El uso personal del taxi corporativo creció un 32% en agosto de 2024, reflejando un cambio de hábitos en la movilidad de los empleados, que ahora adoptan Joinup también fuera del entorno laboral.
El verano de 2025 está marcando un antes y un después en la forma en que las empresas y sus empleados gestionan sus desplazamientos. Joinup, la plataforma de movilidad corporativa de referencia en España, está registrado un aumento significativo en el uso personal del taxi corporativo, reflejando un cambio de hábitos en la movilidad de los empleados. Una tendencia que viene marcada por los datos de años anteriores.
Durante el mes de agosto de 2024, los viajes personales en taxi crecieron un 32% en comparación con el mismo mes del año pasado. Este fenómeno señala una tendencia creciente en la adopción de los servicios de Joinup más allá del entorno laboral, consolidándose como una opción confiable para los desplazamientos personales.
Los nuevos hábitos de consumo: del trabajo al ocio
Este notable incremento en el uso personal del taxi corporativo pone de manifiesto cómo los empleados, al experimentar la eficiencia, comodidad y puntualidad del servicio en su entorno profesional, han decidido adoptar Joinup también fuera del ámbito laboral. Un servicio que cumple con las expectativas durante el horario de trabajo se convierte, naturalmente, en una opción atractiva para el tiempo libre.
Este fenómeno no solo refleja una mayor fidelización, sino también un cambio cultural hacia un modelo de movilidad más flexible y accesible, que no se limita a las horas de oficina. Además, muchos usuarios prefieren este tipo de movilidad frente a otras opciones menos eficientes, como el uso del coche privado o el transporte público, lo que genera un impacto positivo tanto en la comodidad del empleado como en la sostenibilidad.
Crecimiento destacado en ciudades clave: Sevilla a la cabeza
El crecimiento en el uso de taxis en las principales ciudades de España también ha sido notable. En general, Joinup ha experimentado un aumento medio del 26,8% en el servicio de taxi este verano, destacando Sevilla con un 70,3%.
Este crecimiento refleja no solo la adopción del servicio por parte de más usuarios, sino también la consolidación de Joinup como una plataforma esencial para la movilidad corporativa en ciudades clave. En ciudades como Madrid y Barcelona, el aumento también ha sido significativo, consolidando la presencia de la empresa en mercados altamente competitivos y exigentes.
Expectativas para el verano de 2025
Con el éxito registrado en 2024, las expectativas para el verano de 2025 son aún más prometedoras. Joinup anticipa un crecimiento continuo en la adopción de su servicio de taxi corporativo, con un incremento proyectado de 20% en el número de usuarios tanto en entornos corporativos como personales.
Además, Joinup sigue apostando por la digitalización de sus servicios, con la mejora continua de su plataforma para ofrecer a las empresas una gestión aún más eficiente de la movilidad de sus empleados. La sostenibilidad seguirá siendo una de las piedras angulares del crecimiento, con la expansión de su flota de vehículos eléctricos y ECO, que continuará jugando un papel clave en la reducción de la huella de carbono en las ciudades.
Elena Peyró, CEO y cofundadora de Joinup, señala: “El crecimiento del uso personal del taxi corporativo es una clara señal de que los usuarios no solo confían en nuestros servicios durante el horario laboral, sino que los consideran una opción válida para su vida diaria. Esta tendencia refuerza nuestro compromiso de seguir ofreciendo soluciones de movilidad eficientes y sostenibles, adaptadas a las necesidades de las empresas y sus empleados en cualquier momento del día“.
Acerca de Joinup
Joinup es una compañía española especializada en servicios de movilidad terrestre para empresas, fundada en 2012 con el objetivo de optimizar y hacer más sostenible la movilidad corporativa. Ofrece una plataforma tecnológica que permite a las compañías gestionar todos sus desplazamientos de forma eficiente, cómoda y segura, a través de su servicio de taxi, recarga eléctrica, parking, control de kilometraje y movilidad de grupos/MICE (Meetings, Incentives, Conferences and Exhibitions).
Fundada por Elena Peyró y Alberto López, actualmente cuenta con más de 800 clientes entre los que se encuentran grandes cuentas como Telefónica, Ikea, Orange o Michelin. Joinup cerró el pasado ejercicio, 2023, con una facturación de 16 M, lo que implica un crecimiento de más del 30% con respecto a 2022 y más del 70% respecto a los valores previos a la pandemia.
Será el próximo 1 de julio y abierto al público, para hacer tributo al genio de San Fernando cuando se cumplen 75 años de su nacimiento.
Hoy mismo, Judeline anunciaba en sus redes que es la artista detrás de este homenaje tan especial, en el que lleva trabajando meses a caballo entre Estados Unidos y España en colaboración con la marca de cerveza andaluza, y que verá la luz por primera vez en un directo único en la capital.
“Es un privilegio colaborar con Judeline para este tributo a Camarón. Una artista también gaditana, que representa a esa nueva generación de jóvenes orgullosos de manosear las raíces para hacer cosas distintas, con respeto y con descaro”, explican desde el equipo de Cruzcampo.
La relación entre Camarón y Cruzcampo se hizo patente en 1989 cuando el artista, en medio de una sesión de grabación de ‘Soy Gitano’, improvisaba una bulería dedicada a la cerveza sevillana, con la letra “De la Cruzcampo yo no me quito, de la Cruzcampo yo no me aparto…”. Aquel material sonoro, guardado durante años en un cajón, fue recuperado por Cruzcampo de entre los archivos personales de Camarón y convertido en la banda sonora de su última campaña ‘Gitana’.
Coincidiendo con el 75 Aniversario de Camarón, ahora es Cruzcampo, la marca de HEINEKEN España, quien le devuelve este homenaje donde lo nuevo y lo viejo se juntan en una cita única. En colaboración con una de las artistas más talentosas y originales del momento, y cuya identidad musical se ha visto influida por el de San Fernando. “Su manera de sentir y expresar cambió para siempre el rumbo del flamenco y su influencia sigue viva, especialmente entre quienes buscamos nuevas formas de expresión sin olvidar de dónde venimos”, explica Judeline.
Judeline protagonizará un homenaje de Cruzcampo a Camarón en la Puerta del Sol
Cruzcampo nació en 1904 como una cerveza especialmente concebida para el clima cálido del sur, para disfrutarse muy fría, algo que los maestros equilibraron subiendo su amargor, creando así una cerveza con mucho acento. Desde entonces, sus raíces siguen siendo fuente constante de inspiración para crear, experimentar y evolucionar a través de la maestría cervecera. Resultado de la fusión entre raíz y evolución son las cervezas artesanas de Factoría Cruzcampo (Sevilla) y de La Fábrica de Cruzcampo en Málaga, que incorporan ingredientes como cítricos o frutas tropicales.
La diversidad también se traslada a su portafolio, con cervezas como Cruzcampo Especial, con ingredientes 100% naturales, con un lúpulo especial y una levadura exclusiva que le otorgan su sabor característico; Cruzcampo Tremenda, con tremendo sabor y la mitad de alcohol, Cruzcampo Gran Reserva, una cerveza 100% malta para acompañar momentos especiales; Cruzcampo Radler, con zumo natural de limón; Cruzcampo 0,0, con 0% alcohol y el mejor sabor en frío; Cruzcampo Gran Reserva 0,0, una lager con todos los matices intensos de la malta tostada y 0% alcohol o Cruzcampo Especial Sin Gluten, todo el sabor de Cruzcampo Especial apta para celíacos. Todas ellas 100% elaboradas con energía eléctrica solar de origen andaluz.
Por su parte, Cruzcampo de barril es una cerveza especial con un proceso de elaboración único, sin pasteurizar. Una receta diseñada para ser filtrada en frío, manteniendo todos los matices de sus ingredientes y garantizando una cerveza más refrescante. Su ritual de servicio, a -2º centígrados y con una espuma generada de forma natural gracias a su tiraje, permite disfrutar al máximo de esta cerveza que es líder en el canal de hostelería a nivel nacional.
Sobre HEINEKEN España
En HEINEKEN España creamos momentos de disfrute que nos unen para brindar un mundo mejor. Pertenecemos a HEINEKEN NV y somos la cervecera más internacional con un ingrediente secreto: la diversidad local. Con más de 150 años de historia, tenemos más de 85.000 empleados en más de 70 países, casi 1.400 en España, y un portafolio de 300 marcas y 80 variedades en todo el mundo. En nuestro país, aportamos casi 5.000 millones de euros al conjunto de la economía (0,3% del PIB nacional). Esto significa que, por cada euro que generamos con nuestra actividad, aportamos 11 euros a la riqueza del país.
Nuestra oferta incluye grandes marcas como Cruzcampo, Amstel y El Águila, internacionales como Heineken® o Desperados, cider y tinto de verano con Ladrón y marcas locales como 18/70 o El Alcázar, además de especialidades como Guinness® y Paulaner, entre muchas otras. Llevamos más de un siglo elaborando cervezas en España, donde tenemos cuatro fábricas en Sevilla, Madrid, Valencia y Jaén, así como dos microcervecerías en Sevilla y Málaga. En conjunto, producimos más de 9,9 millones de hectolitros de cerveza al año, o lo que es lo mismo, más de 13 millones de cañas de 20 cl al día.
Nuestra fuerte ambición social y medioambiental nos ha llevado a elaborar nuestras cervezas con el objetivo de utilizar 100% energía renovable en producción a finales del 2025, ser cero emisiones netas en 2040 en toda la cadena de valor y retornar a las cuencas, que nutren a nuestras fábricas, un volumen equivalente a toda el agua que contienen nuestras cervezas y ciders, así como reducir al máximo nuestros residuos y mantener nuestras cuatro fábricas certificadas como Cero Residuos a Vertedero. Además, apostamos por el talento joven y su empleabilidad y apoyamos a la hostelería a través de nuestra Fundación Cruzcampo y su Escuela de Hostelería. En HEINEKEN recomendamos el consumo responsable de nuestras marcas.
