La última sesión de este ciclo del Festival de Málaga ha concluido con una actuación musical y teatral de Manolo Supertramp y Roberto Aragón.
La Cápsula del Tiempo ha presentado este domingo 16 de marzo en este 28 Festival de Málaga su última sesión, en la que ha resaltado la figura de Lola Flores a través de la proyección de ‘Embrujo’ (1947). Reconocido como uno de los largometrajes más importantes del cine español de la década de los 40, este clásico de género musical ha sido rescatado dentro de la segunda edición de esta ventana del certamen que este año ha girado en torno a la temática “Biografías de ficción” sobre reconocidos personajes de España en la época de la posguerra.
Dirigido por Carlos Serrano de Osma y escrito por Pedro Lazaga, el filme tuvo una gran repercusión al juntar a dos estrellas del momento: al cantaor Manolo Caracol y a la bailaora y cantante Lola Flores, de cuyo surrealista romance gira la trama. Una película que tampoco estuvo exenta de críticas, puesto que creó una gran expectativa en un público que esperaba presenciar un despliegue artístico por parte de unos protagonistas que desarrollaron un papel desconocido hasta la fecha.
“El nombre de la película se debe al director”, ha explicado el comisario de La Cápsula del Tiempo, Luis E. Parés, quien en la presentación de esta sesión ha situado al público en el contexto de los años 40 en el que se rodó y presentó el largometraje: “Carlos Serrano de Osma pertenece a una serie de directores autodenominados renovadores, que propusieron un cine más ambicioso para darle la vuelta a los tópicos españoles”. Además, ha desgranado el esquema clásico de “auge y caída” que sigue el filme con dos de los intérpretes y artistas más relevantes de aquel periodo, así como ha desvelado la decepción de Lola Flores por encarnar un personaje que no exaltaba lo que ella realmente significó para la cultura musical de nuestro país.
Como broche final de esta sesión, la Compañía Manolo Supertramp y Roberto Aragón han recuperado la esencia de ‘Embrujo’ a través de la actuación ‘Se rueda…¿o qué?’. El público presente ha podido presenciar una puesta en escena que no ha dejado indiferente a nadie a modo de conclusión para esta edición de La Cápsula del Tiempo.
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La actriz considera este reconocimiento como una expresión del cariño del público “con el que me siento muy cómoda”
La actriz Carmen Machi ha recibido este sábado 15 de marzo el Premio Málaga-SUR como reconocimiento a la extraordinaria carrera de una de las actrices más queridas del cine español. La intérprete madrileña ha recibido este galardón en una gala presentada por la actriz Melani Olivares, su compañera de reparto en la popular serie ‘Aída’, y del actor Pepón Nieto, con el que protagonizó la película ‘Un efecto óptico’.
La intérprete madrileña ha estado arropada en el escenario del Teatro Cervantes por el actor y director Paco León, el director y dramaturgo Miguel del Arco, el director de casting Luis San Narciso, el director Nacho García Velilla y Laura Fernández Espeso, CEO de The MediaPro Studio, quien ha entregado a una emocionada Carmen Machi este premio que, en palabras de Melani Olivares, “reconoce el talento, la capacidad de trabajo y la calidad humana de una actriz inmensa”.
Carmen Machi ha agradecido al Festival de Málaga un premio que, para ella, es una expresión más del cariño que recibe del público desde hace décadas, “un cariño con el que me siento muy cómoda” y que percibe “como algo muy hermoso”. Haber ganado este lugar en el corazón del público viene, según la actriz, de haber tenido la oportunidad de “interpretar personajes muy cercanos a la gente”. En concreto, Aida García en las series ‘7 vidas’ y ‘Aida’, y de Merche de ‘Ocho apellidos vascos’, que le proporcionó su premio Goya a la Mejor Actriz de Reparto.
Precisamente, en el encuentro con el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, celebrado unas horas antes de la Gala Premio Málaga-SUR, Machi analizaba lo que significaron estos trabajos para su trayectoria. “La televisión es una manera de entrar en las casas de la gente y eso te da popularidad, pero el fenómeno de ‘Ocho apellidos vascos’ fue tan bestia que fue como haber hecho una serie de un lustro”, ha recordado.
En este encuentro, la actriz ha repasado su trayectoria en teatro, cine y televisión. “En contra de lo que pueda parecer, no he hecho tanta televisión como parece”, ha señalado la actriz, quien ha explicado que ‘7 vidas’ y ‘Aida’ eran sitcoms que “se grababan del tirón y con público en cada capítulo; es lo más cercano al teatro que te puedas imaginar, que es mi hábitat natural”. Respecto a sus últimos trabajos en ‘La mesías’ o ‘Celeste’ para Movistar+, Machi los considera “más cercanos al cine que a la televisión”. Sin embargo, ha reconocido que en el teatro “tienes una responsabilidad enorme, te aporta rigor y disciplina; eso te conecta con la realidad y con la vida”.
El homenaje a Carmen Machi comenzó este sábado con el descubrimiento del monolito con la huella de sus manos en el paseo marítimo Antonio Banderas, un acto multitudinario al que acudieron el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; la concejala de Cultura y Patrimonio Histórico, Mariana Pineda; la redactora jefa del Diario SUR, Ana Pérez-Bryan; y el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar.
Carmen Machi comenzó su carrera teatral a los 17 años en la compañía Taormina de Getafe y, a los treinta, se unió a La Abadía, donde destacó en obras como ‘Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte’. Tras salir de la serie ‘Aida’ en 2008, Machi consolidó su carrera en cine y teatro, participando en ‘Los abrazos rotos’ (2009) y obteniendo papeles destacados en películas como ‘Pájaros de papel’ (2010) y ‘Ocho apellidos vascos’ (2014).
A lo largo de los años, Carmen Machi continuó alternando entre cine, teatro y televisión, con papeles en películas como ‘Villaviciosa de al lado’ (2016) y ‘Ocho apellidos catalanes’ (2015), y destacándose en montajes teatrales como ‘Antígona’ (2015-2017). En 2017 recibió la Medalla de Oro de la ciudad de Madrid, y continuó con proyectos cinematográficos como ‘La tribu’ (2018) y ‘El Cover’ (2021). En televisión, participó en ‘Criminal: España’ (2019) y ‘Vida perfecta’ (2020), además de protagonizar ‘Amor de madre’ (2022). En 2023, formó parte de la serie ‘La mesías’ y en 2024 interpretó a la protagonista de la miniserie ‘Celeste’ para Movistar Plus+.
La cinta cuenta la historia, basada en hechos reales, de la cancelación del cómico protagonista por un polémico tuit
La sala 3 del cine Albéniz ha sido testigo hoy del estreno de la película ‘A nadie le importas’, enmarcada en la sección Zonazine del 28 Festival de Málaga. Cuenta la historia de David, un cómico obsesionado con ser famoso. Tras la publicación en redes sociales de un polémico chiste, ve cómo su carrera y estatus se ven amenazados. Presionado por la idea de perderlo todo, pide perdón públicamente. Esto le catapulta automáticamente a presentar el programa más visto de la televisión. Pero, poco después, otro chiste provocará su despido y destierro social.
