La Universidad de Málaga (UMA) acoge este martes la ceremonia de investidura como doctores honoris causa de la universidad de Hermanfrid Schubart, Alejandro Portes y Luis Enrique de la Villa Gil; un acto que se celebrará en el Paraninfo y estará presidido por el rector, Teodomiro López.
El catedrático del departamento de Ciencias Históricas, Bartolomé Mora, será el encargado de pronunciar la laudatio de Hermanfrid Schubart, mientras que catedrático del departamento de Sociología, Feliz Requena, realizará la laudatio de Alejandro Portes. Por su parte, el catedrático del departamento de Trabajo y Seguridad Social, Francisco Adolfo Vila, pronunciará la laudatio de Luis Enrique de la Villa Gil.
Hermanfrid Schubart (1930 Kassel, Alemania), es una de las grandes figuras de la arqueología alemana y, especialmente, de los estudios sobre la Protohistoria de la Península Ibérica. Durante su etapa como miembro y luego director del Instituto Arqueológico Alemán en Madrid (1981-1994) ha desarrollado una importante labor investigadora en diferentes puntos de la geografía peninsular.
Desde la UMA han indicado que de especial relevancia son sus “pioneros y metodológicamente impecables” trabajos en los yacimientos fenicios Vélez-Málaga y Algarrobo, como Morro de Mezquitilla, Trayamar y Toscanos.
Por su parte, Alejandro Portes es profesor emérito de Sociología en la Universidad de Princeton y profesor distinguido de Sociología y Derecho en la Universidad de Miami. Nacido en la Habana (Cuba) hizo estudios en la Universidad Católica Argentina, en la Universidad de Creighton y recibió su maestría y doctorado de la Universidad de Wisconsin. Ha sido profesor de varias universidades norteamericanas, incluyendo Texas, Duke y John Hopkins.
Portes es autor de más de 250 artículos y capítulos y 30 libros sobre migraciones internacionales, urbanización y desarrollo, etnicidad y empresa y sociología económica.
Luis Enrique de la Villa Gil es catedrático de Derecho del Trabajo y de la Seguridad Social desde 1969, prolijo autor referente en la disciplina, además de fundador, director y miembro de los consejos de dirección de las más relevantes revistas y editoriales en su campo de estudio.
Graduado Social por la Escuela Social de Madrid en 1960, y distinguido con la Gran Cruz de San Raimundo de Peñafort, entre otras distinciones nacionales e internacionales.
La exposición, en la que colabora Fundación “la Caixa”, ha contado con más de cuarenta prestadores y permanecerá hasta marzo de 2025.
El Museo Carmen Thyssen Málaga ha presentado hoy su nueva exposición temporal en la que ofrece una reflexión, inédita en el panorama expositivo actual, en torno al cuerpo como catalizador del arte moderno en España entre finales del siglo XIX y los años 70.
Así, examina las diversas corrientes que participaron en la subversión del canon clásico presente en la formación académica y en la configuración del nuevo escenario del arte en el siglo XX, en el que el desnudo operó como uno de los principales elementos transformadores. Y plantea una cuestión fundamental en la conquista de la modernidad: la irrupción de cuerpos que, frente a la tradición, no representaban una lección moral disfrazada de mito o alegoría, es decir, el momento en que el desnudo se convirtió en desvestido.
‘Desnudos. Cuerpos normativos e insurrectos en el arte español (1870-1970)’, podrá visitarse en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo hasta el 9 de marzo de 2025. La muestra cuenta con la colaboración de Fundación “la Caixa”, cuyo apoyo a los proyectos desarrollados por el Museo es continuo, tanto en el programa educativo como en las exposiciones.
A la rueda de prensa de inauguración de este lunes 7 de octubre han acudido la concejala de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Málaga, Mariana Pineda; el conservador general de la Colección Carmen Thyssen, Guillermo Cervera; el responsable territorial de la Fundación “la Caixa” en Andalucía, Ceuta y Melilla, Juan Carlos Barroso; el director de Área de Negocio de CaixaBank en Málaga, Antonio Caballero; y la directora artística y el gerente del Museo Carmen Thyssen Málaga, Lourdes Moreno y Javier Ferrer.
Un total de 86 obras, entre pintura, escultura, dibujo y fotografía, integran este extenso y variado recorrido. En él se ha querido mostrar cómo en un país carente de tradición en la representación del desnudo -más allá del ámbito académico y formativo de los artistas-, la verdadera desnudez del desnudo nace con las distintas corrientes de modernidad y vanguardia, con una nueva mirada al individuo, cada vez más liberada y retadora.
En palabras de Lourdes Moreno, directora artística del Museo Carmen Thyssen Málaga, la exposición “no recopila un mero inventario de desnudos, sino que analiza, a partir del hilo conductor del cuerpo humano, la progresiva metamorfosis estética y conceptual que provocó la implantación de la modernidad en el arte español. Se plantea como un relato heterogéneo y abierto a la interpretación personal del espectador, con la intención de apelar al placer sensitivo y hacer reflexionar sobre la idea de belleza, el canon y la naturaleza mutante del arte moderno. Con este proyecto volvemos a reivindicar, además, en nuestras exposiciones temporales la variedad y riqueza de la vanguardia española”.
Autores y obras
54 artistas diferentes abordan el tema de acuerdo con sus inquietudes y estilos. No faltan grandes protagonistas de la vanguardia internacional, como Pablo Picasso, Salvador Dalí o Joan Miró; novedosas aportaciones de pintores como Gabriel Morcillo, Gregorio Prieto o Juan Hidalgo, o escultores como Eduardo Chillida, Mateo Inurria o Julio González. Y presentes en todo el discurso, mujeres artistas como Teresa Condeminas, Menchu Gal, Maruja Mallo, Aurelia Navarro o Amèlia Riera.