Rosario desató la magia del castillo Sohail con su “Universo de Ley”, deslumbrando al público con su característica voz y una potente puesta en escena, que incluyó las mejores rumbas del repertorio con el que lleva más de treinta años en la música.
La artista madrileña, icono indiscutible de la música española, ofreció un espectáculo cargado de energía, arte y sentimiento, en el que combinó los nuevos temas de su último trabajo con clásicos de su carrera que hicieron que sus fans no pararan de cantar y bailar.
Desde las primeras notas que resonaron en los altavoces, Rosario encendió la noche con su carisma arrollador y una conexión directa con el público, interpretando con fuerza canciones como “Mariposa Libre”, “La Vida es Otra Cosa” o “Flamenkita”, incluidos en Universo de Ley, un disco que rinde homenaje a su esencia gitana y a su linaje musical.
No faltaron los grandes éxitos que forman una gran parte de su esencia, como “El Run Run”, “Algo Contigo” o una emocionante versión de “Qué Bonito”, que convirtió el recinto fuengiroleño en un coro multitudinario bajo las estrellas, al reducir el nivel de luz del escenario Fundación Unicaja.
El ambiente fue mágico desde el primer minuto, con un público entregado que llenó el castillo con palmas, ovaciones y una alegría contagiosa que se reflejaron en las expresiones de los asistentes. Rosario quiso agradecer el cariño de su público en Fuengirola con estas palabras: “Fuengirola, buenas noches, qué alegría de estar aquí con vosotros. De jovencita me encantaba venir aquí y de verdad que me gusta mucho esta tierra. Muchas gracias por estar aquí”.
La cita forma parte de la programación 2025 de Marenostrum Fuengirola, que continúa apostando por una oferta musical de primer nivel en uno de los recintos al aire libre más singulares de España.
Especial Rosario desata la magia del Castillo Sohail con su ‘Universo de Ley’Rosario desató la magia del castillo Sohail con su “Universo de Ley”, deslumbrando al público con su característica voz y una potente puesta en escena, que incluyó las mejores rumbas del repertorio con el que lleva más de treinta años en la música.
Marenostrum Fuengirola / Pioneros en la sostenibilidad
Marenostrum Fuengirola no solo destaca por su apuesta por la música y la cultura, sino también por su firme compromiso con la sostenibilidad. Este esfuerzo tuvo su recompensa en 2023, cuando el festival fue finalista en el ‘The Green Operations Award’, de los ‘European Festival Awards’.
Con orgullo, Marenostrum Fuengirola se ha erigido como el primer ciclo de conciertos en España en mitigar y compensar sus emisiones de CO₂ en la edición 2024. Para ello, el festival ha logrado la “Certificación de la Huella de Carbono” otorgada por AENOR tras cuantificar de forma exhaustiva sus emisiones directas (alcance 1), indirectas de electricidad (alcance 2) y resto de emisiones indirectas (alcance 3), siguiendo la metodología GHG Protocol, el estándar de referencia internacional. Este riguroso proceso, que incluye todas las categorías de emisión, garantiza la fiabilidad y transparencia de los datos y permite al ciclo de conciertos fijar objetivos verdaderamente ambiciosos de reducción.
Marenostrum Fuengirola también colabora desde 2023 con el proyecto Motor Verde, de la Fundación Repsol, que ayuda a distintas entidades a reducir sus emisiones a través de la reforestación.
Desde 2019, Marenostrum Fuengirola es pionero en sostenibilidad al convertirse en el primer recinto libre de plásticos de un solo uso al eliminar los vasos desechables. Consciente de su impacto, el ciclo de conciertos aprovecha su proyección mediática para fomentar la concienciación ambiental, promoviendo prácticas sostenibles tanto dentro como fuera de su recinto. En línea con estas acciones, este año 2025, las pulseras del equipo han sido fabricadas con plástico reciclado del mar.
Repsol colaborará un año más con Marenostrum Fuengirola para ayudar al festival a reducir sus emisiones de CO2: este año, la compañía facilitará unos 20.000 litros de combustibles 100% renovables para los grupos electrógenos del escenario principal los autobuses lanzadera en distintos fines de semana, que contribuirán a la reducción de más de 55 toneladas de CO2; además se recogerá el aceite usado de los foodtrucks del recinto para utilizarlo en la fabricación de más combustible 100% renovable, contribuyendo así a la economía circular. Repsol también instalará paneles solares que darán energía a la taquilla principal y habilitará dos zonas de recarga para móviles que también funcionarán con energía solar y contará con dos puntos de recarga eléctrica para la flota de vehículos del Festival. Además, el camión escenario donde se celebrará el Fulanita Fest el 29 de mayo funcionará totalmente con energías renovables gracias tanto a placas solares como a combustibles 100% renovables de Repsol.
Como novedad estratégica para este décimo aniversario, Volvo Vypsa se unirá al ciclo de conciertos aportando sus vehículos híbridos enchufables y eléctricos para el transporte interno. Los compromisos de la marca están enfocados en: El compromiso con la sostenibilidad y neutralidad en carbono; la electrificación y reducción de sus emisiones; buscar la economía circular y el uso de materiales reciclados; y la adopción de una postura responsable con el bienestar animal al eliminar el cuero de los coches eléctricos.
En la gestión de los recursos naturales y los residuos, tanto Gestagua como la Mancomunidad se han convertido en socios clave para el plan de comunicación de Marenostrum Fuengirola, con la campaña “El Mar Empieza en Mí” y “Yo Bebo Agua del Grifo”.
Marenostrum Fuengirola y Bodegas Peñascal vuelven a unirse con la visión sostenible de sus productos. Un año más, su refrescante rosé aportará la nota chispeante a las noches de música y espectáculo del ciclo de conciertos. Un vino burbujeante, afrutado y eco-friendly, ya que sus bodegas fueron pioneras en España en ser neutras en carbono y utilizar energía 100% renovable.
Marenostrum Fuengirola / la cara social de la música
Unicaja reafirma en este décimo aniversario, su compromiso como patrocinador principal de Marenostrum Fuengirola desde las primeras ediciones, fomentando la cultura y la promoción de la música, así como a su interés en el apoyo al tejido productivo y a los sectores impulsores del desarrollo económico y el empleo, tanto en Andalucía en general como en la provincia de Málaga en particular.
La Universidad UTAMED se suma a la décima temporada del ciclo de conciertos como entidad colaboradora, consolidando así su compromiso con la educación, la cultura y el progreso social en Andalucía. Su participación en esta iniciativa refuerza el papel que desempeñan las instituciones educativas en la promoción de valores fundamentales como la formación, la integración y el acceso al conocimiento. UTAMED demuestra su vocación de servicio a la sociedad a través de acciones que trascienden el ámbito académico y se alinean con el impulso de proyectos culturales y comunitarios.
Por otro lado, la UTAMED hará entrega de las becas convocadas con el respaldo de la Fundación Unicaja para cursar estudios de grado, máster y formación continua en esta universidad. Este evento tendrá lugar el miércoles 9 de julio en el castillo Sohail.
Gracias al éxito de la pasada edición, Marenostrum Fuengirola y Fundación Music For All han renovado el acuerdo de colaboración para continuar trabajando por la inclusión y dar cabida a todas las personas independientemente de su condición física. Actualmente se encuentran encarando la preparación de uno de los conciertos junto al equipo del artista, para incluir mochilas vibratorias e intérprete de lengua de signos en directo. Esta acción se hará pública próximamente.
Partners estratégicos
A la lista de implicados en el proyecto musical y cultural Marenostrum Fuengirola se añaden: la envasadora de agua Lya con su agua en cartón; la marca andaluza Cruzcampo; la marca de refrescos Coca-Cola; la marca de bebida espirituosa Johnnie Walker; la empresa de transporte ferroviario Ouigo y la plataforma de venta de entradas Viva Ticket.
Un recorrido de éxito
En estos nueve años -y nueve ediciones-, los datos han consolidado a Marenostrum Fuengirola como el ciclo de conciertos de referencia en la Costa del Sol. Con más de 880.000 visitantes, de los cuales un 20% son internacionales, el evento ha convertido a la ciudad de Fuengirola en un destino clave dentro del circuito musical. Su capacidad para atraer público de toda España contribuye a la dinamización del turismo y amplia la temporada de ocio más allá del verano. Solo en el año 2024, su impacto económico superó los 50 millones de euros.
Entre otros logros, los años 2022 y 2023 fue reconocido como Festival de Ciclo con mayor asistencia de España por la Asociación de Promotores Musicales (APM).
Otra prueba evidente de la importancia de Marenostrum Fuengirola en el sector nacional e internacional es cómo se ha posicionado como uno de los recintos más solicitados para aquellas actuaciones que solo se realizan en lugares de Madrid y Barcelona. Más de 500 grandes artistas han pisado los escenarios del recinto fuengiroleño: Jennifer López, Alejandro Sanz, Manuel Carrasco, Ricky Martin, Juan Luis Guerra, Bob Dylan, Robbie Williams, Rod Stewart, Santana, Ozuna, Scorpions, Nicky Jam, Maluma, Bizarrap, Aventura, Maná, Macklemore o la celebración del festival de Louis Tomlinson en 2022 ‘The Away From Home Festival’.
