El documental del mes es una iniciativa de la compañía de producción audiovisual parallel 40, que desde 2004 viene dinamizando en España el sector del documental a través de la distribución en distintas salas de Alicante, Canarias, Cataluña, Madrid y desde ahora también de León, de este género de difícil difusión en el circuito fílmico. La selección de la programación se realiza mediante el voto de cada uno de los representantes de los socios de CinemaNet Europe, la primera red europea de cine digital especializada en la distribución de documentales de alto nivel, de la que parallel 40, así como otras productoras europeas forman parte. La unión a la iniciativa de El documental del mes por parte del MUSAC, es la respuesta al interés demostrado por el público leonés por este género, del que el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León se ha hecho eco este año con el Ciclo de Cine Documental No Ficciones, que complementaba al taller de documental de creación que bajo el mismo título dirigió en primavera Chus Domínguez



Actividad: El documental del mes

Título: Fleurette

Día: Jueves 8 de noviembre

Hora y Lugar: 20.10. Salón de actos

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

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Ficha técnica:

Portugal – 2002 – 80 min – color

Dirección: Sérgio Tréfaut

Guión: Sérgio Tréfaut

Producción: Filmes do Tejo

Dirección de fotografía: Yoão Ribeiro

Sonido: Pedro Figueiredo

Montaje: Pedro Duarte / Yorge Divo / Andreia Bertini / Pedro Ribeiro

Coproducción: RTP (Televisión Portuguesa) y el apoyo del ICAM (Instituto Portugues del Cine, Audiovisual y Multimedia)

Más info en: www.eldocumentaldelmes.com

Sinopsis:

Fleurette es un proceso de revisión de la familia a través del personaje de la madre. De la mano de Fleurette, la madre del director, de 79 años, se nos propone una revisión de un largo periodo del siglo XX, des de la Francia de los años 40, con fragmentos de una historia de amor y odio, de colaboracionismo y neutralidad, hasta la Revolución de los Claveles en Portugal, el año 1974.
No sólo se trata de una revisión histórica. También hay una importante introspección frente a la estructura familiar que a menudo ralla con la obscenidad. Fleurette no quiere hablar, hay episodios de su vida que olvidó deliberadamente. Poco a poco, de la mano de su hijo, la mujer va revelando su estrategia de autodefensa contra el aislamiento, las mentiras estructuradas, la violencia silenciada. Todo un alegato a la reflexión sobre el conocimiento que tenemos de las personas que nos rodean.






FLEURETTE

¿Conocemos realmente aquellos que nos son más cercanos? ¿Los queremos conocer? Y ellos,¿ quieren que los conozcamos?.



Un hijo intenta comprender el turbio pasado de su madre. A pesar de su resistencia a responder las preguntas, la madre acaba rebelando secretos acontecimientos que había olvidado voluntariamente.



Fleurette es un proceso de revisión de la estructura familiar a través del personaje de la madre. De la mano de Fleurette, la madre del director, de 79 años, se nos propone una revisión de un gran período del siglo XX, desde la Francia de los años cuarenta, con fragmentos de una historia de amor y odio, de colaboracionismo y neutralidad, hasta la Revolución de los Claveles en Portugal, el año 1974.



Fleurette no quiere hablar; hay episodios de la su vida que olvidó deliberadamente. Poco a poco, de la mano de su hijo, la mujer va revelando su estrategia de autodefensa contra el aislamiento, las mentiras estructuradas, la violencia silenciada.



Todo un alegato a la reflexión sobre el conocimiento que tenemos de las personas que nos rodean.



Fleurette, es difícil de categorizar: coge la estructura de un documental autobiográfico donde el director cuestiona a sus padres y hermanos en una compleja estrategia de auto-conocimiento, poro acaba traspasando las fronteras de la ficción permitiendo que nos adentremos en una historia familiar que cubre gran parte del siglo XX. De la Francia de los años 40, con fragmentos de una historia de amor y odio, al Portugal de la Revolución de Abril de 1974. Es una sensible y conmovedora historia, sin pretensiones, sobre las contradicciones de la estructura familiar establecida contra la abertura de la historia reciente. Mário Yorge Torres (Abril 2002)



:: Ficha técnica

Portugal – 2002 – 80 min – color

Dirección: Sérgio Tréfaut

Guión: Sérgio Tréfaut

Producción: Filmes do Tejo

Dirección de fotografía: Yoão Ribeiro

Sonido: Pedro Figueiredo

Montaje: Pedro Duarte / Yorge Divo / Andreia Bertini / Pedro Ribeiro

Coproducción: RTP (Televisión Portuguesa) y el apoyo del ICAM (Instituto Portugues del Cine, Audiovisual y Multimedia)



