Antón Álvarez (C. Tangana) debuta como director con un documental sobre el virtuoso guitarrista, explorando su arte y su legado familiar.
El Festival de Málaga ha presentado este viernes 14 de marzo en el Teatro Echegaray la proyección de ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’, la ópera prima de Antón Álvarez, más conocido como C. Tangana en su faceta musical. Este documental perteneciente a la sección Documentales Pases Especiales indaga en la herencia flamenca, la evolución del género y un secreto familiar que se desvela a lo largo de la película.
En su primer largometraje, Antón Álvarez traslada su particular visión artística al cine con una historia que gira en torno a Yerai Cortés, una de las figuras más talentosas de la nueva generación de guitarristas flamencos.
Reconocido internacionalmente por su carrera musical, Antón Álvarez ha revolucionado la industria con su estilo innovador y su capacidad para fusionar géneros. Con el álbum “El Madrileño”, se consolidó como una de las figuras más influyentes de la música contemporánea.
En 2023, produjo y protagonizó el documental “Esta ambición desmedida”, que seguía su proceso creativo y su evolución artística. En aquella producción, ya adelantaba su interés por el cine, sin revelar que, al mismo tiempo, estaba rodando su primer largometraje. Este debut confirma su inquietud por la narrativa visual y su capacidad para trasladar su sensibilidad artística a la gran pantalla.
A la presentación han asistido la productora de la película Cris Trenas y la cantante y actriz La Tania. Ambas han transmitido su emoción por poder presentar el documental en Málaga. Trenas bromeaba sobre la ausencia del director: “estamosmuy contentas de que nos hayan dejado solas para poder explayarnos sobre la película”. Y continuaba diciendo que esta tarde era muy especial, puesto que era “el final del recorrido de festivales por España”.
Tras su paso por el Festival de Málaga, ’La guitarra flamenca de Yerai Cortés’ será distribuida en cines por A Contracorriente Films y llegará al circuito internacional a través de Latido Films.
Francisco Rodríguez Fernández explora la vida y legado de la artista, más allá de su faceta popular, en un documental revelador
El Festival de Málaga ha acogido este viernes 14 en la Sala de Turismo y Deportes de Andalucía la proyección de ‘Gloria Fuertes’, un documental dirigido por Francisco Rodríguez Fernández perteneciente a la sección Documentales Pases Especiales.
El filme profundiza en la trayectoria de una de las poetas más queridas de la literatura española. A través de testimonios inéditos y material de archivo, la película desvela aspectos desconocidos de su vida y obra.
Aunque su popularidad televisiva en los años 70 y 80 la convirtió en un personaje entrañable para el público infantil, este documental revela cómo su imagen pública llegó a eclipsar su faceta más comprometida y transgresora. A través de testimonios de escritores, investigadores y personas cercanas a la autora, así como documentos inéditos, la película reconstruye el verdadero legado de Gloria Fuertes, situándola en el lugar que merece dentro de la literatura española.
Francisco Rodríguez Fernández, autor del filme, inició su carrera en el mundo del cine trabajando en la dirección y producción de películas estadounidenses rodadas en España, colaborando con cineastas como Samuel Fuller y Richard Lester. Como director, ha participado en festivales internacionales como Berlín y San Sebastián con películas como ‘La casa grande’ (1975) y ‘Jaque a la dama’ (1978).
Desde 2007, se ha especializado en la realización de documentales históricos y culturales, muchos de ellos emitidos por TVE. Su filmografía destaca por su labor en la recuperación y divulgación de figuras clave del ámbito literario, artístico y cinematográfico.
A la proyección han acudido el director del documental Francisco Rodríguez Fernández, la productora ejecutiva Lourdes Sánchez Serrano, la productora ejecutiva de TVE, Ana Peláez, el poeta entrevistado en el documental experto en postismo y poesía de Gloria Fuertes, Amador Palacios y la experta en Gloria Fuertes Carmen Barassi .
El director, Francisco Rodríguez Fernández, compartía que su objetivo con este documental era “poner en valor la obra de Gloria para adultos y colocar a la poetaen el lugar que se merece”. Por su parte, la productora ejecutiva del filme Lourdes Sánchez Serrano exponía que era algo que los amantes de la poesía “le debían”: “No puede estar solo ligada a la literatura infantil, ella era mucho más”.
Por último, la productora ejecutiva de Televisión Española Ana Peláez ha expresado su emoción, puesto que este es el “primer documental producido por TVE que se estrena este año en el Festival de Málaga”. Y ha destacado el interés de TVE por este género: “un cine de calidad que nos permita recordar personajes de la historia”.
El poeta entrevistado en el documental experto en postismo y poesía de Gloria Fuertes, Amador Palacios, ha sostenido que él siempre ha conocido a Gloria como “una poeta más” y no por su “personaje”, pero que este documental sirve para sostener el papel de su figura como autora.
La experta en Gloria Fuertes Carmen Barassi ha descrito el documental como “una obra de orfebrería”, que permite rescatar a la artista para que esta no quede en el olvido.
Tras su estreno en el Festival de Málaga, “Gloria Fuertes” se proyectará en diversas ciudades españolas y será distribuido por Sateco Documentalia.
Paco Millán presenta en el Festival de Málaga un documental epistolar sobre la vida del icónico cantante y actor malagueño
El Festival de Málaga ha proyectado este viernes día 14 en la Sala de Turismo y Deporte de Andalucía ‘Cartas a Miguel de Molina’, el nuevo documental dirigido por Paco Millán, que forma parte de la Sección Documentales Pases Especiales.
El filme rinde homenaje al legendario artista español Miguel de Molina. A través de un enfoque epistolar, la película reconstruye su vida, su carrera y la lucha contra la represión que marcó su trayectoria.
‘Cartas a Miguel de Molina’ reconstruye la vida y el legado del mítico cantante de copla Miguel de Molina, quien nació en Málaga en 1908 y se convirtió en uno de los artistas más reconocidos de su tiempo. Sin embargo, su trayectoria estuvo marcada por la persecución política y la homofobia, lo que lo llevó al exilio en Argentina.
El documental emplea un enfoque epistolar, utilizando cartas que Miguel de Molina recibió a lo largo de su vida, junto con testimonios de artistas y expertos, y la recreación de su propia voz para narrar su historia. A través de este método, la película ofrece una perspectiva única sobre su lucha por la libertad, su amor por la música y su legado en la cultura española.
