El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León inaugura el sábado 18 de febrero tres nuevas muestras que continúan la exploración del espacio híbrido entre la escritura y las artes visuales, eje de la programación expositiva del museo durante el primer semestre de 2017. ‘To Make Art to Take Clothes Off’ es un proyecto específico para MUSAC de Babi Badalov, viajero y nómada forzoso originario de Azerbaiyán y refugiado político en Francia desde 2011, cuya práctica artística construye un universo poético propio y a la vez explora cuestiones sociales y políticas de actualidad. ‘Catalogue: It Will Seem a Dream’ es una retrospectiva dedicada al artista hispano-británico Juan Cruz, cuya obra se articula en torno al concepto de traducción, literal y metafórica, cultural y lingüística. ‘El teorema de la anamnesis. La barrera contemplativa’ es una exposición en tres sedes que explora la obra más experimental del artista Amable Arias, y que podrá visitarse en el Laboratorio 987 del MUSAC, el Centro Leonés de Arte (CLA) y la Casa de las Culturas de Bembibre.

Babi Badalov. To Make Art to Take Clothes Off

En este proyecto específico para la Sala 3 del museo Babi Badalov despliega su particular poesía visual, en la que los errores del lenguaje, los juegos de palabras y la relación entre elementos lingüísticos y visuales le permiten realizar una exploración poética y política mundo contemporáneo y de las ideologías que subyacen en las lenguas que se emplean para pensarlo, describirlo y comunicarlo.
Con motivo de la exposición, MUSAC y la editorial Noca Paper co-editan una publicación que, con el mismo título que la exposición, analiza las principales claves del trabajo de Badalov a través de imágenes inéditas y de un texto del comisario del proyecto, Manuel Olveira.
La práctica artística de Badalov implica una exploración constante de los límites del lenguaje, con un especial énfasis en el modo en el que la lengua aísla a los individuos de una colectividad con la que no comparten el idioma. De este modo, aborda temas sociopolíticos de actualidad que reflejan sus propias experiencias como refugiado.

A lo largo de su vida Badalov ha vivido en varios países, cuyas lenguas —inglés, francés, ruso, o turco— utiliza junto con sus lenguas maternas —el azerí y el talysh— para crear obras en las que la poesía, la aliteración o las onomatopeyas conviven con errores y deformaciones que ayudan a desvelar los significados poéticos y políticos presentes en las palabras y las imágenes. Badalov introduce a menudo sus propios textos poéticos en su obra: combinándolos con imágenes manipuladas crea instalaciones, murales, pinturas, collages, o libros de artista que él mismo define como poesía visual, en las que emplea la lengua como un dispositivo de investigación en el que diversas cuestiones culturales, sociales o políticas se entremezclan, abarcando territorios como el activismo y las lecturas políticas (‘Turkie Kurdkie’), de género (‘Musulman Musulwoman o Whoman’), social (‘Di Screami Nation’), cultural (‘Dalila Derrida’) o lingüístico (‘Language Landuage’).

Originario de Azerbaiyán, tras servir durante dos años en el ejército soviético, en 1980 Babi Badalov se trasladó a Leningrado (actual San Petersburgo), donde formó parte los colectivos artísticos TEII y New Artists Group. Entre 1990 y 2011, año en el que obtuvo el estatus de refugiado político en Francia, vivió dos décadas de nomadismo forzoso dentro del espacio Schengen, en búsqueda de asilo como activista político. De aquella experiencia surgen muchos de los principios que caracterizan su obra, relacionada en gran manera con su vida por necesidad y también por razones éticas. Para Badalov, la autonomía de su práctica artística es un principio fundamental. Su obra es por tanto, bien de pequeño tamaño (hojas en DIN A4 y libretas), plegable (telas), o ejecutable tras recoger materiales muy diversos y encolarlos en las paredes (murales de dibujos e instalaciones), tal y como corresponde a un nómada. Lo político y lo social, fuertemente presente en su trabajo, está siempre experimentado en primera persona y atravesado por el lenguaje y por la experiencia. Asimismo, su trabajo toma a menudo la forma de un diario: él encola en cuadernos una serie de materiales impresos que recoge de las calles, a los que añade grafías, dibujos automáticos y palabras —a menudo entrelazando todos los elementos—, que constituyen un cuerpo de trabajo muy personal.