Entre las obras más destacadas, se pueden mencionar el Desnudo de frente de Pinazo (c. 1879-1880), el Viejo al sol de Fortuny (1871), La Oterito en su camerino de Zuloaga (1936), una sorprendente versión de Las señoritas de Aviñón pintada por Dalí en 1970, Los maniquíes de Gregorio Prieto (c. 1932), una prueba litografía abstracta única de Miró, de gran formato (c. 1976) o Ágata de Saura (1960).
En la selección confluyen temas muy diversos dentro del género del desnudo: academias, mitología, retratos, deportistas, toilette. Pero, sobre todo, abundan imágenes sin más asunto que el cuerpo desnudo, claro testimonio de la liberación que logró el arte moderno para poder mostrar un cuerpo al natural sin trasgredir los prejuicios morales, paulatinamente dinamitados por los artistas desde finales del siglo XIX.
Destacan especialmente los desnudos pintados por mujeres, ya que para ellas fue un tema prácticamente vedado o al menos muy limitado, en el que la sociedad volcó más prejuicios morales y restricciones que para sus colegas masculinos. Navarro, Condeminas, Mallo y Riera ejemplifican, así, la mirada femenina al cuerpo de la mujer en distintos momentos y escenarios históricos, sociales y morales del arco cronológico abordado por la exposición.
Un recorrido extenso y variado
En la presentación del discurso en la Sala de Exposiciones Temporales, se ha optado un recorrido intuitivo para el visitante, con un montaje que plasma la progresión en la liberación de la mirada al desnudo y en la búsqueda de formas artísticas novedosas para representarla. Al tiempo que se proponen diálogos y afinidades electivas entre artistas, lenguajes e imágenes, y sugerentes miradas cruzadas entre ellos.
De esta forma, conviven y se entrecruzan desnudos recatados e impúdicos, belleza y fealdad, seres humanos y maniquíes, cuerpos completos y fragmentarios, individuos con nombre propio y genéricos, exhibicionismo e irreverencia, mujeres y hombres (artistas y modelos), jóvenes y viejos, otras razas…; en definitiva: un extenso panorama de cuerpos normativos e insurrectos, como recoge el título de la exposición, en una oda al cuerpo desnudo tal como lo interpretó el arte español de la modernidad y la vanguardia, desde lo académico a la abstracción. Y todo ello con distintos contextos históricos de fondo: desde la sociedad decimonónica, a la época de promesas de libertad de la Segunda República o la censura franquista.
‘Desnudos. Cuerpos normativos e insurrectos en el arte español (1870-1970)’ es una exposición de producción propia, comisariada desde el Área de Conservación del Museo Carmen Thyssen Málaga por Bárbara García Menéndez y Alberto Gil y ha contado con la colaboración de más de cuarenta prestadores entre instituciones y colecciones públicas y privadas.
Para la muestra se ha editado un catálogo con textos de dos de los principales especialistas en el tema, Carlos Reyero y Estrella de Diego, y de los comisarios. En dicha publicación también se reproducen las casi noventa obras que componen este sugerente mosaico del desnudo como tema central de la modernidad española.
La tercera y última temporada de la serie ha tenido su estreno internacional en Sitges este domingo 6 de octubre.
THE MEDIAPRO STUDIO ha presentado hoy THE HEAD 3, la temporada que pone fin a la trilogía de THE HEAD, dentro de la programación de la 57 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. Producida en asociación con Hulu Japan, la serie ha sido creada por Ran Tellem, director de Contenido Internacional de THE MEDIAPRO STUDIO, quien también repite como productor ejecutivo junto a Laura Fernández Espeso, Javier Méndez y Bernat Elías.
Rodada en inglés y estrenada en más de noventa países, THE HEAD se ha convertido en una de las principales franquicias internacionales de THE MEDIAPRO STUDIO, destacada por la revista Variety como una de las mejores series de 2022.
La presentación en Sitges, que tuvo lugar ayer, ha contado con la participación de sus protagonistas, John Lynch y Katharine O’Donnelly, además de con el creador Ran Tellem, el director de la serie, Jorge Dorado y el productor ejecutivo Javier Méndez.
Con motivo de su presentación internacional, THE MEDIAPRO STUDIO ha desvelado además el cartel de esta tercera y última entrega de la trilogía que comenzó en 2020.
Como es ya tradición en la franquicia, el equipo artístico de THE HEAD 3 reúne un reparto internacional de actores procedentes de distintos países y que en esta ocasión tiene un marcado acento multicultural, con intérpretes de nacionalidad británica, española, alemana, japonesa, irlandesa, francesa, sudanesa y danesa.
John Lynch (Blue Lights, La Caza), Katharine O’Donnelly (María, reina de Escocia), ambos en la serie desde sus inicios, y OIivia Morris (Hotel Portofino), incorporada desde la temporada 2, vuelven a ser los protagonistas. Repiten también Ben Cura (La Reina Carlota: Una historia de los Bridgerton) y Olwen Fouéré (El hombre del norte, The Crown), que ya estuvieron en la segunda entrega.
Por lo que respecta a las novedades en el reparto, la tercera temporada cuenta con destacadas incorporaciones como la actriz española Clara Galle (A través de mi ventana, El Internado Las Cumbres), además de Stanley Weber (Borgia, Outlander), Nine D’Urso (Balenciaga, Hors du Temps) Ned Dennehy (Peaky Blinder, Outlander), Godehard Giese (Babylon Berlín), Sara-Marie Maltha (The Killing), John Kavanagh (Los Tudor, La Dalia Negra) y Atsuro Watanaba (Las flores de la Guerra), entre otros.
