El espectáculo contiene diferentes códigos teatrales. Va desde el clown hasta la manipulación de objetos y títeres, todo ello contado con gran sentido del humor. El protagonista de la historia, Nasrudín, en un niño que en una sola noche vive una intensa aventura en la que se entrecruzan el miedo, los encuentros inesperados, la soledad y, cómo no, la valentía.

SINOPSIS

“Vamos, que nos vamos, Nasrudín” es la historia de un niño que ve tambalear su mundo feliz y de protección cuando su madre va a tener otro hijo y tiene que dejar de trabajar.

Por ello, Nasrudín, que ya va siendo mayor, tendrá que acompañar a su padre a las ferias y mercados para ayudarlo: quedarse a cargo del puesto cuando su padre vaya a registrarse, vigilar la mercancía, etc.

Nasrudín al principio se enfada, no entiende por qué tiene que separarse de su madre y culpa a su padre por ello.

Hasta ahora habían viajado los tres juntos (padre, madre e hijo) y Nasrudín vivía ajeno a las obligaciones del trabajo, porque su madre, a través de juegos, lo entretenía y cuidaba.

Así, viajando, transcurre algún tiempo hasta que un día se queda solo. Su padre no encuentra su documentación y las fuerzas del orden de un indeterminado lugar lo encierran en una especie de “comisaría” toda la noche.

Y esa noche, una única noche, es el tiempo en el que transcurre la aventura de nuestro protagonista.

Una noche de miedo, encuentros inesperados, soledad y mucha valentía.

Sólo una noche porque la concepción temporal y espacial en los niñ@s es diferente; una noche puede ser una inmensidad y andar dos calles casi como cambiar de ciudad.

Tanto es así que, al final,… ¡Un momento! Mejor, ¡vengan a verlo!












ASPECTOS PEDAGÓGICOS

Las diferencias no nos separan, deben unirnos para enriquecernos. Con esta premisa parte nuestro proyecto. Ésta es la idea que nos ha impulsado en “¡Vamos, que nos vamos, Nasrudín!”

Pensamos que es fundamental tener como base este mensaje en un espectáculo infantil, en un momento en que la inmigración es un fenómeno social de total y absoluta actualidad. Nuestras escuelas están constituidas por niños de diferentes nacionalidades, religiones y costumbres.

El teatro es una manifestación artística y, como tal, creemos que no debe ejercer una labor única y exclusivamente de entretenimiento, también debe poner sobre el escenario temas que nos hagan reflexionar y nos sirvan para evolucionar en nuestra conciencia social.

El público infantil es de los más receptivos y exigentes, por eso, el mensaje tiene que estar acompañado de un cuidadoso juego escénico. Al niño se le puede obligar a verlo todo, pero no todo le gusta ni le divierte y, ni mucho menos todo deja huella en él.

Con un lenguaje claro y asequible, pretendemos que se divierta al tiempo que reflexiona sobre lo que está viendo. Hay que inculcar al niño la capacidad crítica: que opine y saque conclusiones propias sobre lo que ve.

El espectáculo contiene diferentes códigos teatrales. Va desde el clown hasta la manipulación de objetos y títeres, todo ello contado con un gran sentido del humor, porque la risa nos sirve para naturalizar las cosas.

El Mulá Nasrudín, ya en la Edad Media, es un personaje que está presente en la cultura popular de muchos países.

Grecia, Rusia, Sicilia, Asia Central, Francia, e incluso España, han usado las historias de Nasrudín, ya sean protagonizadas por él o sustituyéndolo por otro personaje (como en El Quijote).

Nasrudín es como un saco roto que sirve para mostrar las maravillas y las miserias del ser humano. En algunas historias es un bobo, en otras brilla por su inteligencia y también se representa como iluminado o poseedor de secretos místicos.

En los cuentos es siempre un adulto, que unas veces es sacerdote, otras juez, en ocasiones está casado y en otras es un asceta. En definitiva, son muchas sus formas, pero sólo un objetivo: enseñar, por medio de diferentes situaciones, la filosofía y las costumbres de los distintos lugares.

¿Por qué Nasrudín? La literatura infantil tampoco ha hecho oídos sordos a este personaje. Sin embargo, se ha limitado a reproducir las mismas historias vividas como adultos, pero en la piel de un niño.

Nos atrajo la idea de inventar y jugar con el pasado de Nasrudín, creando su nacimiento, su familia y su primera gran aventura. Nuestro Nasrudín niño no es un bobo ni un iluminado, aún no.