MARENOSTRUM FUENGIROLA EN CIFRAS:
🔹 Impacto económico: más de 50 millones de euros de retorno para la ciudad de Fuengirola en 2024.
🔹 Asistencia récord: más de 880.000 personas -de más de 60 nacionalidades- han disfrutado los conciertos celebrados en el recinto fuengiroleño. Alcanzara el asistente 1 millón esta temporada.
🔹 Cartel artístico: más de 500 artistas, 300 nacionales y 200 internacionales, han pasado por los escenarios.
“Siempre es una bendición venir a este lugar tan especial”, declaraba la argentina, que anoche presentó en Starlite Occident su nuevo álbum “GRASA”, en un show tan íntimo como arrollador.
Starlite Occident celebró anoche su tercera velada con un auténtico despliegue de talento, magnetismo y autenticidad de la mano de Nathy Peluso. Tras los vibrantes conciertos de Emilia y Duki, la artista completó un triplete argentino en el arranque del festival, consolidando la conexión transatlántica entre Marbella y la escena musical más innovadora de Latinoamérica.
Nathy Peluso es una fuerza creativa desbordante que trasciende géneros y fronteras. No solo es intérprete, sino arquitecta de un universo expresivo que celebra la intensidad, la sensualidad y la inteligencia en cada verso y movimiento. Con una presencia escénica electrizante y una voz que desafía convenciones, Nathy Peluso no solo marca una época: la redefine.
Sobre el escenario, Peluso ofreció un show donde desnudó su alma a través de las canciones de “GRASA”, su nuevo trabajo discográfico. La artista navegó entre géneros, emociones y estilos con la soltura y presencia escénica que la han convertido en una figura clave del panorama musical internacional. Temas como “La Presa”, “Aprender a amar” o “Legendario” estremecieron al público, mientras que los ya icónicos “Sana Sana” y “Business Woman” o “Ateo” hicieron vibrar a toda la cantera.
Con una puesta en escena magnética, una voz desbordante de matices y una interpretación que combinó teatralidad y cercanía, Nathy Peluso ofreció un viaje emocional y catártico. La artista agradeció con sinceridad el cariño del público, creando una complicidad especial en cada palabra, gesto y nota. “Siempre es una bendición venir a este lugar tan especial”, declaraba.
La impresionante acústica natural de la cantera, unida al innovador sistema de sonido, el aforo privilegiado del Auditorio y las dimensiones del escenario (el más grande situado en un entorno natural), posicionan Starlite Occident a la cabeza de las experiencias más exclusivas del mundo para disfrutar de la música en directo.
Más allá de la música, la experiencia Starlite Occident también destaca por una propuesta gastronómica de primer nivel, consolidada como uno de los grandes atractivos del festival. Los asistentes al concierto disfrutaron de la variada selección de sabores en los cinco restaurantes: Tanabata, con fusión nikkei; Temazo, especializado en brasas mediterráneas; Raffaella, una acogedora trattoria italiana; Ánima, con lo mejor de la cocina mexicana; y Sandra’s Caviar Bar, para los paladares más exigentes. A esto se suma el Food Hall, perfecto para quienes prefieren una opción más informal sin renunciar al ambiente relajado y sofisticado.
Tras el concierto en el Auditorio, Starlite Occident prolongó la magia con un espectacular after party en el espacio Sessions. DJ sets, diversión y un ambientevibrante marcaron una noche de verano inolvidable en el mejor club nocturno bajo las estrellas.
Tras vender prácticamente todas las entradas de su primera edición, la organización ofrece una segunda oportunidad a los fans abriendo de nuevo la venta el día 25 de junio.
Los fans ya están más cerca de cumplir su sueño. Tras vender casi la totalidad de las entradas en cuestión de horas, San Diego Comic-Con Málaga ofrece una segunda oportunidad este miércoles 25 de junio a las 12 horas para aquellos que no pudieron conseguir su entrada para la extensión europea del evento de cultura pop más icónico del mundo, que se celebrará del 25 al 28 de septiembre de 2025 en el FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga).
Las entradas se pondrán a la venta a través de VivaTicket, ticketera oficial del evento y se mantendrán el mismo proceso de compra y precio que las anteriores, 50€ + gastos de gestión, a modo decelebración de la ilusión con la que, tanto la ciudad, como los fans, han abrazado esta oportunidad de hacer historia juntos. El precio habitual en próximas ediciones será de 80€ por día. Para garantizar un acceso justo y evitar la reventa, todas las entradas son personales e intransferibles.
JIM LEE, UNA LEYENDA VIVA EN SDCC MÁLAGA
Una auténtica leyenda del cómic, un maestro del trazo dinámico y la mente creativa que da forma al Universo DC. Jim Lee, actual presidente, editor y director creativo de DC, estará presente en la primera edición de San Diego Comic-Con Málaga. Lee acumula numerosos reconocimientos, entre ellos un premio Harvey y un Inkpot. Además, en 2024 ingresó en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner.
En 1992, fundó su propia productora, WildStorm Productions, y cofundó Image Comics, una potente editorial de cómics que rápidamente se convirtió en la tercera más grande de Norteamérica.Desempeñó un papel clave en el relanzamiento del Universo DC con The New 52, una renovación audaz que reinventó sus historias para toda una nueva generación de fans.
¡Prepárate para conocer a este icono del cómic en #SDCCMálaga!
PREPÁRATE PARA UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE
Durante las próximas semanas se revelará la ubicación de las Fanzones para que los fans puedan realizar el intercambio de sus entradas de manera escalonada, evitando colas innecesarias y, para que, el día que acudan a San Diego Comic-Con Málaga solo tengan que preocuparse de disfrutar de un evento inolvidable. Para aquellos que no hayan podido realizar antes el intercambio de la entrada por la acreditación, se habilitarán zonas a la entrada de FYCMA para que puedan hacerlo el mismo día del evento.
Además de a través de los canales oficiales, los usuarios pueden despejar sus dudas relacionadas con San Diego Comic-Con Málaga consultando la Guía de Supervivencia que hemos puesto a su disposición en la web: https://sandiegocomicconmalaga.com/faqs
AÚN QUEDA MUCHO POR DESCUBRIR
En las próximas semanas se irán desvelando más detalles sobre el contenido así como el mapa del recinto o cómo llegar a él, y otra información útil para facilitar la experiencia del asistente durante su estancia en Málaga.
Mantente al tanto ensandiegocomicconmalaga.com y síguenos en redes sociales para conocer revelaciones exclusivas, invitados especiales, paneles, zonas fandom y mucho más.
Phenix subraya la importancia de gestionar el excedente alimentario en el punto de venta para avanzar hacia una gastronomía más ética y respetuosa con el medio ambiente.
La gastronomía sostenible no solo se refiere al arte de cocinar o a las tradiciones culinarias de una región, sino también a la manera en que se cultivan, transportan y consumen los alimentos, procurando minimizar el impacto ambiental y garantizar prácticas responsables a lo largo de toda la cadena alimentaria.
Con motivo del Día Mundial de la Gastronomía Sostenible, que se celebra el 18 de junio, Phenix, empresa especializada en la gestión de excedentes, subraya que una cocina verdaderamente sostenible empieza en el supermercado, donde cada día se pierden alimentos en perfecto estado que nunca llegarán a ser vendidos.
La cocina sostenible comienza en el supermercado
Evitar que los alimentos acaben en la basura antes de tener una oportunidad de ser aprovechados es un paso esencial hacia una alimentación más responsable. Según el Barómetro del Desperdicio Alimentario elaborado por AECOC en colaboración con Phenix, el 71% de los consumidores apuntan quelos productos caducan antes de venderse.
Este desperdicio inicial representa no solo una pérdida económica, sino también un impacto ambiental significativo, pues cada alimento que se desecha supone un uso innecesario de recursos naturales como agua, suelo y energía. Por ello, actuar en las primeras etapas de la cadena es clave para avanzar hacia un modelo alimentario más justo y eficiente que reduzca la huella ecológica y garantice la disponibilidad de alimentos para todos.
Acciones concretas para avanzar hacia la gastronomía sostenible
Para ayudar a los supermercados a reducir su impacto ambiental y contribuir a una cocina verdaderamente sostenible, Phenix propone medidas concretas que pueden implementarse en los supermercados:
Aplicar una política de “comprar para vender”: ajustar la oferta a la demanda real para evitar excedentes y optimizar la gestión del inventario.
Valorización de productos no vendidos o sin recorrido comercial:
Aplicación de descuentos en productos próximos a caducar para incentivar su compra y evitar su desperdicio.
Donaciones seguras y trazables que garanticen que los excedentes lleguen a personas que los necesitan, sin comprometer la seguridad alimentaria.
Donación para consumo animal de todos los productos que no se puedan destinar a consumo humano.
Formación especializada del personal en gestión de mermas y prevención del desperdicio.
Medición y comunicación transparente del impacto de las acciones implementadas, para generar confianza y reforzar el compromiso social.
Promoción de hábitos de consumo responsables entre los clientes, mediante información clara, accesible y pedagógica en el punto de venta.
En el contexto de los supermercados, este enfoque promueve acciones concretas para reducir el desperdicio de alimentos, como una mejor gestión del inventario, la venta de productos con defectos estéticos, pero en perfecto estado, la colaboración con iniciativas de redistribución de excedentes y la sensibilización del consumidor. Así, aplicar principios de gastronomía sostenible en estos puntos de venta no solo ayuda a disminuir el volumen de alimentos descartados, sino que también contribuye a un sistema alimentario más eficiente, ético y respetuoso con el medio ambiente.
