El festival de verano Terral se cierra con Berlin, un grandioso espectáculo ideado en 1973 y llevado por primera vez a escena hace algo más de año y medio en los escenarios de Brooklyn. El Teatro Cervantes de Málaga será el lunes 21 (22.00 horas) el único escenario español en el que se comprobará cómo el rock callejero y autodestructivo del Lou Reed de principios de los setenta se fundió con la ópera en un relato que tenía como protagonistas las desventuras de una pareja de drogadictos, Carolina y Jim, en el Berlín de los años 70. “Principalmente me inspiró la ciudad dividida, en la que nunca había estado. Me encanta esa metáfora”, ha revelado Lou Reed en una reciente entrevista al respecto del origen y gestación de un álbum conceptual cuyo trasfondo son los celos: “Trata de los celos, no es tan difícil verlo. No conozco a nadie que no haya sentido celos”.



La cita en el teatro municipal de Málaga llega 35 años después de que este intrincado y grandilocuente disco conceptual en el que el ex Velvet Underground puso muchas esperanzas artísticas en 1973 viera truncada su traslación a los escenarios ante el rechazo que suscitó. Berlin llegará a Málaga tal y como se pensó, como un gran espectáculo operístico y rockero que en directo está apoyado por más de treinta músicos, un coro infantil y una ambiciosa escenografía del artista y cineasta Julian Schnabel, y con su protagonista con la buena nueva de su reciente boda con su compañera desde hace años, la también artista (multidisciplinar artista) Laurie Anderson. Precisamente, las necesidades de producción derivadas de la complejidad de la puesta en escena han motivado que la hora prevista de comienzo se retrase desde las 21.30 horas previstas hasta las 22.00 horas.



El montaje que llegará al Cervantes, ideado por Lou Reed, Bob Ezrin y Hal Willner, se presentó en diciembre de 2006 en un serie de conciertos en el St. Ann’s Warehouse, en su amado Brooklyn neoyorkino, y fue filmado por Julian Schnabel. Poco después salió de gira por Estados Unidos, Australia y parte de Europa, pero no entonces por España. Este Berlin vuelve a visitar el viejo continente (Reino Unido, Polonia, los países bálticos, Alemania y Portugal son algunas de las citas), y se detiene en la capital de la Costa del Sol para disfrute de melómanos.



En esta nueva gira participará un conjunto de 30 músicos, secciones de cuerda y viento y un coro infantil, acompañados de la escenografía de Schnabel, además de la banda habitual de Lou Reed, en la que estarán Fernando Saunder, Rob Wasserman, Tony Smith, Michael Rathke, Rupert Christie y su antigua mano derecha, el guitarrista Steve Hunter. Y aunque no están en estas funciones ni el nuevo talento Antony (que sí lo hizo en Nueva York) ni Sharon Jones, Lou Reed ha prometido una cantante sorpresa de alto nivel. Es decir, un grandioso espectáculo operístico en las tablas del Teatro Cervantes, distinto y mucho más ambicioso que el aplaudido y recordado concierto que Reed dio en el año 2000 en el Palacio de los Deportes Martín Carpena.



Aún quedan algunas entradas para asistir al concierto de Lou Reed en el Terral 08. Se despachan billetes para el espectáculo del músico neoyorquino en las taquillas del Teatro Cervantes (ubicadas en el propio teatro, en la Acera de la Marina y en la calle Armengual de la Mota, frente a El Corte Inglés), en el teléfono 902 360 295 y por internet: www.teatrocervantes.es.







Cómo es Berlin



Berlin fue una de las decepciones más grandes de Lou Reed. El ex Velvet Underground no pudo conquistar Broadway ni Hollywood con este álbum, como planeaba hacer con la ayuda de Andy Warhol y de Bob Ezrin, productor del disco, después de que la crítica le negara su habitual beneplácito y el público lo relegara a la condición de fracaso comercial.



Pero el músico se propuso resarcirse tres décadas después con una gira mundial que desde diciembre de 2006 por fin dio cobijo sobre un escenario a su obra más incomprendida -y la más exigente en lo instrumental-, pasando por Estados Unidos, Australia y parte de Europa, pero no entonces por España. Lou Reed se alió con Bob Ezrin y Hal Willner para el nuevo montaje, que presentaron en diciembre de 2006 en un serie de conciertos en el St. Ann’s Warehouse, en su amado Brooklyn neoyorkino. Como testimonio del histórico momento, Julian Schnabel filmó un documental con imágenes de esas primeras actuaciones, una película en la que Ellen Kuras, que ya había trabajado en Neil Young: Heart of gold, trabajó como asistente y que se ha paseado por diferentes festivales, desde Toronto a, obviamente, la Berlinale.