Director y productor andaluz, Paco Millán reside en Nueva York desde 2016 y cuenta con una extensa trayectoria en el documental musical y biográfico. En 1995 fundó la productora Omnibus Pictures y, posteriormente, creó su propia productora en EE.UU., Me on Air. Ha dirigido numerosos documentales centrados en la música flamenca y figuras icónicas de la cultura española.
A la proyección han acudido el productor ejecutivo, Juan Cabral y el actor que encarna a Antonio De Molina, Rupert León.
Juan Cabral nos recordaba la importancia de que existan este tipo de proyectos que recuperan nuestro pasado ya que “los muertos son los que realmente nos devuelven a lo que es nuestro pasado histórico y cultural del que beben nuestros artistas actuales”. Hoy en día los artistas tienen ese “espejismo con los cantantes del pasado”, como es el caso de Miguel.
Con este documental, decía Cabral, pretenden “dar luz al legado que dejó”. Una herencia “única en el género”, “perfeccionista” y con una “gran sensibilidad”. Por otro lado, el actor que interpreta a Miguel De Molina, Rupert León afirmaba que para él ha sido un honor interpretar a un personaje así: “Es un ejemplo de diversidad a pesar de todos los inconvenientes, un ejemplo de resiliencia, de resurgir”.
Tras su presentación en el Festival de Málaga, ‘Cartas a Miguel de Molina’ iniciará su recorrido por festivales y plataformas de distribución internacional.
En la sesión, donde se ha proyectado ‘Pequeñas Sinfonías’, de Alfred Oliveri, se ha dedicado un sentido homenaje al director, recientemente fallecido.
La octava edición de Cinema Cocina, la sección del Festival de Málaga que fusiona cine y gastronomía, ha dado comienzo este viernes 14 de marzo en el Teatro Echegaray con la proyección de los cortometrajes ‘Pequeñas Sinfonías’ y ‘Beber para (no) olvidar’, además del largometraje ‘Moles y Escamoles’, que han abierto el programa de este año. En la presentación, se ha aprovechado la ocasión para homenajear y recordar a Alfred Oliveri, el director y productor de cine recientemente fallecido, autor del corto que ha abierto el ciclo.
Fiorella Gianuzzi, gran amiga del director, ha sido la encargada de leer una carta de Paz León, viuda de Oliveri, en la que se ha recordado su pasión, creatividad y el legado que deja en el cine y la gastronomía. “Genial, apasionado, brillante, lanzado y persistente, Alfred fue, es y será siempre imposible de limitar o encasillar. Su fortaleza, energía y optimismo, sumados al amor con el que emprendía todo, seguirá inspirándonos para vivir y nos darán el impulso necesario para seguir contando historias vinculadas a la gastronomía“, ha redactado Paz en su carta.
En palabras de Álvaro Muñoz, director de Lumen Proyectos Gastronómicos, Oliveri fue “el director fetiche de Cinema Cocina, sobre todo por ser amigo, pero también por su enorme curiosidad por la gastronomía y su forma de entender la cocina. Ganó una Biznaga de Plata con nosotros y siempre será parte de este Festival y de Cinema Cocina”. La proyección ha comenzado con ‘Pequeñas Sinfonías’, donde Alfred Oliver traslada al espectador hasta Aramburu, el único restaurante de Buenos Aires con dos estrellas Michelin. ‘Beber para (no) olvidar’, de Jeniffer Castañeda García, recorre la historia de la filoxera y su impacto en la viticultura, resaltando la importancia del vino canario. Las proyecciones han concluido con ‘Moles y Escamoles’, de Vera Ruiz Acevedo y Michael James Wright, un largometraje que explora la innovación en la cocina mexicana a través de dos chefs que trabajan con ingredientes autóctonos como los escamoles, conocidos como el caviar mexicano de insectos.
Tras las proyecciones, ha tenido lugar un coloquio moderado por Álvaro Muñoz, en el que han participado Fiorella Gianuzzi, Jenniffer Castañeda, Michael James Wright y Mayela Cárdenas, cocinera.
Durante el coloquio, Michael James Wright ha contado cómo le inspiró ganar la Biznaga de Plata en Cinema Cocina en la 25 edición del Festival. “Cuando llegué a la oficina le dije a mi productora hacemos moles o hacemos escamoles, pero hay que hacer algo. Al final hicimos ‘Moles y Escamoles’, juntando a dos personajes que no se conocen pero se interceptan”.
Jenniffer Castañeda ha comentado cómo nació su proyecto durante una cena familiar: “Los vinos tenían tanta relevancia y muchos canarios no los conocíamos” que no dudo en dar el salto de la ficción al documental y hacer un filme sobre la memoría histórica de los vinos de Canarias.
Como en cada edición, durante el coloquio se ha servido una degustación inspirada en los sabores de las películas proyectadas, que esta vez ha corrido a cargo de Mayela Cárdenas, trayendo “un poquito de Guanajuato a Málaga”. Los asistentes han podido disfrutar de un cóctel de mezcal y flor de hibisco con un mini taco de tortilla ceremonial con escamoles y quelites en vinagreta de mole de la región.
La programación de Cinema Cocina continuará este sábado 15 con la proyección del cortometraje ‘The Dish: La Paella’, de Carlos González de la Peña Romero, y el largometraje ‘Las hijas del Trueno’, de José Martínez y Marisol Picón.
En total se han proyectado un total de 15 cortos en dos programas.
Los cortometrajes han iniciado hoy su andadura en el 28 Festival de Málaga, con la proyección de los dos programas de cortometrajes Málaga Sección Oficial. La sección agrupa quince piezas divididas en dos programas.
Los directores y directoras de cada corto han tenido oportunidad de presentar sus trabajos en la abarrotada sala 1 del cine Albéniz.
El programa 1, que se ha presentado a las 16:00h, agrupa siete cortos que cuentan distintas historias: En El oficio, de Carlos Amores y Alba Fortes, un hombre que lleva toda su vida dedicado a un taller de neumáticos, recibe una carta que le obligará a abandonar su oficio; en Querido César, de Jorge Foley, una joven cuidadora quiere adueñarse de la fortuna de un jubilado adinerado; en Historia de dos hermanos, de Enrique García, dos hermanos son reclutados para cavar una fosa común durante la Guerra Civil; en Secretos de familia, de Álvaro Lasso de la Vega y Jorge de la Cruz, una pareja de recién casados que no logra mantener relaciones sexuales se enfrenta a un momento crucial; en Feo, de Javier Gómez Bello, Juan decide hacerse unas fotos en un fotomatón, pero el resultado no es el esperado; en El tiempo airado, de Manu Vera, un hombre enfermo se reencuentra con un amigo de la infancia con el que quiere hacer las paces antes de morir; y en Romance de la Luna, Luna, una niña se enfrenta al reciente abandono de su padre.