“La lucha contra el desperdicio alimentario en el supermercado es una pieza clave para que nuestras cocinas sean realmente sostenibles. No se trata solo de elegir bien los ingredientes, sino de garantizar que lleguen y se aprovechen, reduciendo la huella ambiental y generando un impacto positivo para toda la sociedad”, concluye Pauline Bertin, Chief Sales Officer de Phenix.
La gimnasta Amira Jamghili en el Campeonato del Mundo Junior de Gimnasia Rítmica que se celebra en Sofia (Bulgaria), representando a nuestro país.
Amira, que ha tenido toda su carrera deportiva en el Club Miralmar de Málaga incluyendo su preparación para el mundial, ha hecho un gran ejercicio con el aparato de Aro que le ha merecido una nota de 23.25 y una 21ª posición entre las 68 mejores gimnastas del mundo.
Sin lugar a dudas un magnifico estreno para Amira y su equipo técnico en una competicion internacional de este calibre.
Amira Jamghili
Desde el Club Miralmar sienten este resultado como un impulso para aspirar a nuevas cotas antes impensables para el club malagueño que tras este hito y varias temporadas de logros de gran calibre (club en 1ª División, equipo en primera categoría, multiples podiums regionales y nacionales) se consolida como un referente de la rítmica de todo el panorama nacional.
Y es que el mantra que dicen los técnicos del club…”Confía en ti y en tu equipo, con esfuerzo todo es posible” es más vigente hoy que nunca.
La calle Alcazabilla volverá a convertirse en el escenario que reunirá a destacados artistas del panorama flamenco, principalmente malagueño.
El Festival Flamenco ¨Ciudad de Málaga¨ alcanza su 46 edición los días 27 y 28 de junio. Así, la calle Alcazabilla volverá a convertirse en un escenario especial para destacados artistas del panorama flamenco, principalmente malagueños. Esta iniciativa tiene como objetivo poner en valor el talento local y contribuir a promocionar la creación artística malagueña.
El Festival ha sido presentado hoy por la concejala delegada de Fiestas, Teresa Porras, acompañada de Antonio Roche, en representación de la Diputación de Málaga, y de los artistas José Valencia y Ana Pastrana.
Es una iniciativa, de carácter gratuito y con entrada libre hasta completar aforo, está organizada por el Ayuntamiento de Málaga, a través del Área de Servicios Operativos, Playas y Fiestas, y que cuenta con la colaboración de la Diputación Provincial. Como en ediciones, Como novedad este año, alberga el espectáculo ¨Flamenco de Siempre¨ dentro de la Bienal.
Cabe subrayar que serán cerca de medio centenar de artistas los que conformarán el elenco a lo largo de los dos días de esta edición, entre músicos, voces y palmeo, los que se subirán al escenario a lo largo de los dos días.
El cartel, un año más, es una obra de Fernando Wilson, diseñador creativo del Área de Fiestas del Ayuntamiento.
Programación XLVI Festival de Flamenco ‘Ciudad de Málaga’
El programa de este año, en calle Alcazabilla, es el siguiente:
– 27 de junio a las 21:30 horas. Acogerá las actuaciones de Ismael ¨El Bola¨, Águeda Saavedra y José Valencia al cante; y Ana Pastrana al baile.
– 28 de junio a las 21:30 horas. Albergará el espectáculo ´Flamenco de siempre’. Con José de la Tomasa, Vicente Soto ‘Sordera’, Juana la del Pipa al cante; y Concha Vargas, Juan Juanelo, José El Pechuguita y Curro Vargas al baile. Los guitarristas serán José de Pura y Vicente Santiago.
Sinopsis: se trata de un espectáculo flamenco que explora los cantes, estilos y formas de interpretación a través de artistas con décadas de trayectoria en la cúspide del arte jondo. Sonarán ecos por soleá, seguiriyas, malagueñas, tangos y bulerías, transportándonos al flamenco de siempre, fiel a sus raíces y a su esencia más pura, pero a la vez renovado. Y en este espectáculo no podía faltar el baile gitano, lleno de duende, de la lebrijana Concha Vargas.
Con más de 70 años de trayectoria y vocación internacional, la marca está presente en más de 60 mercados, definiendo la creatividad en la creación de fragancias para marcas de terceros.
EMSA Esencias Moles, con más de 70 años de trayectoria en la creación de fragancias, participa en el Barcelona Perfumery Congress 2025, consolidando su apuesta por la innovación, la creatividad y el desarrollo técnico en perfumería.
Para esta edición, EMSA ha creado una colección inédita de fragancias inspiradas en cuatro cócteles icónicos. La propuesta da forma a un espacio sensorial para experimentar, relajarse y dejarse llevar por un entorno lúdico. Y es que cada cóctel se asocia a un color, una emoción y, por supuesto, a una fragancia: mojito (verde); piña colada (amarillo); blue lagoon (azul) y sex on the beach (rojo).
Las esencias se aplican en tres de los formatos habituales de la compañía body mist, mikados y velas, y responden a una tendencia clara del mercado con un guiño a la familia gourmand.
Durante la presentación de nuevos lanzamientos y novedades, EMSA ha organizado una intervención técnica a cargo de Daniela Ardila, investigadora del departamento de I+D, quien proporciona datos interesantes sobre “Perfumistic approach to protect skin from high-energy visible (HEV)”, centrada en cómo abordar la protección frente a la luz azul desde el punto de vista de la perfumería y la formulación.
Presencia internacional en expansión
Fundada en 1953 en Barcelona por Aurelio Moles Garcés, EMSA Esencias Moles ha mantenido siempre un fuerte vínculo con la calidad, el expertise técnico, la creatividad y la innovación.
Tras trasladar su sede a Cervelló en los años 80 para ampliar capacidad, la firma inició una sólida expansión internacional a partir de los 90, consolidando su fuerte implantación en los mercados de América Latina (LATAM), Asia-Pacífico (APAC) y Oriente Medio y Norte de África (MENA), además de abrir plantas en Argentina y Uruguay.
Desde 2018, con Alex Moles y Sílvia Guirro al frente de la dirección general, la tercera generación ha impulsado una nueva etapa de internacionalización, innovación y crecimiento, que incluye una presencia destacada en los principales eventos internacionales del sector.
Próximas citas internacionales
Después del Barcelona Perfumery Congress 2025, EMSA continuará su agenda internacional con presencia en:
VietBeauty & CosmoBeauté Vietnam 2025 Beauty World Middle East (Dubái) In-Cosmetics Asia (Bangkok) Sobre EMSA Esencias Moles
EMSA Esencias Moles es una empresa familiar fundada en 1953 en Barcelona, especializada en la creación de fragancias para marcas y casas de perfumería. Con más de 70 años de experiencia, combina creatividad, innovación y rigor técnico para crear esencias que llegan a más de 60 países.
Con sede en Cervelló y plantas en Argentina y Uruguay, EMSA mantiene una fuerte presencia internacional en mercados clave como América Latina, Asia-Pacífico y Oriente Medio. Actualmente, bajo la dirección de la tercera generación familiar, la empresa impulsa una nueva etapa de crecimiento global y expansión.
El homenaje a Manuel Alejandro de Manuel Lombo, el Grupo Compay Segundo, Nikki Hill y Valeria Castro completan el cartel del festival de verano del Teatro Cervantes, en el que colabora la Fundación ”la Caixa” y que se desarrollará del domingo 22 al domingo 29 de junio.
El neoclasicismo del pianista Tony Ann , el acid jazz de Incógnito , la fuerza afrocubana de Cimafunk, y el nuevo fado de Carminho abren desde este domingo 22 de junio la edición 2025 de Terral . El festival de verano del Teatro Cervantes proseguirá con el homenaje a Manuel Alejandro de Manuel Lombo , los sones y guajiras del Grupo Compay Segundo , la vitalidad rockera de Nikki Hill y la premiada voz de Valeria Castro , que cierra el cartel el domingo 29. Es decir, ocho conciertos consecutivos apuntados en la agenda y dos de ellos con entradas ya agotadas, los de Tony Ann y Valeria Castro. La Fundación ”la Caixa” vuelve a colaborar en esta nueva entrega de Terral.
El festival veraniego del Teatro Cervantes vuelve a hacer gala de su eclecticismo: La edición de este año se desplaza a la Cuba tradicional, la de los guajiros del Oriente, con el Grupo Compay Segundo, y también a la más actual con el ciclo de negritud que propone Cimafunk, un ‘showman’ de nombre más que revelador, pues derrocha funk, afrobeat y hip-hop. Terral viaja a la música de baile más sofisticada de finales del siglo XX con una de las figuras de la explosión del acid jazz, los británicos Incógnito, y apela a la fuerza primigenia del rock and roll y el soul con la incontenible Nikki Hill, una de las voces femeninas que protagonizan el cartel. Las restantes (amén de las cantantes de Incógnito) son primeras figuras en sus respectivos estilos: la lisboeta Carminho de la renovación del fado y la canaria Valeria Castro del neofolk de autor facturado en nuestro país. Prueba de ello es que Valeria llega a Málaga muy poquito después de recibir tres Premios de la Academia de la Música (mejor canción de banda sonora, mejor canción de cantautora y mejor canción de música electrónica).
La visita a Málaga del pianista canadiense Tony Ann es un claro guiño a la contemporaneidad y la juventud: su neoclasicismo al piano, por el que ha sido comparado incluso con Ludovico Einaudi, ha atrapado a nuevas generaciones de melómanos. Y por otro lado, el de la valoración de nuestro legado, el Cervantes contará con el homenaje de Manuel Lombo a Manuel Alejandro, autor de algunos de los mejores temas de Raphael, Rocío Jurado, El Puma, Jeanette o Julio Iglesias.