A la rueda de prensa posterior a la proyección han acudido su director y protagonista, David Suárez; la directora, Cristina Galán; y otro de los actores, Santi Alverú. El germen de esta película podemos encontrarlo en una situación real que vivió el cómico David Suárez, director y protagonista de la cinta. A raíz de un polémico tuit en el año 2019, fue despedido del programa en el que trabajaba. En ‘A nadie le importas’ se cuenta una realidad paralela: qué habría pasado si nunca se hubiese disculpado.
En palabras de su directora, Cristina Galán: “Decidimos hacer una mezcla entre realidad y ficción, algo que solemos hacer en muchos de nuestros proyectos. Por eso todas las personas que son públicas hacen de sí mismos, una versión distorsionada, con su nombre y apellidos”.
Otro de los protagonistas de la película es el cómico y actor Santi Alverú. En rueda de prensa ha explicado cómo todos los que se dedican a la comedia en España, no pueden evitar pensar en Estados Unidos como un referente: “A nivel de presupuestos y producción no tiene nada que ver con España, pero a nivel teórico hay algo espiritual que nos conecta con ellos. Si David estuviera en Estados Unidos, con lo que le ha pasado, habría tenido un documental, una película o al menos una reflexión. Por eso creo que el haber hecho esta película contando esta situación tiene todo el sentido del mundo”. “La película explica muy bien que la cancelación es un término utilizado para definir cómo un sistema te aparta, pero muchas veces esta cancelación se queda sólo en lo ético y la parte industrial o comercial no se resiente”, ha afirmado el actor Santi Alverú.
En cuanto a los referentes de la película, David Suárez ha querido destacar historias de personas que están perdidas como El graduado, Lost in translation o American Beauty. Pero ante todo, lo que querían los directores era hacer una película divertida y entretenida.
Cristina Galán es realizadora, fotógrafa y productora. David Suárez es cómico, realizador y guionista. Ambos escriben y dirigen este proyecto tras más de 10 años haciendo juntos diversos trabajos audiovisuales de ficción y fotografía. Con su primer proyecto, Vincent Finch, consiguieron más de 4 millones de visualizaciones en YouTube y el premio al mejor actor en el festival FEW de 2014.
Respecto a la distribución de la película, Galán nos cuenta que aún están en proceso de búsqueda. Es una película totalmente autofinanciada, con una inversión mínima. El Festival de Málaga ha sido la primera proyección con público de A nadie le importas.
La cinta de Alberto Utrera nos sumerge en una historia inspirada en hechos reales donde la promesa de riqueza desvela los miedos más profundos de sus protagonistas
El cineasta Alberto Utrera ha presentado en la segunda jornada del Festival de Málaga ‘Uno equis dos’ en la Sección Oficial Fuera de Concurso. Se trata de una comedia negra basada en una historia real que cuenta cómo dos amigos de 40 años se replantean sus vidas cuando están a punto de conseguir un pleno al 15 en el mismo juego en el que juegan desde la universidad. La película, protagonizada por Paco León y Raúl Tejón, cuenta también con Kimberley Tell, Stéphanie Magnin y Adam Jeziersky en su elenco principal.
La cinta sumerge al espectador en una historia donde la promesa de riqueza actúa como catalizador de tensiones, desvelando los miedos y deseos más profundos de sus protagonistas. Entre la sátira y la crítica social, ‘Uno equis dos’ plantea la pregunta de si realmente estaríamos dispuestos a cambiar nuestra vida ante la posibilidad de ganar una fortuna.
Durante el coloquio posterior al pase oficial de la película el público ha participado de la presencia de su director, acompañado del equipo artístico formado por Paco León, Adam Jezierski, Kimberly Tell, Stephanie Magnin y Raúl Tejón.
El director ha destacado la labor interpretativa del elenco actoral por el nivel de tensión que debían mantener durante las jornadas de grabación para conseguir el tono apropiado para sus personajes. Además, ha revelado al público que la inspiración para la trama principal surgió hace una década, cuando conoció la historia real de una pareja que, tras un largo debate sobre qué harían con una hipotética fortuna en caso de acertar un pleno al 15, terminó divorciándose, sólo para descubrir después que, efectivamente, habían ganado el premio.
El equipo artístico presente ha elogiado las dinámicas propuestas por el director para conseguir llevarlos al tono dramático necesario y sacar la peor versión de cada uno de los personajes, así como la conexión que hubo entre ellos desde el primer momento y durante las cuatro semanas que se alargó el rodaje.
La cinta que ha bebido de la inspiración de películas como ‘Los odiosos ocho’ o ‘Perfectos desconocidos’ ha contado con la música de Fede Pájaro que, en palabras del director, “ha sido clave para generar la atmósfera apropiada a través de los acentos y sonidos”.
El tercer largometraje de Alberto Utrera es una producción de Garajonay Producciones junto a Buendía Estudios que invita a reflexionar sobre las decisiones tomadas a lo largo de la vida, con una mezcla de humor, violencia y ternura durante todo el relato.
Comentarios desactivados en María Ripoll estrena ‘También esto pasará’, una comedia romántica sobre el duelo, protagonizada por Susi Sánchez y Marina Salas
La directora de ‘Ahora o nunca’ o ‘Vivir dos veces’ presenta en el Festival de Málaga su última película basada en la aclamada novela homónima de Milena Busquets
La trama de la nueva película de María Ripoll se inicia con el fallecimiento de la madre de Blanca, justo cuando cumple cuarenta años. Para escapar de su dolor, encuentra refugio en el sexo, con amantes, exmaridos y cualquier otro vínculo casual que le haga olvidar la muerte de su madre. Incapaz de poner en orden su vida de adulta, Blanca decide viajar a la casa de su madre en el pequeño pueblo de pescadores de Cadaqués.
Con esta premisa, Ripoll regresa al Festival de Málaga con ‘También esto pasará’, una comedia romántica que aborda el duelo con frescura y humor. La película recupera la novela homónima de la escritora y periodista Milena Busquets, publicada en 2015, en una historia donde la protagonista se enfrenta a las dificultades de la edad adulta a través del humor.
En la segunda jornada de proyecciones de Sección Oficial Fuera de Concurso ha sido presentada de la mano de la directora junto a la actriz y protagonista de la cinta, Marina Salas, como un reflejo de la vida disipada de una adulta que encuentra refugio en la casa familiar para afrontar el duelo de una pérdida. La película, con un reparto coral completado por Carlos Cuevas, Susi Sánchez, Borja Espinosa o Carles Francino, presenta una mirada sincera y desenfadada sobre la madurez y la necesidad de encontrarse a uno mismo.