Por su parte, el programa 2, que se ha presentado a las 22:30h, nos cuenta ocho historias: en Dedo corazón, de Max Deniam, un grupo de amigas decide crear una banda de rock en su pueblo; en Night Whispers (Susurros nocturnos), de Adrián Ramírez León, una noche de pasión se convierte en una pesadilla; en Una cita con Candy, de Pepe Luis Pareja, conocemos a Aurora, una señora católica de 60 años que tiene una cita con una prostituta disfrazada de heroína manga; en Calle San Agustín, de Francis Báez Almendro, un nuevo amor florece entre tronos de Semana Santa; en A-Maniki, una anciana con dificultades ante el mundo digital ve interrumpida su rutina cuando su televisor se tiñe de azul; en Perla, de Ignacio Nacho, el destino puede esperarte agazapado en cualquier esquina; en La visitante de Tony Morales, una joven influencer se encuentra sola en casa hasta que llega una visita inesperada; y en Discordia, de Álvaro Amate, una familia se reúne para ver los cuartos de final del Mundial de Sudáfrica 2010.
Además, el próximo lunes 17 de marzo a las 21:30h en la sala 3 del cine Albéniz, se proyectarán los cortos malagueños beneficiados de las ayudas a la creación en el pasado Festival. En esta ocasión, los asistentes podrán disfrutar de los cortos Desde Nueva York, de Irene Téllez; Extraño amor, de Juanjo Rueda; Eugenio & Yo, de Víctor Samaniego Rodríguez, y No estamos locos, de Lucía Criado Rosas.
El largometraje, dirigido por Mauricio Cuervo, mezcla el terror, la comedia y el drama en una peculiar historia de zombis
Las propuestas más arriesgadas y vanguardistas del Festival de Málaga se dan cita cada año en Zonazine, que en esta edición presenta ocho películas: cuatro españolas, una coproducción y tres internacionales.
La encargada de inaugurar esta sección ha sido la película colombiana ‘Un muerto en el pueblo’, una producción escrita y dirigida por Mauricio Cuervo Rincón. Se ha proyectado este viernes 14 de marzo en la sala 3 del cine Albéniz, y a la presentación y posterior rueda de prensa han acudido el propio director, el actor protagonista Pablo Pachón y la productora Sandra Bustos.
La cinta cuenta la historia de un hombre que vuelve de una muerte prematura y violenta en un pueblo de los Andes colombianos. Su presencia revoluciona a los vecinos, y pronto la celebración se transforma en miedo.
Según nos cuenta en rueda de prensa Mauricio Cuervo, director de la cinta: “Es una película que se sale un poco de lo común y mezcla distintos géneros: el terror, la comedia, el drama. La idea surge de preguntarnos qué haríamos si algún día vuelve una persona fallecida, cómo nos enfrentaríamos a la llegada”.
Sandra Bustos, productora de la cinta, asegura que “se trata de una película hecha con amor y pasión. Creo que el público la va a acoger con mucho cariño”.
Su protagonista, Pablo Pachón, ha querido destacar la suerte que tuvo al ser elegido para protagonizar esta historia: “Soy del pequeño pueblo de los Andes colombianos en los que se desarrolla la película, y tanto el director como los productores decidieron seleccionar a los actores en el mismo pueblo. Cuando salía de casa, sólo tenía que caminar cuatro cuadras y ya estaba en el set. Fue un sueño”.
Respecto al recorrido de la película más allá del Festival de Málaga, la idea, según su productora, es mostrarla en el mayor número de espacios posibles. De momento el estreno en salas parece complicado, pero esperan que llegue a alguna plataforma y a la televisión colombiana.
Mauricio Cuervo Rincón es guionista, director y productor, y sus películas se han exhibido en festivales de cine como Río de Janeiro, Varsovia, Guadalajara y Palm Springs, entre otros. Codirigió el cortometraje Coffe Break y produjo Todo es culpa de la sal, ambos premiados en varios festivales de cine. También fue guionista de los largometrajes colombianos Silencio en el paraíso y Antes del fuego, ambos, también, reconocidos en diversos festivales de cine. Crónica del fin del mundo, su ópera prima como director, fue premiada, entre otros, como mejor película en Festival de Cine de Bogotá y se estrenó en varios países. Actualmente, trabaja en varios proyectos, entre ellos el largometraje de animación Mi papá el camión.
El guitarrista Alfredo Lagos ha puesto el broche a la proyección con una actuación musical combinando algunas de sus piezas con la música de Albéniz.
La cápsula del tiempo vuelve al Festival de Málaga, tras la genial acogida de la edición anterior. Una sección que este año se ha inaugurado este viernes 14 de marzo con la proyección de ‘Serenata española’ (1947), una obra de Juan de Orduña sobre la biografía de Isaac Albéniz y que cuenta con un reparto con artistas de la talla de Julio Peña, Juanita Reina o Antonio Vico.
En palabras de Juan Luis Artacho, presentador del ciclo, La cápsula del tiempo busca “poner en valor un cine español poco visto, con filmes de biografías de personajes españoles. En este caso, películas realizadas durante el franquismo, donde los artistas y directores encontraban formas de introducir sus propios mensajes dentro de las producciones que interesaban al régimen, destinadas a exaltar figuras relevantes de la cultura española, como el músico Isaac Albéniz.”
Como broche de oro a la sesión, el guitarrista y compositor Alfredo Lagos ha interpretado algunas de sus piezas más célebres, entrelazando el flamenco con la música clásica española de Isaac Albéniz.
Según Artacho, “Alfredo Lagos es uno de nuestros mejores guitarristas del flamenco, de la escuela jerezana. Además de buen compositor y concertista, ha acompañado a artistas como Israel Galván, Sara Baras, José Mercé, Enrique y Estrella Morente,”
La cápsula del tiempo continúa este sábado 15 con una nueva sesión en el Teatro Echegaray, con la proyección de ‘Esta es mi vida’ y la posterior actuación de Laura Ortiz.