Ocho conciertos en el Teatro Cervantes
El festival veraniego del Cervantes comienza este domingo 22 de junio con Tony Ann , un virtuoso pianista solista que combina a la perfección estilos contemporáneos y clásicos. Como buen conocedor de la armonía, Tony supera los límites de la música neoclásica y popular, creando composiciones llenas de emoción utilizando toda la gama de las 88 teclas del piano. No en vano los nombres de Erik Satie y sobre todo el de Ludovico Einaudi se citan para definir la música del joven intérprete y creador canadiense, caracterizada por su irresistible romanticismo y sus exploraciones ensoñadoras.
Con más de 100 millones de visitas y más de 6 millones de seguidores en las redes sociales, Tony ha introducido a las generaciones más jóvenes en la música neoclásica a través de su serie #playthatword. En colaboración con Decca Records France (Universal Music Group), ha publicado la trilogía de epés Emotionally ( Blue , Orange y Red ), en los que explora diversas emociones humanas. El pianista ha agotado las entradas en su primera gira mundial, en grandes ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Tokio y Kuala Lumpur. También colgó el cartel de ‘sold-out’ en sus conciertos debut en España celebrados en Madrid y Barcelona a finales de 2024. Ahora hace lo mismo en Málaga dentro de un recorrido veraniego por nuestro país que le acercará entre otros espacios al Palau de Barcelona, al Arriaga de Bilbao o al Lope de Vega de Madrid.
La siguiente cita de Terral 2025 es con una fuerza de la naturaleza. El lunes 23 desembarca en el Teatro Cervantes Cimafunk , una estrella de la música afrocubana que fue nominada a los premios Grammy en 2023 y en 2025. Su nombre hace referencia a su herencia como cimarrón, cubanos de ascendencia africana que resistieron y escaparon de la esclavitud, así como a la esencia de su música, que pretende subvertir los ritmos clásicos cubanos con innovadoras y potentes mezclas de funk, afrobeat y hip. brincar.
Cimafunk (Erik Alejandro Rodríguez, Pinar del Río, 1989) ha recibido una inmensa cantidad de elogios tras unas giras por EE.UU. UU. y Europa que le han llevado a ser considerado como uno de los más grandes showman de la actualidad. Cimafunk y La Tribu, su banda compuesta por 9 músicos habaneros, regalan al público un espectáculo electrizante, una celebración del ‘groove’ y una experiencia sonora y corporal inolvidable. Sin lugar a dudas, Cimafunk está redefiniendo tanto la música cubana contemporánea como la identidad afrolatina y la fusión de culturas negras. A Málaga llegará con la gira de presentación de su álbum Pa’ tu cuerpa , en el que colaboran el mítico George Clinton (Funkadelic, Parliament), los colombianos Monsieur Periné, su compatriota Gonzalo Rubalcaba, la rapera Big Freedia o Wampi, y con el que vuelve a patentar un explosivo mejunje en el que parecen coincidir la tradición caribeña y afrocubana con el funk de Detroit y los sonidos callejeros de Nueva Orleans.
Incognito , proyecto liderado por el británico Jean-Paul Maunick, conocido también como Bluey, recalará en Málaga el martes 24 para reverdecer un estilo que conquistó las pistas de baile de medio mundo a finales de los 80. La banda forma parte del quinteto de imprescindibles del acid jazz junto a Jamiroquai, The Brand New Heavies, Corduroy y The James Taylor Quartet, un estilo que funda jazz, funk, soul, disco, bossa/samba, house y ritmos dance y que Incognito ha contribuido a definir ya popularizar. Su música funde jazz, funk, soul, disco, bossa/samba, house y ritmos dance. Aunque algunos temas utilizan bases electrónicas de house, es la suya una propuesta principalmente acústica, perfecta para los amantes de la música negra con reminiscencias de los 70 pero con la modernidad de la música de baile de principios de los 90.
Gilles Peterson, el influyente fundador del sello Acid Jazz, produjo el segundo disco de la banda, Inside life (1991), verdadero punto de inflexión de su carrera. A partir de ese momento la obra de Incognito no ha parado de crecer. Tribes vibes and scribes , de 1992, fue la primera colaboración de la cantante Maysa Leak, un álbum en el que se incluye la brillante versión del clásico de Stevie Wonder ‘Don’t you care ’bout a thing’, un éxito tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, aunque su mayor triunfo comercial hasta el momento fue su cuarto lanzamiento, Positivity (1993). Su discografía siguió creciendo en los 90 y el nuevo siglo hasta llegar a su decimonoveno trabajo de estudio, Into You (2023), que conducirá su actuación en el Cervantes.
Carminho regresa a Terral, festival en el que se comparó en 2016 para presentar su tercer disco, Canto, con un nuevo trabajo bajo el brazo. “El más hermoso florecimiento del fado entre los jóvenes portugueses”, como la catalogó en su día Caetano Veloso, trae a la ciudad el repertorio de Portuguesa , un sexto álbum producido por ella misma en cuyas 14 composiciones encontramos varias de su puño y letra y otros de compositores y letristas de la talla de Luísa Sobral, Joana Espadinha, Alfredo Marceneiro, Marcelo Camelo, Rita Vian o António Campos. En una búsqueda por profundizar su pensamiento sobre el fado, Carminho explora varias combinaciones dentro de los cánones, repensando la forma y moviéndose en un terreno que le es propio. En Málaga lo repasará el miércoles 25 con la compañía de André Días y Flávio César Massene Cardoso (guitarras portuguesas), Tiago Maia (bajo acústico) y Pedro Geraldes (lap steel y guitarra eléctrica).
Hija de la fadista Teresa Siqueira, Carminho se impregnó de fados desde la cuna. Fado (2009), su debut, obtuvo el disco de platino en Portugal y le allanó el camino a España y Brasil, mercados que acogieron con igual entusiasmo su segundo trabajo, Alma (2014), número uno también en su país al igual que Canto (2015). Entre medios, la lisboeta cantó con Pablo Alborán el tema ‘Perdóname’. En 2016 lanzó Carminho canta Tom Jobim , un cuarto álbum premiado en el que colaboraron Marisa Monte, Chico Buarque y Maria Maria Bethânia. Tras una nueva colaboración con Alborán (en 2017 cantó con él ‘Al paraíso’, incluido en Prometo ), sacó a la calle su quinta entrega, Maria (2018), a la que siguió en 2023 la edición de Portuguesa .
En su participación en Terral 2025, prevista para el jueves 26 de junio , Manuel Lombo promete un viaje sonoro en el tiempo, un devenir de emociones a través de la música, un recuerdo a la banda sonora de toda una generación. De Manuel a Manuel con el piano de Chico Pérez es la forma de expresión de un artista que tributa con su voz al maestro, que recorre un grandioso patrimonio melódico que llega intacto hasta nuestros días. Manuel Lombo desarrolla aquí un amplio recorrido por la obra de Manuel Alejandro en el que incluye canciones de diferentes épocas del jerezano, un compendio de éxitos a través de los que se recordará de igual manera a las figuras que los popularizaron.
Manuel Lombo, cantante, autor, compositor e intérprete de una obra repleta de connotaciones flamencas y con un matiz y una lírica tan hermosa como realista, se mueve con brillantez por los más variados estilos, y ha estado presente en programaciones muy diversas desde la publicación en 2006 de su primer y homónimo disco. El pianista Chico Pérez encabezará el grupo que le acompaña en su homenaje a la obra de uno de los compositores de más relevancia de nuestro país, un espectáculo armado con una elegante puesta en escena y un variado registro de estilos y sonidos.
La memoria del legendario tresero, guitarrista, cantante y compositor cubano Compay Segundo (Siboney, Santiago de Cuba, 1907-2003) sigue viva gracias a la banda que le acompañó por medio mundo y que lidera su hijo, el contrabajista Salvador Repilado. El Grupo Compay Segundo expondrá el viernes 27 en Málaga toda la riqueza del repertorio del son cubano. Después de una extensa gira europea en teatros, auditorios y festivales, el Grupo publicó finalmente en septiembre de 2022 su más reciente trabajo de estudio, Vívelo , un disco con el que estos nueve músicos están recorriendo todos los rincones del planeta.
En 1997, Compay Segundo formó parte del proyecto Buena Vista Social Club, y su canción ‘Chan chan’ se convirtió en una de las obras maestras del proyecto. Después de su muerte en julio de 2003, su hijo Salvador Repilado, quien también fue su contrabajista, se convirtió en director de una orquesta formada por los músicos que le acompañaron en su periplo triunfal por toda Europa, Japón, Estados Unidos, Canadá, América Latina, el Medio Oriente y el Caribe. Con el nombre actual de Grupo Compay Segundo, hoy se consagran a preservar y enriquecer con absoluta fidelidad los aportes del Patriarca de los Soneros, una figura clave en la tarea cultural de divulgar la música afrocubana.
El caso de Nikki Hill es similar en cierto sentido al de Cimafunk: otro fenómeno de la naturaleza. Terral recibirá su rock y Rhythm and Blues de altísimo octanaje y aromas negros el sábado 28 . Nikki Hill es dulce seducción, dulce amenaza y energía ardiente. Una fuerza original en la música estadounidense, tierna y dura, extravagante, ingeniosa y peligrosa. Una intérprete que superpone tonos vocales conmovedores, sensuales y audaces con riffs potentes y arrogancia: una cantante soul, rockera de bar, revivalista de raíces, que escribe con franca autorreflexión a un ritmo bailable.