Durante el coloquio posterior al pase oficial de la película, la directora ha compartido con el público el reto que supuso adaptar la voz literaria de Milena Busquets a la gran pantalla, un proceso en el que la escritora estuvo involucrada activamente. La autora visitó el rodaje y estableció una gran conexión con Marina Salas, quien se preparó para el papel explorando la complejidad del duelo y la huida del dolor.
Sobre los desafíos interpretativos, Marina Salas ha destacado que su personaje afronta el duelo de una manera poco convencional: evadiéndolo a través de la huida y el descontrol. Para la actriz, era interesante explorar esta forma imperfecta de transitar la pérdida. La actriz ha añadido que lo que le atrajo del viaje interpretativo fue el proceso de transformación de la protagonista, “una mujer que no encaja en los roles tradicionales de madre, hija o amante, pero que, a través de su dolor, logra reencontrarse consigo misma”.
La dirección de fotografía de la cinta y la dirección de arte han sido muy elogiadas por la directora, quien considera elementos fundamentales “para transmitir la esencia de la novela y construir la atmósfera estética de la película”.
En el apartado musical, ‘También esto pasará’ cuenta con la composición original de María Rodés. Ripoll ha destacado la importancia de la banda sonora para acompañar el tono del filme, así como la decisión de incluir la voz en off de Milena Busquets, que ha contribuido a dar peso emocional a la historia.
Los productores Juan Gordon, Eva Cebrián y Belén Sánchez, que han acompañado a María Ripoll en la presentación, han destacado el privilegio de ver la película en pantalla grande, subrayando el valor de “apostar por proyectos que, aunque no estén diseñados para el gran público, tienen una fuerte carga emocional y narrativa”. Coinciden en que se trata de un drama sólido, capaz de conectar con la audiencia, tanto si han leído la novela original como si no. Eva Cebrián, además, ha reafirmado lo expuesto por Juan Gordon sobre el proceso de rodaje y ha expresado su entusiasmo por leer La dulce existencia, la obra en la que Milena Busquets recoge sus vivencias durante la filmación.
El filme, que ha sido rodado en Cadaqués, Barcelona y otras localidades catalanas, es una producción que cuenta con la participación de RTVE y Amazon Prime Video. A Contracorriente Films estrenará la película en salas comerciales el próximo 9 de mayo.
Cine y memoria: historias documentales que exploran el arte, la literatura, el deporte y la identidad
La sección Documentales Pases Especiales del Festival de Málaga ha acogido este sábado 15 de marzo la proyección de seis documentales que abordan desde la danza hasta el arte conceptual, la literatura, el boxeo, el baloncesto y el universo berlanguiano. Estos han ofrecido al público un recorrido por trayectorias marcadas por el talento y la singularidad.
`La Argentina. Lejos de las palabras´: la memoria de una leyenda de la danza Dirigido por Patricia Medina, este documental revive la figura de Antonia Mercé “La Argentina”, una de las bailarinas más influyentes de principios del siglo XX. A través de imágenes de archivo, dramatizaciones y la interpretación de una joven bailarina del Ballet Nacional de España, la película reconstruye su legado y su impacto en la danza española.
A la proyección han asistido la directora Patricia Medina y el productor ejecutivo Adriano Morán Conessa. “La idea de este documental surge a raíz de sacar a la luz esa figura que había quedado olvidada”, ha señalado Medina, quien ha destacado el papel del archivo de la Fundación Juan March como fuente fundamental para la película.
Por su parte, Adriano Morán Conessa ha expresado su gratitud al Festival de Málaga por acoger un proyecto que describe como “muy pequeño”, ya que “lo han hecho entre tres personas” y considera su realización “un pequeño milagro”.
`Santiago Sierra: The Finger in the Wound: provocación y crítica social´ El documental de Enrique Palacio analiza la trayectoria del artista Santiago Sierra, reconocido por su obra de denuncia social y política. Con una combinación de performances, vídeos y fotografías, el filme presenta una mirada profunda sobre su impacto en el arte contemporáneo.
En la proyección de `Santiago Sierra: The Finger in the Wound: provocación y crítica social´ han estado presentes el propio artista Santiago Sierra, el director Enrique Palacio y el productor Sergio Muñoz.
“El reto ha sido mantener la coherencia en el enfoque, porque Santiago es una persona muy coherente y, por tanto, yo como director también tenía que serlo”, ha afirmado Palacio.
`Temps Mort´: la historia desconocida de una estrella del baloncesto
Fèlix Colomer presenta la vida de Charles Thomas, una promesa del baloncesto español en los años 70 cuya carrera se vio truncada por una lesión. La película, basada en la investigación del periodista Carlos Jiménez, reconstruye su auge, desaparición y el giro inesperado que su historia tomó décadas después. Han asistido a la proyección de `Temps Mort´ el director Fèlix Colomer y el guionista Carlos Jiménez.
El director expresa que su interés por esta historia nació en el momento que supo de ella: “Carlos (el guionista) vino a casa y me contó la historia de un ídolo del baloncesto dado por muerto. Haciendo las entrevistas yo intuía que había algo más.”
Por su parte, el guionista Carlos Jiménez, asegura que le había resultado “muy difícil ver el documental por primera vez en la gran pantalla”. Emocionado confesaba que “se obsesionó con la historia de Charles Thomas”.
`Berlanga, fanáticamente contradictorio´: el universo del maestro del cine español
José Luis García Berlanga firma este documental que explora la vida y obra de Luis García Berlanga a través de guiones inéditos, objetos personales y testimonios de quienes compartieron su trayectoria. Un viaje entre recuerdos que aporta una nueva perspectiva sobre el cineasta.
Ha estado presente en la proyección de ‘Berlanga, fanáticamente contradictorio’ el director José Luis García Berlanga, hijo del cineasta, que ha subido al escenario para presentar la cinta. “Es una ventana para descubrir aspectos desconocidos de mi padre que estoy seguro de que incitarán a ver sus películas, si no se ha visto ninguna, o a continuar viéndolas, porque son películas que siguen siendo muy divertidas y muy vigentes”. Una oportunidad para entender la mente brillante y contradictoria de Berlanga, explorando no solo su obra, sino su forma de ver el mundo.
`Almudena´: el retrato íntimo de una escritora imprescindible
Azucena Rodríguez dirige este documental dedicado a la memoria de Almudena Grandes, una de las escritoras más influyentes de la literatura española contemporánea. A través de sus propias palabras y los testimonios de su círculo más cercano, la película reconstruye su legado literario y su manera de entender la vida y la escritura.
Han asistido a la proyección de `Almudena´ la directora Azucena Rodríguez, la hermana de Almudena Grandes, Mónica Grandes, y la productora Mariela Besuievsky. Además, entre el público estaba la ex Ministra de Fomento, Magdalena Álvarez. ç Mariela Besuievsky ha destacado que el proceso de creación del documental “ha sido un largo viaje que empezó hace muchísimos años” y que ha resultado “muy conmovedor” porque con este filme pretendían “revivir de alguna manera a Almudena”.