Comentarios desactivados en República Dominicana protagoniza Latin American Focus y presentará en Málaga sus incentivos para rodajes, localizaciones y a su talento
El Viceministro de Creatividad y Participación Popular del Ministerio de Cultura, Amaury Sánchez, recibirá la Biznaga de Plata de la mano del alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, el próximo 20 de marzo.
República Dominicana protagonizará Latin American Focus, la sección MAFIZ, el área de industria del Festival de Málaga, que tiene como objetivo fomentar la colaboración entre el audiovisual del país invitado y el europeo y promover así la coproducción y la circulación de contenido.
Como reconocimiento al país homenajeado el próximo 20 de marzo, el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, le hará entrega al Viceministro de Creatividad y Participación Popular del Ministerio de Cultura, Amaury Sánchez, de la Biznaga de Plata el próximo 20 de marzo.
El 18 de marzo está programada la charla “Marca País”, en la que se desgranarán las facilidades que el país caribeño ofrece a los rodajes internacionales, desde incentivos fiscales competitivos a una alta capacitación del personal técnico local y se pondrán en valor las localizaciones de la isla.
Además, el Festival de Málaga será el escaparate para que República Dominicana dé a conocer a sus cineastas al público y la industria internacional. Así, Sugar Island ,de Johanné Gómez Terrero (2024) competirá en Largometrajes Sección Oficial, y en Zonazine lo hará Olivia y las nubes, de Tomás Pichardo Espaillat (2024).
Las diferentes secciones de MAFIZ contarán también con una amplia presencia de producciones y profesionales dominicanos: en Mercadoc.0 se presentará el proyecto El Último Relato / The Untold Story, de Isabella Bretón Bonilla; en MAFF El Gagá de la ceja, de Jeissy Trompiz y Maguana Racing, de Juliano Kunnert; las productoras Roberta Seravalle y Patricia Pepén participarán en Wami Lab; en Málaga WIP se podrán ver los filmes en fase de postproducción Fragancia tropical / Tropical Fragance, de Alexander Viola y Primu, de Taba Blanchard mientras que MAFIZ Specials dedicará una sesión al país invitado; y Anette Guillén será la joven creadora de contenidos que participará en Hack Málaga
Finalmente, el Festival de Málaga ha incluido en su programación el ciclo Focus República Dominicana en el que se han incluido tres producciones recientes del país caribeño: Tiguere, de José María Cabral (2024), Pérez Rodríguez de Humberto Tavárez (2024) y El día de la tormenta, de Alexander Viola (2024).
Latin American Focus está organizado por el Festival de Málaga y cuenta con la colaboración de la Dirección General de Cine de República Dominicana (DGCINE).
Los finalistas tendrán la oportunidad de presentar sus proyectos de branding y entretenimiento en La Villa del Mar y los de cortometraje en Málaga Short Corner.
Veinte jóvenes creadores de contenidos de diez países han sido seleccionados para participar este año en Hack Málaga. Los finalistas de este año tuvieron que hacer frente a una serie de desafíos que culminan ahora con su participación en la 28 edición del certamen.
Durante su estancia en Málaga tendrán que llevar a cabo un último desafío de “marca personal” que consistirá en hacer foco en su propia imagen y el talento que les hacen únicos como creadores. El objetivo será que transmitan a través de una pieza audiovisual el valor agregado de su mirada y la autenticidad de su voz. Los trabajos se presentarán el próximo 20 de marzo en la sede de Google en Málaga.
Además, y por primera vez, tendrán ocasión de presentar sus proyectos en formato pitching. Por un lado, los de branding y entretenimiento en la Villa del Mar el 19 de marzo y, por otro, los de cortometraje el 21 de marzo junto a los participantes en Málaga Talent, que les permitirá optar al premio al Mejor proyecto de cortometraje en desarrollo que Málaga Short Corner ha puesto en marcha este año en colaboración con el Festival de Cine Joven de Sarajevo y su Pro Film Market.
Los finalistas estarán acompañados durante el proceso por coaches y mentores y tendrán acceso a tutorías personalizadas a cargo de representantes de plataformas, servicios de streaming y compañías tecnológicas como Disney, Paramount, Sony, Google y Youtube, entre otras. Todo ello con el objetivo de conformar un espacio propio de formación e intercambio de ideas diseñado concebido para su perfil creativo. Además, también se han organizado diversas charlas y talleres exclusivos impartidos por profesionales de empresas tecnológicas, agencias de medios y plataformas.
Con Hack Málaga, el Festival busca hacer frente al desafío del sector de llegar a las nuevas audiencias, que consumen contenidos audiovisuales a través de canales muy diversos. De esta forma, el certamen busca nuevos espacios para poder generar audiencias y dialogar con ellas y con los creadores con los que se identifican. Esta sección busca ofrecer la oportunidad de dar cabida a esos creadores, conocerlos y verlos en acción, para hacerles convivir en un espacio de sinergias con los diferentes agentes de la industria audiovisual.
Participantes Málaga Hack 2025:
Denise Anzarut (Argentina), Claudia Cepero (Cuba), Ismael Danna (Argentina), José Andrés Fumero (Cuba), Francisco Javier García Caicedo (Colombia), Anette Guillén (República Dominicana), Georgina Hurtado (España), Rebeca Jaimes (Nicaragua), Enric Jordà Pujades (España), Mateo López Cornejo (Argentina), Katherine Gisselle Mendoza Flores (Honduras), Danilo Metz (Argentina), Felisa Michá Ekoro Eyang (Ecuador), Amelie Padilla (Perú), Luisa Salcedo (Colombia), Andrea Torres (España), Melanie Yael Quiñones Schvartz (Argentina), Maria Antonia Vieira (Brasil).
El perfil y los vídeos de los participantes se pueden encontrar en la web.
Málaga Hack forma parte de Spanish Screenings Content un proyecto en el que están involucrados el Ministerio de Cultura a través del ICAA, el Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública, ICEX España Exportación e Inversiones, la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, el Festival de Málaga y el Festival de San Sebastián y cuenta con la colaboración de CAACI.
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Directores y equipos que presentan sus últimas películas en el Festival de Málaga impartirán las cuatro masterclasses.
Málaga Talent, que alcanza su séptima edición, recibió a los diecinueve jóvenes cineastas de once países donde disfrutarán de un completo programa de formación y actividades para que puedan adquirir herramientas para desarrollar sus proyectos y crear nuevas redes profesionales. Málaga Talent es una de las secciones de MAFIZ, el área de industria del Festival de Málaga.