Jorge Dorado ha vuelto a estar al frente de la dirección de estos nuevos seis episodios: “Esta temporada que pone fin a la trilogía de las cabezas cortadas es la más salvaje de todas” asegura Dorado, quien añade: “Ha sido una experiencia increíble trabajar con un equipo técnico y artístico al más alto nivel. Esta temporada hemos surcado desiertos, descendido a lo más profundo de la tierra, recorrido mares, sorteado incendios… Nos hemos cocido al sol abrasador y helado en la noche más oscura”.
Esta tercera entrega cuenta además con un equipo de guionistas internacionales que incluye a la pareja hispano-británica Teresa de Pelegrí y Dominic Harari (Seres Queridos, Amor en su punto), la británica Rachel Kilfeather (Vikings T3: Valhalla) la norteamericana Martine Moore (Bwitches) y el británico Pearse Lehane (Doctor Who Confidential).
La principal característica de esta franquicia ha sido recluir a sus protagonistas en ambientes hostiles, aislados y remotos donde no hay escapatoria posible. En la primera temporada fue una estación internacional en la Antártida; en la segunda, un barco en el Punto Nemo, el lugar más alejado de tierra firme en mitad del Pacífico. El escenario de esta tercera temporada se sitúa en el Desierto del Sahara, en una zona conocida como Bir Tawil, ubicada en la frontera entre Egipto y Sudán, que permanece como el único territorio del planeta considerado como ‘tierra de nadie’. Un lugar sin gobierno ni legislación es, sin duda, el sitio perfecto para llevar a cabo una investigación para la que no existen reglas.
El rodaje se llevó a cabo entre los meses de noviembre de 2023 y enero de 2024 en distintas localizaciones de Madrid, Almería, Tenerife y Segovia.
SINOPSIS “THE HEAD 3”: Decidida a seguir adelante con la investigación de su padre, Rachel (Olivia Morris) cree haber dado con la toxina que contaminaba las algas. Una vez modificadas éstas genéticamente, y tras testarlas en animales, es el momento de probar con humanos. Para ello ha seleccionado a cinco voluntarios de distinta condición dispuestos a ejercer de cobayas a cambio de una sustanciosa cantidad de dinero. Todo parece ir bien hasta que una nueva muerte y la desaparición de nuevo de una cabeza conviertan una vez más el remoto escenario en una pesadilla.
SOBRE LA TRILOGÍA: THE HEAD ha llegado ya a más de 90 países con excelentes resultados, entre ellos mercados y operadores tan importantes como HBO Max en Estados Unidos y América Latina; Canal+ en Francia; Starzplay en UK y Alemania; NENT en los países nórdicos; SBS en Australia; SCC en Canadá; Prime Video en Italia, Países Bajos e India; Watch it! en Oriente Medio y Norte de África; AXN en Portugal; Streamz en Bélgica; Go3 y NENT en Países Bálticos; TET en Letonia y ETV en Estonia. Y, por supuesto, a través de Hulu Japan. En España, la primera temporada está disponible en Disney+ y las primera y segunda en HBO Max.
THE MEDIAPRO STUDIO Distribution será nuevamente responsable de la distribución mundial del título en esta tercera temporada.
Clarence Jazz Club contará con uno de los saxofonistas de jazz más importantes de esta época, tendremos a Steve Coleman junta a su mítica banda este sábado 12 de octubre.
El compositor y saxofonista alto Steve Coleman es considerado uno de los artistas más influyentes de la música moderna. Ha recibido tres prestigiosos premios: la beca MacArthur, la beca Guggenheim y el premio Doris Duke Performing Artist Award; un reconocimiento por su influencia al incorporar a sus métodos musicales toda una vida de investigación sobre la cultura de la diáspora africana y los ciclos de la naturaleza y la astronomía.
El pianista y compositor Vijay Iyer declaró al Wall Street Journal que «es difícil exagerar la influencia de Steve. Ha afectado a más de una generación, tanto como cualquiera desde John Coltrane«. Lleva más de 40 años al frente de su grupo principal, Steve Coleman and Five Elements, y ha publicado 30 álbumes como líder.
Con la publicación de «Mdw Ntr» (grabación de su actuación en directo en el famoso Village Vanguard de Nueva York) Steve Coleman, ganador de la beca MacArthur, explora nuevos ámbitos usando prácticas de interpretación no lineales. Con su emblemática banda Five Elements, utiliza módulos espontáneos y precompuestos, o células motívicas que pueden tocarse en cualquier orden, y que permiten que cada músico salte espontáneamente hacia delante o hacia atrás a diferentes secciones –incluso entre composiciones,
Resaltando así distintos estratos de la música y reinventando la forma de manera completamente interactiva en cada actuación. Coleman suele componer estos módulos imaginándolos como cadenas de diadas tonales que se enlazan siguiendo patrones rítmicos para crear estructuras melódicas; algo que considera un análogo de las secuencias de ADN. La obra también refleja su investigación sobre la conexión entre el lenguaje y la música, en particular los primeros intentos de notación musical mediante formas y glifos en el antiguo Egipto y las similitudes estructurales y funcionales entre la composición espontánea y el Mdw Ntr, una transliteración del sistema de escritura habitualmente llamado jeroglífico.