:: Premios

– Premio Mejor montaje DocLisboa, 2002

– Mejor documental Fortnight MOMA (Museum of Modern Art) Nueva York, 2002

– Top of the Docs, Tempo Film Festival, Estocolmo, 2003

– Grand Prix Las Écrans Documentaires, Genteilly, 2003



:: Festivales

– Yoris Ivens – IDFA, Ámsterdam, 2002

– Centre Calouste Gulbenkian, Paris 2004

– Rencontres du documentaire, Montreal, 2003

– Silverdocs, Washington 2003

– Infinity Festival, Alba (Italia) 2003

– Brazil’s International Documentary Film Festival, 2003



:: Filmografía

SERGE TRÉFAUT nació en Brasil el 1965. Estudió filosofía en la universidad de la Sorbona (París) y empezó su carrera como periodista en Lisboa, hasta que decidió dedicarse al cine, como director y productor.

Lisboners, 2004

New Lisboners, 2003

Fleurette, 2002

Outro País., 1999

Alcibíades, (cortometraje), 1992



:: Entrevista con Sérgio Tréfaut

¿En algún momento se opuso su madre al proyecto de este documental?

En absoluto. Mi madre es una mujer solitaria. Le alegró la posibilidad de poder viajar conmigo a los lugares donde había vivido. Es una parte importante del proceso de filmación, aunque tiene poco peso en el montaje final. Por otra parte, siempre le había explicado que estaba mucho más interesado por las cosas de las que ella nunca me había hablado. Confió en mí. Y adoptó al equipo de filmación como si fueran su propia familia.



¿Qué piensa ella del documental que ha resultado?

Le enseñé el documental antes de la mezcla final. Estaba muy curioso por ver sus reacciones. Tan pronto como comenzó la proyección, se quejó que se veía vieja (“!Tantas arrugas!”). Me senté a su lado, para sentir de cerca sus emociones: rió mucho, a veces también se ponía tensa y emocionada. Al final exclamó “Minou es fantástico” – le encantó la manera en la que mi hermano habla de nuestra familia. Y dijo que le había gustado el documental aunque no compartía el mismo punto de vista. Unos días después me hizo llegar un escrito – en broma- en el que decía que mi padre salía demasiado bien parado (¿habría preferido venganza?). Cuando fue al estreno en Lisboa, delante de una audiencia muy calurosa, sufrió un choque muy grande. No pudo hablar. La gente se levantó y aplaudió durante diez minutos. Y desde ese día, hasta hoy, ella se enorgullece cuando la gente la llama para decirle que ha llorado viendo el documental.



¿Cuál fue parte más difícil de Fleurette?

El proceso de edición, sin dudas. Me costó más de dos años. Quería ser sincero con nuestra historia. Yo siempre he dicho que este documental no habla sólo de mi madre, o de nuestra familia. Para mí enfoca tres grandes cuestiones: ¿conoces de verdad a los que tienes cerca? ¿Quieres conocerlos realmente? Y ellos, ¿quieren dejarse conocer?



:: Notas del director:

“Fue difícil hacer un film sobre mi madre. Nunca antes había sentido tal sentimiento de responsabilidad. Rodar Fleurette me costó más de un año, el montaje duró dos años más. Lo hice con diferentes montadores, superando los períodos oscuros y de desesperación. Hoy, cuando vuelvo al proceso acabado, creo que mis primeros logros sobreviven.

Es una tradicional historia sobre una mujer modelada, conducida y rota por la sociedad masculina: muchas cosas le han pasado pero muy pocas han sido escogidas.

Por otra parte, necesitaba firmemente contarlo de una forma íntima. Quería que el film estuviese al filo de la obscenidad: desvistiendo y vistiendo el alma de mi madre de una manera racional, dando a conocer aquello que nunca me había contado”.



“Cuando Fleurette llegó a las pantallas me alegró ver que había gente conmovida. No todos, por supuesto. Pero conocí gente y recibí mucha correspondencia después de las proyecciones – siempre contándome sus propias historias. Otros directores decidieron emprender una experiencia similar porque sintieron (y estoy completamente de acuerdo) que hacer este tipo de película es una necesidad interior. A veces quieres entender la gente que es importante para ti antes que ellos mueran, o mantener una relación más profunda, evaluar tu presente y tu pasado y preguntar cosas que nunca te habías atrevido a preguntar por conveniencia social.



“Finalmente, pero no por esto menos importante, después de contarnos una parte de sus viejos secretos (probablemente sólo esto) mi madre parece que tiene más confianza y alegría por la vida”.

Sérge Tréfaut

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