Cuatro tutores, profesionales de reconocido prestigio, les acompañarán durante todo el proceso: Anders Riis Hansen, productor de cine (Dinamarca); Yolanda Barrasa, guionista, asesora de guión y profesora (España); Andrés Bayona, director del Bogotá International Film Festival (Colombia) y Paulo Roberto Carvalho director artístico de Cine Latino, productor y docente (Alemania).
Los participantes podrán conocer de primera mano el trabajo de reconocidos profesionales, gracias a las cuatro masterclasses de las que disfrutarán durante el Festival. Todas ellas correrán a cargo de cineastas que participan en la Sección Oficial del Festival de Málaga.
Las masterclasses que cuentan con el patrocinio de DAMA versarán sobre las “Barreras creativas en la producción de óperas primas”, del equipo de Sorda, con la guionista y directora Eva Libertad y la productora Miriam Porté el 16 de marzo a las 10.30h en el Salón Rossini del Teatro Cervantes; “El desafío de una coproducción” con la guionista y directora Belén Funes y los productores Olmo Figueredo y Alba Bosch en colaboración con la Escuela de cine de Málaga el 17 de marzo a las 10.30h. en la sede del centro; e “Influencia creativa de los formatos” del director y guionista Borja Cobeaga, que presentará fuera de concurso Los aitas, el 19 de marzo a las 11.00h. en el Salón Rossini del Teatro Cervantes. Cerrará el ciclo el director, actor y productor Daniel Guzmán, que inaugura el Festival con La Deuda, con la masterclass “Ficción y realidad la necesidad de contar historias”, el 20 de marzo a las 10.00h. en la Sede Tecnológica de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), Puerto de Málaga.
Participantes Málaga Talent 2025
Emilia María Anderson Godoy (Honduras), Esmeralda Bravo (España), Neyder Canty (Colombia), Alexandra Gomes Bugalho (Portugal), Elisa González (Francia), Daniel González Catalina (España), Daniela Goto (Perú), Juliana Ianniccillo (España), Isaac Morantus (República Dominicana), Daniel Muñoz (España), Manuel Orellana (España), Ana María Pérez (Colombia), Maite Piñeyrúa Segura (Uruguay), Aldo Prieto (Perú), María José Requelme (Ecuador), Abel Rivera (España), João Saldanha (Brasil), Juan San Vicente (España), Pepe Siscar (España), Manuel Orellana (España), Efrem Velasco (Argentina).
Málaga Talent cuenta con la colaboración de: Abycine, ACAU (Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay), BIFF (Bogotá International Film Festival), CAACI (Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica), Cantabria Film Commission, FIC.UBA (Festival Internacional de Cine Universidad de Buenos Aires), Instituto Hondureño de Cinematografía, Región de Murcia, ICA (Instituto de las Industrias Culturales y las Artes), DGCINE (Dirección General de Cine República Dominicana), ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), Projeto Paradiso, Filmes Ukbar, Atlántida Mallorca Film Fest y Encuentros Biobiocine.
Del 14 al 20 de marzo, el Teatro Echegaray acogerá las proyecciones, coloquios y degustaciones que se incluyen en la octava edición de la sección.
Cinema Cocina regresa al 28 Festival de Málaga con once proyecciones con las que se quiere, como cada año, destacar la importancia de toda la cadena de valor gastronómica, desde productores, recolectores, sectores como el pesquero, el patrimonio socio-cultural-gastronómico de diversos territorios y, por supuesto, de los diferentes profesionales del sector.
En una sección que cada año suma más seguidores, aficionados de la cocina y expertos en gastronomía podrán disfrutar no solo de los largos y cortos que participan a concurso, sino también del coloquio con el equipo y los aperitivos de bienvenida y degustaciones que tendrán lugar tras las proyecciones.
Como siempre, las degustaciones estarán relacionadas con los productos y elaboraciones que aparecen en los filmes, creando experiencias gastronómicas únicas que se han convertido en un referente dentro del Festival.
Desde el viernes 14 al jueves 20 de marzo, el Teatro Echegaray acogerá las citas de Cinema Cocina, que culminará, como cada año, con una cena de gala en el Hotel Miramar, donde se dará a conocer el nombre de los premiados.
En esta edición patrocinada por Cervezas Victoria y organizada por el Festival de Málaga en colaboración con Lumen Proyectos Gastronómicos, competirán seis largometrajes en sección oficial y cinco cortometrajes, con ‘Mugaritz. Sin pan ni postre’, de Paco Plaza, fuera de concurso, donde se recoge el trabajo del equipo de Mugaritz a puerta cerrada diseñando propuestas gastronómicas.
En sección oficial largometrajes competirán ‘1,17’, de Javier Linares Cadenas de Llano, que plantea una reflexión sobre la dependencia global de los océanos, destacando su papel esencial en la alimentación de casi la mitad de la población mundial; ‘El mago del vino’, de David Moncasi Argilés, cuenta la historia del enólogo Raúl Pérez y su duro trabajo para conseguir que alguno de sus vinos entre en la prestigiosa guía de Robert Parker; ‘Las hijas del trueno’, de José Martínez y Marisol Picón, revela los secretos de la trufa; ‘Lluc, a Pastry Chronicle’, de Jordi Torra presenta la preparación de un pastelero inexperto para ganar el World Chocolate Master; ‘Moles y escamoles’, de Vera Ruiz Acevedo y Michael James Wright, explora la innovación en la cocina mexicana a través de dos chefs que trabajan con ingredientes autóctonos; y ‘Surgencia’, de Alejandro Montalvo, donde donde un vitivinicultor y un chef recorren Baja California poniendo en valor la cultura gastronómica de la zona.
En cortometrajes competirán ‘Beber para (no) olvidar’, de Jeniffer Castañeda García, que recorre la historia de la filoxera y su impacto en la viticultura mundial; ‘L’interpretazione’, de Jorge Colore, que sigue la trayectoria y trabajo diario de Carmine, un chef napolitano afincado en Málaga en busca de la codiciada estrella Michelín; ‘Pequeñas sinfonías cotidianas’, de Alfred Oliveri, traslada al espectador hasta Aramburu, el único restaurante de Buenos Aires con dos estrellas Michelin; ‘Percebes’, de Alexandra Ramirez y Laura Gonçalves, explora la vida de este apreciado marisco, desde su formación hasta su llegada al plato; y ‘The Dish: La Paella’, de Carlos González de la Peña Romero, nos sumerge en la historia de Toni, un agricultor que apuesta por los ingredientes de proximidad y el respeto absoluto por la tierra, mostrando cómo la paella es más que una receta.