El uso de ciclos rítmicos complejos por parte de Coleman es una característica constante de su trabajo. Coleman fue cofundador de M-Base, una influyente cooperativa a mediados de la década de 1980 que sigue siendo vital hoy día como organización sin ánimo de lucro M-Base Concepts, Inc., que proporciona un entorno de apoyo para la experimentación musical y la interpretación original. El compromiso de Coleman con la tutoría y la comunidad también ha distinguido su carrera.
Regularmente realiza residencias de semanas de duración en todo el país, dirigiendo talleres, seminarios, ensayos abiertos, actuaciones y colaboraciones en un esfuerzo por llegar a las comunidades menos atendidas y ayudando a dinamizar las escenas musicales locales. Ha sido artista residente en la Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes de Lucerna (2009-2010) y en el Instituto Thelonious Monk (2008-2009) y miembro del profesorado de la Universidad de California en Berkeley (2000-2002), donde también realizó investigaciones en el Centro de Nuevas Tecnologías Musicales y de Audio (CNMAT), el Taller de Jazz de Stanford (1995-1996) y la Escuela de Bellas Artes de Banff (1985- 1991).
Exploró el uso de programas informáticos interactivos en la creación de música en el IRCAM de París, Francia, donde se estrenó su obra por encargo en 1999. Formación Steve Coleman – Saxo Alto Jonathan Finlayson – Trompeta Rich Brown – Bajo Eléctrico Sean Rickman – Batería
Enlaces de ventas de entradas por web: Sábado 12 octubre: https://www.clarencejazzclub.com/wp/events/steve-coleman-and-five-elements/ Web: www.clarencejazzclub.com Facebook: https://www.facebook.com/clarencejazzclub Twitter: https://twitter.com/ClarenceJazz Instagram: https://www.instagram.com/clarencejazzclub/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCkhOWepwWQvdTEQXZCXiFOQ
El Ayuntamiento de Málaga, a través del Área de Sostenibilidad Medioambiental, informa de las principales actuaciones que la Empresa Municipal de Aguas tiene previsto acometer la próxima semana, en concreto tres, “pudiendo producirse afectaciones puntuales al suministro o a la movilidad”.
Estas actuaciones será en la avenida de Manuel Rodríguez, 1, donde se llevarán a cabo trabajos de regulación y sectorización, con una duración estimada de dos semanas, aunque no está previsto que afecte al tráfico.
En cuanto al suministro, no se prevén afectaciones por estas actuaciones, salvo en el momento de la conexión definitiva de los equipos, que será solamente unas horas en algún momento dentro del desarrollo de la actuación.
Asimismo, en la avenida de Velázquez, 51 continúan las obras de sustitución de 50 metros de una tubería de saneamiento. Los trabajos conllevan la ocupación de un carril de circulación en el tramo afectado.
El calle Magnolios, 18 siguen también los trabajos de canalización de 80 metros de tubería de abastecimiento para unir sectores y poder regular presiones con una única válvula. Suponen la ocupación de un carril de circulación.
En cuanto al suministro, no se prevén afectaciones salvo en el momento de la conexión definitiva de la nueva tubería a la red, que será solamente unas horas en algún momento dentro del desarrollo de la actuación.
Durante la próxima semana también se pueden acometer actuaciones no previstas por averías o trabajos de mantenimiento con posibles afectaciones al suministro o la movilidad, de las que se irá informando a través de los canales oficiales de Emasa y del Ayuntamiento.
El auditorio Christine Ruiz-Picasso del Museo Picasso Málaga (MPM) acoge el próximo jueves 3 de octubre a las 19.30 horas la presentación de ‘El día del lobo’, la nueva novela del reconocido escritor malagueño Antonio Soler, dentro del ciclo ‘Conversaciones en el Museo’ del Centro Andaluz de las Letras (CAL).
Soler estará acompañado por el historiador Fernando Arcas y el escritor y periodista Sergio del Molino, que conversarán con él en torno a la publicación. La entrada será libre hasta completar aforo.
Antonio Soler, Premio Nacional de la Crítica en dos ocasiones, traslada al lector en su última obra a la Málaga de 1937 en la que relata la Desbandá. Rescata así la memoria de este trágico episodio olvidado: la huida por una carretera tortuosa de un río de personas, animales y vehículos sobre el que aparecía el estruendo de los motores, el zumbido de las bombas y la metralla.
Publicada por Espasa, se trata de un relato vibrante, en el que Soler sumerge al lector en el testimonio de su familia en esos momentos tan duros: “Ese fue el cuento de mi infancia. El más impresionante. El cuento que siempre le pedía a mi abuela materna que me contara. Su viaje al infierno. Allí siempre estaba el lobo acechando. Mostrando los colmillos afilados, su sed de sangre. El lobo que vino todos los días. No había encantamientos, brujas ni monstruos de tres cabezas que pudieran compararse con aquella historia”.
El autor dialogará el jueves 3 de octubre a las 19.30 horas en el Auditorio Christine Ruiz-Picasso con el escritor y periodista Sergio del Molino y con el doctor en Historia por la Universidad de Málaga (UMA), Fernando Arcas, en un encuentro al que se podrá acceder con entrada libre hasta completar aforo.
Antonio Soler (Málaga, 1956) es uno de los escritores más destacados de la narrativa española contemporánea. Su carrera literaria ha sido ampliamente reconocida con distintos galardones.
Es autor, entre otras, de las novelas ‘Las bailarinas muertas’ (premio Herralde y premio Nacional de la Crítica), ‘El nombre que ahora digo’ (premio Primavera), ‘El camino de los ingleses’ (premio Nadal), ‘El sueño del caimán, Sur’ (recibió los premios Juan Goytisolo, Nacional de la Crítica, Francisco Umbral, Dulce Chacón y Andalucía de la Crítica), ‘Sacramento’ y ‘Yo que fui un perro’. Sus libros se han traducido a una docena de idiomas.