Originaria de Durham, Carolina del Norte, Nikki Hill disfrutaba del R&B, el soul, el pop y el hip hop en casa. Además, cantó gospel en el coro de la iglesia desde su infancia hasta su adolescencia. Poco a poco, desarrolló su oído para el garage rock, el rock n’ roll, el blues y el ‘roots’, al tiempo que recogía influencias de su vida a orillas del legendario río Mississippi: en St. Louis, Missouri, Nueva Orleans, Louisiana y actualmente Memphis, Tennessee. En la mente de Nikki se fue fraguando una fértil amalgama de todos los diferentes tipos de música que había escuchado. Poco a poco las influencias del rock’n’roll de Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard, el soul frenético de James Brown y Tina Turner, la electricidad de los primeros AC/DC y la fuerza del punk más salvaje fueron combinándose mientras ella encontraba su propia voz y modelaba su enérgica puesta en escena en el escenario. En Málaga la veremos al frente de un cuarteto en el que está su marido el guitarrista Matt Hill.
Tras presentar su primer álbum en una gira de 82 conciertos con entradas agotadas en teatros de más de 10 países, entre ellos el Teatro Cervantes, Valeria Castro editará el próximo mes de mayo el cuerpo después de todo , su segundo trabajo de larga duración. Producido por el ocho veces ganador del Latin Grammy Carles Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Vetusta Morla), este disco marca un ejercicio de maduración artística y personal. En él, la de La Palma da paso a una mujer fuerte que enfrenta sus miedos con valentía. Es un rompecabezas de emociones que conecta con nuestros sentimientos más profundos y dormidos. Valeria, siempre fiel a su esencia, parece recordarnos aquella frase del escritor Antoine de Saint-Exupéry en El Principito: “Lo esencial es invisible a los ojos”. La cantautora canaria lo enseñará en el Cervantes el domingo 29 de junio.
Valeria Castro es dueña de una voz sensible, frágil, propicia para el escalofrío. Su primer álbum, con cariño y con cuidado (2023), es una radiografía del alma formulada en primera persona; un ejercicio de autoestima y amor propio y sobre todo la constatación de que su firmante solo sabe hablar de aquello que verdaderamente le concierne y conmueve. Nada de lo que canta y cuenta Valeria se comprendería sin todo su bagaje anterior; sin el aliento de una tierra, una familia y un paisanaje, sin la huella indeleble de su isla: La Palma. No canta solo ella, a título particular: canta todo un pueblo, una manera de concebir la vida. Es la voz de la sinceridad y la esencia. Una garganta en carne viva.
Tony Ann ha agotado las entradas para el concierto que abre el domingo 22 el festival Terral.
Cimafunk derramará el lunes 23 su agitado cóctel de funk, afrobeat y hip-hop de genética afrocubana.
Comentarios desactivados en El Ayuntamiento y la Agrupación de Desarrollo de Prevención de Adicciones celebra una jornada de sensibilización entre alumnado de Secundaria
Las actividades se ha desarrollado el IES El Palo en el marco del Día Internacional contra el Uso Indebido y el Tráfico Ilícito de Drogas que se conmemora el próximo 26 de junio.
El Ayuntamiento de Málaga, a través del Área de Derechos Sociales, junto a las entidades que integran la Agrupación de Desarrollo de Prevención de Adicciones, han celebrado una jornada de sensibilización entre el alumnado del IES El Palo en el marco del Día Internacional contra el Uso Indebido y el Tráfico Ilícito de Drogas, que se conmemora el 26 de junio. La actividad, organizada con el apoyo de la Delegación Territorial de Salud y Consumo de la Junta de Andalucía y del Instituto Andaluz de la Juventud, persigue conectar con la juventud desde lo cercano a través de de acciones lúdicas que contribuyan a la prevención del consumo de drogas y otras adicciones, tales como las redes sociales o los videojuegos.
El concejal delegado de Derechos Sociales, Francisco Cantos, ha asistido a esta jornada en la que alumnado de 1.º, 2.º y 3.º de la ESO ha participado en una serie de actividades lúdicas y educativas desarrolladas por La Caja de Grillos y Timbleque, todas ellas vinculadas con la prevención del consumo de drogas y otras conductas de riesgo. Además, se han instalado expositores informativos donde se ha ofrecido material educativo, asesoramiento y alternativas de ocio.
La Agrupación de Desarrollo de Prevención de Adicciones, formada por ACP, Amalajer, AMAR, FEMAD, Inpavi, JOMAD, Proyecto Hombre, Centro de Vida Cristiana y el Ayuntamiento de Málaga, tiene la prevención como base de su filosofía de actuación para evitar situaciones de riesgo social. El trabajo en red y la coordinación de las actuaciones preventivas son su objetivo principal, potenciando e impulsando acciones de promoción de estilos de vida saludables y prevención de las drogodependencias, ludopatía y otras conductas de riesgo
IES El Palo
Campañas municipales de prevención de conductas de riesgo
De forma paralela, el Área de Juventud ha puesto en marcha una nueva edición de la campaña informativa ‘Hazlo bien’ de prevención de conductas de riesgo en el ocio nocturno juvenil desde mayo a octubre. Esta iniciativa se realiza por tercer año consecutivo mediante acciones de asesoramiento ante conductas de riesgo para la salud, especialmente el consumo de alcohol, sustancias estupefacientes, vapers y bebidas energéticas, así como información sobre sexualidad segura.
Este servicio se ofrece los fines de semana en diferentes emplazamientos con mayor afluencia de jóvenes como zonas de restauración y eventos musicales. Además, estará presente en las ferias estivales de los distritos Puerto de la Torre, Campanillas y Este, así como en la explanada de la Juventud durante toda la Feria de Málaga. La iniciativa ‘Hazlo bien’ contempla la instalación de una carpa y el despliegue de jóvenes mediadores de ACP con formación en adicciones, sexualidad segura, resolución de conflictos y primeros auxilios que se encargan de informar y dar recomendaciones, así como de entregar material preventivo de forma gratuita como preservativos, controles de alcoholemia o tapa vasos.
Esta campaña se une a los diferentes programas desarrollados desde el Consistorio en el ámbito de la prevención, tanto las impulsadas de manera transversal a través de la Agrupación de Desarrollo de Adicciones como las realizadas por otras áreas municipales.
En este sentido, cabe recordar que el Área de Educación ha realizado hasta 185 actividades dentro del programa ‘Educar para la convivencia’ en centros educativos entre las que destacan los cursos de resolución de conflictos y mediación y los talleres de recursos frente al acoso escolar. La Policía Local colabora en este programa impartiendo charlas-coloquio para informar y concienciar a los escolares sobre temas como el bullying, los riesgos de internet o la prevención y peligros de las drogas. También se incluyen varios talleres encaminados a fomentar hábitos de vida saludables que mejoren la calidad de vida y promuevan el bienestar físico, mental y emocional.
El festival de series de Cádiz anuncia un primer avance de programación 2025, con títulos de Canadá, Estados Unidos, Reino Unido y España
“Pistoletazo de salida oficial” para South International Series Festival, cita que ha celebrado esta mañana la presentación de su tercera edición, en la Sala Equis de Madrid, desvelando buena parte de las novedades de esta cita, que en este 2025 tendrá lugar nuevamente en Cádiz, entre los días 12 y 17 de septiembre.
Con la presencia y participación de Carles Montiel y Joan Álvarez, director y exdirector de la cita seriéfila; Bruno García, alcalde de la ciudad; y Almudena Martínez, presidenta de la diputación de Cádiz, entre otras autoridades, el acto ha sido también el escenario perfecto para presentar el cartel oficial de esta edición, una creación que, por segundo año consecutivo, es obra del reconocido artista Okuda San Miguel, quien ha reinterpretado la icónica carta de ajuste televisiva como símbolo de la diversidad y evolución del medio audiovisual, y en palabras del propio autor, es “un estallido cromático con máscaras indígenas futuristas, que rinde homenaje al dinamismo y la transformación constante del universo seriéfilo”.
Entre las principales novedades recordadas en la presentación sobre esta III edición de South International Series Festival, se encuentra la incorporación del Gran Teatro Falla y el Teatro del Títere como nuevas sedes del festival: mientras que el primero acogerá las galas de inauguración y clausura, además de las proyecciones de la Sección Oficial de Ficción, el Teatro del Títere será espacio principal para la sección de No Ficción, continuando el Palacio de Congresos como sede de la programación profesional, prensa y acreditaciones, y las proyecciones de Sur.
