Diana Krall presenta los éxitos de su carrera en Terral 2008
“Quería hacer que estas canciones sonaran como si estuvieron escritas ayer”, dice Diana Krall de los 15 temas que integran The very best of Diana Krall, su primer disco recopilatorio y la base del concierto con el que el próximo lunes 30 de junio esta cantante y pianista canadiense se presenta en el Terral del Teatro Cervantes de Málaga (21.30 horas). La colección selecciona éxitos de los quince años de la carrera de Krall, desde aquel Stepping out de 1993 que la lanzó al estrellato. Durante este tiempo, su voz suave y expresiva y su gran sensibilidad al piano han consolidado a la intérprete canadiense en lo más alto del panorama jazzístico internacional. Este éxito sin precedentes ha redefinido las reglas del mercado del jazz, pero Krall, a la sazón esposa de Elvis Costello (estrella del rock que visitó Terral el año pasado), sigue fiel a sus raíces de bop y swing. Utilizando material de las tradiciones del pop y jazz de América, ha creado una música irresistible y distinta al añadir su propio talento, musicalidad y carisma a canciones clásicas.
Con el papel casi agotado (a esta hora sólo quedaba alguna entrada de reducida visibilidad), el concierto de Diana Krall en el Cervantes, donde actuará acompañada de su banda habitual (Anthony Wilson a la guitarra, Jeff Hamilton en la batería y Robert Hurst al bajo), repasará sus personalizadas versiones de grandes clásicos de George e Ira Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin, Rodger y Hart, Van Heusen y Cahn, y Bacharach y David. El recopilatorio en el que basará su concierto de Terral incluye el rico romanticismo de “S’Wonderful”, el humor seductor de “Peel me a grape” y el canturreado anhelo de “I’ve got you under my skin”. Krall también demuestra su versatilidad con arreglos del swing de “Frim fram sauce” y la bossa nova íntima de “The look of love”. La colección incluye tres actuaciones inéditas: una versión evocadora del clásico de Frank Sinatra “Only the lonely”; una versión ensoñadora de “You go to my head”, la canción que Sinatra y Billie Holiday hicieron famosa; y una versión novedosa del “The heart of saturday night” de Tom Waits que demuestra la habilidad que tiene Krall para aplicar su talento de interpretación al material contemporáneo.
Además de la actuación de la canadiense, el ciclo Terral del Teatro Cervantes acercará a Málaga hasta finales del mes de julio a un selecto cartel de estrellas internacionales del jazz, el soul contemporáneo y el rock entre los que destacan Herbie Hancock, Erykah Badu y Lou Reed. James Blunt, Madeleine Peyroux, Loreena McKennitt y Macy Gray completan el cartel de un Terral que a las 21.30 horas del pasado miércoles comenzó con las geniales melodías y las brillantes letras de The Magnetic Fields, grupo comandado por Stephin Merrit, un genio de la escena independiente de EEUU.
Biografía de Diana Krall
Diana Krall nació en una familia musical en Nanaimo, British Columbia, y empezó en su infancia su viaje musical. Su madre cantaba en la iglesia y su padre, un pianista con conocimientos extensos de jazz y clásicos de Tin Pan Alley, tenía una enorme colección de discos que le introdujo a muchas de las grandes canciones del jazz y pop que contribuirían al desarrollo musical de Krall. “Estaba involucrada en la música durante mi infancia”, recuerda Krall. “Mi padre tiene una colección enorme de vinilos, con la que escuché por primera vez a Fats Waller, Bing Crosby y Louis Armstrong. Conecté con la música en un nivel tan emocional que no fue un caso de ‘Eso lo que quiero hacer,’ sino de ‘Eso es lo que tengo que hacer’”.
La cantante canadiense comenzó a aprender piano cuando tenía cuatro años y, más tarde, tocó en la banda de su instituto. Cuando tenía 15 años, empezó a actuar en restaurantes y bares cerca de su pueblo. Con 17 años, ganó una beca del Festival Internacional de Jazz de Vancouver para estudiar en el Berklee College of Music en Boston. Al mismo tiempo, sus actuaciones le granjearon la admiración del legendario bajista Ray Brown, que le sugirió que se trasladara a Los Ángeles para estudiar con el famoso pianista Jimmy Rowles. Durante este periodo Krall empezó a cantar además de tocar. En 1990, después de tres años en LA, se trasladó a Nueva York, donde comenzó actuando con su propio trío.