El plazo de inscripción para participar en el proceso selectivo estará abierto hasta el 25 de octubre.
El Ayuntamiento de Algarrobo (Málaga) ha anunciado la apertura de un proceso selectivo para cubrir tres nuevas plazas de Policía Local, con el objetivo de fortalecer la seguridad y la capacidad operativa del cuerpo municipal.
Con estas nuevas incorporaciones, la plantilla actual de nueve agentes pasará a contar con un total de 12, permitiendo una mayor presencia y un servicio más efectivo en el municipio.
Los interesados podrán presentar sus solicitudes hasta el 25 de octubre a través de la página web oficial, donde se encuentran disponibles las bases de la convocatoria.
Según la alcaldesa, Natacha Rivas, esta ampliación responde al “firme compromiso del equipo de gobierno de reforzar la seguridad en Algarrobo y dotar al municipio de un mayor número de agentes que puedan velar por el bienestar de nuestros vecinos y visitantes”.
Rivas ha destacado que este aumento de personal no solo fortalece la plantilla de la Policía Local, sino que también refuerza la estrategia de seguridad proactiva que busca un mayor control y prevención en todo el término municipal.
“La incorporación de estos tres nuevos efectivos nos permitirá optimizar la presencia policial en zonas clave y garantizar un entorno más seguro para todos”, añade la regidora.
Además, ha subrayado que esta medida forma parte de un plan integral que persigue dotar a Algarrobo de recursos que mejoren la calidad de vida y la tranquilidad de sus habitantes.
Los interesados en participar en el proceso selectivo pueden consultar las bases en la web oficial del Ayuntamiento de Algarrobo, donde también encontrarán toda la información necesaria para completar la solicitud antes del 25 de octubre.
El restaurante ubicado en el resort La Zambra celebra el éxito de su nuevo oyster bar disponible en barra, donde el chef Juanjo Solano reinterpreta la forma de entender el lujo que evocan estos bocados desplegando la picardía andaluza.
Las ostras relucen en nuestra imaginación como ese manjar que protagoniza la elegante mesa parisina. Sin embargo, como ya es costumbre, el chef Juanjo Solano se propone desafiar a la propia imaginación e intercambiar el lujo de la capital francesa por el inquebrantable que desprende la Costa del Sol a través de una reinterpretación de estas joyas marinas.
Picador, la perla gastronómica del resort La Zambra, lanzará un menú de ostras en su barra. Un nuevo oyster bar que contará con una cuidada selección de ostras con carácter propio: La Natural celebra la simplicidad de la ostra fresca, acompañada solamente de limón para presentarla en su forma más pura y tradicional; La Picante, con salsa espinaler casera y tajín, una dedicatoria a los paladares más arriesgados; y La Fresca, con tartar de manzana verde, lima y aceite verde, se corona por su ligereza.
No obstante, en un despliegue de creatividad que caracteriza todas las creaciones de Juanjo, se suman otras tres elaboraciones para descubrir nuevos sabores en la apreciación de esta delicia marina: La Gratinada, con salsa holandesa de piel de lima, cebollitas y cilantro; La Ostra Rosa, inspirada en el lado más afrodisiaco del producto con una combinación de gelée de vino rosé y tartar de fresas encurtidas; y la PX, con velo de Pedro Ximénez y perla de crema agria, en homenaje a la esencia andaluza de Picador.
“Intentamos ofrecer algo para todos los gustos: desde la ostra tradicional solo con limón hasta las de la casa, como la picante con nuestra salsa Espinaler y la fresca con tartar de manzana verde, aquellas que siempre han formado parte de nuestra carta. Ahora, a estas se suman tres nuevas versiones donde Picador sigue revelando su personalidad: la más laboriosa, la ostra rosa, que requiere 14 días de preparación y se sirve con un tartar de fresas fermentadas lácticamente, transformando la fructuosa en un ácido sutil y balanceado; un recorrido por cambios de temperatura, como en la ostra gratinada con salsa holandesa de piel de limón; y la más andaluza, que ensalza un producto de la tierra como el Pedro Ximénez”, explica el chef Juanjo Solano.
Asimismo, entre las novedades en barra también destaca la introducción de la carta Pícara, una selección que incluye los grandes ‘hits’ de Picador en formato tapa: desde salados como el mítico steak tartar sobre pan brioche o el mollete de pringá con salsa de hierbabuena y shiso, hasta dulces como la tentación de la carta por excelencia, el mini profiterol de mango. Al igual que su propuesta en sala, cada bocado es perfecto para maridar con una de las más de 90 referencias de vinos regionales, nacionales e internacionales que ofrece Picador, el refugio mijeño que contagia las ganas de brindar invitando a descubrir la sintonía entre lo clásico y lo audaz.
Sobre Picador
Picador es el place to be gastronómico de Mijas. Emplazado en el resort La Zambra, este restaurante ofrece una propuesta gastronómica basada en sabores tradicionales y bocados típicos de la región con los chefs Ikér González y Juanjo Solano al frente de su cocina. Picador se presenta como el lugar perfecto para organizar una escapada al sur y disfrutar de bocados y platos típicos de la cultura andaluza con un estilo vanguardista y desenfadado como de sus croquetas con bogavante o el delicioso mollete de pringá entre otras elaboraciones. Todo ello acompañado del maridaje perfecto con bebidas como su sangría de autor y más de 90 referencias de vinos, permitiendo vivir una experiencia como en las tabernas clásicas andaluzas sin perder personalidad y sofisticación.