La calidad de las obras presentadas, los profesionales que participarán en el coloquio y los productos que se degustarán, convierten Cinema Cocina en una cita imperdible dentro de la amplia agenda del Festival de Málaga.
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Esta nueva sección del certamen contará con dos actuaciones cada día desde el 15 hasta el 19 de marzo en la Playa de la Malagueta.
Del 15 al 22 de marzo, la Playa de la Malagueta se transformará en el epicentro de entretenimiento, tecnología, creatividad y sostenibilidad con el nacimiento de ‘La Villa del Mar’, un espacio único impulsado por el Festival de Málaga en colaboración con el Polo Digital. Un nuevo proyecto que tiene como objetivo explorar las sinergias entre la industria audiovisual, la cultura y las nuevas tecnologías, ofreciendo una experiencia vibrante e innovadora para todos los públicos.
En esta novedosa ventana, paralelamente, se ha diseñado una programación de conciertos en directo y con entrada gratuita que contará con dos actuaciones diarias, a las 13:00 y a las 17:00 horas, desde el 15 hasta el 19 de marzo. La propuesta será una oportunidad excepcional para disfrutar de la música en un entorno inigualable, donde el mar y la cultura se encontrarán en perfecta armonía, gracias al esencial apoyo de Google, EVAD, Olin, Iryo, Media Brands y Repsol, patrocinadores oficiales de ‘La Villa del Mar’.
La programación musical comenzará el sábado 15 de marzo a las 13:00 horas con la cantante Celia Flores y el guitarrista Rycardo Moreno, quienes presentarán ‘La Vida una letra de la vida’, una propuesta arriesgada que fusiona el flamenco y lo mediterráneo con lo tecnológico. La sesión sucesiva correrá a cargo de Alonso, líder de la mítica banda Napoleón Solo, quien se encuentra desarrollando un proyecto en solitario. Allí presentará su primer disco ‘¿Qué es querer?’, una obra íntima que abarca géneros como el pop, la rumba, el flamenco, la electrónica y el jazz latino.
El segundo día, domingo 16 de marzo, iniciará la jornada musical el guitarrista malagueño Lito Fernández, que regresa con su banda para ofrecer un recorrido por el blues de todos los tiempos, acompañado de Federico Álvarez, Jesús Ramos y Gus Herrera. A las 17:00 horas actuará Cristalino, con su fusión de música club, hyperpop y música urbana con una base de pop y melodías folk. Su estilo único le ha valido una nominación a los Premios Goya por ‘Segundo Premio’ y el reconocimiento como actor revelación en los Premios Carmen.
El lunes 17 de marzo a las 13:00 será turno de El Zurdo, que regresa con su trío para ofrecer un espectáculo donde la raíz y la tradición se unen a una propuesta musical auténtica y sin filtros. La actuación siguiente será de Tonia Rodríguez, a las 17:00 horas, cantante y compositora malagueña que presentará su disco ‘Sueños Cantados’, un proyecto que refleja su búsqueda por transmitir su música universal a los soñadores que vibren con ella.
La rapera de origen napolitano afincada en Málaga Dan Shiva Da Machine será quien actúe el martes 18 de marzo a las 13:00 horas, ofreciendo una atmósfera íntima y vibrante vehiculada por una propuesta musical que fusiona rap en varios idiomas con electrónica y una banda en vivo. A las 17:00 horas del mismo día Soul Station ofrecerá un espectáculo cargado de energía y emoción, interpretando tanto grandes clásicos del soul como versiones frescas y actuales, transmitiendo su propia esencia a través de esta música tan universal.
El último día de esta ventana musical de ‘La Villa del Mar’ contará con un único concierto a las 13:00 horas protagonizado por La Asociación de Amantes del Jazz de Málaga (AmaJazz), que dará un espectáculo inspirado en el jazz en el cine, explorando tanto el cine español como los clásicos de Hollywood. Con un sexteto de jazz compuesto por algunos de los músicos más destacados de la escena malagueña, la música se convertirá en la banda sonora perfecta de este evento.
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Comentarios desactivados en La Villa del Mar, el nuevo espacio del Festival de Málaga donde convergen tecnología y cultura, ofrecerá un centenar de actividades
Profesionales y público podrán descubrir las últimas tendencias tecnológicas en el audiovisual entre el 15 y el 22 de marzo.
La Villa del Mar, en la playa de La Malagueta, es el nuevo espacio creado por el Festival de Málaga en colaboración con el Polo Digital para mostrar las sinergias entre la industria audiovisual y cultural y las nuevas tecnologías y explorar las posibilidades que éstas ofrecen. Será, en definitiva, el punto de encuentro donde el entretenimiento, la tecnología, la creatividad y la sostenibilidad se fusionan con el mundo audiovisual.
En un entorno versátil y dinámico, la Villa del Mar acogerá del 15 al 22 de marzo conferencias, talleres, showcases, activaciones de marcas, experiencias inmersivas, networking y conferencias, entre otros, ofreciendo un escaparate único para empresas y creadores que buscan conectar con el futuro del entretenimiento.
La oferta de La Villa del Mar se articula en cinco áreas: Storytelling del futuro, Convergencia de contenido y tecnología, Gaming y experiencias inmersivas, Brandinge Impacto social y ético de la tecnología.
Storytelling del futuro ofrecerá diferentes paneles, mesas redondas y exhibición de contenidos. Entre los temas que se tratarán cabe destacar las nuevas narrativas inmersivas 360; la realidad virtual y el entorno XR; “Impromptú IA”, un desafío a creadores de contenidos que trabajan con inteligencia artificial y un director para que creen un cortometraje en 48h.; un taller sobre narrativas para videojuegos. Será también el marco del estreno de Diarios de Locura, de Jo Sol con Janet Novás y Lali Aiguadé, el primer proyecto español en 360 estereoscópica.
En Convergencia de contenido y tecnología se podrán encontrar masterclasses de ilustración y animación 2D, showcases sobre herramientas de inteligencia artificial generativa para creación de contenidos y mesas redondas sobre su aplicación en otras disciplinas de la producción audiovisual; el crecimiento de la industria de los VFX en España; y talleres sobre criptomonedas; y demos de formatos inmersivos, entre otros.
