Los alumnos de música tocarán “In C”, una única pieza musical aleatoria compuesta por Ferry Riley en 1964. El número de músicos que participan puede variar, al igual que la duración de la pieza, que puede ser de quince minutos o de varias horas, aunque su autor indica que “su interpretación sea normalmente de entre 45 minutos y una hora y media”.

Los alumnos contarán con la colaboración de profesores pertenecientes a diferentes disciplinas que se imparten en el Conservatorio para este concierto. En él, utilizarán la fusión de instrumentos acústicos e instrumentos electrónicos, además de crear diversos espacios acústicos.

El objetivo principal de este proyecto multidisciplinar es reforzar el lazo existente entre el músico y la escena, tomando como base la música de cámara, para renovar así el entusiasmo de los alumnos gracias a la interpretación de una pieza que deje de lado todo alarde técnico e incite a la comunicación por medio de la escucha entre los músicos que la interpretan. Con el proyecto se pretende, además, transmitir, comunicar mediante el lenguaje de los sonidos.

“In C” consiste en 53 frases musicales cortas que están numeradas, pudiéndose repetir cada una de ellas un número arbitrario de veces. Cada músico tiene el control sobre la frase que toca: se anima a los interpretes a que toquen las frases empezando en momentos diferentes, aunque estén tocando la misma frase. La dirección de la pieza indica que los músicos deben intentar permanecer dentro de dos a tres frases musicales los unos de los otros. Las frases se deben tocar en orden, aunque algunas pueden ser saltadas.

Mientras que su título sugiere “estar en la nota Do”, la nota más simple que se toma de referencia al comenzar el aprendizaje musical, esta pieza surgió como respuesta a las técnicas académicas abstractas usadas por los compositores serialistas a mediados del siglo XX y se cita a menudo como la primera composición del minimalismo.

Durante toda la pieza se debe escuchar la nota C (Do) que será tocada a la octava de forma repetida, como si de un metrónomo se tratase. De esta forma, todos los músicos del ensemble de cámara tendrán la misma pulsación de referencia.

“In C”, del compositor californiano Terry Riley, marcó el inicio del movimiento musical minimalista en Estados Unidos. Otros compositores contemporáneos a Riley y pertenecientes a esta corriente musical, que comenzó a mediados de los sesenta, son Steve Reich, Philip Glass y La Monte Young. Los unen una serie de características como que todos han nacido a mediados de los años treinta, tienen tras de sí una amplia formación académica, han trabajado juntos (caso de Riley y Young o Glass y Reich), rechazan el serialismo europeo de la época y, más que en la propia música del estándar clásico, encuentran inspiración en el clasicismo étnico (por ejemplo: Glass tomó las músicas hindúes de la mano de Ravi Shankar y las aplicó a su propia obra; La Monte Young se inspira en el teatro japonés; Reich adoptó ritmos de Ghana, Costa de Marfil y Bali; Terry Riley se remite a los compositores vanguardísticos europeos y al jazz, él y Young son discípulos del hindú Pandit Pran Nath). El minimalismo se basa en la repetición del material más básico de una obra, sea éste rítmico, melódico… junto a otras características: vuelta a la tonalidad, simplificación de las formas, empleo privilegiado de los elementos de percusión, etc. (Nota al programa de Ana Lencina)

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