Krall empezó su carrera discográfica en 1993 con el sello canadiense Justin Time. Lanzó a la venta su primer álbum, Stepping out, que grabó con el bajista John Clyton y el baterista Jeff Hamilton, un par de expertos del jazz que se quedarían como colaboradores suyos durante muchos años. El disco logró el número tres en la lista de éxitos de jazz de Billboard. También llamó la atención del célebre productor Carl Griffin y el veterano productor y ejecutivo de discográfica Tommy LiPuma, quienes le contrataron en GRP Records y produjeron su segundo disco, Only trust your heart, de 1995. Este álbum se grabó con un grupo de músicos muy prestigiosos, incluso Ray Brown y Stanley Turrentine, y marcó el principio de una larga y productiva asociación con LiPuma, quien continuaría produciendo los álbumes de Krall para GRP, Impulse! y Verve.
El tercer disco de Diana fue el aclamado homenaje a Nat “King” Cole All for you: a dedication to the Nat “King” Cole Trio (1996), que estuvo 70 semanas en la lista de éxitos de jazz de Billboard y con el que ganó su primera nominación al Grammy. En 1997, Love scenes, grabado con el guitarrista Russell Malone y el bajista Christian McBride, fue un éxito aún mayor, ya que alcanzó el número uno de la lista de éxitos de jazz y llegó al mercado mayoritario.
Con su disco de 1999, When I look in your eyes, Krall realizó un gran avance musical y también marcó un hito comercial. El álbum amplió su sonido, utilizando un conjunto instrumental más amplio y arreglos orquestales de Johnny Mandel. When I look in your eyes llegó a ser una sensación internacional, fue platino en los EEUU y fue número uno en la lista de éxitos de jazz de Billboard durante un año. El disco ganó un Grammy por Mejor Actuación Vocal de Jazz y también llegó a ser el primer álbum de jazz en 25 años al ser nominado al Grammy por Álbum del Año. El éxito de Krall en varios géneros se demuestra por su participación en el histórica gira de Lilita Fair en 2000, y la presencia de sus canciones en la banda sonora de la serie Sexo en Nueva York y de películas como Midnight in the garden of good and evil.
Diana Krall mantuvo su abierto enfoque musical en ‘The Look of Love’ (2001), una rica colección de baladas y bossa novas con arreglos de Claus Ogerman y canciones grabadas con la Orquesta Sinfónica de Londres. El álbum confirmó el estatus de Krall como fenómeno de la cultura pop, fue platino y llegó a la lista de las 10 canciones más exitosas de pop de Billboard. Su actuación de 2001 en el Olimpia de París se lanzó a la venta como su primer disco en vivo. Live in Paris también alcanzó el número uno en la lista de éxitos de jazz y le hizo ganar su segundo premio Grammy.
En 2004 salió a la venta The girl in the other room, el primer álbum en el que Krall añadió sus propias composiciones a su repertorio de clásicos y versiones. La canadiense escribió la mitad de la docena canciones del disco, con contribuciones de letras de Elvis Costello, con quien se casó en diciembre de 2003. Su nuevo rol de compositora fue motivado en parte por el fallecimiento de su madre y también por la pérdida de sus mentores Ray Brown y Rosemary Clooney. Diana Krall describe The girl in the other room como “una experiencia muy intensa y artísticamente gratificante”. “Después de la pérdida de mi madre –añade- no podía volver a muchas canciones que antes amaba porque no podía identificarme con ellas. Entonces, necesitaba otra manera de expresarme”. También en 2004 se publicó el DVD Live at the Montreal Jazz Festival y también apareció con Ray Charles en su exitoso Genius loves company, en un dúo del clásico de Charles ‘You Don’t Know Me’. En 2005, Krall lanzó a la venta Christmas songs, una colección de clásicos navideños. Grabado con el aclamado grupo de John Clayton y Jeff Hamilton (el Clayton/Hamilton Orquesta de Jazz), el álbum fue su primera aventura con arreglos de big-band.
Krall volvió al ‘Great American Songbook’ y mantuvo el formato de big-band en su disco de 2006 From this moment on, una mezcla atractiva de baladas y animadas canciones de swing. El álbum fue otro éxito del Top 10 y también demostró su empeño por abrazar nuevos retos musicales. También en 2006, se unió con Tony Bennett para grabar una versión de “The best is yet to come” en el disco de Bennett de dúos con estrellas de la música: An american classic. Krall y su marido, Elvis Costello, culminaron el año con el nacimiento de sus hijos gemelos.
The very best of Diana Krall nos ofrece una pista de sus anteriores logros musicales, pero Diana se está centrado en el futuro. “Puedo cantar canciones distintas ahora, porque soy madre y esposa y he tenido experiencias diferentes”, dice. “Hay unos temas que no puedo cantar ahora porque eran apropiados para mí en el pasado pero no son pertinentes ahora. Ha sido interesante crear un disco recopilatorio y echar la mirada atrás, y revivir todas las emociones. Pero prefiero adelantarme”.