Bajo el selloGaming y experiencias inmersivas se impartirán talleres de animación en 2D, presentaciones de videojuegos y charlas sobre robótica y educación, formatos inmersivos de streaming y videojuegos narrativos, entre otras actividades.
El Brandingtambién tendrá su propio espacio a través de charlas sobre temas como el futuro de la industria y los festivales, claves para crear películas relevantes y rentables, neuro investigación, el impacto del Entertainment Marketing o la importancia de las redes sociales en el lanzamiento de una película. Además, los finalistas de Hack Málaga presentarán sus proyectos.
Asimismo, la segunda edición de Brand Entertainment Marketing, que se celebra el 20 de marzo, se integra en las actividades de Branding. Durante la jornada se debatirán aspectos como nuevas vías de financiación, los desafíos a los que se enfrenta el entertainment marketing o el impacto de la inteligencia artificial en el márketing de contenidos.
Finalmente, dentro de Impacto social y ético de la tecnología se ha organizado la mesa redonda “¿Esclavos o amos del algoritmo?” sobre su influencia en los creadores de contenidos.
Zona experiencial en la Plaza de la Malagueta En el exterior de La Villa del Mar, en la zona experiencial radicada en la Plaza de la Malagueta, tendrán lugar actividades como visionados en VR con selección de piezas de 360 estereoscópico y meet up entre público y participantes o propuestas producidas en realidad extendida, en la programación de Storytelling del futuro.
Se ofrecerán showcases de herramientas de inteligencia artificial generativa, enmarcados en Convergencia de Contenido y Tecnología y de videojuegos narrativos formatos inmersivos de streaming en Gaming y experiencia inmersivas, entre otras actividades.
Asimismo, el público podrá conocer a Victoria la Malagueña, el avatar 3D que te dice todo lo que necesitas saber sobre el Festival de Málaga estará el 15 y el 16 de marzo.
Finalmente, la Playa de la Malagueta, al lado del restaurante Antonio Martín, y con el patrocinio de Repsol, será el escenario de conciertos al aire libre entre el 15 y el 19 de marzo.
La Villa del Mar está organizado por el Festival de Málaga con la colaboración de El Polo Digital y cuenta con el patrocinio de Google, Mediabrands , Iryo, Repsol, Evad y Olin.
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Comentarios desactivados en La Región de Murcia presentará en el Festival de Málaga las posibilidades que ofrece para rodajes e inversiones audiovisuales y mostrará sus producciones recientes
La comunidad autónoma es la protagonista de la sección Territorios de MAFIZ y su presidente recibirá la Biznaga de Plata de manos del alcalde de Málaga.
La Región de Murcia será la comunidad autónoma invitada en la cuarta edición de Territorios de MAFIZ, el área de industria del Festival de Málaga, donde pondrá en valor las posibilidades y facilidades que ofrece a los rodajes y las inversiones en el sector audiovisual. Además, los profesionales y los representantes de los organismos vinculados al audiovisual de la comunidad autónoma participarán de un completo programa de actividades de networking.
Encabezará la delegación el presidente de la Región de Murcia, Fernando López Miras, quien recibirá la Biznaga de Plata de manos del alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, el próximo 18 de marzo.
Al día siguiente la consejera de Cultura, Juventud y Deportes, Carmen Conesa, presidirá la charla “Cómo rodar en la Región de Murcia”, con el objetivo de dar a conocer a la industria acreditada la diversidad de localizaciones y las líneas de ayuda a la producción de la comunidad autónoma así como las ventajas para inversiones en el sector audiovisual.
El cine murciano estará presente en Málaga con el hito de la participación de Sorda, de Eva Libertad, en Largometrajes Sección Oficial tras ganar el Premio del Público de la sección Panorama del Festival de Berlín.
Asimismo, habrá presencia del audiovisual de la región en las diferentes secciones de MAFIZ: En Mercadoc.0 se presentará Guerreras por la Amazonía / Women Warrior for the Amazon, de Ángel Hernández Hernández; en MAFF Tres días de verano, de Álvaro López Alba y El dolor de los demás, de Joaquín Carmona; y la productora Cristina Ruiz González La Canción de Alba en Warmi Lab.
Además, participarán en Málaga WIP El pintor y el escorpión de Sadrak Zmork y la coproducción hispanofrancesa Lionel, de Carlos Sais, en Málaga Short Corner se dedicará una sesión al cortometraje murciano el jueves 20 y se proyectarán en MAFIZ Specials los documentales El juramento y ¿Dónde está mi acequia? y las ficciones Mr. Nadie y Últimas voluntades.
Sumado a todo ello, Málaga Talent contará con Pepe Siscar, que participará de un extenso programa de formación junto al resto de jóvenes cineastas seleccionados en esta edición.
Finalmente, el 19 de marzo y enmarcado en el Día de la Mujer, tendrá lugar la presentación “Mujeres en el audiovisual de Murcia”.
Territorios cuenta con la colaboración de la Región de Murcia y el Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia.
Comentarios desactivados en Dieciséis películas españolas e iberoamericanas en fase de postproducción se presentarán en Málaga Work in Progress de MAFIZ, el área de industria del Festival de Málaga
Completan la sección cuatro producciones chilenas presentadas por FICVIÑA bajo el sello FICVIÑA Showcase.
La octava edición de Málaga Work in Progress, la sección de MAFIZ destinada a películas españolas, portuguesas e iberoamericanas en fase de postproducción, ha seleccionado dieciséis títulos provenientes de seis países. Además, FICVIÑA presentará cuatro producciones chilenas bajo el sello FICVIÑA Showcase.
Los filmes se proyectarán del 18 al 20 de marzo ante una audiencia de profesionales -agentes de ventas, programadores de festivales, fondos internacionales – con el objetivo de apoyar su finalización y favorecer su difusión y promoción internacionales. La presentación de los representantes de los proyectos ante posibles socios en formato pitching el viernes 21 concluirá la actividad.
Entre los ocho filmes españoles se encuentran dos provenientes de la Región de Murcia, protagonista de la sección Territorio.
También se presentarán ocho producciones iberoamericanas, entre las que se encuentran dos provenientes de República Dominicana, el país invitado de la edición.