El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, junto a la concejala delegada Acción Exterior, Mar Torres, ha recibido a una delegación de embajadores de la Unión Europea con motivo de la presidencia de Hungría del Consejo de la UE.
Al acto, que ha tenido lugar en el Salón de los Espejos del Ayuntamiento, también han asistido el subdelegado del Gobierno en Málaga, Javier Salas; la delegada de la Junta de Andalucía, Patricia Navarro; y la vicepresidenta de la Diputación, Francisca Caracuel.
Tras convertirse en un referente en Barcelona donde posee su propia galería, Lara Kaló elige Málaga para seguir dando a conocer su obra con una exposición en el restaurante Vino Mío.
Hace tan solo un mes que la artista granadina, Lara Kaló ha sido madre primeriza, algo que la ha llenado de fuerza e inspiración para seguir difundiendo su obra y dar un paso lleno de valentía al elegir Málaga como lugar donde abrir una nueva galería para exponer su obra.
Lara Kaló nació en Granada, ha forjado una carrera internacional, pasando por ciudades como París, donde se formó como artista en la prestigiosa escuela École Dúperre. Ha expuesto en países como Francia, Inglaterra y Noruega. Su trabajo se caracteriza por un profundo dominio del color y una constante búsqueda de lo esencial.
A lo largo de su carrera, Kaló ha demostrado un interés constante por explorar nuevas formas de expresión. Enlaza la figura de la mujer fuerte y poderosa. En sus exposiciones, la figura femenina toma el protagonismo, abordada desde un lenguaje visual que es, a la vez, poderoso y profundamente introspectivo.
Desde hace algunos años posee su propia galería en Barcelona donde ha creado un círculo de relaciones que la han convertido en todo un referente, con encargos llegados de todas las partes del mundo y gran expectación en las inauguraciones de su galería donde los asistentes son sorprendidos con su live painting.
Ahora esa personalidad arrolladora llega a Málaga, en una mano su espátula y en la otra su bebé de un mes, un vestido lleno de pintura y sus pies descalzos. Lara está llena de vida y ahora esa vida pretende compartirla con el público malagueño, de momento dándose a conocer con alguna exposición y pronto con su propia galería.
Hace unos días se inauguró esa primera exposición en el restaurante Vino Mío centrada en la figura de la mujer. La muestra, compuesta por nueve obras, aborda la complejidad, fortaleza y diversidad femenina desde una perspectiva contemporánea. Esta exhibición permanecerá en Vino Mío hasta bien entrado 2025, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de sumergirse en una visión poderosa y evocadora de lo femenino.
El punto culminante de la inauguración fue la creación en vivo de la novena pieza durante un live painting, un momento único que permitió a los asistentes presenciar el proceso artístico de Kaló en directo. La obra, que completa esta serie, refleja la energía y el simbolismo característicos de la artista, destacando a la mujer no solo como musa, sino como creadora.
La alcaldesa de Torremolinos (Málaga), Margarita del Cid, ha valorado la reunión de la Comisión de Turismo de la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP), celebrada este lunes en Santa Cruz de Tenerife, donde se han abordado diferentes temas, entre otros, el impacto de la actividad turística en el mercado de la vivienda.
Parte del programa Vivir Torremolinos, la ciudad costasoleña trabaja de forma conjunta con un equipo técnico conformado por la Comisión de Turismo de la FEMP para que ese impacto de la industria turística en el mercado de la vivienda tenga un sustento técnico.
Al respecto, Del Cid ha advertido de la importancia de que las conclusiones de esta y otras mesas técnicas, como la que va a crear el propio municipio de la mano del sector privado, den pie a normativas y decisiones que sean flexibles para que se respete y contemple la casuística de cada municipio.
Igualmente, la Comisión de Turismo de la FEMP ha certificado el nombramiento de la alcaldesa de Torremolinos como miembro del Consejo Español de Turismo, que celebrará su próxima reunión en Madrid el próximo 9 de octubre.
Durante el encuentro de la Comisión de Turismo de la FEMP, a cuenta de la petición que ha recibido por parte de la asociación Diversa Global para dar a conocer la Red Española de Destinos por la Diversidad, de la que Torremolinos ya forma parte; Del Cid ha compartido con los representantes de este organismo la candidatura de Torremolinos para ser sede del Europride de 2027, de la que ha destacado la unidad institucional y la apuesta por la libertad y la diversidad desde una concepción universal, de la mano de la cultura y de los autores de la generación del 27 que tuvieron vínculo con la ciudad.
El Museo Picasso Málaga en colaboración con la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso (FABA) presentan, junto a la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y el patrocinio de la Fundación Unicaja, la exposición Reflejos. Picasso/ Koonsen la Alhambra.
La exposición Reflejos. Picasso/Koons en la Alhambra integrará hábilmente cinco obras- dos de Pablo Picasso y tres de Jeff Koons- en el Palacio de Carlos V y en la colección permanente del museo, creando una conversación dinámica entre pasado y presente. Dentro del recinto de la Alhambra, la belleza intemporal de las obras de Picasso y Koons iluminará la continuidad y transformación de la inspiración artística, ofreciendo a los visitantes una perspectiva única sobre el diálogo entre tradición y modernidad.
El patio del Palacio de Carlos V albergará la obra “Tres Gracias” (2016-2022) de Jeff Koons, una moderna creación elaborada en acero inoxidable pulido con un recubrimiento de color transparente, que ofrece un contraste audaz y una reinterpretación moderna de temas clásicos. Ya en el interior del Museo de Bellas Artes de Granada, “Las tres Gracias” (1923) de Pablo Picasso, una personal reflexión sobre este clásico canon de belleza, y “Cabeza con casco” (1933), una llamativa escultura de bronce del malagueño, contextualizarán narrativamente el patrimonio artístico español de esta sala. Le acompañan en el mismo espacio dos obras de Koons de su serie “Gazing Ball” (2015-2016), fusionando lo histórico con lo contemporáneo.