Mónica Grandes, visiblemente emocionada, ha expresado su agradecimiento en nombre de su familia, afirmando que “no eran conscientes de todo lo que se la quería”.
Por su parte, Azucena Rodríguez ha manifestado que “la suerte de su vida” fue poder ser amiga de Almudena y que su intención era haber hecho este documental “cuando ella estaba viva”. Ha señalado que, al realizar esta película, también ha hecho “un duelo”, pero ha invitado al público a verla con una actitud positiva: “A sonreír y a pasar un rato con ella”.
`Urtain, el ídolo de barro´: la cara más amarga de la fama y el deporte
Dirigido por Xavier Baig y Jordi Rovira, este documental narra la historia de José Manuel Ibar ‘Urtain’, un levantador de piedras vasco que, sin experiencia previa en boxeo, se convirtió en el deportista más popular de España en la década de 1970. Su ascenso meteórico, impulsado por el régimen franquista en busca de un ídolo nacional, lo llevó a conquistar el título de campeón de Europa de los pesos pesados. Sin embargo, tras su retirada, su vida personal se vio marcada por el alcoholismo, la ruina económica y el olvido, culminando trágicamente con su suicidio en 1992.
El documental ha sido reconocido con el premio Ánfora Ciudad de Barcelona en el BCN Sports Film Festival, destacando su excelente trabajo de documentación e investigación en archivos históricos audiovisuales sobre el personaje.
En la proyección de `Urtain, el ídolo de barro´ ha estado presente uno de sus directores, Xavier Baig y Ana Peláez, productora ejecutiva documental de RTVE, que dedicó unas palabras al director: “Xavier tiene un toque especial. En todos sus trabajos se nota que lo hace con pasión.” “Nuestro método de trabajo es matemático. Òscar Moreno, Jordi Rovira (guionistas) y yo hacemos entrevistas de aproximadamente tres horas. Vamos siempre con mucho respeto por delante a la hora de entrevistar. Así que agradezco mucho a RTVE por confiar en nosotros”, explicaba el director Xavier Baig aprovechando para reivindicar la importancia de los archivos de la televisión pública.
Tras su paso por el Festival de Málaga, estos documentales iniciarán su recorrido por salas y festivales internacionales.
Dos documentales que abordan la gastronomía desde su conexión con el campo y el producto de kilómetro cero
La segunda jornada de Cinema Cocina del Festival de Málaga ha puesto el foco en dos productos icónicos: la paella y la trufa. ‘The Dish: La paella’, de Carlos González de la Peña Romero, nos sumerge en la historia de Toni, un agricultor que apuesta por los ingredientes de proximidad y el respeto absoluto por la tierra, mostrando cómo la paella es más que una receta: es un símbolo de identidad y convivencia.
Por otro lado, ‘Las hijas del trueno’, de José Martínez y Marisol Picón, revela los secretos de la trufa. La película explora la importancia de un cultivo sostenible que respete los ritmos de la naturaleza.
Durante la presentación, los asistentes han disfrutado de un aperitivo que ha incluido un vermú de las bodegas A. Muñoz Cabrera y una gilda de boquerón con patatas de Ardales. Tras las proyecciones, el público ha participado en un coloquio moderado por Álvaro Muñoz, director de Lumen Proyectos Gastronómicos, en el que han intervenido Carlos González de la Peña, director de ‘The Dish: La paella’; Tomás Camarero y Zuriñe Saez, truficultores; y Pepe Martínez, director de ‘Las hijas del trueno’.
Carlos González ha querido resaltar que ‘The Dish: La Paella’ “no solo se centra en la elaboración, sino en todos los elementos que intervienen en el plato. El objetivo es crear cultura gastronómica y darle importancia al producto de kilómetro 0”. Un largo del que Álvaro Muñoz ha destacado su factor didáctico: “es uno de los documentales donde mejor se explica cómo hacer bien una paella”.
Algo que también ha resaltado Pepe Martínez, director de ‘Las hijas del trueno’, aclarando que, aunque la paella es algo que todos creemos saber hacer, no siempre se hace bien. Y de la paella se ha pasado a la trufa. Un producto sobre el que Pepe quiso investigar porque “todo el mundo ha oído hablar de la trufa, pero es una cosa muy difícil de entender, algo muy antiguo. España es el primer productor mundial y, sin embargo, aquí no se consume. Nos interesaba tratar la relación del productor con la tierra”.
Por su parte, Tomás y Zuriñe, truficultores, han explicado que se tarda una media de once años en producir trufa. “A partir de los seis años se empieza a ver alguna trufa, pero se empieza a producir en serio a partir del año once o doce. Es un negocio que exige músculo financiero y un retorno lento”. Álvaro ha destacado cómo Pepe y Marisol han mostrado en su documental “ese tempo. Ese ritmo tan vinculado a la naturaleza”.
Y como no podía ser de otra manera, la trufa ha sido la protagonista indiscutible de la degustación, donde se ha servido un vino Pedro Ximénez añejo de Bodegas Carpe Diem y una tosta de trufa con AOVE y queso semicurado trufado.
Este domingo 16, se podrá disfrutar de una nueva jornada de Cinema Cocina, con la proyección del cortometraje ‘Percebes’, de Alexandra Ramires y Laura Gonçalves, y el largometraje ‘1,17’, de Javier Linares Cadenas de Llano.
Comentarios desactivados en Sara Fantova presenta ‘Jone, Batzuetan’, un coming of age que sumerge al espectador en un viaje emocional y familiar marcado por la incomunicación y las heridas del pasado
Este largometraje que compite en Sección Oficial del Festival de Málaga nace a raíz de unos diarios escritos por el padre de la directora cuando era joven.
La directora Sara Fantova ha presentado este sábado 15 de marzo su ópera prima ´Jone, Batzuetan´-Jone, a veces-, un coming of age que sumerge al espectador en un viaje emocional y familiar marcado por la incomunicación y las heridas del pasado.
En rueda de prensa tras la proyección de su largometraje que participa en la Sección Oficial a concurso del Festival de Málaga, Fantova ha revelado que el guión nace a raíz de unos diarios escritos por su padre cuando era joven. “Cuando leo las vivencias de mi aita me doy cuenta de que me veo reflejada en parte de ellas. Y aunque hemos inventado todo lo que hemos querido, también hemos utilizado frases literales de estos relatos para dar forma a esta historia sobre el amor, la familia y el camino a la adultez”.
La actriz Olaia Aguayo interpreta al personaje principal, Jone, una joven de 20 años que experimenta su primer amor durante las fiestas de la Semana Grande de Bilbao, cuando conoce a Olga. Jone convive con su hermana pequeña y su padre, quien ha tenido que dejar el trabajo debido al parkinson que padece.