La parte más distintiva de su trabajo está basada en un archivo de composiciones con palabras que el artista reutiliza, aunque de manera específica en cada obra en términos de tamaño, fuente, tipografía, color o soporte. Este tipo de trabajos le acercan a las diversas formulaciones de poesía expandida que se han producido desde los años 60 hasta hoy a partir del juego con los significados poéticos, semánticos y fonéticos de las palabras, muy a menudo en el idioma de la globalización, el inglés, y que revelan choques culturales y políticos presentes en la vida cotidiana (Why Ai SpeAk EngLish?). Sin embargo esta característica, que puede compartir con otros artistas, se acompaña en el caso de Badalov de otra muy personal: la presencia en su obra de una clara relación con la caligrafía y el dibujo que le aleja de frías formulaciones de corte conceptual occidental y le acerca a la larga tradición caligráfica árabe y oriental.

Juan Cruz. ‘Catalogue: It Will Seem a Dream’

‘Catalogue: It Will Seem a Dream’ es un proyecto que da cuenta de más de treinta años de trayectoria del artista nacido en Palencia pero residente en Londres desde los diez años Juan Cruz. La obra de Cruz explora la traducción —literal y metafórica, cultural y lingüística— y cómo ésta ejerce un papel central en la práctica artística, apuntalando a la vez la construcción de la identidad personal y cultural.

En la obra de Cruz el proceso de traducción sirve como una metáfora de la representación visual que el artista extiende a un amplio espectro de medios, entre los que se incluyen la performance, el dibujo, la escultura, la fotografía y, en los últimos tiempos, las retransmisiones a través de streaming. A lo largo de su trayectoria, Juan Cruz ha empleado asimismo la escritura de modos muy diversos. Uno de ellos, del que parte y en el que se centra este proyecto, tiene que ver con aquellos textos realizados por el artista que se refieren, se originan, acompañan o aluden a algunas de sus piezas más conocidas.

Juan Cruz inicia su actividad artística y expositiva a finales de la década de los 90, de la mano de espacios expositivos independientes. Desde entonces, su obra ha sido expuesta en numerosos centros de ámbito internacional, tales como la Fundación Serralves (Oporto, Portugal), Witte de With (Rotterdam, Países Bajos) o Bregenzer Kunstverein (Bregenz, Austria).

‘Catalogue: It Will Seem a Dream’ es un proyecto concebido especialmente para el MUSAC en el que se invierte, en cierta medida, la lógica habitual de concebir una exposición. En lugar de partir de una selección de obras para preparar la exposición, los textos y por último una publicación; para ‘Catalogue: It Will Seem a Dream’ el artista parte de una selección de textos propios, escritos en relación a algunas de sus obras desde los años 90 hasta la actualidad, a partir de los cuales MUSAC y Occasional Papers co-editan un libro de artista que supone la base de la exposición y guía la selección de obras que están presentes en la sala. Este grupo de obras, realizadas durante los últimos treinta años, serán presentadas y re-presentadas en el espacio expositivo a través de un conjunto de proyecciones, que funcionan como una única instalación compuesta por textos, imágenes y referencias a obras anteriores de Juan Cruz. Se generan así nuevas sinergias entre los textos y las obras, abriéndolos a nuevas interpretaciones actualizadas en el tiempo.

Amable Arias. El teorema de la anamnesis. La barrera contemplativa
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‘El teorema de la anamnesis. La barrera contemplativa’ es un proyecto expositivo que recorre los caminos discursivos más experimentales y menos transitados en la extensa obra del artista berciano Amable Arias. La muestra ha sido co-producida por MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León; la Diputación de León a través del Instituto Leonés de Cultura (ILC); el Ayuntamiento de Bembibre y el Instituto de Estudios Bercianos (IEB).
Nacido en Bembibre (León) en 1927 y residente en San Sebastián desde los 15 años, la trayectoria vital y creativa de Amable Arias está marcada por un afán de superación personal constante, por el compromiso social y político y, en su etapa final, por el autoaislamiento del sistema artístico. A lo largo de su vida mantiene de manera intermitente una estrecha vinculación con el Bierzo donde, en los años 50, comienza su experimentación pictórica con la realidad y su espacio.

Con una obra plástica ampliamente reconocida por las instituciones culturales vascas y puntualmente por las castellano y leonesas, la exposición ‘El teorema de la anamnesis. La barrera contemplativa’ indaga, sin embargo, en facetas menos conocidas de la obra de Arias, como su producción experimental y su recurrente y desconocida labor literaria e intelectual, planteada siempre desde territorios periféricos y heterodoxos.