Hemos inventado nuestra justificación, su pasado, que forje el carácter del personaje que todos conocen ya de adulto. En sus primeros contactos con el mundo aprenderá que una persona puede ser un sabio o un completo ignorante dependiendo de las circunstancias y la situación a la que se enfrente.

Es por esto por lo que nos decidimos por Nasrudín niño, y no adulto, para acercarnos más al universo infantil (nuestro público) y que la identificación con el personaje sea más efectiva. Además, la imaginación de un niñ@, tan rica y libre, nos permite también mayor libertad a la hora de jugar con efectos dramáticos y escénicos que tejen una estética y un ritmo más atractivo, entretenido y, por supuesto, divertido.
















FICHA ARTÍSTICA

Actores:

Rafa Castillo – Romero

Paki Díaz

Patricia Avilés

Diseño de vestuario:

Alamar Teatro / Ofú Teatro

Espacio escénico:

Manuel Cabello

Creación de Títere y manipulación:

Paki Díaz

Selección musical:

Alamar Teatro / OFú Teatro

Letra de tanguillo:

Paki Díaz

Promoción y Distribución:

Carmen Sánchez

Idea y Creación

OFú Teatro

Texto y Dirección:

Rafa Castillo-Romero

Producción:

Alamar Teatro










DOSSIER DE LA COMPAÑÍA

Alamar Teatro es una Compañía teatral creada en Málaga en Junio de 2005 que recoge el testigo de Anthares Teatro y continúa con parte de sus componentes inmersos en un nuevo proyecto de creación, producción y puesta en escena de obras de teatro, teatro de animación, teatro de calle, pasacalles, etc.



Alamar Teatro proyecta la experiencia adquirida por sus integrantes en las diferentes facetas de la creación y la representación teatral hacia un claro propósito: hacer del teatro un instrumento útil para transmitir alegría y diversión a todo tipo de público, especialmente al público infantil, tan propenso a manifestaciones artísticas directas y sencillas, donde lo lúdico y lo educativo se mezclan en un conjunto que instruye y ameniza, donde la participación y la empatía favorecen el desarrollo de modelos culturales en los niños y niñas, así como su capacidad de integración en el grupo a través de la risa y el buen humor, el juego y la cooperación de todos en nuestros espectáculos.

Desde su creación Alamar Teatro ha dedicado su actividad preferentemente a este público infantil, sumando a su repertorio espectáculos y actividades que favorezcan el fomento de la convivencia y el intercambio entre las distintas culturas, el respeto de las diferencias entre las diversas identidades de las personas y grupos que componen nuestra sociedad, así como al desarrollo de los valores culturales que nos son propios, contribuyendo en la formación de un espectador selectivo, crítico y creativo.

Alamar Teatro lleva a cabo sus proyectos en el ámbito de la Comunidad Andaluza, colaborando asiduamente con entidades, instituciones y organismos en las diferentes provincias de Andalucía.

FUNDAMENTACIÓN.

Alamar Teatro, consciente de la realidad social y cultural de los lugares donde representa sus espectáculos y de las características particulares de sus destinatarios, ha visto la necesidad que el público infantil tiene de un proyecto teatral que contemple entre sus planteamientos que el teatro es divertido y educativo, que el teatro es entretenimiento y participación, que el teatro es juego y cooperación, y que promueve la integración y la colaboración de las personas en grupos de relación y concordancia.

Estas son las claves que nos han llevado a abordar en nuestros espectáculos este ideario en el marco teórico, y en el ámbito visual y artístico a abrir un abanico de propuestas que buscan la imaginación y la belleza, planteando en este aspecto a las futuras generaciones la apreciación de lo bien hecho, elaborado con buen juicio y con esmerada atención.




OBJETIVOS.

Los objetivos de carácter general se desprenden de lo ya expresado, que se puede condensar en los siguientes puntos:

– Lograr la integración del teatro que divierte y el teatro que educa.

– Combinar el juego y la participación evitando la rivalidad negativa.

– Conjuntar la cooperación y el desarrollo personal en un acto de grupo.

Los objetivos de carácter particular atienden a las necesidades propias de cada espectador, dadas las características de un público tan especialmente dotado para la observación de los detalles; por tanto estos objetivos van dirigidos individualmente a cada espectador y cumplen funciones de educación en el ámbito de la apreciación de la belleza, de la estética visual, del ritmo, de la poesía en el texto y de la música, donde Alamar Teatro pone la máxima solicitud y la mayor ilusión.