Durante el verano transitará hacia la madurez a través de un viaje repleto de emociones y sentimientos contrapuestos como la euforia y la incertidumbre. A Aguayo le acompañan en el reparto los actores Josean Bengoetxea, Ainhoa Artetxe, Olaia Aguayo y Elorri Arrizabalaga.
Por otro lado, la historia aborda la comunicación y el cuidado como herramientas clave para curar y superar tanto las viejas heridas como para enfrentarse al miedo a la soledad y a la muerte. Al respecto, Fantova ha argumentado que “la enfermedad del padre les ha permitido hablar de la importancia de los cuidados emocionales en la familia”. El objetivo era que aceptaran la situación que estaban atravesando y a partir de ahí pudieran comunicarse.
Los personajes principales no logran encontrarse debido a los problemas familiares que se van enquistando a causa de la incomunicación. “Padre e hija no se cuentan cómo se sienten, cuáles son sus necesidades y deseos hasta terminar aislándose”.No obstante, el objetivo es que a partir de este viaje padre e hija se vayan reencontrando progresivamente con un hilo conductor que se apoya en la nostalgia, pero también en esa sensación de sentirte viva cuando te enamoras por primera vez”, han aclarado sus guionistas Nuria Dunjó y Nuria Martín.
Por último, Aguayo también ha resaltado que la cinta tiene mucho de real, no solo desde el punto de vista del relato emocional, sino también desde el propio contexto en el que se desarrolla la historia, en plenas fiestas de Bilbao en agosto. Todo el elenco ha coincidido en afirmar que el rodaje se ha ejecutado de una forma muy orgánica, fácil e intuitiva porque se dejaban llevar por todo lo que estaba sucediendo. En esta línea Fantova ha puntualizado que contaba con un equipo de grabación pequeño y, a pesar de tratarse de un guión sólido, los actores se han mostrado muy abiertos para que el caos, el amor y el azar formasen parte de la esencia del largometraje.
Entre el 15 y el 21 de marzo el público y los profesionales podrán disfrutar de un centenar de actividades para conocer las últimas tendencias tecnológicas en el audiovisual.
La Villa del Mar, en la playa de La Malagueta, es el nuevo espacio creado por el Festival de Málaga en colaboración con el Polo Digital para mostrar las sinergias entre la industria audiovisual y cultural y las nuevas tecnologías y explorar las posibilidades que éstas ofrecen. Un nuevo punto de encuentro donde el entretenimiento, la tecnología, la creatividad y la sostenibilidad se fusionan con el mundo audiovisual.
Esta mañana el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, presidió la inauguración oficial de La Villa del Mar, acompañado por la concejala de Cultura y Patrimonio Histórico, Mariana Pineda; la concejala de Innovación, Digitalización Urbana, Promoción de la Inversión Tecnológica y Empresarial y Captación de Inversiones, Alicia Izquierdo; el director de proyectos de Polo Digital, Raúl Silleras; y el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar.
La Villa del Mar, que estará abierta a profesionales y público del 15 al 21 de marzo, programará más de un centenar de actividades y cuenta con el patrocinio de Google, Mediabrands , Iryo, Repsol, Evad y Olin.
Abrió el acto Francisco de la Torre, que incidió en la necesidad de crear un espacio de estas características en el marco del Festival. En su intervención destacó la importancia de “fortalecer esta colaboración entre la cultura y la tecnología, puesto que Málaga es el tercer punto de España en producción de videojuegos”, y añadió que “aquí se manifiesta el entender que esta unión fortalece ambos sectores”. Concluyó su intervención felicitando al Festival y al Polo Digital por “unir sinergias y oportunidades”, incidiendo en la ubicación privilegiada del espacio junto al mar.
Por su parte, Juan Antonio Vigar también mostró su satisfacción por haber podido materializar el sueño de ”acercar un poco más el festival al mar para que sus invitados conozcan realmente la Málaga litoral y luminosa” y, tras agradecer su implicación al Ayuntamiento y al Polo Digital, afirmó que “la iniciativa busca promover el diálogo entre el sector audiovisual y empresas tecnológicas punteras”. Finalmente deseó “una larga vida a La Villa del Mar y a la conexión entre cultura y tecnología”.
Acto seguido, visitaron la zona experiencial radicada en la Plaza de la Malagueta, donde tuvieron la ocasión de asistir a una demostración práctica de los servicios que ofrece Freepik, herramienta que aplica la inteligencia artificial a la gestión de imágenes, a cargo de Samantha Andrin García, AI artist de la empresa malagueña. En la siguiente parada el alcalde, las concejalas y el director del certamen tuvieron ocasión de visionar con gafas de realidad extendida Diarios de Locura, la primera producción española en 360 estereoscópico, acompañados por su director y productor Jo Sol y su protagonista, Janet Novás. Victoria la Malagueña, el avatar 3D que te dice todo sobre el Festival creado por la Universidad de Málaga, animó a Francisco de la Torre y Juan Antonio Vigar a conversar sobre La Deuda, el film inaugural. Por último, el alcalde asistió a la proyección de un cortometraje en la “sala de cine más exclusiva”, el interior de un Audi Q6 E-Tron.
Estas actividades han sido el pistoletazo de salida de una amplia oferta, en la que también tienen cabida las últimas novedades en videojuegos narrativos en formatos inmersivos de streaming.
En la zona experiencial, la ciudadanía podrá asistir a actividades como visionados en VR, propuestas producidas en realidad extendida, showcases de herramientas de inteligencia artificial generativa, videojuegos narrativos y formatos inmersivos de streaming ,entre otras actividades.
Finalmente, disfrutaron de los primeros temas del concierto de Celia Flores y Rycardo Moreno, que abrió el programa de actuaciones musicales que se celebrarán en la Playa de la Malagueta entre el 15 y el 19 de marzo.
Además, los espacios interiores de La Villa del Mar ofrecerán un sinfín de propuestas articuladas en cinco áreas, Storytelling del futuro, Convergencia de contenido y tecnología, Gaming y experiencias inmersivas, Branding e Impacto social y ético de la tecnología, se celebrarán conferencias, talleres, showcases, activaciones de marcas, experiencias inmersivas y networking, entre otros, ofreciendo un escaparate único para empresas y creadores que buscan conectar con el futuro del entretenimiento. Storytelling del futuro programará diferentes paneles, mesas redondas y exhibición de contenidos. Entre los temas que se tratarán cabe destacar las nuevas narrativas inmersivas 360; la realidad virtual y el entorno XR; “Impromptú IA”, un desafío a creadores de contenidos que trabajan con inteligencia artificial y un director para que creen un cortometraje en 48h o un taller sobre narrativas para videojuegos. Será también el marco del estreno de Diarios de Locura, de Jo Sol con Janet Novás y Lali Aiguadé, el primer proyecto español en 360 estereoscópica.
