %
NOTA.- Los abonos para los espectáculos en el Teatro Cervantes se harán siempre con localidades del mismo tipo.