TRAYECTORIA

La Compañía Alamar Teatro ha desarrollado desde su formación una continua actividad en torno al teatro, llevando a cabo representaciones de sus tres espectáculos de teatro de animación infantil y de un espectáculo para todos los públicos en casi todas las provincias de la Comunidad andaluza, y en torno a las actividades educativas de participación ciudadana, realizando pasacalles y talleres en campañas de concienciación de respeto al medio ambiente, en diversas provincias de nuestra Comunidad.

REPERTORIO ACTUAL

Alamar Teatro mantiene en su repertorio tres espectáculos especialmente pensados y creados para el público infantil:

● “En busca del tesoro”, teatro de animación para niños y niñas.

Una divertida historia de piratas-clowns, que arriban a una isla desierta en busca de un gran tesoro. Los piratas invitan a los niños y niñas del público a participar con ellos en la exploración de la isla para encontrar el tesoro fantástico.

Se convertirán en grumetes y se divertirán con juegos participativos.

Con el mapa del tesoro y la cooperación de todos trazarán la ruta que conduce a la cueva de la Calavera, donde se esconde la solución al enigma…

Un insólito personaje les contará la historia del tesoro y cómo se puede llegar a él, descifrando el mensaje contenido en “la frase secreta”.

La solución está servida y los piratas, junto a los niños y niñas la encontrarán pronto, celebrándolo en un ambiente de fiesta cantando la canción de los piratas.

Bailarán los ritmos más alegres de los mares del sur y comprenderán que todo el esfuerzo realizado es para encontrar ese tesoro que contiene multitud de aventuras…



● “El baúl de los juegos”, teatro de animación para niños y niñas, donde dos personajes-payaso en clave de clown se presentan ante los niños con la intención de hacerles pasar un buen rato de diversión y entretenimiento a través del juego, la música en directo, la participación de todos sin competitividad negativa, con reparto de cuentos entre los participantes, factores que animan a la lectura y al respeto a los demás.

● “¡A jugar con Don Quijote!”, teatro de animación para niños y niñas, que aproxima al público infantil a la obra de Miguel de Cervantes.

La presentación de los personajes de Don Quijote y Sancho Panza lo realizan unos muñecos de guiñol que representan asimismo los personajes del cura y el ama, proporcionando a los asistentes las claves para conocer la historia de los protagonistas de esta ejemplar narración.

Luego, con la participación de los niños en distintos juegos de colaboración con el héroe Don Quijote y su escudero Sancho, se va conformando una dinámica teatral que fomenta la complicidad y la solidaridad entre el público, los voluntarios para el juego y los personajes.

Alamar Teatro también tiene en su repertorio dos espectáculos para todos los públicos:

● “El Carro”. Teatro para todos los públicos.

Los cuatro miembros de un destacamento que se dirigen a hacer la guerra, reciben el ultimátum de representar una obra de teatro ante el regimiento, con el fin de que realicen alguna labor útil para éste. Después de perderse del regimiento, se tendrán que enfrentar solos a la oscura soledad y al miedo, que vencerán al tomar la heroica decisión de sacrificar a uno de sus componentes.

Tras la decisión, un eminente peligro los acecha: la propia guerra. La muerte les hace recapacitar y, después de cumplir con la representación, abandonan la guerra y deciden dedicarse al mundo de la comedia.

● “El Carro Medieval”. Teatro de calle y pasacalle para todos los públicos.

Basado en el Carro, en su versión de calle, se completa con malabares y zancos.

Diferentes sketches humorísticos donde la destreza y el lenguaje corporal de los actores son los ingredientes esenciales. La animación de los actores es la tónica general durante el espectáculo. La ambientación medieval arropa una estética dinámica y atrayente.

En el transcurso del espectáculo, la música ocupará un lugar importante.

NUEVO ESPECTÁCULO

Alamar Teatro se complace en presentar su nuevo proyecto “Vamos que nos vamos, Nasrudín”.

“Vamos, que nos vamos, Nasrudín” es la historia de un niño que ve tambalear su mundo feliz y de protección cuando su madre va a tener otro hijo y tiene que dejar de trabajar.

Por ello él tendrá que acompañar a su padre a las ferias y mercados para ayudarlo.

Así, viajando, pasa el tiempo hasta que una noche se queda solo. Y en esa noche transcurre la aventura de nuestro protagonista. Una noche de miedo, encuentros inesperados, soledad y mucha valentía, de la que saldrá bien parado usando su imaginación y su inteligencia.

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