MADRID, SPAIN – JUNE 17: Presentation of South Festival on June 17, 2025 in Madrid, Spain. (Photo by Juan Naharro Giménez)MADRID, SPAIN – JUNE 17: Presentation of South Festival on June 17, 2025 in Madrid, Spain. (Photo by Juan Naharro Giménez)MADRID, SPAIN – JUNE 17: Presentation of South Festival on June 17, 2025 in Madrid, Spain. (Photo by Juan Naharro Giménez)MADRID, SPAIN – JUNE 17: Presentation of South Festival on June 17, 2025 in Madrid, Spain. (Photo by Juan Naharro Giménez)MADRID, SPAIN – JUNE 17: Presentation of South Festival on June 17, 2025 in Madrid, Spain. (Photo by Juan Naharro Giménez)MADRID, SPAIN – JUNE 17: Presentation of South Festival on June 17, 2025 in Madrid, Spain. (Photo by Juan Naharro Giménez)MADRID, SPAIN – JUNE 17: Presentation of South Festival on June 17, 2025 in Madrid, Spain. (Photo by Juan Naharro Giménez)MADRID, SPAIN – JUNE 17: Presentation of South Festival on June 17, 2025 in Madrid, Spain. (Photo by Juan Naharro Giménez)MADRID, SPAIN – JUNE 17: Presentation of South Festival on June 17, 2025 in Madrid, Spain. (Photo by Juan Naharro Giménez)MADRID, SPAIN – JUNE 17: Presentation of South Festival on June 17, 2025 in Madrid, Spain. (Photo by Juan Naharro Giménez)MADRID, SPAIN – JUNE 17: Presentation of South Festival on June 17, 2025 in Madrid, Spain. (Photo by Juan Naharro Giménez)MADRID, SPAIN – JUNE 17: Presentation of South Festival on June 17, 2025 in Madrid, Spain. (Photo by Juan Naharro Giménez)MADRID, SPAIN – JUNE 17: Presentation of South Festival on June 17, 2025 in Madrid, Spain. (Photo by Juan Naharro Giménez)MADRID, SPAIN – JUNE 17: Presentation of South Festival on June 17, 2025 in Madrid, Spain. (Photo by Juan Naharro Giménez)
Primeros nombres confirmados para South 2025
La tercera edición de South International Series Festival arranca con una selección de títulos que combinan talento emergente, diversidad temática y formatos innovadores. En esta ocasión, el certamen vuelve a apostar por una Sección Oficial donde la Ficción destaca por la mezcla de propuestas internacionales y producciones nacionales con fuerte identidad autoral. Desde Canadá llega Corbeaux, una serie de las productoras Encore Télévision Inc. y Québecor Contenu, de narrativa poderosa y atmósfera inquietante, que amplía los márgenes del thriller psicológico, mientras que desde Reino Unido llegará What It Feels Like for a Girl, un drama adolescente salvaje y anárquico que distribuirá en España Filmin, se inspira en las memorias de la periodista y activista trans Paris Lees. En el panorama español destaca la presencia de dos títulos que exploran nuevas formas de contar historias desde lo personal y lo urbano: Ella, maldita alma, serie de Mediaset España protagonizada por Maxi Iglesias, Martiño Rivas y Karina Kolokolchykova, que narra una historia de amor imposible, que ya estuvo presente como Avance en 2024 en el festival; y El Centro, un thriller que narra los entresijos del CNI, protagonizado por Juan Diego Botto, Elena Martín e Israel Elejalde, abanderado por Movistar +. En la Sección Oficial de No Ficción, South pone el foco este 2025 en Una historia muy heavy, producida por RTVE Play, que revisa la historia reciente de la música y la contracultura en España a través de los grupos Barón Rojo y Obús. Se une a ella la confirmación también de Making Manson, producción estadounidense de Renowned Films que se sumerge en el legado oscuro de Charles Manson a través de 20 años de conversaciones inéditas.
Por su parte, Sur continúa siendo uno de los sellos distintivos de South, dedicado a historias contadas desde Andalucía. En dicha línea encontraremos a Cuando nadie nos ve, producción original de Max que se adentra en la intimidad de una comunidad marcada por silencios heredados y resistencias invisibles, junto a dos temáticas tan distintas como la Semana Santa y el mundo militar. El Antivlog, creación de Celia de Molina, nominada al Goya, y que cuenta con Bayona y Natalia de Molina en su reparto, rompe los códigos del relato digital tradicional para explorar la identidad en la era del contenido efímero, mientras que Las Tres Mil celebran la vida, protagonizada por el influencer y tiktoker Manuel Jiménez, ofrece un emocionante testimonio colectivo desde uno de los barrios más emblemáticos de Sevilla, apostando por la esperanza, la cultura y memoria viva como forma de resistencia.
También se ha avanzado que la programación de esta III edición del festival incluirá nuevas secciones como Revival, dedicada a grandes títulos que han marcado la historia de la televisión y con la que próximamente se anunciará una gran sorpresa para el público, y Spotlight South, heredera y unión de las anteriores secciones “Joyas” y “Panorama”, que anuncia como primer título destacado para esta edición de 2025 la temporada 2 de Crimen y Ley. Además, en Avances ya se ha dado a conocer el primero que podrá disfrutarse en esta tercera edición: Los Chorys, de RTVA. Junto a todo ello, en el ámbito de industria y formación destaca el escritor y productor Chris Brancato, creador de series como Narcos (2015) y El Padrino de Harlem (2019), que impartirá una masterclass. Además, dos de los mejores directores de docuseries y documentales deportivos y musicales de este país, los gaditanos Jorge Laplace y Alexis Morante impartirán la charla De Alcaraz a Alejandro Sanz: el reto de filmar a las grandes estrellas. Los cineastas nos revelarán cómo es posible aproximarse al lado más íntimo de estas grandes figuras mediáticas.
Con estas citas y las que se conocerán a lo largo de las próximas semanas, South International Series Festival se consolida, por tercer año consecutivo, como un espacio para descubrir nuevas voces y formas de mirar el mundo a través de las series.
South crea el Premio “Ciudad de Cádiz”y refuerza sus alianzas con la UCA y la Writers Guild Foundation
Como en anteriores ediciones, el apoyo institucional ha sido clave para el crecimiento de South International Series Festival, que este año amplía su alcance y ambición con nuevas sedes y una programación reforzada. En este sentido, Carles Montiel ha destacado en su comparecencia la creación del premio “Ciudad de Cádiz”, un galardón otorgado por un jurado ciudadano formado por representantes de algunos de los colectivos más representativos de la ciudad, reforzando así su implicación con el festival. Este galardón refuerza el vínculo del festival con su entorno, dando voz a entidades que reflejan la riqueza cultural y social de la ciudad. El jurado contará con representantes del mundo local gaditano, incluyéndose en él rostros pertenecientes al carnaval, la comunidad universitaria o el tejido creativo local: desde una mirada popular y crítica, este premio reconocerá valores artísticos, sociales y de diálogo entre generaciones y culturas.
South International Series Festival y la Universidad de Cádiz renuevan su colaboración un año más, con el objetivo de fomentar la participación de la comunidad universitaria como nuevos públicos. Para ello, se activarán los cuatro campus provinciales, donde se desarrollarán actividades específicas adaptadas a los intereses del alumnado, junto con campañas de comunicación dirigidas a este público y facilidades para su integración en la programación del festival. Además, el Vicerrectorado de Cultura y Sostenibilidad de la UCA refuerza esta alianza estratégica, aportando su experiencia en la creación de programas culturales y académicos dirigidos al entorno universitario. Esta colaboración permitirá ampliar la participación crítica y activa de los estudiantes, vinculando el conocimiento con el territorio y fomentando su formación integral a través de propuestas que conectan cultura y aprendizaje.
South también promoverá de nuevo la alianza internacional contando, una edición más, con la Writers Guild Foundation (WGF) como institución oficial colaboradora. Esta institución de referencia mundial en el ámbito del guion y la escritura audiovisual pone a servicio del festival uno de sus miembros más distinguidos, el escritor y director Chris Brancato, para impartir una clase magistral que versará sobre la experiencia profesional del invitado como uno de los creadores de series de televisión referente del ámbito internacional, reforzando nuestro compromiso con la excelencia creativa. A su vez, el festival le entregará el Premio Honorífico Internacional SISF, en reconocimiento a su trayectoria, y a su contribución al desarrollo del lenguaje audiovisual y procesos creativos en el ámbito internacional.
Ayuntamiento y la Diputación de Cádizrefuerzan su apoyo a South 2025
Durante la presentación en Madrid, tanto el Ayuntamiento de Cádiz como la Diputación de Cádiz han vuelto a reafirmar su compromiso con un evento que consolida a la ciudad como referente cultural y audiovisual. En este sentido, el alcalde de Cádiz, Bruno García, ha destacado que “South International Series Festival tiene un gran impacto en la ciudad. Por una parte, en lo cualitativo porque sitúa a la ciudad en el perfil cultural que queremos tener y porque los gaditanos y las gaditanas ya han hecho suyo este evento. En lo cuantitativo porque también genera un impacto económico directo e indirecto en la ciudad que es muy importante. Nosotros queremos que los eventos que se organizan en nuestra ciudad dejen huella y South la deja dando una imagen muy positiva de Cádiz”. Bruno García ha hecho hincapié en que este año se suman como sedes de South “dos espacios emblemáticos de la ciudad como son el Gran Teatro Falla y el Teatro del Títere, lo que vendrá a sumar de manera positiva a la que es considerada como la casa de South, el Palacio de Congresos”.
Por su parte, la presidenta de la Diputación de Cádiz, Almudena Martínez del Junco, se ha referido a Cádiz como “una provincia en la que suceden grandes eventos todo el año porque tiene alma, capacidad organizativa y apoyo institucional”. En este sentido ha subrayado la “consolidación del festival South y de Cádiz como escenario anfitrión, por su impacto en la economía local y en la promoción de la provincia en el universo de la industria audiovisual”. Martínez del Junco ha refrendado “el compromiso de la Diputación con los grandes proyectos ligados a la Cultura, porque la Cultura no caduca y es una aliada para el desarrollo socioeconómico”, destacando la reciente creación en el seno de la Diputación de la Oficina de Grandes Eventos.
Por último, ha hecho un guiño directo a la industria para seguir poniendo el foco en la provincia de Cádiz como plató de cine: “Nuestro objetivo es crear oportunidades en el territorio y, para ello, trabajamos en alianza público-privada. Cádiz es historia, luz, sensaciones, sonidos y un destino para las series en el que cuidamos mucho el factor humano. Las productoras pueden encontrar aquí casi cualquier escenario imaginable y, además, un trato excelente, algo que puede marcar la diferencia en el resultado de un trabajo. Animamos a las productoras a venir porque les merecerá mucho la pena“.
South 2025 está a la vuelta de la esquina: consigue tu acreditación
Por último, y también el marco de esta rueda de presentación, se ha anunciado que, desde mañana miércoles 18 de junio, y hasta el día 8 de septiembre, se encontrará abierto el periodo de solicitudes de acreditaciones de prensa, industria y estudiantes. Las mismas podrán hacerse a través del formulario que se activará en la página web del festival: www.southseriesfest.com.