En Convergencia de contenido y tecnología se podrán encontrar showcases sobre herramientas de inteligencia artificial generativa para creación de contenidos y mesas redondas sobre su aplicación en otras disciplinas de la producción audiovisual; el crecimiento de la industria de los VFX en España; y talleres sobre criptomonedas; y demos de formatos inmersivos, entre otros.
Bajo el selloGaming y experiencias inmersivas se impartirán talleres de animación en 2D, presentaciones de videojuegos y charlas sobre robótica y educación, formatos inmersivos de streaming y videojuegos narrativos, entre otras actividades.
El Brandingtambién tendrá su propio espacio a través de charlas sobre temas como el futuro de la industria y los festivales, claves para crear películas relevantes y rentables, neuro investigación, el impacto del Entertainment Marketing o la importancia de las redes sociales en el lanzamiento de una película. Además, los finalistas de Hack Málaga presentarán sus proyectos.
Asimismo, la segunda edición de Brand Entertainment Marketing, que se celebra el 20 de marzo, se integra en las actividades de Branding. Durante la jornada se debatirán aspectos como nuevas vías de financiación, los desafíos a los que se enfrenta el entertainment marketing o el impacto de la inteligencia artificial en el márketing de contenidos. Finalmente, dentro de Impacto social y ético de la tecnología se ha organizado la mesa redonda “¿Esclavos o amos del algoritmo?” sobre su influencia en los creadores de contenidos.
Comentarios desactivados en Un thriller envuelto en drama social marca la primera proyección de Sección Oficial Fuera de Concurso del Festival de Málaga con ‘Tierra de nadie’
Protagonizada por Karra Elejalde, Luis Zahera y Jesús Carroza, la película de Albert Pintó retrata la realidad del narcotráfico, ambientada en la provincia de Cádiz.
El director catalán Albert Pintó ha presentado este sábado 15 de marzo la película ‘Tierra de nadie’ en el 28 Festival de Málaga. Rodada en Cádiz, la obra que estrena la Sección Oficial Fuera de Concurso sigue el día a día de tres amigos cuyas vidas están irremediablemente entrelazadas con el mundo del narcotráfico. En un contexto donde la línea entre la legalidad y el crimen se diluye, la película explora las contradicciones morales, la lealtad y la supervivencia en un entorno marcado por el peligro y la tensión constante.
Reconocido por su talento para fusionar el género con una narración vibrante y personajes complejos, Pintó ofrece en ‘Tierra de Nadie’ una propuesta cinematográfica que se adentra en las calles y los muelles donde se gestan los negocios ilícitos, en un intento de construir el retrato de una realidad que muchos prefieren ignorar.
Con guión de Fernando Navarro, ‘Tierra de nadie’ presenta a tres protagonistas con trayectorias muy distintas: Mateo “El Gallego”, un guardia civil; Juan “El Antxale”, un pescador convertido en narco, y Benito “El Yeye”, un depositario judicial que camina sobre la delgada línea entre la ley y la delincuencia. Abandonados por las instituciones y atrapados en una espiral de violencia, los tres amigos se enfrentarán a un destino que pondrá a prueba su amistad.
Protagonizada por Luis Zahera, Karra Elejalde y Jesús Carroza, la película ha sido presentada en el Cine Albéniz, sede de la Sección Oficial del Festival de Málaga, con una amplia representación del equipo artístico y creativo.
Durante la rueda de prensa posterior al pase oficial, el director Albert Pintó ha manifestado su satisfacción con el resultado final, destacando el desarrollo clásico de tres actos en la estructura narrativa y la complejidad de los personajes.
María Luisa Gutiérrez, productora del filme, ha explicado que la idea nació de una conversación que desembocó en esta historia, señalando que en ocasiones la realidad superaba a la ficción durante el rodaje. Asimismo, el guionista Fernando Navarro destacó el minucioso proceso de investigación, que incluyó entrevistas con personas directamente vinculadas a este mundo, permitiendo así construir un relato fiel y documentado.
Navarro también subrayó la importancia del título ‘Tierra de Nadie’, explicando que los protagonistas encarnan tres maneras distintas de afrontar un conflicto que marca el sur de España. “No son ni buenos ni malos, están atrapados en una tierra de nadie“, comentó el guionista. Jesús Carroza ha revelado además que su personaje está inspirado en una persona real que conoció durante el rodaje de ‘El Niño’, lo que añade una capa de autenticidad a su interpretación.
Por su parte, Karra Elejalde ha señalado que la película muestra cómo los traficantes tradicionales luchan por mantener su territorio frente a las nuevas organizaciones. “Cuando el mal entra, ya no importa si eres del barrio o un recién llegado”, ha afirmado el actor.
Pintó ha enfatizado en que no quería hacer “un thriller al uso”, sino un drama que utilizara el género para reflejar cómo la realidad del narcotráfico impacta a quienes viven en estos entornos. “Es un thriller dramático, pero ante todo es una historia de amistad”, explicó. Para ello, apostó por un reparto de primer nivel, convencido de que Luis Zahera, Karra Elejalde y Jesús Carroza aportarían la profundidad necesaria a sus personajes.
La película también ha supuesto un reto físico para el elenco, especialmente en las escenas rodadas en las marismas de Cádiz. Con humor, Elejalde ha confesado que estas secuencias le resultaron particularmente desafiantes debido a su condición física, a pesar de contar con un especialista para las escenas más exigentes.
En cuanto a la producción, los responsables del proyecto han destacado la excelente relación entre las distintas productoras implicadas. José Pastor, de RTVE, destacó la importancia de apostar por “un cine de calidad que refleje el contexto real del país” y que también contribuya a descentralizar los rodajes, alejándolos de los entornos tradicionales de Madrid y Barcelona.
‘Tierra de Nadie’ es una producción de Esto También Pasará en coproducción con Glow y En Tierra de Nadie AIE, con la participación de Prime Video, RTVE, Canal Sur y Mogambo. Su estreno comercial está previsto para el próximo 28 de marzo de la mano de Sony Pictures.
La actriz recogerá el Premio Málaga-SUR en la gala de este sábado en la 28 Festival de Málaga
El Paseo Marítimo Antonio Banderas de Málaga sumó este sábado un nuevo monolito a su colección de homenajeados, el de la actriz Carmen Machi, quien recogerá en la gala de esta noche el Premio Málaga-SUR. La intérprete madrileña descubrió la placa entre aplausos y vítores, acompañada por el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; la concejala de Cultura y Patrimonio Histórico, Mariana Pineda; la redactora jefa del Diario SUR, Ana Pérez-Bryan; y el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar. Con este monolito, el festival quiere rendir homenaje a la impecable trayectoria de Machi como intérprete de cine, televisión y teatro, una carrera a la que ha dedicado más de tres décadas. La actriz comenzó su carrera teatral a los 17 años y, a los 30, se unió a la compañía La Abadía.