En ‘El teorema de la anamnesis’ se analizan también, a partir de una amplia selección de documentos, las diferentes vinculaciones y sinergias que el artista, junto a otros compañeros de generación, produjeron para conseguir comportamientos asociativos y colaborativos, entre los que destacan la Asociación Artística de Guipúzcoa o el Grupo Gaur, que estuvieron integrados por artistas como Esther Ferrer, Jorge Oteiza o Eduardo Chillida.

La muestra podrá visitarse hasta el 16 de abril en tres centros expositivos: la Casa de las Culturas de Bembibre, el Laboratorio 987 del MUSAC y el Centro Leones de Arte [CLA] del Instituto Leonés de Cultura [ILC], con las obras sonoras de Arias como nexo de unión entre los tres espacios. Los tres apartados de la muestra llevan por título ‘La fuerza y el poder. Reflexiones sobre el conocimiento’ (Laboratorio 987), ‘La libertad y el azar. Universo personal’ (CLA), y ‘El pulso y la decisión. La mirada comprometida ‘ (Casa de las Culturas Bembibre).

Información práctica

1. Babi Badalov. ‘To Make Art to Take Clothes Off’
Título de la exposición: ‘To Make Art to Take Clothes Off’
Artista: Babi Badalov (Lerik, Azerbaiyán, 1959)
Comisariado: Manuel Olveira
Fechas: 18 de febrero – 4 de junio de 2017
Lugar: MUSAC. Sala 3
Inauguración: Sábado 18 de febrero, 17:00 – 21:00 h.
Actividades en relación a la exposición:
– Visita guiada a la exposición con Babi Badalov, artista y Manuel Olveira, comisario. Sábado 18 de febrero, 19:00 h. Actividad gratuita hasta completar el aforo.

2. Juan Cruz. ‘Catalogue: It Will Seem a Dream’
Título de la exposición: ‘Catalogue: It Will Seem a Dream’
Artista: Juan Cruz (Palencia, 1970)
Comisariado: Manuel Olveira
Fechas: 18 de febrero – 4 de junio de 2017
Lugar: MUSAC. Sala 2
Inauguración: Sábado 18 de febrero, 17:00 – 21:00 h.
Actividades en relación a la exposición:
– Visita guiada a la exposición con Juan Cruz, artista y Manuel Olveira, comisario. Sábado 18 de febrero, 20:00 h. Actividad gratuita hasta completar el aforo.

3. Amable Arias. ‘El teorema de la anamnesis. La barrera contemplativa’
Título de la exposición: El teorema de la anamnesis. La barrera contemplativa
Artista: Amable Arias (Bembibre 1927 – San Sebastián 1984)
Comisariado: Jesús Palmero
Un proyecto co-producido por MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León; la Diputación de León a través del Instituto Leonés de Cultura [ILC]; la Concejalía de Cultura, Turismo y Fiestas del Ayuntamiento de Bembibre y el Instituto de Estudios Bercianos, IEB.
Sedes: Laboratorio 987, MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (León) – Centro Leonés de Arte (CLA) del Instituto Leonés de Cultura (León), Casa de las Culturas (Bembibre)
Fechas: 18 de febrero – 16 de abril de 2017

Actividades en relación a la exposición:
Viernes 17 de febrero
17:00 h. Sala Casa de las Culturas, Bembibre. Inauguración y visita guiada a la exposición con Jesús Palmero, comisario.

Sábado 18 de febrero
13:00h.Centro Leonés de Arte [CLA]. Inauguración y visita guiada a la exposición con Jesús Palmero, comisario.

13.30h. Centro Leonés de Arte [CLA]. Acción poética sobre los escritos de Amable Arias a cargo del artista Jorge Pascual

17:00 h. Laboratorio 987, MUSAC. Inauguración de la exposición

18:00 h. Laboratorio 987, MUSAC. Visita guiada a la exposición con Jesús Palmero, comisario

Miércoles 22 de febrero
19:00 h. Laboratorio 987, MUSAC. Amable Arias. Biblioteca abierta
Presentación y consulta de las publicaciones adquiridas e intervenidas por Amable Arias desde su juventud hasta 1984 facilitada por Jesús Palmero.

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