A propósito de esta exposición, y en palabras de Miguel López-Remiro, director artístico del MPM “El museo del siglo XXI se presenta como un espacio amplificado, donde el arte trasciende límites y dialoga con múltiples contextos, un museo concebido como una plaza pública y lugar de encuentro y de futuro. El proyecto ‘Reflejos Picasso’ se inscribe en esta visión, buscando expandir de manera discontinua la presencia del Museo Picasso Málaga en colaboración con espacios emblemáticos de Andalucía, generando nuevas oportunidades para la comprensión de la obra de Picasso. En este marco Reflejos. Picasso / Koons en la Alhambra, con la que se inicia este proyecto, establece una visión sobre la relación entre la obra de Pablo Picasso y la de Jeff Koons en el contexto del Palacio de Carlos V, la Colección del Museo de Bellas Artes de Granada, y el entorno único de La Alhambra, invitando a una profunda reflexión sobre la intersección entre tradición, vanguardia y contemporaneidad”.
Además, en la tarde del 17 de diciembre, coincidiendo con la inauguración de Reflejos. Picasso/Koonsen la Alhambra, tendrá lugar una conversación pública entre Jeff Koons y el historiador del arte Joachim Pissarro, bisnieto del artista Camille Pissarro, sobre la influencia de Picasso.
Reflejos.Picasso/Koons en la Alhambra es un proyecto concebido y desarrollado por La Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso, con la colaboración del Studio Jeff Koons. La exposición está comisariada por Miguel López-Remiro, Director Artístico del Museo Picasso Málaga junto a Ricardo Tenorio, Director del Museo de Bellas Artes de Granada. Esta exposición cuenta con la complicidad de la Consejería de Cultura y Deporte, del Patronato de la Alhambra y Generalife y del Museo de Bellas Artes de Granada. Todas estas instituciones desean agradecer el patrocinio de la Fundación Unicaja en este proyecto.
Este nuevo acuerdo fortalece la colaboración existente entre el Museo Picasso Málaga y la Fundación Unicaja, materializada en el respaldo a las últimas exposiciones de la pinacoteca, ‘María Blanchard. Pintora a pesar del cubismo’ y ‘Picasso escultor. Materia y cuerpo’, el impulso a la investigación de la obra del artista y el fomento de programas culturales como ‘Reflejos Picasso’ que promueven la expansión del legado del malagueño.
Así, el titular del ramo ha señalado que la Junta de Andalucía vigila estrechamente la evolución de la enfermedad y mantiene contacto directo con ganaderos y el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación.
Asimismo, ha avanzado que “desde el prisma de la prevención y precaución, la Consejería de Agricultura ha tramitado la compra de emergencia de estas 970.000 vacunas que se suman a las 125.000 dosis que suministra el Gobierno central”. Al respecto, ha detallado que Andalucía comenzará este miércoles a administrar vacunas que nos lleguen desde el ministerio a las cabañas ganaderas afectadas y se distribuirán tal y como indiquen los responsables del servicio de veterinaria de la Consejería de Agricultura.
Al respecto, Fernández-Pacheco ha insistido en que la Consejería de Agricultura se encuentra en contacto permanente con el Gobierno central para conocer la información actualizada sobre los casos notificados y mantiene un diálogo continuo con el sector ganadero. “Agradecemos el trabajo que se está realizando desde el ministerio en la lucha contra las enfermedades animales”, ha sostenido el consejero.
Experiencia y gestión
Sobre esta enfermedad, el titular del ramo ha destacado que “en Andalucía tenemos experiencia con la lengua azul, ya que este verano tuvimos hacer frente a los serotipos 1 y 4 registrados en la región, para los que tuvimos que comprar y distribuir vacunas bivalentes por más de un millón de euros”. No obstante, ha confiado en que pronto llegue el frío para que el virus de la lengua azul deje de circular y no se extienda en más puntos del país. La Consejería de Agricultura mantiene este martes 1 de octubre una reunión con el sector ganadero.
España cuenta con un Programa Nacional de Vigilancia, Control y Erradicación de la Lengua Azul 2024, que establece la obligatoriedad de vacunar a los ejemplares de más de tres meses frente a estos serotipos de la enfermedad.
En total, se calcula que esta iniciativa incide en el bienestar de alrededor de 2,6 millones de cabezas de ganado ovino (2,1 millones) y bovino (515.000 ejemplares).
Para la administración de las vacunas incluidas en los programas anuales que afectan a la cabaña andaluza, la Consejería cuenta con la colaboración de las 72 Agrupaciones de Defensa Sanitaria Ganadera (ADSG) reconocidas en la comunidad autónoma.
En el marco del Día Mundial de los Animales, la Federación FAUNA (Federación de Asociaciones Unidas por la Naturaleza y los Animales) resalta la importancia de la protección de especies amenazadas y el rol fundamental que juega el ser humano en su conservación, especialmente a través de la cría en cautividad, el comercio regulado y la tenencia responsable.
El aumento acelerado de especies en peligro de extinción está directamente relacionado con la deforestación, impulsada principalmente por la expansión de cultivos como la palma, la soja y otros alimentos. La devastación de los hábitats naturales a manos de estas actividades económicas está reduciendo el espacio vital de la fauna silvestre, empujando a muchas especies a una situación crítica.