Se hizo conocida en televisión interpretando a Aída García en 7 vidas, lo que la llevó a protagonizar su propio spin-off, Aída. A partir de ahí, su carrera se diversificó, destacando en cine con películas como Los abrazos rotos (2009), Ocho apellidos vascos (2014), que le valió un Premio Goya, y La puerta abierta (2016), además de su trabajo en teatro con obras como Los Mácbez y Antígona.
Continuó brillando en televisión con series como Criminal: España (2019) y Vida perfecta (2021), y en cine participó en producciones como Amor de madre (2022). En 2023, formó parte de La mesías y, en 2024, de la miniserie Celeste.
Por todo ello, en la 28 edición del Festival de Málaga, la actriz recibirá esta noche el Premio Málaga-SUR, que reconoce a los profesionales con una larga y destacada trayectoria cinematográfica.
Comentarios desactivados en Malagaescine, Celia Rico presenta ‘La buena letra’, su adaptación a la gran pantalla de la novela de Rafael Chirbes para romper el silencio de las mujeres en la España de posguerra
La cineasta vuelve al Festival de Málaga con su tercer largometraje protagonizado por Loreto Mauleón.
La directora Celia Rico ha presentado este sábado 15 de marzo ‘La buena letra’, su adaptación a la gran pantalla de la novela homónima de Rafael Chirbes, sobre la dura rutina de una familia en la España de la posguerra con la que compite en Sección Oficial del Festival de Málaga.
Rico ha explicado en rueda de prensa tras la proyección de su tercer largometraje, que esta adaptación “sobria y honesta” surge a propuesta del productor Fernando Bovaira. Aunque la cineasta sentía en un primer momento que sus universos creativos no casaban tanto, cuando leyó la novela lo entendió todo. Asegura que le invadió una inmensa tristeza y le pareció una buena oportunidad para acercar y conocer la historia de nuestro país desde un punto de vista diferente al que conocemos a través de los libros.
Por otro lado, a la directora también le interesaba profundizar en la memoria de todas esas abuelas y bisabuelas, mujeres que han vertebrado en silencio nuestra sociedad a través de esfuerzos, gestos y sacrificios que han pasado desapercibidos o prácticamente invisibles. Para ello, se propuso establecer un diálogo entre el universo de Chirbes más atravesado por lo político y por la condición de clases – con algo más íntimo, manteniendo su preocupación por los cuidados y por las relaciones humanas.
Los actores Loreto Mauleón, Ana Rujas, Enric Auquer y Roger Casamajor forman parte del reparto. El guión se centra en la historia de Ana interpretada por Mauleón una mujer que, en la posguerra valenciana, intenta sanar los traumas de su familia a través de guisos y silencios, mientras el sufrimiento de su entorno pone a prueba su entrega.
En un pueblo valenciano, durante la posguerra, Ana trata de salir adelante con su familia; la guerra civil ha abierto una profunda herida en todos ellos, especialmente en su cuñado, Antonio. Ana intenta curar esa herida, pero cuando Isabel, recién casada con Antonio, llega a la familia, las atenciones y cuidados de Ana finalmente no valdrán de nada.
Rujas ha destacado que el largometraje habla “de las luces y las sombras del ser humano y de no juzgarlo a pesar de que al final todos terminamos haciéndolo”. Por otro lado, el actor Enric Auquer ha descrito su trabajo como un viaje en el que los personajes empiezan la película “derrotados, con una herida gigante a causa de la guerra y que transitan hacia una huida de un entorno hostil, de una casa repleta de tantos recuerdos, fantasmas y tristezas”.
La directora sevillana comenzó su carrera con el multipremiado cortometraje Luisa no está en casa. Posteriormente su ópera prima, `Viaje al cuarto de una madre´, recibió varios premios y nominaciones, entre ellos el Goya a la mejor dirección novel. En la pasada edición del Festival de Málaga recibió dos premios: la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado y Biznaga de Plata a la Mejor interpretación femenina de reparto.
Tras su paso por la Berlinale, donde recibió el premio del Público en la sección Panorama, irrumpe en la Sección Oficial del Festival de Málaga para competir por la Biznaga de Oro.
La directora Eva Libertad ha presentado este sábado 15 de marzo en el Festival de Málaga su ópera prima `Sorda´ con la que compite en Sección Oficial, un retrato real y emocional sobre la cara más desconocida de la maternidad en el universo de la sordera.
Miriam Garlo interpreta a Ángela, una mujer con ausencia auditiva, que atraviesa una crisis sentimental con su pareja interpretada por el actor Álvaro Cervantes y se enfrenta al desafío de criarla en un entorno hostil que dificulta su necesidad de comunicarse.
La historia nace de la propia experiencia vital de la directora con la protagonista -su hermana-, de su deseo de profundizar en el vínculo entre el mundo sordo y el mundo oyente a través de una pareja que está a punto de tener un bebé, ha aclarado.
Y es que la actriz protagonista le confesó a Libertad tras el rodaje del largometraje, que “se estaban preparando toda la vida para contar esta historia sin saberlo”, han revelado visiblemente emocionadas en rueda de prensa tras la proyección ante una abarrotada sala del cine Albéniz. La directora ha hecho hincapié en que se había propuesto mostrar a una mujer con sus miedos y que su capacidad auditiva fuese una capa más que conformase la identidad del personaje.
Sobre la carga emocional de su trabajo actoral, Miriam Garlo ha explicado que su personaje sufre una violencia estructural que no le permite ser autónoma “debido a las barreras de comunicación muy presentes también en la sociedad, y que podrían ser solventadas si todo el mundo se esforzase en adaptarse tan solo un poquito, como por ejemplo aprendiendo la lengua de signos”.
Por su parte, Álvaro Cervantes ha asegurado que ha sido la primera vez que ha llorado al leer las primeras páginas de esta historia, antes de recibir el guion completo. Decidió emprender un proceso de inmersión y tuvo claro que quería aprender a comunicarse a través del lenguaje de signos para poder interpretar a su personaje desde la verdad. También ha añadido que, desde la primera prueba con su compañera de rodaje, ya pudo experimentar perfectamente lo que sintió su personaje en primera persona cuando se conocieron.
“El guion adquiere un tono optimista respecto a la capacidad de integración de las personas con dificultades auditivas e invita a reflexionar sobre la necesidad de trabajar en la adaptación, en los cuidados y en el cariño que todas las parejas deberían tener presentes para mantener vínculos sanos”, ha manifestado Libertad.
La película es la adaptación de un cortometraje, que en un principio concibieron como un trabajo único. Sin embargo, tras su estreno además de constatar el talento de Garlo como actriz también fueron conscientes de que quedaba mucho por contar y desarrollar de esta historia matriz que finalizaba con el deseo de ser madre de su protagonista.
La calle Larios acoge esta muestra compuesta de 80 instantáneas que presentan una visión diferente de reconocidas caras de la industria cinematográfica.