South International Series Festival, producido por Womack Group, cuenta en este 2025 con el apoyo del Ayuntamiento de Cádiz y la Diputación de Cádiz, entidades oficiales; siendo Mediterráneo Mediaset España Group su Media Sponsor; la Autoridad Portuaria de la Bahía de Cádiz su Sponsor; y la Writers Guild Fundation y el Vicerrectorado de Sostenibilidad y Cultura de la UCA sus partner.
Stratesys recomienda medir el éxito de la oficina del dato por la adopción activa de sus productos y la demanda interna de información, convirtiendo el consumo de datos en un indicador clave de transformación cultural y madurez digital.
el dato se ha convertido en un activo crítico, la figura del Chief Data Officer (CDO) se consolida como un actor estratégico dentro de las organizaciones. Lejos de limitarse a la gestión técnica de la información, su verdadero valor reside en su capacidad para transformar los datos en herramientas de decisión, eficiencia y crecimiento transversal.
Según Gartner, para 2025 el 75% de las organizaciones medianas y grandes habrán establecido una función formal de gestión del dato como parte de su estructura de gobierno. Esta evolución responde a una necesidad creciente: institucionalizar el dato como parte integral de la estrategia de negocio, y no como un recurso aislado.
La cultura del dato como ventaja competitiva
El papel del CDO va más allá de la tecnología. Su aportación estratégica se mide por la creación de productos de datos con impacto real en el negocio. Estos productos, que deben ser útiles, escalables y reutilizables, funcionan como catalizadores para mejorar la eficiencia operativa y fortalecer la toma de decisiones basada en evidencias.
El indicador clave del éxito de una oficina del dato ya no es la cantidad de informes generados, sino el número de usuarios activos que consultan, solicitan y reutilizan esos datos. Esta métrica –inspirada en los modelos de startups– refleja el grado de adopción del dato dentro de la organización.
Una oficina del dato con mentalidad ágil y visión compartida
Lejos del enfoque burocrático, la oficina del dato debe operar como una startup interna: ágil, iterativa y centrada en el usuario. Esta visión se traduce en fomentar la creación de productos de datos desde todas las áreas del negocio, promoviendo una participación activa que potencie la inteligencia colectiva de la organización. Implica también una evaluación continua del ciclo de vida de cada producto, considerando su coste, su retorno y su vigencia para garantizar su relevancia y eficiencia.
A su vez, requiere impulsar el intercambio de información entre unidades, derribando silos y facilitando la reutilización de insights con un enfoque colaborativo. El dato es el único recurso inagotable de la empresa, pero para que se convierta en una auténtica ventaja competitiva, necesita una estrategia sólida de gobernanza, una cultura compartida y una visión transversal que lo posicione como un componente esencial del negocio.
“La existencia y persistencia de un CDO es una necesidad estratégica, y dependerá de su capacidad para institucionalizar el valor del dato. Su éxito es directamente proporcional a la demanda y consumo de información dentro de la organización”, afirma Iván Piñar del Prado, Head of Big Data & Data Governance en Stratesys.
Acerca de Stratesys
Stratesys es una multinacional tecnológica española, hub digital entre Europa y América, cuya misión es transformar el negocio de las compañías orientando sus inversiones tecnológicas hacia el futuro y mejorando sus cuentas de resultados y valor. Con una trayectoria de éxito de más de 25 años desarrollando tecnología innovadora y de calidad bajo la filosofía ‘Technology for Good’, ha llevado a cabo más de 5.000 proyectos en 60 países, y cuenta en la actualidad con un equipo de 1.800 profesionales distribuidos entre sus sedes de España, Portugal, Alemania, Reino Unido, México, Brasil, Chile, Colombia, Argentina.
Una deshidratación leve puede hacernos creer que tenemos hambre, cuando en realidad necesitamos agua.
El hipotálamo y el centro de recompensa del cerebro procesan de forma similar el impulso de comer y el de beber, lo que puede llevar a decisiones erróneas si no aprendemos a interpretar las señales. Con la llegada del calor, mantenerse bien hidratado no es una cuestión solo de bienestar, sino también de salud.
Una deshidratación leve puede hacernos creer que tenemos hambre, cuando en realidad lo que nuestro cuerpo necesita es agua. “El cuerpo puede interpretar de forma similar la necesidad de comer y la necesidad de beber”, explica Mireia Obón-Santacana, profesora colaboradora de los Estudios de Ciencias de la Salud de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC).
Esta confusión se origina en el cerebro, concretamente en el hipotálamo, donde se procesan ambas señales. “Estas transmisiones provocan respuestas en los centros de recompensa del cerebro, como el núcleo accumbens (NAc), que generan respuestas motivacionales y vinculan esas señales con sensaciones de placer o impulso para actuar y, por ejemplo, buscar comida o agua”, explica la nutricionista Obón-Santacana.
Según estudios como el publicado por instituciones académicas médicas de Nueva York, los mismos grupos de neuronas del NAc, de los tipos D1 y D2, se activan tanto ante el hambre como ante la sed, no solo durante la fase de anticipación (búsqueda), sino también durante el consumo de comida o bebida. Lo interesante es que estas neuronas no distinguen entre comida o agua en función de su naturaleza, sino que modulan el impulso y la motivación, lo que indica que el NAc no decide qué necesitamos, sino cuánto lo deseamos.
Mediante imágenes de calcio en ratones despiertos, se observó que los mismos conjuntos neuronales se activaban tanto cuando los animales comían tras pasar hambre como cuando bebían tras una deshidratación. Durante la fase de consumo, las neuronas se organizaban en tres grupos temporales distintos vinculados al inicio, el disfrute y la finalización del acto de comer o beber.
Señales para detectar la deshidratación antes de que el cuerpo nos engañe
La primera señal es la más evidente: la sed. Pero la experta de la UOC advierte que, especialmente en personas mayores, esta sensación aparece cuando ya existe un cierto grado de deshidratación. “La sensación deboca seca, sudar menos y orinar con menos frecuencia y con un color más oscuro del habitual son indicadores clave”, señala. La orina debería ser de un tono claro o transparente; cuando no lo es, puede ser una señal de alerta.
Otros síntomas son el estreñimiento, la fatiga, la falta de concentración y el dolor de cabeza, como indican estudios científicos. Además, en personas con la tensión baja, la falta de agua puede aumentar la sensación de inestabilidad al levantarse. En el caso de las personas que practican deporte, los calambres pueden estar relacionados con la pérdida de agua y minerales.
Una tragicomedia LGTBIQ+ al más puro estilo Almodóvar. Así definen Azul de Niño, la película con la que debuta en la dirección Raúl Guardans, quien también firma el guion y protagoniza la cinta. Una película que se había mantenido en secreto hasta ahora.
Azul de Niño ha tenido un recorrido destacado por festivales, participando en la sección oficial del Outshine LGBTQ+ Film Festival (Miami/Ft. Lauderdale), el Perth Queer Film Festival y el LGBT Film Festival Poland. Próximamente se proyectará como pase especial de clausura del Sanfer,Festival de Cortos Exprés de Temática LGTBIQ+ en San Fernando, Cádiz.
La película es una producción de Sonder Films, con distribución nacional y ventas internacionales a cargo de ConUnPack, y cuenta con el apoyo de Shangay y Nuebo. Su estreno en salas será de forma limitada y modular, desde el próximo 27 de junio.
Raúl Guardans es un director joven, transgresor y valiente, que se ha volcado de forma personal en un proyecto que rezuma autenticidad y ganas de descubrir a un nuevo talento con una mirada única, especialmente hábil para narrativas LGTBIQ+.
El reparto está formado por Eva de Luis, Tony Corvillo, Raúl Guardans, Meritxell Huertas y Kathy Sey.
El martes 24 de junio tendremos un pase especial en Madrid, en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, a las 20.00h de Azul de Niño. Un evento con varias sorpresas, en el que ConUnPack también mostrará un adelanto de sus 2 producciones propias, La Memòria de les Papallons (La Memoria de las mariposas) de Marta Viña y La Gran Fiesta del Cine, de María S. Torregrosa y Toni Agustí así como de la ganadora del Festival de Huelva Retrato de um Certo Oriente, de Marcelo Gomes (estreno en cines 12 de septiembre).
SINOPSIS
La vida de Natalia da un giro inesperado al descubrir la infidelidad de su marido Ernesto con Daniel, un joven trabajador sexual. Decidida a enfrentarse al chico, su plan se ve interrumpido por una noticia devastadora: su esposo ha sufrido un derrame cerebral y está hospitalizado. En los fríos pasillos de la UCI, Natalia se enfrenta no solo a un futuro incierto, sino también al amante de su marido, quien lo quiere a su manera.
BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR Raúl Guardans se gradúa en 2021 en Syracuse University con un grado en Acting y minors en moda y cine. Ha trabajado previamente como director de casting y ayudante de producción en diversos proyectos de cine y teatro. A su regreso a España, se embarca en la producción y dirección de Azul de Niño, su ópera prima, financiada con ahorros, una beca universitaria y una campaña de crowdfunding. Durante el proceso de postproducción de la película, Guardans completa un postgrado en Administración y Dirección de Empresas en EADA, y colabora como productor en videoclips para la banda Black Ginger y el artista Bajocero X, a través de su joven productora Sonder Films. Actualmente, cursa el máster superior de especialidad en producción en Escac, y participa en el desarrollo de un documental dirigido por Andrés Ribagorda, reportero de La Sexta.