Ante esta realidad, Luis Olmedo, portavoz de la Federación FAUNA, subraya: “Cada especie amenazada nacida en cautividad es un número más que suma a su especie y un animal menos que se extrae de la naturaleza. La cría en cautividad está jugando un papel fundamental para evitar la extinción de muchas de estas especies.”
El papel de la cría en cautividad y el comercio regulado
La cría en cautividad ha demostrado ser una solución clave para evitar la extinción de especies en peligro. No sólo contribuye a incrementar el número de ejemplares de cada especie, sino que también proporciona un valioso reservorio genético, crucial para su supervivencia y su futura reintroducción en la naturaleza.
Juan Gómez, experto en biodiversidad de FAUNA, añade: “Gracias al comercio regulado y controlado, y al convenio CITES, muchas especies amenazadas se han salvado de la extinción global. Es vital que entendamos que un comercio responsable es parte de la solución, no el problema.”
Un ejemplo de ello es el de José Carlos Fernández y Rosa Liria Lorenzo, socios de AVIORNIS, asociación federada en FAUNA que han conseguido criar los primeros flamencos gallegos, y que solo en junio les nacieron una veintena de aves de otras especies, como loros, grullas e ibis escarlata
Modelos de éxito: Los programasde CITIZEN CONSERVATION en Alemania En países como Alemania se ha apostado por el talento de personas como José Carlos y Rosa para establecer programas coordinados de cría para la conservación de especies amenazadas, a través de la red de CITIZEN CONSERVATION, una iniciativa que ha demostrado ser un modelo exitoso. En este innovador esfuerzo colaboran criadores particulares, profesionales y parques zoológicos, uniendo esfuerzos para proteger la biodiversidad y garantizar la preservación de especies en riesgo. Algunas especies endémicas españolas, como la salamandra de Almanzor o el ferreret se están criando con éxito en hogares alemanes en colaboración con instituciones zoológicas.
José María López de FAUNA, destaca: “La tenencia responsable y la cría en cautividad consiguen reducir el furtivismo, al disminuir el interés económico de los traficantes. Programas como los de CITIZEN CONSERVATION son ejemplos de cómo el ser humano, cuando actúa de manera responsable, puede ser parte activa en la recuperación de especies. Muchas especies no son atractivas para su exhibición en los zoos por su tamaño o no ser carismáticas, y ahí es donde entran de lleno los criadores privados en colaboración con las instituciones. Un talento y un espacio que no se pueden desperdiciar y que en España no falta, pero que están amenazados hoy en día, y de manera paradójica, por la Ley de Bienestar Animal.”
El Convenio CITES: Una herramienta clave en la lucha contra la extinción
El comercio regulado bajo el Convenio CITES es un componente esencial en la protección de especies amenazadas. A través de estos acuerdos internacionales, muchas especies han logrado sobrevivir frente al tráfico ilegal y la destrucción de sus hábitats.
FAUNA aprovecha este Día Mundial de los Animales para invitar a la reflexión: la supervivencia de nuestras especies depende del esfuerzo conjunto entre gobiernos, asociaciones, criadores y ciudadanos. A través de prácticas responsables como la cría en cautividad y el comercio regulado, podemos revertir la tendencia hacia la extinción y asegurar un futuro sostenible para nuestra fauna silvestre.
Sobre FAUNA:
La Federación FAUNA (Federación de Asociaciones Unidas por la Naturaleza y los Animales) agrupa a diversas organizaciones dedicadas a la protección, conservación y defensa de los animales y sus hábitats. Trabajamos incansablemente para promover un equilibrio sostenible entre el ser humano y la naturaleza, abogando por prácticas responsables y comprometidas en la conservación de nuestra biodiversidad.
La Diputación de Málaga da a conocer en un taller las 86 especies de mariposas de la Sierra de las Nieves, una de las zonas de mayor variedad biológica de España.
El taller, celebrado en el municipio de Parauta, ha reunido a una treintena de participantes que han aprendido a identificar las distintas especies de mariposas y han conocido su función polinizadora y su importancia como bioindicadores para detectar cambios y alteraciones de los ecosistemas.
El vicepresidente y diputado de Territorio Sostenible, Cristóbal Ortega, que ha explicado que el taller cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Parauta, la Consejería de Sostenibilidad y Medio Ambiente de la Junta de Andalucía y la Sociedad Española para la Conservación y el Estudio de las Mariposas de España (Soceme).
Ortega ha recordado que las mariposas son, junto a las aves, el grupo de fauna que presenta una red más amplia de seguimiento en toda Europa. Se trata de actividades en auge que atraen a un turismo desestacionalizado y de calidad.
La Sierra de las Nieves es uno de los enclaves con mayor valor ecológico de la provincia, motivo por el cual recibió en 2021 la máxima protección ambiental, siendo declarado como Parque Nacional. Entre otras especies, alberga una nutrida y diversa comunidad de mariposas diurnas, y cuenta con un programa de seguimiento en el que todas las personas interesadas pueden participar.
Las 86 especies de mariposas que se pueden encontrar la Sierra de las Nieves suponen el 78% de las especies malagueñas, el 58% de las andaluzas y el 36% de las ibéricas.
Estas especies aparecen en la ‘Guía de mariposas del Parque Nacional y Natural de la Sierra de las Nieves’ editada por la Diputación en 2023, que ha servido como herramienta para el desarrollo del taller.
El ente provincial ha editado otras guías de la misma temática, como ‘Mariposas diurnas de la Gran Senda de Málaga’ (2017), ‘Mariposas de los pueblos y ciudades de la provincia de Málaga’ (2021) y ‘Guía didáctica de los artrópodos de Málaga’ (2023).