El 28 Festival de Málaga ha presentado la exposición del fotógrafo Juan Naharro, encargado de exhibir ‘180 segundos’ en calle Larios, donde desde hoy sábado hasta el próximo domingo 23 de marzo. A su presentación, han acudido la concejala de Cultura y Patrimonio Histórico, Mariana Pineda; y el director del Festival, Juan Antonio Vigar, quienes han recorrido la muestra junto al fotógrafo.
“180 segundos es el tiempo aproximado con el que he contado a la hora de tomar estas fotos”, comenta Naharro sobre el nombre de su exposición, en la que la realización de cada fotografía la compara a un combate de boxeo. “El primer round lo invertiría en la reacción inicial del modelo y en el momento de la sesión son tres minutos en el cual estamos dos personas intercambiando miradas e impresiones, tratando de captar la esencia, tener contacto y encontrar eso que me da el impulso”, describe el artista sobre las caras y expresiones recogidas en esta colección, cuya propuesta recibió con “mucha ilusión y agradecimiento”.
Nacido en Albacete, Juan Naharro se dedica a la fotografía desde 1999 tras descubrirla por accidente y reorientar su formación profesional en Madrid. Allí, nació su yo artístico y empezó a vehicular su trabajo en la estética y el equilibrio que plasma en sus instantáneas. Tras un bagaje por diferentes agencias y medios, desde 2010 trabaja con Getty Images, la mayor agencia fotográfica del mundo. Desde entonces, ha recorrido diversos festivales y certámenes en los que se ha especializado en captar la esencia de un instante en situaciones caóticas. “Son fotografías de retrato, en las que consigo cierta complicidad con las personas que pasan por el set, donde para mí cuentan una historia detrás de su mirada, que al coincidir con la mía se produce un milagro”, recalca el fotógrafo sobre su estilo también reflejado en esta exposición.
Esta colección fotográfica compuesta de 80 imágenes, tanto en color como en blanco y negro, retrata a los rostros más conocidos de las pasadas ediciones del Festival de Málaga. ‘180 segundos’ se trata de la primera exposición en Málaga del artista. “Cada persona tiene su tiempo”, destaca Naharro sobre la contemplación de un conjunto de fotografía que espera “que se disfrute y se pase bien recorriéndolo”.
La ceremonia ha contado con las actuaciones musicales de Judeline, La Tania y Antonio Orozco.
La edición número 28 del Festival de Málaga ha comenzado el viernes 14 de marzo, con una gala de inauguración que ha tenido lugar en el Teatro Cervantes de la ciudad, y en la que la actriz Patricia Montero ha ejercido como maestra de ceremonias.
Tras una emotiva actuación de la cantante gaditana Judeline, que ha interpretado su canción Bodhitale, ha dado comienzo la gala. En los primeros minutos, la presentadora ha destacado la importancia de la cultura en la sociedad: “La cultura es un instrumento esencial para el desarrollo intelectual y emocional de las personas, porque les transforma en individuos críticos, concienciados, responsables y solidarios”.
La actriz también ha querido destacar el carácter pionero del Festival: “Históricamente Málaga ha destacado por programar y premiar el cine dirigido por mujeres. De hecho, en esta edición, el 60% de los largometrajes a concurso en la sección oficial están firmados por directoras”.
A continuación, han entrado al escenario del Cervantes la actriz Belén Cuesta, el guionista Carlos Marqués-Marcet, la directora Pilar Palomero y el cantante Pucho, todos miembros del jurado en esta edición, que han recordado algunos de los mayores éxitos, tanto de crítica como de público, que iniciaron su camino en alguna de las ediciones del Festival. “Corría el año 2002 cuando una comedia musical se alzó con la Biznaga de Oro a la mejor película. Poco después, El otro lado de la cama, se convirtió en el fenómeno cinematográfico del año, recaudando más de 12 millones de euros”, ha recordado Cuesta en el escenario. También se han nombrado películas como Las niñas (Biznaga de Oro en 2020), Utama (Biznaga de Oro a mejor película iberoamericana) o Tapas (Biznaga de Oro en 2005).
Tras la segunda actuación de la noche, en la que la cantante La Tania ha interpretado su canción El emigrante, ha salido al escenario Mercedes Morán, actriz argentina y presidenta del jurado del Festival. Ha querido agradecer al Festival y a su presidente, Juan Antonio Vigar, esta invitación: “Vivo esta instancia como un reconocimiento personal y un acompañamiento afectuoso a la industria del cine argentino. Estos gestos de apoyo siguen hermanando el cine iberoamericano, dándonos fuerza y alegría para seguir resistiendo. Muchas gracias y ¡qué viva el cine!”, ha querido destacar la presidenta del jurado.
En el apartado de homenajeados de esta 28 edición, el Festival consolida su tónica habitual de premiar los oficios de la industria audiovisual, reconociendo este año con el Premio Ricardo Franco – Academia del Cine a la guionista Lola Salvador, una de las primeras mujeres guionistas en triunfar en el cine español. El resto de homenajeados de esta edición serán la actriz Carmen Machi, que recibirá el Premio Málaga – Diario Sur; el Premio Retrospectiva – Málaga Hoy para el actor argentino Guillermo Francella; y el Premio Málaga Talent – La Opinión de Málaga, que este año ha querido premiar a la joven directora catalana Elena Martín Gimeno. Además, la Biznaga Ciudad del Paraíso recaerá en la actriz del destape María Luisa San José, mientras que la Biznaga Honorífica será para el realizador argentino Alejandro Agresti.
Tras presentar a los homenajeados, también se ha revelado la Película de Oro del Festival, que este año es Furtivos, de José Luis Borau, una obra que celebra en 2025 su 50 aniversario. Además, se ha desvelado una de las grandes sorpresas de esta edición: la creación de un nuevo espacio, denominado ‘La Villa del Mar‘. Ubicada en la emblemática playa de la Malagueta, esta nueva área tiene como objetivo acercar el Festival a las aguas del Mediterráneo que rodean la ciudad. Desarrollada en colaboración con el Polo Digital de Málaga, la Villa del Mar se convertirá en un punto de encuentro diario entre la tecnología y la cultura audiovisual, albergando actos, presentaciones y conciertos.
Por último, se ha hecho un repaso de todas las secciones del Festival: desde Afirmando los derechos de las mujeres, que pone de manifiesto las injusticias que siguen sufriendo las mujeres en todo el mundo; pasando por Zonazine, en la que se presentan las películas más arriesgadas y vanguardistas del panorama cinematográfico actual; y, por supuesto, los largometrajes de Sección Oficial.
Tras una última actuación musical del compositor y cantante Antonio Orozco, ha finalizado la gala, y todos los asistentes han podido disfrutar de la película La deuda, cinta dirigida por Daniel Guzmán con la que ha dado comienzo el 28 Festival de Málaga.