Como muestra de la relevancia de Málaga WIP, cabe destacar la participación en Largometrajes Sección Oficial de Jone Baztutean (Jone a veces), de Sara Fontova, que en 2024 y se alzó con el Premio Aracne Digital Cinema de la sección y la participación este año en la iniciativa de Caro Nanni (Querido Nanni), de Pablo Maqueda, que compitió con La desconocida en 2023 en Largometrajes Sección Oficial.
Málaga WIP forma parte de Spanish Screenings Content 2025, evento diseñado como plataforma internacional de promoción cuyo objetivo principal es fomentar las ventas del cine español y que alcanza en 2025 su 19 edición como único mercado oficial de venta y promoción del cine español.
Málaga WIP está organizado por el Ayuntamiento de Málaga y el Festival de Málaga en colaboración con el ICAA (Instituto de Cinematografía y de las Artes Visuales de España), CAACI (Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica, IBERMEDIA y FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales).
Las películas seleccionadas en WIP Málaga son:
WIP ESPAÑA
– Caro Nanni / Querido Nanni, de Pablo Maqueda. Producción: Viva Films Media. – Cuántica Rave / Quantum Rave, de Paco Campano. Producción: La Zanfoña Producciones. – Driades / Dryads, de Miguel Eek. Producción: Mosaic, Hedda Films. (España – Noruega). – Futura, La niebla / Future Fog, de María Abenia. Producción: MamaFilms. – Los Renacidos / The Reborn, de Santiago Esteves. Producción: Le Tiro, Zabriskie Films. (España – Argentina – Chile). – Woman Bites Dog, de Armand Rovira. Producción: From Outer Space. TERRITORIO INVITADO: REGIÓN DE MURCIA
– Lionel, de Carlos Sais. Producción: Blur media productions SL , Icónica producciones SL, Bluconic Films A. I. E , Promenades Films (España – Francia). – El pintor y el escorpión / The Painter and the Scorpion, de Sadrak Zmork. Producción: Diamantina Films /Twin Freaks Studio.
WIP IBEROAMÉRICA
– A noite é uma farsa / The Night is a Farce, de Lucas Weglinski. Producción: Agalma, Loma Filmes. (Brasil). – A voz de Deus, The Voice of God, de Miguel Antunes Ramos. Producción: Corisco Filmes (Brasil). – El agua nunca dolió / Water Never Hurt, de Ana Clara Bustelo. Producción: Pez Dorado CC (Uruguay – Argentina). – Las tías / The Aunts, de Valentina Llorens. Producción: Maravilla Cine (Argentina). – Morte e Vida Madalena / Death and Life Madalena, de Guto Parente. Producción: Tardo Filmes (Brasil – Portugal). – No hay ida sin retorno / No Journey Without Return, de Carlos Sánchez Giraldo. Producción: Rima Rima Cine (Perú).
LATIN AMERICAN FOCUS. PAÍS INVITADO: REPÚBLICA DOMINICANA
– Fragancia tropical / Tropical Fragance, de Alexander Viola.. Producción: Mentes Fritas Film Production.. – Primu, de Taba Blanchard. Producción: Larimar Films. FICVIÑA SHOWCASE
– Historias sobrenaturales / Supernatural Stories, de Mauricio Corco. Producción: By LACE Films (Chile). – Si vas para Chile, de Amílcar Infante y Sebastián González. Producción: Amilcar Films, Someday Productions, Pejeperro Films (Chile). – La mujer que no debería estar ahí / The Woman Who Shouldn’t Be Here, de Hermanxs Carrizo – Ortiz. Producción: Frontera Final Films y Zucchini Films (Chile). – Las flores de Julia de Cris Tapia Marchiori. Producción: Dukkah Producciones, Las Minas SmartMedia, Río Films y Perspectiva Producciones (Chile – Argentina). Dos jurados decidirán los ganadores del Premio Festival de Málaga, dotado con 5.000 euros para una película española y 5.000 euros para una iberoamericana. El jurado Málaga WIP España estará compuesto por la directora y montadora Alejandra Almirón, Jana Wolff, de EFM-Berlinale y Raúl Camargo de FICValdivia, mientras que Paola Buontempo, de Documenta Madrid, Marco Muhletaler, de PUCP y Teresa Toledo de Casa América constituirán el jurado Málaga WIP Iberoamérica.
Además, las películas también optarán a los siguientes premios:
• Aracne Digital Cinema: realización de servicios de postproducción de imagen a uno de los proyectos procedentes de España valorados en 20.000 euros.
• Chemistry: realización de servicios de postproducción de imagen para una película procedente de Latinoamérica. Este premio está valorado en 15.000 dólares estadounidenses..
• Cine y Tele: una página de publicidad en la revista de Cine y Tele para uno de los proyectos españoles.
• E-28: realización de la composición y producción musical de banda sonora de un largometraje. Premio valorado en 10.000 dólares estadounidenses.
• Latamcinema.com: un premio consistente en una página de publicidad en la revista de LatAm Cinema para un proyecto procedente de Iberoamérica.
• Music Library: la división de Supervisión musical ACORDE de Music Library &SFX otorgará un premio en efectivo de 300 euros, así como una tarifa plana para una producción valorada en 300 euros para un proyecto de Iberoamérica e idéntico premio para un proyecto español.
• Río Bravo: realización de un tráiler, promo o teaser valorado en 5.000 euros. El premio incluye la creatividad, el montaje, el conformado y la posproducción para la distribución en las salas de cine.
• Sideral: entrega de 10.000 euros en concepto de mínimo garantizado sobre la distribución internacional del proyecto premiado.
• Yagán Films: un premio de postproducción de sonido para un proyecto de España valorado en 13.000 euros. Un premio de postproducción de sonido para un proyecto de Iberoamérica valorado en 13.000 euros. Los festivales colaboradores que se comprometen a seleccionar un proyecto de Málaga WIP para participar en sus laboratorios de industria son:
• ABYCINE – Festival Internacional de Cine de Albacete.
• FIDBA – Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires.
• IAFFM – Ibero American Film Festival Miami.
• REC – Festival Internacional de Cinema de Tarragona
• SANFIC INDUSTRIA – Santiago Festival Internacional de Cine. Spanish Screenings Content es un proyecto en el que están involucrados el Ministerio de Cultura a través del ICAA, el Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública, ICEX España Exportación e Inversiones, la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, el Festival de Málaga y el Festival de San Sebastián.