“Siempre tuvimos un plan Bob Ezrin y yo. Nunca lo hicimos, pero la idea original era llevar Berlin a los escenarios, y teníamos muchas ideas sobre cómo sería el montaje. Era muy parecido a lo que Julian Schnabel tenía en mente”, reconoció Lou Reed hace unos días en el Austin Chronicle. Además del impresionante conjunto de músicos, el montaje de Berlín incluye la proyección de una película durante todo el concierto, Caroline, que versa sobre uno de los personajes del álbum y que ha sido dirigida por la hija de Schnabel y protagonizada por Emmanuelle Seigner.



Con Berlin, Reed se alejó de la obviedad y esquivó a conciencia el éxito musical y crítico de su anterior trabajo, el aclamado decálogo del glam rock llamado Transformer, aunque nunca pensó que el rechazo hacia su obra fuera a ser de tal magnitud. Y es que este trabajo discográfico es una pieza oscura, emocional y de profunda carga psicológica que relata a través de diez piezas musicales la autodestructiva relación amorosa en la que se ve inmersa una pareja de drogadictos en el Berlín de los años 70. El autor de “Walk on the wild side” abandonaba así de forma momentánea la inspiración de su Nueva York natal para centrarse en una ciudad a la que nunca había viajado: un Berlín aún dividido por el muro que aún sirve como metáfora acerca de la permanente discordia en la que vive el género humano, y que en estas canciones lleva al extremo la decadencia que siempre ha definido a la pulsión creativa del neoyorquino.



Orfandad, depresión, adicción y suicidio son algunos de los temas tratados en este disco conceptual, obsesiones que ayudaron a fomentar la leyenda del que es “el disco más depresivo de la historia”, tal y como lo bautizaron sus creadores. De esta sensación de tristeza también son responsables la mortuoria “Sad song”, maqueta recuperada de su época con Velvet Underground, y los desesperados -y censurados por la España de Franco- lloros infantiles del tema “The kids”, fruto de un juego macabro con los propios hijos del productor Bob Ezrin, responsable de un hito como el “Comfortably numb” de Pink Floyd.



Las melodías de Berlin conforman una estética sonora propia de una pesadilla de difícil huida, que completan títulos como “Oh Jim” o “The bed” y que ahora viven una nueva vida gracias a la pertinaz pasión de su creador, un Lou Reed que llegará a España con la buena nueva de su reciente enlace matrimonial -12 de abril- con la también artista Laurie Anderson, una figura de la Nueva York más vanguardista con la que el rockero desde los años noventa compartiendo apartamento con vistas al Hudson y numerosos proyectos profesionales. De hecho, Lou Reed y Laurie Anderson, artista multidisciplinar cuya carrera musical está muy vinculada a los minimalistas neoyorkinos y los rockeros de vanguardia de la Gran Manzana, acaban de actuar juntos en el concierto contra la guerra de Irak celebrado en marzo en Brooklin, además de que se escuchara el violín de Anderson en el disco The raven de él y la guitarra de Reed en los álbumes Bright red y Life on a string de ella.





Página oficial: www.loureed.com



Otras páginas interesantes: www.loureed.8m.com (página no oficial en español, con letras traducidas); www.loureed.it (en italiano); www.repriserec.com/loureed (página Reprise, discográfica editora de su disco Ectasy).









Terral



Terral 08 arrancó en el mes de junio (miércoles 25) con la presencia de la banda neoyorquina The Magnetic Fields, uno de los proyectos del inquieto Stephin Merrit, un polifacético creador que ha abierto nuevos caminos en la música ‘indie’. Con Diana Krall, también en junio (día 30) en el escenario del Cervantes (todos los conciertos del ciclo se celebrarán allí), Terral cedió el protagonismo a las grandes divas del jazz contemporáneo, un terreno que también pisó con la visita de Madeleine Peyroux, ya en julio (8). James Blunt ofreció el 6 de julio en su actuación en el Teatro Cervantes su peculiar combinado de pop maduro y alta sensibilidad, mientras que con Herbie Hancock (9 de julio). un ilustre maestro que ya ha tocado en el teatro, el certamen hizo su personal homenaje a un pianista que rompió los márgenes del jazz en la segunda mitad del siglo pasado.



Los aficionados al soul contemporáneo también están de enhorabuena con el cartel de Terral 08, pues han podido contar con la presencia de dos de las más grandes renovadoras de un género en el que también caben el r&b, el hip-hop y el rock: Erykah Badu (12) y Macy Gray (20). Entre ambas divas, escanció su popular fusión musical la canadiense Loreena McKennitt (16), una de las grandes estrellas de la hibridación entre música celta y otros varios sonidos del mundo, y penúltimo concierto del ciclo que cerrará el Berlin de Lou Reed el 21 de julio.

No te pierdas ni un titular de Málaga

Recibe nuestro boletín con lo más importante de Málaga.

Email

Acepto la política de datos y privacidad